近日，Netflix 宣布要把刘慈欣所著长篇科幻小说《三体》三部曲拍成英文电视剧，让粉丝欢呼之余又倍感惋惜。科幻类型电影在国外一直备受推崇，但是在国内却仿佛“水土不服”。
从《三体》到《上海堡垒》，中国科幻电影屡屡扑街，这其中有何“难言之隐”？
靠着春节档大爆的《流浪地球》真的说明科幻片觉醒了吗？国产科幻片的机会在哪？
国内科幻并不缺乏优质IP
中国科幻的第一个高峰期是由一批科幻作家带来的。那时候，热爱科幻的作家奋笔疾书，为现在的科幻电影储存了大量的优质IP。
1978年，叶永烈发表第一篇科幻小说《石油蛋白》，开了中国科幻小说的大门，后来又推出《小灵通漫游未来》、《珊瑚岛上的死光》、《飞向人马座》三大力作，让科幻这一题材真正进入中国小说界。
80年代，科幻小说进入创作繁荣期。金涛的《月光岛》、魏雅华的《温柔之乡的梦》、萧建亨的《密林虎踪》、童恩正的《雪山魔笛》、刘兴诗的《美洲来的哥伦布》、郑文光的《太平洋人》和王晓达的《波》纷纷出版，催生出第一批科幻小说读者。直到2015年，一个划时代的事件发生了。刘慈欣的《三体》获得雨果奖（雨果奖是世界科幻最高奖项之一），宇航员Kjell Lindgren在空间站上为刘慈欣直播颁奖，轰动了整个中国科幻圈。
这至高的荣誉也让科幻文化加速“破圈”。彼时科幻在国内是非常小众又小众的文化。雨果奖也只有科幻圈和深度科幻迷知道。刘慈欣以一己之力将中国科幻文学推向高潮，自《三体》之后，很多作家都闭关写科幻小说，也出现过像《天年》《逃出母宇宙》这样横扫国内科幻奖项的作品，但很可惜都未能在海外拿奖，延续《三体》的辉煌。
但是，最可惜的并非是《三体》后继无人，而是大名鼎鼎《三体》改编的电影却扑街了。这也是中国科幻电影史上不得不提的一桩“痛事”。
国内科幻电影为何失败？
《三体》在文学上取得的成就很快辐射到电影上，在那个IP还没有流行的时代，2015年导演张番番只花了10万就买到了《三体》的电影改编权，扬言要拍一部科幻巨制电影。但是在当时能拍好科幻电影就是一个幻想。
1、历史原因，不像国外电影已经具备完整的产业体系，商业类型片丰富。中国电影行业的商业片只局限在武侠片中，缺乏对科幻片的开发。中国科幻片起步于80年代，第一部科幻电影是邱岳峰先生主演的《珊瑚岛上的死光》，影片轰动一时，但是在国产电影泛娱乐化的大趋势下，科幻电影并不是影视公司的优选，因此导致了科幻电影技术以及创作方面的落后，至今30年来并未得到大的发展。
反观外国，最早的科幻片出现在19世纪末，带有科幻色彩的影片几乎和娱乐电影同时诞生，经过一个多世纪的发展，国外的科幻片已经积累了大量优质影片，科幻电影也成为好莱坞电影的一个重要的类型。
2、文化原因，科幻电影在国内是很小众的东西。尽管早期我国有很多出色的科幻作者，但是却没有足量的科幻电影受众，中国的电影观众思维偏文科化，对于物理，科幻，相关的思维概念想象力不足。早期被拍成电影的科幻小说寥寥无几，甚至如《霹雳贝贝》《疯狂的兔子》等科幻电影都在往儿童科幻电影上发展。
再加上国内影视制作公司也并不把科幻电影作为自己发展的重心，受众喜好没有经过培养，反观国外，国外科幻电影在题材就宽广了许多，有冒险片、动作片、史诗片、神话片、灾难片、惊悚片、社会片等等类型，涵盖了不同年龄段的电影观众。
