不请自来 转自活死人Buzzy置顶微博 （我看了感觉很有帮助 希望也能帮到你）他的微博是微博@BuzzySun很多人私信我关于说唱的问题，我罗列了几个最高发的问题再此解答，希望各位新手少走弯路多多进步：1.新手写歌应该从哪开始，先找伴奏还是先写词？答：没有固定的流程，但是大部分Rapper并且我个人提倡的流程是①先确立好主题思想和内容②找一个能搭配主题的伴奏（不要用trap beat来描述你的悲惨生活）③写歌词④反复练习唱段2.录歌的话怎么录？答：请务必买声卡和麦克风录音，不要用手机+耳机+全民K歌，这一点也不Hiphop，如果你真的想去做Hiphop，请尊重一下它，1000块钱买套最简单的设备都舍不得花就想成名靠Hiphop赚钱，没有这么好的事，家里不给出钱就打工，买不起设备就练Freestyle3.录歌软件用什么好？答：Adobe Audition或者Cubase都可以，前者简单一点，后者专业一点4.Freestyle应该怎么练？答：刚开始练不需要押韵，看到什么说什么，例如“我现在打字Freestyle很尴尬，无所谓反正我现实Freestyle还蛮厉害，现在尴尬是给你们示范，希望你能懂这种感觉”类似这种，不需要死记硬背词汇，慢慢积累，Freestyle根源就在于自由，街头的感觉，别把自己框死5.什么叫厉害的Flow？答：喊麦大家都会，chop会的人就很少，厉害的flow就是他开口你却猜不到他会在哪里停顿，哪里加速，让你摸不透还好听，想学会还很难，这就是厉害的flow，这种flow不会局限在八拍里，总的来说就是变化多样，拍子的切换复杂，难度系数高6.推荐值得听到好Rapper答：①美国Rakim，Nas，Kendrick Lamar，Big L，Eminem，Joey Badass，J.cole，Twista，Drake，N.W.A，E-40这些②韩国Dok2，Zico，Tiger JK，朴宰范，Loco，Sik-K，Mad Clown，Bewhy，C jamm这些③中国我就少说点了，指不定他们也在看微博幼稚园杀手，龙胆紫，C-Block，红花会，AR，王大痣，Round_2这些（想说的真的太多）6.Rapper的伴奏一般都是从哪里找？答：Ourden伴奏社，网易云的Instrumental，网易云的伴奏电台，5sing的伴奏栏；高端一点可以翻墙去Youtube；在高端点不差钱就直接找制作人买吧7.什么叫作曲，和编曲有什么不一样？答：作曲是谱旋律，编曲是做伴奏，也就是说一首歌你即便是清唱也是带作曲的，你轻轻的哼着一些自己瞎几把编的旋律也是你的作曲，作曲≠编曲，所以如果你写了旋律，作曲栏就是你的名字，但是编曲栏是你制作人的名字8.推荐一些适合Freestyle的beat答：Dr.Dre的《2001instrumental》里的随便一个Beat，另外《Shook ones pt.2》也是Freestyle神Beat，还有《urc》，总之old school，bpm在80左右的Beat都蛮适合Freestyle9.新手写词时候有什么需要注意的？答：别模仿老黑别只枪，飞什么东西，这是中国10.有专门教授说唱的课程吗？答：有，但你要满足两个条件才可以①钱多②人傻，老一代MC都是街头摸爬滚打出来的技能，不是网络语音教你两句收你几百学费就能学会的11.声腔怎么练习？答：带入感情，你唱Diss就得保持愤怒，唱情歌要温柔，唱走心的歌最好内心先把自己感动哭，唱的就好听了12.写一些不现实的东西就是不real了吗？答：也不是，艺术高于生活，但如果每天都是马子票子车子就会显得很傻B了罗列了几个大家私信我的问题，希望能解答各位的疑惑，都好好干讲几点你可能也有的误区吧。自己听自己唱，通常都会觉得尬，这是正常现象。但是唱之前你心里最好有一个“理想中的声音”，你先要明确地知道你想要唱成什么样，这样练习就可以事半功倍。因为国内这块才刚刚起步（相对于其他音乐类型而言），其实大多数国内rappers唱得都挺尬的。但是唱功只是一首歌里的一部分，你还有很多别的途径表达你想表达的东西（音乐理念、歌词内容、情绪、swag之类的），每一个都是可以让你跳出来的武器。只要其中任何一个足够强，是可以掩盖其他部分的。毕竟rap这种以创作为主的音乐类型，主要的目的本来就只是“表达自我”。说唱比唱歌其实更需要共鸣。声音发虚主要是两件事没有做好，一件是闭合不好（主要见于唱歌），一件是缺乏共鸣。闭合指的是唱歌就应像平时讲话，用手指触摸喉部，发声的时候感受到的震动应和平时说话一样，否则就是漏气。漏气会使你的气跑太快，撑不到一句话结尾。气音对于初学者来说，就等于声音发虚（等到唱好了以后可以再慢慢摸索）。共鸣这一点呢，法国人和黑人还是有一些种族天赋的，因为中文（尤其是普通话）基本不需要使用共鸣腔，所以普通中国人很少有像外国人一样天生“声如洪钟”，随便说句话就把人震一跳的。