二胡拉不准音怎么办
　　二胡拉不准音怎么办
　　怎样才能把二胡的音拉准
　　二胡音拉不准，基本上可分三种情况。
　　第一种耳朵有问题，听不准音，对音位把握不住;第二种是耳朵尚可，错了有自知之明，音位也清楚，但因按弦姿势不准确造成音高误差;第三种与二胡调弦有关，内外弦音程关糸校对不准，直接影响了二胡音准。
　　下面就来看看如何解决这些问题。
　　对于第一种音不准的情况，解决办法的关键在于练耳，把耳朵的音高分辨能力提高了，问题就迎刃而解了。
　　因为听与拉两者高度关联，听不准就拉不准，拉不准极大程度由听不准引起。
　　如何练耳呢?一是把练耳和视唱结合起来，多听唱音阶、琶音，跟着键盘乐器唱，跟着音像资料唱，二是用二胡准确规范的姿势，和着键盘音阶琶音一起练习。
　　其间，多用耳朵仔细听辨。
　　通过一段较长时间的练耳训练，听音能力一定会得到提高，再加上二胡不同调性的准确音位配合，二胡音准便会越来越好。
　　第二种音不准的情况，解决的办法很简单，只要进一步巩固和加强听力，并纠正调整错误的按弦姿势就基本上过关了。
　　二胡按弦要稳准，不仅位置要对，而且触弦面积要固定。
　　不能一会指尖按弦，一会指关节按弦，那样势必引起音的游移。
　　解决第三种音不准的问题，是要学会熟练地调校二胡琴弦。
　　这显然也和听力有关，但无非就是听一个纯五度音程。
　　主要是要养成这样的习惯，经常检查内外空弦是否准确，发现问题及时校准，以免影响练习曲乐曲的演奏。
　　最后需要指出：不管你属于哪种情况，不管你学了多长时间的二胡，都要学会并始终掌握二胡常用调性的准确音位与指法，以及它们与旋律中的半音、全音等各类音程的关系，
　　因为只有具备足够的驾御调性、音位、旋律的综合能力，加上一对灵敏机警的肉耳，那么，无论多么复杂的乐曲与音乐，你都能从容应对，甚至凌驾在音准乃至美妙音色音质音效的艺术颠峰之上。
　　二胡新手常见问题
　　持弓方法问题
　　初学者持弓不大重视大姆指、食指与无名指三者之间的相互配合。
　　如果在持弓中这三指的要求、要领都模糊不清，对自己要求又不严，那么就很难起到力点、支点、重点的杠杆作用的协调。
　　由于食指端不平(指弓杆)而造成手腕部下塌，运弓手腕无力，力点不清，往往对弓杆失去控制而造成了弓杆的2咪在食指上打滑、转圈或手腕僵硬等毛病。
　　教师一旦发现学生有这些问题要引起高度重视，及时给予纠正，让学生真正体会到：食指有种往上抬起的感觉，大姆指有种往下压的作用，中指拉外弦时有种往里勾的作用。
　　因此手指持弓一般就用“抬、压、顶、勾”四个字来概括。
　　因为持弓的好坏直接影响二胡音色、音质及二胡演奏乐曲的成败的大问题，教师在课堂上要反复检查，反复纠正，直到真正符合要求为止。
　　运弓常见毛病
　　初学者运弓往往存在弓速不稳、弓向不直或忽快忽慢、忽上忽下、忽左忽右的不规范动作或者是拉弓快、推弓慢、出弓强、进弓弱、弓根重、弓尖轻的常见毛病。
　　这些常见毛病都是要及时提醒，讲清发生这些问题的根源，让孩子把弓子先稳下来，并按拍子合理分配弓段，同时还要启发学生把弓子拉直并向右前方伸展，琴弓与琴弦成直角，在运弓中要信弓根部，弓根部越离开琴筒则用力也越大，相反越靠近琴筒力量要逐渐减弱，使运弓的力度达到均匀、圆润。
　　左手持琴问题
　　左手持琴往往是由于左手虎口持琴的方法不当，造成了虎口紧夹琴杆，大姆指过于上翘，发生了左手紧张，以使琴杆太直或者由于大臂的舒展松驰不够，把琴杆推向右侧，遮住了脸部，严重影响了演奏的形象。