3、现实原因，在剧本上，自《三体》之后十年来，科幻圈的佳作乏善可陈，大多都是沿着三体的路线拙劣模仿。在电影制作上，虽然电影行业吃足了人口红利，但电影从业者素质低，媒体素质也不高，电影评价也一直没有标准。由于科幻小说的高成就，也让科幻电影的改编变得越发困难。除此之外，国内的科幻电影受众基本上是在国外科幻片的熏陶下成长，对于科幻电影有着很高的要求，但是现阶段我国科幻技术和制作能力上与国外电影存在差异，每次科幻电影问世之后，总要被拿去与国外大片相比较，这让很多知名导演望而却步。
另外，我国政策对于科幻文化也不是很支持，1983年，“清除精神污染”运动中，科幻在行政上被定性为“精神污染”，受到正面的打击，直接导致了科幻小说的断层。而且我国电影审核较为严格，而科幻片的设定大多是灾难与破坏，很长一段时间内，超级英雄”和“拯救世界”题材不符合我国传统主流文化，这在一定程度上限制了科幻片的发展。
4、科幻片本身就是高风险项目，与其他类型片不同，科幻片要求过硬的特效制作技术、新颖的超现实题材、成本高投入周期长、这些特点都导致了科幻片的发展缓慢。
拿《三体》来说，当时国内电影制片水平不够，缺乏3D技术，也没有像样的电影人才，最终电影《三体》拍砸了，张番番导演也背上了一身骂名。科幻IP是高风险性并且容易亏本的买卖，需要电影界长期投入，而在前些年信奉“流量明显”的电影圈，并没有用钱和耐心去浇灌这个产业。
拿好莱坞说，之所以能够生产出那些风靡全球的科幻电影，不仅是有钱，更是因为他们具有科幻制作的工业基础，拥有专业级摄影棚，并且照顾到影片当中的每一个细节，所有装置都是真实设计与建造，在特效方面也是尽善尽美。
所以能有像《黑客帝国》、《后天》、《星际穿越》、《地心引力》、《终结者》、《我，机器人》、《银翼杀手》这些佳作，但中国电影的钱都流向了现实主义题材电影和泛娱乐题材电影中，而且中国科幻电影中的乱象也不少，IP存在不少半成品甚至0剧本进行招投的现象，相比之下，国内科幻电影还有很长一段路要走。
《三体》之后，有超过20部科幻小说的改编版权在同一年内完成了交易。但是都没能为科幻电影杀出一条血路，直到2019年春节档，刘慈欣小说改编的电影《流浪地球》，票房高达46亿，中国科幻电影才算是“扬眉吐气”了一番。
《流浪地球》之后再无科幻大作了吗？
但是《流浪地球》火爆，大多占了春节档和导演吴京的光，并不能真正代表中国科幻电影的实力。
奈飞将拍剧版《三体》国产科幻片差在哪？中国科幻小说具有强大的科学逻辑和疯狂的想象力，不仅有刘慈欣的“三体世界”，还有郝景芳的“折叠世界”、凡尔纳的“月球世界”、威尔斯的“未来世界”等等优质大IP。就连郭敬明的最世文化也签约了大批科幻作家。
科幻电影作为一个电影新兴领域，有着极大的发展空间。很多人都想再吃一波科幻题材爆发的蛋糕。很多有识之士也时刻在这个领域里做着准备战。
1、持续激烈的IP抢夺战。虽然科幻电影还处于早期，但是IP却具有长效价值，开发IP远比打造单片爆款要稳妥得多，不仅影视公司内部抢夺IP，就连与科幻完全不相干的行业也纷纷杀入IP的抢购战场。
2、科幻影视产业基地飞涨。早在2014年，《科幻世界》的社长万时红就提出了要建立“中国科幻产业园区”，资本快速流入这个领域，持续燃烧着整个科幻行业。根据《经济观察报》报道，连房产大佬孙宏斌的儿子孙喆也一都加入科幻产业基地布局。
如今，中国电影市场已经进入快速发展期，工业化生产能力也大幅提高，一系列科幻电影相关的活动涌现并受到了关注，科幻电影的创投项目也持续增加，相信不久之后，会有一批科幻电影问世。
国内科幻电影的机会在哪？中国科幻小说即便是在国外也备受赞誉，《三体》三部曲在全球范围内出版19种语言版本，销量突破2100万册，其中海外销量超过150万册，仅英文版就超过100万册。对于偏小众的科幻作品来说，这种“火爆”现象是很少见的。
