动漫设计与制作的,专业性更高的漫画专用电子手绘板板是哪些?


1.动漫小常识
cosplay是指? 顾名思义,cosplay是英文costume play的简略写法,其动词为cos,而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。
从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾,意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意,所以为免雷同,笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。
以现今的cosplay而言,其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物,从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间,甚至可以说只要是有cosplayer在的地方,这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。 cosplay起源于?
谈到cosplay最初的起源,现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本,当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。
但是如果从广义上来说,动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国,甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话,笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中!因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮,或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们,他(她)们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见,成功的cosplay了神之使徒的存在,而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖,出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。
事实上,cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化,更重要的是去cosplay人的内心。嗯,言归正传。
接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。 美国的cosplay是如可成形的? 自从十七世纪,耶稣会教士阿塔纳斯珂雪( athanasius kircher)发明了"魔术幻灯"之后,动画的出现便成为了一种必然。
在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯",直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后,美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义,而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的,毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。
沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客,沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。
所以,可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。并且由此也可以察知,cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。
将美国或是更确切的一点说,将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据,那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言,有许多是装扮者们自己所缝制的。
但是作为一个cosplay的起源,拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。 起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。
在乐园正式成立后不久,沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模,除了要为影视作品制作道具外,还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋",毫无美感可言,成品相对也较粗糙,装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。
但不论怎么说,相对于当时而言,此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模 日本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗?
此时此刻的日本,因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露,而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个acg(anime、comic、game)市场的大繁荣,从而为在日本真正确立acg的地位打下了坚实的基础。
恰好正在此时,迪斯尼那种所为宣传而作的活动(cosplay)被传入日本,有acg界同好起而模仿,结果就蔚为风潮,成了日本现在acg界的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期(公元1955年),当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。
记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份,因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿,但在服装方面还是颇为讲究,当然前提是要有钱。
当时的日本并没有专门的cosplay服饰店,孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸,然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图,便是请离他家附近很近的一条艺*街上的那些艺*为他绘制的。
这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间,直至70年代未80年代初日本的acg经历了探索和成长期之后,作为。
2.有关动漫的知识
动漫是动画和漫画的合称与缩写,动画(animation或anime)和漫画(comics,manga;特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密,两者常被合而为一称为“动漫”。
惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。在日本、大中华等许多地方,日本动漫十分流行,并逐渐成为了一种文化时尚,故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。
Manga为日语“漫画”的英语译音,现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。另外,英文词cartoon的中文音译“卡通”,也是漫画与动画的合称,但有时常被用来特指美国动画等等。
动画(animation或anime)或者卡通(cartoon)所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程,虽然两者常被争论有何不同,不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘,抑或只是黏土模型每次轻微的改变,然后再拍摄,当所拍摄的单帧画面串连在一起,并且以每秒16帧或以上去播放,使眼睛对连续的动作产生错觉(因为视觉残像所造成)。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生,就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。 动画的起源 传统艺术伴随人类文明的诞生而产生,而电影、动画则是由人类发明出来的,动画的发明早电影几年。
工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究,是电影和动画诞生的先决条件。19世纪摄影术和机械设计的进步,为动画的发明提供了物质上的基础。
1824 年,英国生理学家彼德·马克·罗杰特(Peter Mark Roget)发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》 (Persistence of Vision with Regard to Moving Objects),发现了人眼的视觉暂留现象。这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。
1825年,英国人约翰?A?派里司(John A. Paris)发明了幻盘(Thaumatrope)。1832 年,比利时科学家约瑟夫·普拉托(Joseph Plateau)发明了诡盘(phenakistiscope)。
这些动画的原始雏形,不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。 1877年,法国人艾米·雷诺(Emile Reynaud)在前人发明的装置基础上进行改进,制造了一架用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜(praxinoscope)。
雷诺不断改良活动视镜,在1888年创造了他的光学影戏机(Théatre optique)。1892年10月11日,雷诺和巴黎有名的蜡像馆Grevin Museum签订合同,在这里放映世界上最早的动画片。
放映节目由每卷能继续放映约十到十五分钟的一些画片构成。在制作这些影片时,雷诺已利用了近代动画片的主要技术:活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等。
因此雷诺一般被认为是动画的创始人。 在同一时期,美国和法国的发明家们致力于研究使用胶片的活动影像装置。
经过十几年时间和各国发明家的努力,最终卢米埃尔兄弟发明了最接近于现代电影的装置活动电影机。在早期电影的实践中,电影家们发现了停格再拍的原理。
至20世纪的第一个十年,现代动画的几个基本制作技术都已被人们发明出来,以詹姆士?斯图尔特?布莱克顿(James Stuart Blackton)为代表的各国早期动画电影人开始制作拍摄在胶片上的动画电影,现代动画电影由此大开滥觞。 漫画的起源: 漫画源于我国,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画,一般以讽刺与幽默的形式出现。
我国漫画最晚在南宋就已出现。而且是政治讽刺画。
叶绍翁《四朝闻见录》戊集“满朝都是贼”条载:“韩(侂胄)用事岁久,人不能平。又所引率多非类,天下大计不复白于上。
有市井小人,以片纸摹印乌贼出地没于潮,一钱一本,以售儿童。且诵言云:‘满潮都是贼!满潮都是贼!’京尹廉而杖之。”
以“满潮”谐音“满朝”,借“乌贼”为“贼”,完全符合漫画的创作手法。乌贼有很多触手,也很形象地刻画出满朝都是韩的爪牙。
它是“摹印”(刻板印刷)的,可以广为宣传。正因如此,京尹竟对作者进行迫害。
在我国,“漫画”一词源于 20 世纪 20 年代。漫画虽源于我国,但开始不叫漫画,只叫讽画、讽刺画、讽喻画,讽字谐画等。
1925 年,画家丰子恺创作了有独特风格的画,此事不久即被当时的著名刊物《文学周报》主编郑振铎知道,于是向丰子恺索稿,并为其作品辟一专栏《子恺漫画》。至于十大经典动漫形象,貌似没有官方排名哦,这是私人排的其中一个:/bbc/viewthread.php?tid=50395 中外动漫形象比对
同学们,在生活中,动漫一定是我们经常接触到的吧?《百变小樱》、《高达》、《网球王子》……这些动画片相信大家都耳熟能详。
下面,就请同学们跟我来吧,跟我一起去看看中国与外国经典动漫形象,了解中外动画各自的特点吧!一、中国与外国经典动漫形象 中国: 动漫形象:沉香 形象出处:《宝莲灯》 《宝莲灯》,大致内容源于民间神话故事“劈山救母”,主人公为沉香,具有坚持不懈、勇于拼搏的精神。动漫形象:哪吒 形象出处:《哪吒传奇》哪吒一向来是勇敢、聪慧的象征,天不怕地不怕,一度成为那时的孩子们的忠实偶像。
动漫形象:孙悟空 形象出处:《大闹天宫》《西游记》是四大名著之一,最为经典的一个人物就是孙。
3.动漫基础常识
校园言情的动漫:
《守护甜心》
《东京喵喵》
《小女神花铃》
《kirarin☆revolution》(又名《希良梨革命》
《七色星露》(又名《七色糖果》)
《妹妹公主》
《妹妹公主~Repure》
《瓶诘妖精》
《双子星公主》(又名《神秘星球的孪生公主》)
《唱k小鱼仙》
《迷糊天使》
《迷你雪使者秀嘉》
《Di Gi Charat》(又名《Di Gi 铃铛猫》)
《初瓣》
吸血鬼骑士
凉宫春日的忧郁
日在校园
魔法咪路咪路
人形电脑天使心
强吻
4.关于动漫的知识
日本动画已有七十年的历史,其可分为六个阶段: 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
这段时期的前期主要是以世界名著为题材,而后期则由于日本军国主义猖獗,因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。
但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。
日本战败后,有些人鉴于战争的教训,开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。
另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材,应有尽有。
像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子,而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。
像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通,不但暴力而且剧情很差,这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。