　　对这一毛病，教师要注意学生虎口平伸、松开\，大姆指很自然的平放在琴杆的内侧，使琴杆自然的倒向，演奏时虎口要尽可能松动自如，减少磨擦，这对将来学习换把也是极有利的。
　　左手切弦的手形问题
　　切弦的手形要求要规范，有些学生就不太注意自己的按弦手形，也不按教师的要求去做，很随意的横侧在琴弦上手心向里几乎形成横握琴杆，以致影响切弦的.力度、力点和操法，或者左手指伸得太直或分得太开，影响按弦音准和换把，正确的切弦手形是，左手很自然以半握拳式平靠在琴杆的千斤下方，四个手指顺着音位方向排列，指关节弯曲，指尖应顺排在各音的上方要求自然放松的持在琴杆上，这种切弦手形既美观大方，又方便操作，对将来技术的发挥是大有好处的。
　　指力与音质问题
　　一般认为只要手指能触及到琴弦上就行了，其切弦的指力与力点怎样?音质如何?不去分析。
　　切弦时常常出现音质松垮、皮塌，手指无力，音型模糊不清等现象，或者手指过分紧张，手指关节不灵，起落迟钝、呆板。
　　正确的切弦方法是在左手持琴规范的基础上，手指的起落要干净利索，颗粒般清晰，手指的各关节都富有弹性，使其力量全部输送到指尖上。
　　反之，指力不到位，切弦的音质显得苍白无力。
　　总之，二胡的学习是一个系统工程，不能顾此失彼，在注意右手运弓的同时，还要注意左手的各种技能的发挥。
　　音准的问题
　　二胡的音准是初学者遇到的一个较难的问题。
　　在一般情况下，只要学生听力没有问题，在练琴时能按老师的要求去做，音准问题是不难解决的。
　　就怕在练琴当中不严格，又不用耳去辩听，养成了些不该出现的音准毛病。
　　如常见的指距不准确，一指容易偏高，小指习惯性偏低，半音关系模糊，换把时忽高忽低等问题。
　　在课堂上，教师纠正一下好一点，一回家又回生了，这种反复不能及时纠正音准问题，对深化二胡学习是很有害的。
　　对于音准教学，我一般是采用一听、二看、三纠正的方法。
　　即要求学生重视听觉，音准与否主要依靠耳朵来辨认，这是主要的方法。
　　其二是看，是借助目测来鉴别音准(则利用目测指距、把位的方法)。
　　三是经常纠正，凡碰音不准就要及时纠正，决不轻易放过每一个不准的音，开始纠正速度上可慢一点，到听觉灵敏度提高了，纠正的速度就快了。
　　节奏问题
　　节奏问题也是初学者学琴又一个容易出现的毛病。
　　往往是由于识谱上的障碍而造成的。
　　遇到这种情况，教师一方面要耐心地纠正节奏上的问题。
　　另一方面要安排时间教学生的乐理和识谱，教师在上新课时，首先要让学生唱谱，讲解乐曲中的节奏和应注意的问题。
　　初学者学琴一般在节奏上容易出毛病的是在换小节时拖节奏或抢节奏，切分音、休止符的节奏不稳定，强弱拍节奏不清。
　　有些问题的解决是有一定的时间，对二胡的初学者来说，边上专业课，边上乐理课边上识谱课是件非常有效的方法。
　　往往能起到潜移默化和事半功倍的效果。
　　关于放松问题
　　放松是二胡演奏中一个最普遍、最基本，也是最关键的问题，有些孩子一拉琴，浑身紧张，从头部到两肩及整个身体都处于僵硬状态，僵硬的动作是没有弹性的，音质呆板，音色晦涩，其原因主要是不注意练习方法。
　　二胡的放松，首先是要在思想上放松，演奏时两肩、两臂及手部(包括整个身体)都要松弛，运弓时，手腕不能僵硬，弓毛压弦的力量不宜过大、过重，推拉弓要有程序(注意手腕灵活)，演奏中还要注意呼吸均匀自如。