但中国科幻电影的艺术水平明显逊于科幻小说，为了改良这一现状，2020年8月，国家电影局、中国科协印发了《关于促进科幻电影发展的若干意见》，通过政策助推科幻电影发展。
从前制作科幻电影的多是中小体量的公司，但是中小体量的公司完全没办法满足科幻大IP对于技术和经验的需求，只有头部影视公司入局，大IP与大公司、大团队结合，才有可能将我国科幻电影推向一个新高度。
如今科幻大IP与头部公司或导演强强结合的趋势明显。在2021待映影片中，科幻片有15部，数量不多，但都是大制作。包括宁浩、张一白监制，刘慈欣策划的《时间之外》，根据雨果奖获奖小说改编的《折叠城市》还有陈思诚《外太空的莫扎特》在内的“外太空三部曲”，以及刘慈欣的小说《球状闪电》。
整个产业的头部影视公司参与度明显增高。不仅有像中影、上影、万达这样的传统头部公司；阿里影业、爱奇艺影业、猫眼娱乐等互联网巨头，南派泛娱、三体宇宙这样的作家工作室，还有像融创、北京文化这样的跨界大户。整个资本市场对于科幻电影的兴趣浓厚。
此外，全产业链的公司都开始重视科幻电影。像聚光绘影这样的知名特效公司也加入了科幻电影圈。日后科幻电影在细节方面也会进一大步，在创意不缺，细节到位的情况下，中国科幻电影的文化价值和美学价值就出现了。
工业化发展的大背景决定了，科幻能够成为未来的一大类型。在头部公司的入局下，能够为科幻电影提供成本、资源等的支持，完成工业化生产体系建设，行业也会进入“洗牌期”。
中国科幻的基底还是很薄弱。被激活的国产科幻产业要看清虚妄，将目光更务实地放在了项目内容和产业生产本身，抛开刻板印象，培养开放性思维，才能迎来真正的中国科幻片。
本文作者：宁缺
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CyberKnight电子骑士 评论 安德的游戏 4 2014-03-05 16:30:26
对于电影版《安德的游戏》，我之前的期待一直不高，觉得拍出来也就是个《关键第四号》、《宿主》、《心灵传输者》那样的青少年科幻片。没想到，在和刘慈欣、姚海军、吴岩、夏笳、小姬等科幻圈的朋友们一起看了IMAX版《安德的游戏》之后，大家的反响一致非常好！
《安德的游戏》投资高达1.1亿美元，但北美票房仅仅6100万美元，加上海外部分，到现在全球票房也刚过1.1亿，看来出品方狮门公司是要赔钱了。狮门公司目前还没有决定要不要接着拍续集，即使拍，也可能会拍一个电视剧版的番外篇。另有消息称，如果有续集电影，可能不按照任何一部小说来拍，而是讲一个原创的故事。
这部大制作科幻电影真的是因质量不好而失利的么？我们对这部科幻电影的感觉和评价难道有偏差？这次，就让我们以《安德的游戏》为例子，谈谈科幻电影的一些问题。
成功还是失败的游戏？
首先，我们来谈谈票房问题。作为一部上亿美元的大制作科幻片，《安德的游戏》11月1日的北美档期就有些悲剧——前面有10月3日上映的《地心引力》强势捞金，在北美拿下2.5亿美元票房，几乎霸占了整个10月票房；后有11月8日《雷神2：黑暗世界》，也拿到了2亿美元票房。两部大片夹击之下，《安德的游戏》基本没有空间来竞争。再有，虽然《安德的游戏》演员阵容很不错，但总体上看缺乏票房号召力：哈里森·福特经过了他叱咤电影票房的时代，何况也不是主角；本·金斯利虽然演技出色，但没有商业大片的影响力；三位小演员都很出色：“阳光小美女”加上科恩兄弟《大地惊雷》中的小姑娘，还有《雨果》的小男孩担纲主角，不过都没有《饥饿游戏》里詹妮弗·劳伦斯那样的人气。像影片中维奥拉·戴维斯这样拿过两次奥斯卡提名的黑人女演员也无助于影片票房。