共鸣怎么练，我会在下面说。分清录音室作品的后期加成和现场live。如果你自己听自己rap，用的单纯只是手机的录音功能，那么比不上发作品的rappers几乎是必然的，因为连live都会至少加一点混响效果。第二点里我说的“大多数国内rappers”已经指的是录音室作品就显得尬的了，而live好的，基本已属凤毛麟角。如果你练到live也牛X，你几乎可以直接在国内进入前十了。同样，如果你只追求录音室作品的效果，比起唱功，先买个好点的麦克风，苦练后制吧少年。稍微学习一点BBox对于唱rap有很大的帮助。有很多BBox的发声都一定要腹部用力以及加入鼻腔和胸腔共鸣，不然就发不出这些声音。通过这样的练习，可以使你感受到怎样正确地发声，发力的位置点究竟在哪里，这些都是单纯靠别人口述很难教你的。比如说rappers都经常玩的drarrrrrrrr的这种“弹舌”，就一定要至少从胃部开始顶，这样才有足够的气流力度（或者你可以俯卧在床上，把胃部腹部压住，此时唱歌，感受一下比平时更“实”的声音）。共鸣，简单来说，想象你的鼻腔、口腔、气管、胸部是一个整体的崎岖的山洞，尽量让他们连成一体并扩大容积，让你声带的震动得以四处传动，从而放大，大约就是这样了。声音虚有虚的好处，唱歌没有一种固定的标准。铁肺是好的，但是小嗓也有小嗓的味道。重要的是要有你自己的味道。似乎很多rappers热衷一种唱法，就是唱得仿佛快要断气，但最后完整地唱下来没有断气，这种dramatic的效果似乎也有一大波受众的热爱。咬字吐字就更没有标准了。有些咬字会让人觉得土，有些咬字让人觉得潮但又太油滑，有的人字正腔圆反而不美，总之找一个你自己喜欢的，靠模仿吧。想象你的声音是一种乐器，在学习到高级技巧脱胎换骨之前，你要接受你现有的声音状态，想办法把它和beat里的其他音乐元素融合在一起。感受beat和歌词里的张弛，合理规划你声音轻重缓急的节奏。这种过脑的变化处理常常比完整平淡地唱完一句更重要。9. 补一句：练习的时候一定要尽量大声！没有被左邻右舍拍门投诉过的乐手人生是不完整的！（误）}

首先强调一件事。只要会思考，每个人都能玩说唱。很多人问我零基础能不能学着玩说唱。我认为只要你不是哑巴，每天都会说话，你就不算是零基础。说唱门槛真的很低，这是一个极易入门但难以精通的艺术。（千万不要因为自己不懂乐理，不懂音乐制作就害怕。入门说唱的难度比学习骑自行车还低，要有信心。）然后我想强调一点。千万不要把别人写的教学或是经验，当成课程表一样的去对待，文章说做什么你就做什么，文章没说做什么你就什么都不做。衣来伸手饭来张口的学习方式永远学不好说唱。我写篇文章只是给一些对说唱无从下手的朋友引引路，但师父领进门修行还是要靠个人。一定要多根据自身需求，主动学习新的东西，等你自己知道自己需要什么的时候，这篇文章对你就没有用了。所以这篇文章更多是议论，不是制作手册。现实中脚踏实地去做些什么，需要自己去定目标。 我自己也需要不断的学习，以后还会更新一些新的，细致的文章或者视频去讨论我学到的新东西。另外不要别人说哪个风格牛逼，你就学，别人说哪个风格过时了，你就不学了。说唱比较强调自我，你要做的音乐不一定是别人想听的，但一定是你想唱的。自己喜欢最重要。说唱本身就比较强调自我，所以我文章也会带有极多的个人观点。不服不辩。那直接切入正题，如何入手说唱。一，听大量听歌。让自己对说唱这种艺术载体有一个较为广泛的认知。无论是旧歌还是新歌，无论是地下还是商业。只要是你个人觉得好听的，你就收藏起来。（这里着重强调，是你个人觉得好听，听歌千万不要跟风，别人听什么你就听什么。）收集起来的曲子可以循环放，边听边想想这首歌到底是哪里吸引你，旋律？节奏？歌词寓意？说唱发展到今天，不同风格的曲子太多太多了，你需要通过大量听歌，去了解HIPHOP文化，同时思考自己想要制作的音乐形式。其实大多对RAP MUSIC产生兴趣的人肯定已经听过不少歌曲了，要做的只是督促自己听曲子的时候，不要停留在欣赏的层面，多从制作者的角度去听。例如，这首TRAP的808加失真会更好吗？这里的衔接多给个KICK会不会更舒服？这首歌的词，换个角度和切入点去写，会不会更有味？可能以前有些曲子听着没什么感觉，当你换成制作者的角度再去听，会发现原来其中蕴藏了很多精妙的想法。听歌也要分海外和国内。这跟RAP音乐的形式有关系。RAP是基于大量歌词的音乐艺术，词在歌里扮演了极其重要的角色。而词是基于语言的。也就是说，欣赏不同语言的RAP，需要不同的审美角度。很多人听黑人RAP听多了，再听国产RAP会有一个思维惯性，就是越像美国味道，就越好。这里需要辩证地去看待。我们要向美国学习，了解最原始最初的HIPHOP，但同时我们要致力于HIPHOP的本土化，而不是一味的模仿。