　　放松是要通过反复练习和实践才能达到。
　　总而言之，要想获得最佳的音色效果，放松是本。
　　放松并非不用力，而是用力恰到好处，要在放松的基础上来用力，这样发出的音色才优美动听，音质结实饱满，旋律流畅而圆润。
　　换把问题
　　在二胡演奏技术中，换把非常重要，是扩展二胡表现力的一个重要手段，也是学习二胡的重要一课。
　　刚开始学习换把，学生在心理上容易产生紧张状态，其主要原因是由于放松不够，虎口紧夹琴杆，造成换把时堵塞、不流畅，同时由于学生换把时不注意持琴角度。
　　换把时，音不准或者动作又沉重又笨拙。
　　教师要给学生多做换把示范，讲清换把的要领和注意的问题，换把是从一个把位移到另一个把位的演奏动作。
　　初学换把时，要严格遵守以手带指的方法，也就是上行换把时，手腕要领先下去;下行换把时，手腕要先带上来，这种手先行的动作，虽然在快速换把时不感明显，但仍然存在，因为换把是由上臂、小臂、手及手指的联合动作来完成的，学习换把时可采取分阶段进行，在第一把位音阶熟练的基础上进行第二把位的练习，然后再继续一、二、三把的换把练习，换把练习要特别注意音的准确和减少虎口对琴杆的磨擦力，这不但使上下换把灵便，而且还可使琴身保持稳定，同时在练习中要有计划，有步骤地进行，一步一步地深入，从慢练起，待熟练后再逐步加快。
　　揉弦的问题
　　二胡的揉弦是为了美化音色，是为乐曲服务的。
　　在初学者学习二胡一个阶段后，为配合乐曲教学，即可进行揉弦技术练习，对初学者来说，初学揉弦应该掌握腕揉法。
　　对其它的揉弦(压揉、滑揉)可暂不接触，因为腕揉法是二胡揉弦技法中较常用的方法，必须首先学会，初学者手形小，软度好，接受快，提前开始学习揉弦是较有利的。
　　只要教师示范动作做得清楚，要领讲得透彻，学好揉弦是不会有困难的。
　　关键是以手腕(上下揉动)来带动手指的各关节上下波动，使手指均匀的揉幅振动琴弦发出圆润、柔美的音波，增加音乐的感染力。
　　在学习揉弦过程中，对初学者的常见毛病要及时纠正。
　　如由于左手的放松不够而造成的揉速不均匀，发出阵阵的压弦的紧张感，或者忽快忽慢，忽重忽轻现象，还有由于手指力度的缘故，往往指尖部按不住弦，手指随着揉弦往下滑，越揉越高，同时还要提醒学生注意揉弦的速度、力度要适当，过大、过快、过重、过轻都会影响揉弦音色的。
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□牡丹晚报全媒体记者 孟 欣 实习记者 康慧盟
雷琴，发源于菏泽，其取众家之长，形成将器乐和声乐、演奏和模仿相结合的独特演奏方法，经一代代雷琴艺人不断发扬传承，百年以来，凭借着鲜明的个性和特色，成为中国民族拉弦乐器中不可或缺的一部分。日前，山东省人民政府公布第五批省级非物质文化遗产代表性项目名录，菏泽市的“雷琴艺术”光荣上榜，12月2日，牡丹晚报全媒体记者走访我市了解“雷琴艺术”、传承“雷琴艺术”的曲艺家，深入了解“雷琴艺术”的魅力。
传承百年，特色鲜明的雷琴艺术经久不衰
12月2日上午9时许，牡丹晚报全媒体记者来到琴筝清曲古月社创始人、菏泽弦索乐省级非遗传承人苏本栋家中。作为雷琴艺术的非遗申报社会组织，苏本栋创立的琴筝清曲古月社，自2011年成立以来整理恢复了一大批菏泽弦索乐、古筝乐传统曲目和琴筝清曲的牌子曲。创作改编了一批新曲目，并带领琴筝清曲古月社团队多次参加全国重要演出和高校艺术交流活动，是目前全国唯一一支成熟的弦索乐乐团。