此外，原作者卡德一直反同性婚姻，还说奥巴马是个没信仰的独裁者，在本片的拍摄和上映前后都闹出不少负面新闻，令片方的电影宣传受了不少影响。
更主要的问题出在影片的定位上：狮门公司试图把《安德的游戏》打造成科幻版《哈利·波特》和《暮光之城》，希望它赶上如今的Young
Adult电影风潮；原著本来就是一部少儿成长小说；而导演加文·胡德则试图把电影拍得更有深度……引用新浪微博上“-bny-”网友的分析就是——爆米花控说：大场面太短，差评！剧情控说：小儿科，差评！狮门定位的目标观众说：没有三角恋，差评！原著死忠粉说：这个被删那个被删走马观花不爽。差评！…平均下来就悲催了。
让我们从口碑评价上来验证一下这种看法吧：《安德的游戏》在IMDb分数其实不低，共有3万5人打分，平均得分7.2——以用户打分排序，评分用户在1500名以上的2013年科幻电影中，《安德的游戏》排名第11位，还在《环太平洋》之上。排名第一的《金笼》是部虚构背景的移民电影，其科幻味道很淡；第二名《她》是部文艺气息很浓的片子，科幻感也不强；排第三的《Riley
Rewind》是部独立科幻小片，只有70分钟。总体上看普通北美观众对《安德的游戏》评价还不错。
但在媒体汇总的著名网站metacritic上，《安德的游戏》只有51分，位居2013年科幻电影得分的倒数几位：《地心引力》96，《饥饿游戏2》75，《星际迷航：暗黑无界》72，《环太平洋》64，《僵尸世界大战》63，《钢铁侠3》62，《极乐空间》61，《超人：钢铁之躯》55，《遗落战境》54，《重返地球》33！但我们看看这个网站上收录的媒体影评，其中偏好评的有14篇，中评的20，完全负评的只有4篇，正因为4篇负评中有两篇很极端地打了0分，导致影评总体评分偏低。看得出，影评人对科幻电影的感觉与普通影迷有时是不太一致的：《超人：钢铁之躯》在IMDb上得分7.4，《遗落战境》7.0，但在metacritic它们都低于60分及格线。《安德的游戏》难道还不如《极乐空间》和《遗落战境》么？
好游戏还是坏游戏？
那天，机缘巧合，可以在北京与大刘（刘慈欣）、老姚（科幻世界的姚海军）、小姬、吴岩老师和夏笳一起来看电影。大家先坐在影院旁边的哈根达斯店里闲谈，作为组织者，我还颇有点惴惴：之前国外对此片的风评不太好，要是真看了部大烂片岂不浪费大家时间？没想到看完从影院出来，众人都有些兴奋。小姬一直在说“太好看了太好看了，还要看一遍！”，夏笳则以女博士的敏感上升到了理论与文化高度，一向沉稳的大刘在得知影片票房、口碑平平的情况时则表示“这样的科幻电影都不喜欢，我感到很绝望”……
《安德的游戏》到底算不算一部好科幻电影？是不是成功的科幻小说改编？我不想在这里说服对本片感觉不好的朋友，各人感受不同评价不同是很正常的事情。但还是想谈谈为什么我们认为它是一部出色的科幻电影，借此也梳理一下目前好莱坞科幻电影的趋势走向。