首先HIPHOP文化起源于美国，那美国的HIPHOP就是最初最纯正的HIPHOP这点毋庸置疑。谢帝BOSSX在采访里也说过，不要觉得学美国就是崇洋媚外，外国人来中国学太极也要照着中国人的样子打。但同时，在向美国学习的过程中，我们自己心里应该有一个标杆：我们要追求的是自己的HIPHOP，不是成为第二个狗爷侃爷阿姆等。就像汽车文化，是德国人发明了汽车，但日本人依旧找到了属于自己的汽车文化——山路漂移，让日系，JDM等成为了汽车历史上举足轻重的名字。我们要追求的也应该是这样的学习方式。世界上只需要一个2PAC，后面出现的中国2PAC，德国2PAC，日本2PAC都是没有意义的。所以HIPHOP的本土化是必须的。RAP的内核是思想，态度。思想与当地文化，语言必然有着密切的联系。不同环境生长出来的不同文化，不同母语的人唱出来的RAP怎么能一样呢？推荐看看LIL DICKY 的PROFESSIONAL RAPPER。【中英双语字幕MV】Lil Dicky - Professional Rapper ft. Snoop Dogg特别是最后LIL DICKY废话一堆之后还是选择了“HEAD”服务，能看出来LIL DICKY虽然娘炮，搞笑，成长于正常家庭，读书考大学，没混过贫民窟，没混过帮派，没做过PIMP,DRUG DEALER，但内心依然是个狂野的人，依然能做出属于自己的PROFESSIONAL RAP MUSIC。所以我很讨厌听一些RAPPER生搬硬套国外风格，吃着炸酱面，坐着滴滴打车，歌却唱着WEED,GANGSTA，真的没有意思。听国外的RAP多听他的押韵，FLOW，而不是内容。因为你不是那个环境中生长的人，你永远不可能完美理解那个环境的人唱的东西，更不要盲目的学。听国内的可以多听听他的思想，切入点。因为这些人唱的内容才和你的生活息息相关。要提醒一点，广泛听歌很重要，但听歌不要觉得听得多就更牛逼，自以为懂得多了就去跟别人装嘻哈学家。你要当的是一个RAPPER不是评论家，不是鉴赏家，把全世界的说唱全听完不如深刻剖析一首来的实在。二，想思考对于一个RAPPER来说尤其重要。其实前面“听”里已经包含了思考的意思，但我又单独把“想”提出来着重说。是因为这里的“想”不仅仅是停留在音乐的思考，而是关于自身，关于文化，关于环境等各个方面的思考。成功的RAPPER不仅仅代表他音乐上的成功，更是他所推崇的一些文化，生活方式的成功。这是RAPPER这个职业和歌手最大的区别。流行歌手在歌里会扮演一个角色，这个角色跟他现实本人可以毫无关系，他没有失恋，但他依然可以唱失恋的歌。同时，他可以扮演这个角色，你也可以扮演这个角色，谁唱这首歌，谁就在扮演这个角色。但RAPPER不但要在歌里扮演角色，更要在现实里扮演这个角色，他的角色是唯一的，别人是当不了的。例如谢帝的《黑马》，《没下》等等曲子，谢帝唱，这歌表达的是谢帝，你唱，这首歌表达的依旧是谢帝，不是你。所以说赵雷的《成都》，把名字换成任何一个城市，听众都能有同样的感受。但谢帝的《这才是成都》，就真的只是成都，换什么城市都不行。一个RAPPER的角色背后蕴含了很多很多他自己所推崇的一些文化和思想。所以，他不但要用歌曲去表达他的思想，更要用一些实际行动去诠释他的思想理念。一个RAPPER，不单单是他的歌曲作品，他的生平事迹，他推出带动的文化思想潮流，都是他的艺术作品。谢帝《YOU ALREADY KNOW》第二段VERSE就有类似的解释You already know - 谢帝 - 单曲 - 网易云音乐，《川渝陷阱》纪录片中谢帝也说过类似的想法《川渝陷阱》谢帝cut_三次元音乐_音乐_bilibili_哔哩哔哩，可以去听听。这也是为什么我评价GAI，我喜欢称他为歌手，而不是RAPPER。我很喜欢他的一些曲子，《空城计》、《超社会》、《一百零八》以及《苦行僧》，《虎山行》等等，甚至可以说他是第一个让我真正领略到川话TRAP潜力的人。他的《超社会》词很简单很俗，没有多少可以深挖的东西，但是他角色营造的非常好，寸头，眼镜，歪嘴，一身江湖气息。“江湖”这个切入点极好，这是一个可以走到每个中国普通人嘴里，心里的一个字。他把川渝地区的“超哥”的江湖味道表现的淋漓尽致，这就是他的角色。我有那么一刻真的觉得或许这就是川渝陷阱应该有的味道。但是中国有嘻哈播出以后，GAI出名了，挣钱了，因为一些不知是个人或是商业的原因，他删掉了他以前的一些歌曲，转身开始宣传和平与爱，歌颂社会主义歌颂万里长城。以前你唱的把农村的批骗到城里头卖，现在你跟我讲和平与爱？你的“耍粉”呢？你的“剥人”呢？这是对自己过去的全盘否认，完全是商业化的那一套，听众想要你成为什么，你就成为什么。宣传正面思想，这很对，但是否认自己过去，这不是一个RAPPER该做的。