虽然是一部低成本的单一场景影片，但电影《坠落》仍然做得相当出色。电影讲述的故事并不复杂，却能够牢牢抓住观众的心理。高塔绝境之下的自救是这部电影最吸引人的主题，这个“单一场景”足够摄人心魄。除此之外，电影讲述的故事还涉及到友情与爱情、亲情与走出心理困境等主题，值得惊喜的是没有陷入当下盛行的女权主义陷阱，尽管它所讲述的是友情超越了爱情的故事。
因此并非女主贝琪害死了闺蜜，电影结束之时也没有看似内涵丰富实则俗套至极的邪魅一笑。女二亨特死亡是一个意外，也是一种救赎，一种对自己心理愧疚的救赎，一种对友情的救赎。这个地方的情节设计还是很合理的——久失维护的铁架外梯在忽然有人攀爬后螺丝松动脱落，把两位女主困在六百多米高的绝境之中，携带的饮用水和无人机全在五十米距离的信号塔上，困境下两个人做出一个草率的决定，把亨特的手机塞进脱下来的鞋里扔下，希望手机能在有信号的地方发出求救信息，显然两个人低估了高空坠物的损坏程度，手机坠落成碎片，求助信息没有能发出，A计划失败。
困在高塔上的两位女主自救的B计划是利用高塔上的信号枪，给看到的两个在荒漠中露营的游客发信息，希望游客看到后能够及时报警。计划成功，意外的是两个游客不但没有报警求助，反而利用两人困在高塔上的时机，把两人的车偷走。如此恶劣的行径，真该为亨特死亡负上一半的责任。
再往下的C计划就太冒险了。前一个晚上贝琪已经知道亨特与自己丈夫以前的偷情往事，贝琪也真诚表达了内疚，天亮之后贝琪似乎是无意识的说出无人机在背包里，取上来的话就能利用无人机自救。亨特马上决定自己冒险依靠安全绳下去拿包，以弥补自己心里的愧疚，愧疚既来自于以往和女友丈夫之间的错误关系，也来自于为了帮助女友走出人生困境而冒失的把女友带到现在的困境。取回背包的过程如期发生了意外，这个地方导演使用的手法很不错，一方面通过贝琪的幻觉制造出亨特始终在安慰支持贝琪的假象，一方面通过两个人的眼神语气动作制造出贝琪有意无意的坑害亨特的假象。前一个更多出自于独自困在绝境的恐怖与此前长期服用神经类药物的副作用，后者则更像是一种对故弄玄虚的此类电影的戏谑，绝境之中显然两个人更可能获得生存的希望，而且前一晚的发现实际上大大有助于贝琪走出过去一年的人生困境。
再往后的D计划，就成了贝琪在自己幻觉中的亨特鼓励下，利用亨特此前展示的生活经验，爬上高塔顶端，摘掉信号灯，给无人机充电，并利用无人机携带求救纸条进行自救。幻想中的亨特能够鼓励自己爬上不敢上的高塔顶端，却无法帮助自己进行无人机定位，导致自己操控时无人机撞上卡车，计划再次失败。
最后的E计划，也是最为惨烈残酷的计划，贝琪终于正视亨特已经坠落死亡的现实，用安全绳下到亨特尸体所在的信号发射器上，把自己的手机先塞进亨特另一只鞋子，再塞进亨特体内，推下亨特的尸体以进行缓冲，把求救的信号发给不久前刚被自己吼走的父亲，这是求救，也是求和解。亲情和友情已经完全战胜了不那么完美的爱情。计划成功，贝琪获救。
这部电影成功的地方，不但在于单一场景设置的非常好，而且在于故事的逻辑性比较强，没有明显的问题。实际上在陷入困境之后，两个人都在反思，这一趟出行太过随意太过率性太过自负，两个人居然只带了一个背包，里面也只有一条安全绳和一瓶饮用水。出发时应该是觉得六百米高塔上下不成问题，孰料想意外总是发生在准备不足之时，当时能多带一套装备，两个人都活下来的希望就要大得多了。
发布于 2022-10-31 09:41
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但话说回来,剧作只要能保证《坠落》叙事的一波三折,能牢牢地揪住观众的情绪,它的任务也基本上完成了。 毕竟,相较于剧作,《坠落》的体验更为重要,它是真正属于大银幕的电影。
毕竟,相较于剧作,《坠落》的感官体验更为重要。它是真正属于大银幕的电影。
来到了11月份,电影市场终于传出了一点声响,一批进口片纷纷定档。
《名侦探柯南:万圣节的新娘》、《坠落》定档11月18日,《杀掉那个魔术师》、《忍者神龟:崛起》定档11月19日,《沼泽深处的女孩》定档11月25日。
其中,有一部很值得你去电影院刷一遍——《坠落》,一部真正属于大银幕的电影。
肾上腺素的飙升
如果你去豆瓣上翻翻《坠落》的短评,你不难发现一些类似于“紧张刺激”、“手心里飙汗”、“双腿发软”等词语,这正解释了《坠落》的魅力。
《坠落》是由斯科特·曼导演的惊悚题材的影片,讲述闺蜜两人在高塔上逃生的故事。但如果仅仅是一部有关于逃生的惊悚影片,似乎并不必须在电影院看,尤其是在资源已经流出的情况下。
但《坠落》有一点很特别,导演非常明确地知道他在拍什么,他也知道到底应该怎么拍。
他拍的是“高”,以及基于“高”的恐惧感,就像导演本人所说的那样“我们每个人都有恐高症和坠落感。”
影片的故事主要发生在一座高塔之上,这座塔实际上是加利福尼亚州废弃的B67电视塔,它是美国的第四高建筑。