最近一阵看到不少网友的议论，确实有种困惑感：到底什么样的科幻电影才是好的科幻片？《地心引力》被很多人认为根本不是科幻，原因是离现实太近，似乎没啥幻想的内容。这样说的话，科幻小说中一大票近未来小说是不是都不够科幻了呢？比如说大刘的《地火》、《全频带阻塞式干扰》，陈楸帆的《荒潮》，弗洛·文奇的《真名实姓》，海茵莱茵的《进入盛夏之门》，以及《发条女孩》、《群星，我的归宿》、《末日危途》等等。《地心引力》对太空的展现，对人面临绝境时的恐惧与求生本能刻画，包括其略显保守的回归母体态度，都是很典型的科幻电影母题。如果难以接受它，那么像《海滩》、《奇爱博士》、《奇幻核子战》、《纽约大逃亡》、《逃离地下天堂》等一批经典科幻电影可能都会与你失之交臂了。何况《地心引力》的拍摄技巧极为出色，是科幻电影中继《2001太空漫游》、《星球大战》、《电子争霸战》、《终结者》、《黑客帝国》、《阿凡达》等之后的又一里程碑式的作品！
还有《环太平洋》，很多人又会认为这部科幻电影光是机器人和怪物打架，没内涵——显然，他们把影片等同于了《超级战舰》、《钢铁侠》、《2012》、《铁甲钢拳》这样的视觉特效大片，没有体会到《环太平洋》背后的B级片文化（怪兽电影、日本时代剧、日本特摄片、老科幻片等）。这让我又想起被很多人鄙视的《阿凡达》，甚至被有些科幻影迷不屑称为科幻的《星球大战》——如果我们把这些“科幻电影”都剔除出去，难道科幻电影地位就能更高么？所谓纯粹的科幻到底意义何在呢？科幻迷不本该是眼界开阔、敢于想象、兼容并蓄的人群么？
不是游戏的游戏
说回《安德的游戏》，为何我觉得这是一部出色的科幻电影？首先，影片在节奏、情节、角色、特效、主题等方面相当均衡，没有明显的短板。这在近些年的科幻电影中已经很难得了。大刘评价说：“它是好莱坞电影中少见的一个平衡很好的电影，一般的好莱坞大片都是特技特别高超、特别棒，但故事和人物极弱，特别是在最近两年的几部大作里面，比如像《超级战舰》、《洛杉矶之战》这些影片，表现得尤其明显，但《安德的游戏》各方面都很均衡，整体水准很高。”
不认同这种评价的可能既有没看过原作的观众，也有原作的铁杆粉丝，他们对影片的情节和角色都颇有微词，但批评的思路却是完全相反的：原作粉丝往往觉得影片节奏太快，删掉的情节太多；而没看过原作的观众往往觉得影片前半部分太没意思，缺乏高潮。《安德的游戏》是一部科幻小说，也是一部成长小说，这种成长小说往往是层层递进，一点点用故事推动角色成长发展的，但改编成电影，肯定没法把所有情节都放进去。影片114分钟的片长几乎已经达到了这类科幻商业大片的上限——《饥饿游戏2》的小说肯定没有《安德的游戏》复杂，但影片却长达146分钟，足足比本片长了半小时之多（尽管如此，影片情节都不算复杂）。那是因为《饥饿游戏》小说系列近年在北美很红，不像《安德的游戏》是30年前的经典了，其读者基础比后者大很多。有人说影片的情节太“赶”，叙事不够细致，其实《哈利·波特》电影系列中有几部也拍得情节非常赶，比如《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》以及《哈利·波特与火焰杯》，节奏都如同这两部还是著名导演阿方索·卡隆和迈克·尼维尔拍的呢。
原著党与普通观众对角色的态度也很不相同：前者会把电影角色与小说描写反复对照，看到这个十几岁的比邦佐还高的安德就很难接受；普通观众则觉得十几岁的少年安德还是太偏“少儿向”了。如果电影对小说亦步亦趋，角色都必须与原作分毫不差，还叫什么改编创作呢？这年头，连詹姆斯·邦德都从当年小说中描写的“身材瘦削，蓝眼黑发”演变到由壮硕金发的丹尼尔·克雷格饰演，也没见到大家说那就不是007先生了。
《安德的游戏》是不是很少儿向？看看最近些年的少儿科幻、奇幻电影，以及流行的YA（Young