对于“雷琴艺术”，苏本栋有着深刻的认识和了解。他表示，菏泽历史悠久，文化灿烂，非物质文化遗产门类众多、博大精深，而雷琴就是其中最具特色的拉弦乐器。“雷琴，是中国民族拉弦乐器中个性和特色最为鲜明的乐器之一，它是在山东民间坠琴的基础上发展起来的，距今已有一百多年的历史。雷琴艺术的创始人、杰出的民间音乐家王殿玉先生是咱菏泽郓城县徐桥村人。”
“雷琴是在坠琴的基础上发展而来，但相较于坠琴，雷琴的音箱由木质改为铜制，蒙皮也改成了蟒皮，琴杆变长，琴头两侧各置一轴，张两弦，架于琴码上，马尾弓在两弦间拉奏。演奏时采取独特的单指按弦法，音域宽广，对艺人的技艺要求更加严格。”深入了解雷琴艺术的苏本栋向牡丹晚报全媒体记者介绍道，“雷琴艺术在其流传发展过程中，与当地戏曲、曲艺、民间音乐相融合，逐渐形成了器乐和声乐、演奏和模仿相结合的演奏方法，在中外器乐中独树一帜。”
王殿玉创造的雷琴艺术和他的演奏方法，在20世纪20年代就风靡国内外。“他从济南出发，多次南下北上，边拉奏雷琴边吸取沿途众家曲艺之长，将雷琴艺术、技艺打造得愈加完善。也正是多次‘远征’，让雷琴艺术才得以快速在国内流行风靡。”苏本栋介绍说，“他用雷琴仿奏戏曲歌唱，以及人言哭笑、动物鸣叫等无不惟妙惟肖。京剧大师梅兰芳在听过王殿玉用雷琴模拟其《二进宫》唱段后表示，‘你拉的，比我唱的好！’称他是‘丝弦圣手’”。
雷琴艺术植根于民族民间音乐的文化沃土，以其独有的审美和较高的学术价值、艺术价值、欣赏价值，赢得音乐界的重视和国内外听众的欢迎。王殿玉的传人赵玉斋、韩凤田、王福立、赵登山等，曾多次去美国、法国、德国等国家作访问演出。中国音乐学院、中央音乐学院等各大音乐学府，均把雷琴艺术作为必修课目，在国内外多次举办雷琴音乐会和学术研讨会。
加大传承力度，把雷琴艺术发扬光大
说到雷琴艺术在菏泽的传承，就不得不提菏泽雷琴艺术第四代传人胡化山。当日11时许，记者驱车来到胡化山家中。未进家门，记者就在窗外听到阵阵雷琴演奏的声音。“没有演出的时候，我一般都会在家练习，参考王殿玉祖师的曲目和音像制品，以及国内同门的拉奏视频，边学习边加深理解。”胡化山告诉记者。
说起雷琴，胡化山一下子打开了话匣子，“当年我跟师傅赵登山学艺时，师傅表示雷琴艺术濒于失传，希望我能够继承师傅的衣钵。因为我有弦索乐拉奏的基础，学起雷琴来也特别快，但越学越发现，雷琴有区别于其他乐器的独特魅力。”
据胡化山介绍，雷琴的表现手法多样，其由两根琴弦组成，分内弦和外弦，演奏时两根琴弦来回切换。琴杆像三弦有指板，琴筒则像胡琴，用弓拉奏，是弹拨类乐器与拉弦乐器相互嫁接的产物。其音色接近人声，时而像女人如泣如诉，时而如男腔铿锵顿挫，时而又如鸡鸣犬吠，演奏艺术在器乐领域独树一帜。
“历经几代雷琴艺人的努力与探索，雷琴艺术形成了独特的演奏技法，并积累了大量演奏曲目，为后人留下了丰厚的音乐财富。在雷琴艺术演奏作品中，涉及各种戏曲唱段、脍炙人口的歌曲，生活中以及自然界的各种声音，还有不同地方风格的器乐曲和移植的西洋作品。”胡化山说，“它仿奏京剧名家唱段惟妙惟肖，模仿的人言哭笑、动物鸣叫、笙管唢呐等几乎可以乱真。”
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