成名之后GAI基本没有出过真正意义上的好作品。虽然歌里还是同样的唱腔，同样的江湖，但那种江湖是一种“我知道你喜欢我的江湖所以我要装得很江湖”的感觉。不是自内而发的那种REAL的感觉。所以说GAI确实找到了属于自己最完美的角色，但他却忘掉了HIPHOP最本质的东西。他也许成功变成了一个明星，一个歌手，但他不再是一个RAPPER。所以对于流行，歌酷，你会觉得人酷。对于说唱，歌酷，是因为人酷。是人成就的歌，而不是歌成就的人。你不需要强行去成为第二个谁，你只需要做好你自己，因为世界上不可能会有第二个人能够比你更好的做你自己。说这么多其实就是提醒新手们刚接触说唱的时候，一定要有自己的态度，自己的思考，自己看事情要有独特的出发点切入点。同时无论创作中还是生活中都要贯彻自己的思想。你的目标是要把一种文化带动起来，不是穿穿Supreme，随便拿几个词押押韵就可以自称RAPPER了。三，做“做”这个东西包含太多，无法很细致很面面俱到的说，并且有些方面例如后期制作，我也不精通，不敢误人子弟。我只能说是多分享一些我个人经验。3.1 BEAT从一首曲子制作的步骤上看，最初就是BEAT制作。可以从网上下载BEAT，或者直接找制作人买，或者合作伙伴帮着做。买断的话应该是千元往上的价格，但是买使用权也就几百块的事情，一些不出名的制作人的BEAT可能几十块都能买到，希望大家尊重别人的劳动成功。我个人还是建议RAPPER学习一下BEAT的制作。自己亲手做过，在以后无论是使用自己的还是买别人的BEAT，能更了解BEAT的结构，更了解PRODUCER的意图，更容易驾驭BEAT。当然，一个全能的RAPPER也更受尊重一些。另外也能节省不少费用。GAI和红花会因为BEAT未付款而撕逼的事儿大家也都是清楚的，从制作BEAT到后期混音母带制作等等各个环节动不动都是几百上千的费用，能省一点是一点。BEAT制作初学只需要一台电脑，一个宿主软件，一副耳机就可以。往后学习过程中再补齐一些其他的设备。我最初是由DUBSTEP和TRAP接触的音乐制作，当时还是大学学生，是用的是铁三角ATH-M50X，宿主是FL STUDIO，声卡是FOCUSRITE SCARLETT 2I4，音响PRESONUS ERIS E5。mic这里就先不推荐了，我因为自己mic质量问题，被混音师骂了太多次了。硬件水太深，而且对于RAPPER来说硬件也不是最最重要的东西，大家根据个人需求去购买。另外提醒一点，无论制作BEAT，还是混音，母带制作等等，人都会觉得调大音量，音乐会更好听，然后就不由自主地不断地调大音量。并不是音乐真的变好听了，而是因大音量让你更能听到这首音乐的细节，让你产生了音乐更好听的错觉。所以千万要控制音量大小，可以听清楚就足够了，不然损伤听力得不偿失。宿主大家可以选择各自喜欢的，因为我是由电子入的门，所以用的FL。如果有朋友也选择FL，多上YOUTUBE看看视频。国外教学非常多，搜HOW TO MAKE TRAP/...，TRAP/... TUTORIAL等关键词可以收到很多视频，挑干货看。很多人推荐SEAMLESSR的FL教学，这位大胡子大神教学确确实实全面，但讲的东西比较深，而且他说话非常非常快，英语不太好的同学很难听懂他在说什么。国内网上杂七杂八的教学太多，大多收费，干货却不多，今天讲点这个，明天讲点那个，特别的不系统，而且大部分时间都在看老师操作，但老师却不怎么解释为什么他这样操作（可能他自己也不知道为什么）。我以前还在淘宝花一百多买了也不知道谁做的DUBSTEP教学，结果毛用没有。英语不好的朋友可以看看B站卷成卷的电子音乐教学，那里面IGOO2U，EDMARCO，DIESI等等制作人的教学算是国语里比较良心的教学，会普及许多乐理和后期制作的知识。另外还有CEM等等。民间大神发的视频也有不少，大家多发掘。推荐听听TY.的《从小就吊REMIX》，还有《凹造型REMIX》，加上电子的DROP以后比原曲更有范儿。3.2 写词写词是重中之重。好的词是一首RAP音乐的灵魂。即使最近几年TRAP RAP在国内兴起以后，词的作用被骚气的TRAP BEAT淡化了一些，但依旧是说唱音乐的主体。大多音乐是由旋律入手引入情绪，感染听众。但说唱音乐却背道而驰，选择了淡化旋律，而用大量的歌词去填充歌曲。因为RAP在曲子里面不单单扮演情绪角色，而是文化角色。更多的歌词，更强的节奏才能表达更多的思想，而不仅仅是一种情绪。写词我推荐大家用自己母语写。原因在前面就说过了，不同环境成长出来的人，应该唱不同的歌。而且现在川渝陷阱，粤语TRAP都很火，说明大众是能够接受方言说唱的。RAP基本结构不用想太多，听歌听多了自然都会。但是HOOK别太多重复了，RAP精髓都在VERSE里，像GAI和BRIDGE的《你猜我猜不猜》HOOK实在太多太多重复听着有点累。