为了拍出塔的“高”和恐惧感,导演采用了大量的俯拍或仰拍镜头,并且镜头角度选择的也很极端——近乎180度的垂直。
垂直镜头所带来的透视感直接作用于你的心理,如果你是在大银幕观看,这种透视感只会被进一步地放大,“高”的感觉也会被放大。
这还不够,为了更好地传达“高”的恐惧感与临场感,导演还采用了另一种方法。
那就是主观镜头,尤其是女主角贝琪的主观镜头。
在整个的攀爬的过程中,主角贝琪都是处于劣势,她永远是在亨特的下方。并且最为重要的一点是,贝琪关于“高”是有着一种心理创伤在的,她的男朋友丹就是在攀岩的过程中不慎跌落而死亡的。
贝琪的主观视点
导演通过她的视点,一方面展现着原本就存在的“高”的恐惧,另一方面也像观众传递着女主角本身所具有的恐惧。
一些细节在向观众传递“高”的恐惧感时也至关重要。
导演拍了一些细部的特写,这些特写要么是晃动的螺丝钉,要么是些能展现高塔破旧的元素,并且这些“隐藏的危险”是两位主人公不知道的。
你如果仔细看两位主人公攀爬的过程你就会发现,导演的这些特写镜头很像是种标记或者是音乐中的休止符,它总是会间隔一段时间就出现。它的作用是每隔一段时间就给观众施加一些刺激,不断地给观众传递一种危险感,使观众的神经牢牢的绷紧。
上述所说的一切,固然在电脑、平板甚至是手机上也都可以一定程度地感受到,但如果你是在大银幕上看到的,这种“高”的恐惧感只会被无限放大,临场感也会更强。
《坠落》是真正关于体验的电影,而大银幕是最好的选择。
甚至说大银幕还不够,导演最理想的观影状态是“坐在惊险刺激的过山车上观看并体验它”。
极端情境下的可能性
极端情境是种方法,它往往会激发出人物在常规状态下难以出现的状态。因为这种方法会使情境中的人展现出极强的矛盾性和戏剧性,因此成为了许多影视剧在强化矛盾时的手段。
韩国的有些影视剧特别热衷于这种手法的使用。
奉俊昊导演的《寄生虫》将阶级问题放在一个你死我活的情境中,这种情境是一定要有结果的,这导致了《寄生虫》中的群体问题只能以暴烈的手法来结束。黄东赫导演的《鱿鱼游戏》体现的就更为典型了,一个一个游戏就是一个关乎生死的极端情境,在种种极端情境中,人性被拷问,人性中的善、恶、勇气、自私全部被激发出来。金秉祐导演的《恐怖直播》也是这种模式。
斯科特·曼导演的《坠落》也采用了这种手法。
如果你只看两位女主攀登高塔的过程,你可能会以为导演是在强调勇敢、团结、互助这些品质。
但当主人公登上高塔的顶端,并发现她们下不去之后,极端情景由此展开。
在生与死的拉扯中,一个首要的问题在女主人公面前浮现:怎么办?
一开始女主角们还相互安慰,自欺欺人式地相信会有人看到她们并解救她们,这延续着在攀爬过程中所体现的勇敢、团结、互助这些品质。
但在整个极端情景中,编剧和导演放进了两个“炸弹”彻底摧毁了女主人公们之间的信任,并展现出了人性的黑暗。
第一个“炸弹”是贝琪发现了她死去的男友丹在生前出轨了亨特,并且二人相爱。
为了使这个炸弹威力更大,导演还设置了个小细节——“丹对于爱的人并不说我爱你,而是说143(英语中委婉地表达我爱你的方式)”,而皮特的脚腕上正好纹了一个143。
这好像使影片走向了一个类似于《完美陌生人》的主题——每个人都有秘密,亲友、恋人这些关系并不可靠。
第二个“炸弹”是在亨特死后,女主贝琪为了活下去,将仅存的一部手机放进鞋子里又把鞋子放进了她的尸体里,并将亨特推下了高塔。
如果说第一个“炸弹”使得女主们的关系发生了动摇,那么第二个“炸弹”彻底摧毁了二人间原本的关系。
导演使用这种极端情境,似乎也完成了一次“情感与人性的坠落”。在生与死这种最为极端的情境下,人展现了另外一种可能性。
模式化的剧作
上述的两个“炸弹”其实是剧作层面的两个反转,它确实是丰富了《坠落》的内涵,也增强了影片的可看性。
但总的来讲,《坠落》的剧作还是比较模式化的,是那种在编剧课上都会讲的模式。
首先是有着一个故事核——两位女主被困高塔,她们想要下去。然后她们下塔的过程会遇到各种困难,困难被解决后又会遇到新的困难,最后克服了种种困难,女主角成功下塔。
比如说女主角们向塔下的男人呼救,男人看到了她们却并没有解救她们反而是把她们的车开走了。再比如说,女主角们想通过无人机将求救的纸条送到旅馆去,但在马上抵达旅馆时,无人机被路过的货车撞碎,求助的希望再次破灭。
模式化的剧作保证了影片基本的一个好看,保证了一个类型的成型。
但也是因为这种模式,你很容易猜到一些剧情,并且为了符合这种模式有时候会采用太过意外的元素,比如说撞掉无人机的汽车。
但话说回来,剧作只要能保证《坠落》叙事的一波三折,能牢牢地揪住观众的情绪,它的任务也基本上完成了。
毕竟,相较于剧作,《坠落》的体验更为重要,它是真正属于大银幕的电影。
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