Adult）电影就知道了。在《暮光》、《珀西·杰克逊》、《饥饿游戏》、《哈利·波特》系列等YA电影中，一定会围绕爱情、友情、亲情和青春荷尔蒙展开，而在电影《安德的游戏》中，这三方面都基本付之阙如：除了和佩查·阿卡丽略显暧昧，完全没有爱情元素；安德与豆子等人的友情以及他与哥哥姐姐的复杂亲情也因电影长度关系做了大量删减（顺便说一句，我认为对哥哥姐姐这条线索的删减非常合理，否则影片很容易跑偏）。可以说，影片只关注一条主线，即安德面临的严酷训练环境和人类未来的命运。
《安德的游戏》背后有两部电影明显的影子：保罗·范霍文导演的《星河战队》以及库布里克的《全金属外壳》。外表上，《安德的游戏》与《星河战队》都是写人类与虫族的太空战争，都是成长故事的线索，虫族设定也很接近：数量巨大；以生物而不是机械方式发展军力；都很类似蚂蚁，有明显的等级分工……骨子里《安德的游戏》则更接近《全金属外壳》，特别是影片中的教官和军士训练安德等少年一段，简直就是《全金属外壳》前半段的简化和翻版。更重要的是，《安德的游戏》在主题上同样与库布里克的经典作品非常一致，即强烈的反战意识。不过导演胡德显然达不到库布里克的高度，不能像库布里克那样用各种细节及细致深刻的精神反思来体现战争的荒诞、残酷和对人性的扭曲——在《全金属外壳》结尾，美国大兵们端着武器，嘴里唱的却是他们从小听到大的《米老鼠之歌》，整个场景极具黑色的讽刺效果。
范霍文导演的《星河战队》虽然很不错，但从改编角度看其实并不算合理，电影与原作小说已经有很大不同了。《安德的游戏》没有走这条路，结果想看人类与虫族大战的观众就未免有些失望。电影版《安德的游戏》还是尽量贴近小说的，只在结尾特别突出了反战的态度。
时光网上有导演访谈文章这样写道：作为一名南非导演，胡德深受已故南非总统曼德拉的政治信仰的影响，他坚信只有和平才是真正解决争端的唯一途径。胡德希望观众在看电影时能够将自己代入进主人公安德的世界里，思考如果自己拥有和安德同样的天赋时，会如何领导其他人？如果拥有毁灭一整个星球的能力时，会作出什么样的决定？“你可以用暴力手段获胜，但最后暴力还是不能解决问题，因为这只会激起对方的仇恨，如此循环往复。就像南非，如果不通过和平对话理解彼此，我们永远无法凝聚成一个国家。”胡德说，“我希望观众能享受特效，但是更重要的是反思其中的命题。”
从情节、角色、特效等方面制作水准来说，《安德的游戏》算可以打75分的电影。但影片在主题上的探讨，足以给其加分不少。近年来的科幻电影在主题方面少有开拓，除了视觉奇观电影，很多都有向主流类型片靠拢的趋势，围绕人性（爱情、家庭、个人选择、生活困境等）展开（例如《月球》、《另一个地球》、《她》、《无姓之人》、《怪兽》等等）；那种站在一定高度上的带有纯正科幻味道的电影却相当少见了。按前文所言，我们当然不排斥这种人文色彩浓厚的科幻电影，其中也确有不少佳作。但这些科幻片总少了点看科幻小说时的那种感觉：以科幻的超越眼光来看待整个人类及宇宙；对现实原则进行反思、质疑并虚构出另一种可能的现实原则；把想象的世界或物体引入现实，观察其反应，体味世相背后的真实……
按照一般商业片的节奏规律，《安德的游戏》在结尾的大战之后再有5到10分钟内容即可结束，然而导演却用了超过15分钟的长度讲述安德在胜利之后的反思，十几岁的少年依然踏上了赎罪与反思之旅。哈里森·福特饰演的教官在结尾对安德说：“胜利是最重要的。”安德则回答：“胜利的方式才是最重要的。”这句点睛之笔告诉我们，影片塑造的不是一般好莱坞电影中的个人英雄，安德面对游戏的态度，在这个充满纷争的时代中，格外有价值。
这篇影评有剧透","}