UNPREDICTABLE不可预测性是各种类型音乐都很讲究的东西。首先推荐贝贝的FLOW教学。很早的视频，观点也比较“贝贝”，比较主观。但对FLOW的一些解释还是比较地道的。里面内容很多，我这里就不重复地去说了。单说一些我个人对写词的观点。一首好词，押韵是基础，是根本，有押韵，唱出来才有律动。但不用太强求这个，押韵跟着意思走，不要让意思跟着押韵走。另外不要总是把你的韵脚，停顿放在8拍结尾，那样太死板。多做一些衔接，填词加词。写词还要强调一点就是不要把韵脚写的太简单，也不要太刻意堆积。之前某音乐人爆出大量抄袭，我带着对比视频去问一个制作人朋友，我说这听起来跟原版特别像，但到底是不是抄袭呢？怎么界定呢？我朋友直接回了我一句：这个人把旋律写的如此简单，就算不是抄袭，跟别人撞上了也是自己活该。同样道理，能相互押韵的词并不是无限的，当两个RAPPER遇到同样一个韵脚，会联想到的词也是一样的。所以要把韵脚编排的更复杂，而不是单纯的堆积，更复杂的FLOW能避免陷入抄袭风波。光是押韵技术我觉得是不够的。技术会不断地更新，一首歌要被人铭记不能仅仅只有技术，还要有深度，有思考。这里的“深度”不是要你写的词要极高的文学价值，不需要的(当然有实力也可以走诗人路线)。我觉得RAP的深度，就是讽刺。你的词，你的话，不要过于直白，多一些双关，多一些犀利的角度，要让听众听得出里面的梗，让听众知道你想表达什么，然后又觉得你的词比较耐人寻味。这才是好词。所以一个好的切入点是非常重要的。什么叫切入点？就是你的词打入听众内心的一个跳板，一个与听众的共鸣点。他可以是仅仅一个字或者词，比如“超社会”，比如“中二病”。也可以是直接的讽刺，例如贝贝的《TALKING SHIT FREESTYLE》“FAKE RAPPER有的买肉有的卖脸，仔细听听BUT MY FLOW才是卖点”。也可以像谢帝的《请揣满人民币》更走心一些，没有HOOK，没有SKRRR或者弹舌，但句句切入人心。切入点可以是FREESTYLE比赛中的爆点，也可以是曲子里的PUNCHLINE。寻找好的切入点要从自己的生活入手，把你自己想说的话说出来，把自己的观点表达出来，甚至是把自己想骂的话都骂出来。无论你是生活富裕还是贫穷，这个世界上都有许多和你有类似经历和想法的人。你想说的话也可能就是他们想说的话，这时候他们听到你的歌，就会产生共鸣。所以少唱一些自己生活中没有的东西，你自己都没有切身体会过的东西，你更没办法把听众带入到自己的曲子里。想要好的切入点要多上上网，多了解世界发生了什么，周边发生了什么，看看新闻，看看评论，多了解人们都在想些什么，才能很好的把握这个点。有时候我觉得RAPPER就是高境界的键盘侠，只不过骂的更好，更有技术，更有道理，还把骂的东西写进了歌里，用艺术的形式去影响其他人。分享点自己写词的习惯，我会先大致确定整首歌的结构，然后把我想表达的观点，先写成句子，放到大体结构中的不同位置。然后通过这些核心句子的结尾词，去决定这小段的韵脚。这样写词不太容易因为强行要押韵而偏题。写词的时候一定要注意多变化，不要一个味道走到黑。UNPREDICTABLE很重要，FLOW多变一下会显得更丰富。另外自己写了词以后，不要到贴吧，微信群里，把自己的词发出来问大家自己词什么水平。说唱说唱，你不唱出来怎么评价呢？更不要把自己的韵脚用其他颜色标注出来。真的想请教的话，自己录一段demo再发。3.3 演唱RAP的演唱不仅仅是把歌词念出来而已。说唱说唱，是要唱出来的。你可以不懂乐理，但你唱出来的东西要和beat想契合，在听觉上和情感表达上，不能过于分离。演唱的时候声音要和BEAT切合，跟着BEAT走，不要搞得人声和BEAT完全分离。自己的FLOW要契合自己的音色。沙哑低沉一点的音色就多一字一顿铿锵有力地唱，声音调高的可以多尝试快速的FLOW和更多的旋律。比如RICH CHIGGA（已经改名了）的DAT STICKHOOK部分，如果用LIL WAYNE的声音味道就会变很多。高音低音都去试试，多练习找到最适合自己的唱法。有条件的也可以尝试PSY.P那种沙哑的声音，独特的声音对RAPPER来说挺重要的。另外就是你的FLOW，追求辨识度，模仿成分不要太明显。虽然任何学习都是从模仿开始的。但是过分的模仿会起反效果。最好的例子就是CDC的新人TSP和KK。为什么这两个人从进higher开始就饱受争议，甚至TSP跟别人DISS的时候，很多CDC歌迷都不是帮着TSP说话而是反过来骂他，不承认他是CDC一份子。TSP真的就唱的那么烂？我认为最大的原因就是他模仿马思唯成分实在太重。其实马思唯就是非常善于模仿的一个人，从HIGHER BROTHERS的曲子大家能听得出来。《PANDA REMIX》《MADE IN CHINA》等等。但他路子跟谢帝有着很大区别。谢帝也是从国外学习RAP，但他方式是学别人的框架，装饰，然后用自己的内核填充。《RAP GOD》。而马思唯是用的国外TRAP的内核，用的中国化本土化的东西去装饰，完善。虽然我个人更喜欢谢帝的方式，但不得不承认两种都是成功的学习和模仿。而同样是模仿，TSP的问题在哪里？他不但模仿着马思唯内核，还模仿着马思唯的装饰。最明显的就是马思唯喜欢把一些中文词改音调去唱，例如《ISABELLAE》马思唯的那段VERSE。而TSP把这个都一股脑地模仿过去了。辨识度是音乐制作中非常重要的要素。这个世界已经有一个马思唯了，那就不需要另外一个人用着马思唯的声音唱着马思唯的歌。所以不难理解为什么很多CDC歌迷不买TSP的帐。一个不熟悉的声音，用着熟悉的唱法唱着熟悉的歌，还不见得唱得好，任谁都会有不适感。除了不要刻意模仿以外，演唱时候多带入情绪，要让你的歌听起来酷，首先你自己就要觉得自己很酷。一句话你先想想怎么说感情会比较强烈，会比较酷，比较有攻击性。然后再跟着节奏把这种味道唱出来。可以刻意在重点词和韵脚上强化一下语气。最明显的就是《一个都跑不脱（CDC FUCK EVERYBODY）》里面ANSRJ的VERSE。ANSRJ声音本来就不错，好听又有范儿，关键词强调一下，做个合唱效果，很有气势。另外声音有弹性一点，不要太拖泥带水。3.4 录音，后期这部分都是一些硬技术，我偶尔也会做一些但说老实话技术不是很过关。后期我都是交给别人做的。录音，有钱的话直接去录音棚吧，可以网购的，不要太贪便宜就行，有时候确实是一分钱一分货。初期可以自己买个话筒录。有收入有房子的可以考虑改造出一个自己的室内录音棚。个人音乐工作室在装修设计时需要考虑的因素有哪些？BEAT我建议多自己做，但后期我还是建议多给别人做。因为自己做出的曲子，制作过程中你会听很多很多很多遍。到最后你已经听不出来这首歌好听不好听了。同样你也很难发现这首歌的缺点。找另一个人给你做后期，可以帮你重新审视一下作品，提一些建议，做一些修改和补足。有条件的请找方便沟通交流的人做后期。找不熟悉的人，他不理解你想要的效果，成品效果不理想，会很尴尬，钱给了，东西不好，人家也不愿意一遍一遍一遍地改了。推荐一本书，《混音指南》，很枯燥，但有用。这里要提醒一些刚开始录音的新手，不要陷入一个怪圈：我的音乐听起来效果不好，一定是因为我设备比别人差。设备只是影响效果的一部分，但作为演唱的人，提高自身演唱水平比提高设备更重要。无论再贵的设备，包括人声处理，混音，母带等后期制作这些东西，都是不可能点石成金的。如果你唱的就是垃圾，那花再多钱做出来的东西依旧是个垃圾。如果RAP只是一个花钱竞赛的游戏，某知名艺人也不至于被称为电鳗。我见过拿着几十块烂话筒却比原唱的录音室版本更好听的人，也见过咬字咬不清拍子压不稳却天天抱怨没钱买设备的人。记住，设备重要，但提高自身水平比提高设备更重要。四，推广各大音乐平台都可以申请成为音乐人。推荐虾米，网易云。QQ音乐面对的用户可能更偏流行一点。还有一个叫做嘿吼的APP，可以自己平时拿手机录DEMO的时候用。申请音乐人资格的时候尽量拿自己原创的东西，不要拿翻唱，REMIX的作品。这版块我更想说说另一个问题——歌曲推广的载体。当你写完录完并做完后期，你拿到的是一个WAV文件，一个音频文件。在这里我给新手RAPPER一个建议：发MV会比你直接发WAV效果好得多。因为RAP音乐有着大量的歌词，也有着很快速的FLOW，纯音乐形式很难让听众完美听清完整的歌词并理解大意。而音乐+完整歌词的形式，也就是各大音乐网站的模式，会将大段大段的歌词全部展现在听众面前。音乐还未放到下一句，但听众可能已经提前看下一句了。这会降低你音乐和FLOW的不可预见性，也就降低了整体效果。所以MV的音乐+即时字幕的形式，可以将视觉和听觉结合起来，并且字幕是一句一句显示，punchline出来的时候才会给听众最大的震撼。这才是目前表现力最强的载体形式。（在punchline上做一些特效也会更加有冲击力。）YoungQueenz FOTAN LAIKI - 火炭麗琪 UNDERWATER REBELS FEAT. KEITH APE, Okasian, JayAllDay [PROD. BY DonRich Chigga - Dat Stick 没有能力拍MV的也可以使用背景加字幕的形式：不知觉间已经写了太多，再强调一次我写的大多是个人观点，经验看法，不是RAP制作手册，每个部分讲了一点大概，但还有很多深入的东西没有写。很多东西需要自己去探索，主动学习。希望写的这些东西能够对新接触RAP的朋友有帮助和启发。ps.最后有些话，是要说给一些十几二十出头还未完成大学学业，未走上社会的年轻人的。请不要妄想着靠说唱一夜暴富。想要靠说唱挣钱，第一你不一定真的有天赋，第二你冲着钱去做说唱，势必会因为钱而做出许多妥协。那你很难做出最好的作品。第三，你为了钱去做说唱，你的视野会非常狭窄，势利。那注定做不出好的东西。有兴趣的可以看看CDC14年的纪录片。PSY.P长这样的：马思唯和TY.是这样的：谢老板儿是这样的：没有谁是一步登天的。你以为谢帝是上了央视选秀是一步登天，你以为马思唯是签了88RISING是一步登天，并不是。只是自身积蓄到达一定程度，遇到好的机遇，才会迎来必然的爆发。我看到身边不少十几二十出头的孩子，看了中国有嘻哈以后，浮躁了，妄想靠说唱成名，烫个头发挂根项链天天在街上混，花钱买潮牌，学也不上，天天把梦想挂在嘴边。说是喜欢hiphop但实际上自己根本没有实实在在的目标。最后搞得家庭关系也非常紧张。哪个rapper的歌是在街上混的时候写的？花钱买supreme，买aj去标榜自己，不如实实在在坐下来做事。以前也有的人问我，问我怎么做beat，我回答说上youtube搜教程，他回我说他英语学得不好，完全不会英文，看不懂，问我有没有中文教程。一点英文都不会你跟我说你想学老美的文化？先强化自身吧！有个段子大家都听过，一个傻子吃包子，吃一个，没饱，吃第二个，没饱。吃第三个，饱了。这傻子叹了口气说，早知道我就先吃这第三个包子就好了。上面提到的那些浮躁的年轻人，不就是这故事中的傻子么。所以我希望十几二十岁的，喜欢hiphop的新人们，先找到自己在社会的立足点，确定有足够的能力以后，再踏踏实实地追求自己喜欢的东西。你真心对待hiphop，迟早有一天hiphop也会报答你。不忘初心方得始终。}

我是一名高二的学生。初中学的吉他，高一学的声乐，民族。。一开始非常想去沈音的，但是听说异常难考。。求大神推荐一些学院。山艺怎么样。表演系难考吗。或山师？川音。沈音。上海音...
我是一名高二的学生。初中学的吉他，高一学的声乐，民族。。
一开始非常想去沈音的，但是听说异常难考。。
求大神推荐一些学院。山艺怎么样。表演系难考吗。
或山师？川音。沈音。上海音乐学院和青岛音乐学院是不是都是名校。都不是一般人能考的进去的
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展开全部想去国外留学音乐？音乐留学院校你了解吗！下面是小编为大家整理的干货，音乐留学哪个国家好？ 下面我们一起走进音乐院校，聆听世界上最美妙的声音。音乐留学哪个国家好——意大利作为文艺复兴发源地的意大利，在艺术，音乐，时尚，美术，设计方面都有着悠久的历史。大家所熟悉的歌剧也是在意大利发扬光大的。意大利在音乐方面也出过很多的艺术家，例如：歌剧之王威尔第，小提琴大师帕格尼尼，男高音帕瓦罗蒂等等。意大利的还有很多的音乐学院，其中不乏世界名校。譬如：全球排名第一的米兰音乐学院，音乐大师普契尼母校卢卡音乐学院还有钢琴专业排名第一代帕尔马音乐学院等等。意大利音乐学院介绍：米兰音乐学院米兰音乐学校是意大利米兰的最重要的音乐学府之一，全球排名第一，声乐和作曲绝对世界权威。。一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。由于它优越的地位和他们的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校蜚声于世界。卢卡音乐学院卢卡音乐学院是意大利第一所音乐学院，音乐大师普契尼母校。卢卡音乐学院是意大利最古老著名的音乐学院，更是音乐大师普契尼母校。它结合音乐学院，美学院，舞蹈学院以及国家戏剧学院成为艺术产业中最为重要的部分。开设了多层次的专业，包括意大利传统的音乐教育、欧洲硕士学习项目以及两年制研究生学习项目，卢卡音乐学院还为优秀的学生设立了奖学金，在激励优秀学生申请该校的同时也是对经济困难学生的巨大帮助。帕尔玛音乐学院帕尔玛音乐学院，意大利排名第四，声乐和钢琴世界权。该校在意大利众多音乐学院中排名第四位，其中声乐和钢琴专业更是享誉世界盛名。帕尔马音乐学院为符合条件的学生提供奖学金的机会，激励学生努力学习，同时也为经济困难的优秀学生提供经济资助。帕尔马音乐学院开设了多样化多层次的专业与课程，其中主要为三年制本科、两年制硕士研究生及传统的音乐教育(三到十年制，相当于我国的研究生学历)专业。意大利罗马音乐学院（CONSERVATORIO DI MUSICA S. CECILIA）位于意大利拉齐奥大区的首府罗马市，是一所创建于1875年的高等音乐学院，是全世界最古老的音乐学院之一。罗马音乐学院高质量的音乐教育不仅体现在很高历史威望上，也体现在高水平的教育团队，最新的科研与教学方法。音乐留学哪个国家好——英国英国有着浓厚的艺术气氛浓厚，享誉国际，是全球流行音乐和实验音乐的引领者。音乐作为英国历史非常悠久的专业之一，在国际上一直享有极高的荣誉。英国浓厚的音乐艺术氛围和一流的教学设施为同学们实现音乐梦想创造了良好的条件。目前英国的音乐类专业通常分为音乐表演(声乐、乐器表演类)和音乐理论(音乐学，音乐史)。英国音乐院校推荐：英国皇家音乐学院英国皇家音乐学院 (Royal Academy of Music) 英国最古老的音乐学院，1999年并入到伦敦大学体系，从本科，到硕士，博士，都有非常好的教学质量。学校有两个著名的歌剧院，帕里歌剧院和布里顿歌剧院。也收藏了大量稀有乐器，一个是很有音乐年代感的学校。每年，RCM都会迎来当今国际乐坛最为活跃的音乐家们：世界闻名的抒情女高音Kiri Te Kanawa基莉特卡纳瓦，钢琴星郎朗，指挥大师Bernard Haitink博纳德海廷克定期回到RCM与学生们进行交流。伯明翰音乐学院伯明翰音乐学院隶属于伯明翰城市大学，在英国的音乐界有着非常高的教学地位，伯明翰音乐学院的独奏，作曲，爵士乐，流行乐等都学院的是重点科目。经常有顶尖的音乐家到伯明翰音乐学院演出。音乐留学哪个国家好——澳洲许多在国内修读音乐专业的学生，一般会将音乐教育作为留学的申请专业。音乐教育专业旨在让学生具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力。悉尼歌剧院举办的各类精彩演出更体现了世界音乐界的顶尖水准。澳洲的许多大学都开设了音乐教育专业，以下介绍几所澳洲音乐院校。澳洲音乐院校推荐：阿德莱德大学：The University of Adlaide阿德莱德大学(The University of Adelaide)是澳大利亚历史上的第三所大学。阿德莱德大学的音乐系硕士专业称之为音乐演奏与教育Master of Music (Performance and Pedagogy)。该课程主要强调的是学生对于自己所掌握的乐器的熟练程度，以及将自己所学的乐器投入到未来的教育工作中的能力。在课程中老师会逐渐将音乐学习的方法论贯穿在音乐演奏的技巧和教学中。昆士兰大学(The University of Queensland)昆士兰大学(The University of Queensland)世界百强名校和顶尖的高等科研学府之一，是昆士兰州的第一所综合型大学，也是澳大利亚最大最有声望的大学之一。昆士兰大学的音乐专业提供音乐教育、独立音乐制作、社区音乐教育等领域的理论和实践专业技能。该专业毕业的学生一般都从事音乐教育领域工作，从事音乐基础知识教育或乐器教育等等，也有从事音乐制作工作。音乐留学哪个国家好?以上是小编整理的英国、澳洲、意大利音乐留学院校介绍，希望对音乐留学者有帮助，除了小编上述提到的国家，还有美国、加拿大、德国等地的音乐也是世界闻名，计划留学音乐的小伙伴们有任何留学问题，可以随时咨询美行思远艺术留学专家。已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论
收起展开全部中央民族大学。。。。这个貌似是最好考的985，上海音乐学院肯定比其他的要好了，可以的话，加把油，考北京电影学院了。。。。很多明星都是出自这个学校了，不过比较难考展开全部我是去年考上西音的 艺考过程中我对于各个学校的大概情况都了解了一下 第一站是南京艺术学院 南京艺术学院音乐学院的钢琴系
虽然是一个艺术学院 但是水平真的不差 最起码不比西音差 原因是因为 江苏这个地方 经济发达
而且师资很厉害
基本上考不上上音的都来这碰运气 然后是天津 天津怎么说呢 天津跟西音差不多 但是天津这个学校 相对来说比西音的条件好 天津盖了一个新校区 难度跟西音差不多 下来就是西音
西音和剩下的 几个全国的地方音乐学院 在去年年底的本科教学评估中 都落了后
首先提四个评估分值 A+ A A- B+
中央和上海院是A+ 然后中国是A 南京艺术进步了 成为A- 但是其他的地方音乐学院 由于师资教育资源 还有生源的问题 降级成为B+
所以我觉得你应该可以考虑考虑去北京或者上海那边的老师去学 虽然贵 但是水平真的不错 你可以考虑去考一下中国院的音教 它分了方向 别的我不知道 就是钢琴和声乐 如果是钢琴方向的 那么就是一首练习曲 一首奏鸣曲和乐曲 还有巴赫 但是只需要唱一首意大利美声歌 而且 你可以考完它们的音教去考 别的学校 比如西安或者 南京的表演 虽然 前面中国是音教 但是它们的水平不比其他学校的表演类差 而且学费不贵 中国 中央 上海 南京艺术的学费只有10000 其他的音乐学院 艺术学院都是15000 而且教得不如他们
展开全部你到底是想要问好考的学校，还是好考的专业？
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