这个时期日本动画界经过探索期,确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内,所以我们不予置评。
《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片,由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后,造成"松本零士旋风"。
后来并有《冱屺宇宙战舰》,《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影,寿命长达十年。在该片后,松本零士另有《银河铁道999》,《一千年女王》等受欢迎的作品。
继松本零士后,由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演,由于剧情结构复杂而严密,受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。
但自些以后,动画热逐渐消退,动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止,该时期由于人们追求视觉享受成为风潮,因此动画画技力求突破。
此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果,造成极佳的动感;《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景:《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光,明暗对比等,皆对后来的动画贡献很大。
由于题材已确定,加上画技的突破,使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》;1984年《风之谷》;1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》;1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。
日本动画发展至本时期结束时(1987年),剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
五、路线分化期 路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后,便出现数部佳片。
如《古灵精怪》;电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》;和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》);另外还有《天空战记》,《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。
当日本动画发展到此后,有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年,也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来,电视上的高年龄层动画逐渐减少,而转向动画电影。
以致于造成目前日本电视上找不到几部好片,而电影几科部部精彩的情况。 六、风格创新期 风格创新期--自1993年到现在。
在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画,开始追求风格上的创新,试图突破原有的模式,以完善的技巧,加上超越时空的构思,带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格,阴郁百压抑,冷酷带有对命运的困惑,与人类虽然身处高科技社会,但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公,在看似普通的怪兽交战,保卫地球的情节中,通过真嗣感受到一份渴望被需要,梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情,从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天,人类对自身的思考也逐渐深刻,而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析,由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。
各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步,仍然在不断自我完善和突破,到底能有多大的成就,是我们无法预计的,还是让时间来决定吧! 在1983年时,日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video
Animation"(简称OVA)-《DALLOS》,为动画在电影,电视市场外,开辟了一个新市场--录影带市场。OVA,顾名思义,就是不在电视或电影院播出,而只出售录影带。
除非该片大受欢迎,才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在,已成为动画的重要市场。
其中佳作不胜枚举,如《88战区》,《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系。
5.日本动漫的基本常识
Loli (萝莉):【名词、形容词】;意指「幼女」,其生理年龄约为 12 岁以下之少女,后因各人见解不同,现只指作外貌像小孩的女孩,其明确之定义为「依据个人观点而认知的小妹妹」;例句:「好可爱的萝莉呀!」「这真是太萝莉啦!」。
小白:【名词、形容词】;指网络上不守礼节、不守秩序、不会自我规范的人,为「小白痴」的简称,有时也指智商太低或理解力太低的人。同义于日文的「厨房」。
正太:【名词、形容词】;和Loli属相反性别同义词,也就是指生理年龄约为12岁以下之少年,同样因各人见解之不同,现只指作外貌像小孩的男孩,其明确之定义为「依据个人观点而认知的小弟弟」;例句:「看,那边有一个好可爱的正太唷!」。
KUSO:【名词、动词、形容词、副词、感叹词、助词】;名词做为粪解释;动词则解为恶搞;形容词及副词解释为事物或动作很恶搞、很爆笑;也可用来大声念出此字以纾发自己的情感,是为感叹词之解释,其带有「恶搞」或「妈的」之意;此外KUSO也可以用做句首或句末助词。
口癖:【名词】;指在习惯性的在每一句话的最后加上去的句末助词,例:「喵」~等。 Lolita(洛莉塔):【名词】;A seductive adolescent girl. 一个魅力没法挡的未成年少女,也就是罗莉的来源,原为一本小说之书名,例句:「看那女孩,好一个洛莉塔呀!」。
兄贵:【名词、形容词】;指全身筋肉暴满,拥有强硬华美肌肉,而且还充满热血的真正新一代的有为青年。 残念:【形容词、副词、感叹词】;可惜的;例句:「今天没有买到妹妹公主的音乐盒,真是残念啊。
」。 怨念:【名词、形容词】;某人对某件事感到怨恨而形成的一股强大的灵念,或用来表示对某件事物的狂热;例句:「我要的东西就是不出,真是怨念啊。
」 XD:【助词】;如同字面上的意思就是 X的,另外转九十度看可作为表情符号之用。
控:【名词】;指极度喜欢某东西之人,喜欢的东西冠在「控」字之前,例:罗莉控。 萌?:【形容词、副词】;指看到令人觉得的极度可爱之人、事、物的形容词。
BL:全名Boy's Love,指男与男之间的爱慕,亦可代表为男同性恋。 GL:全名Girl's Love,指女与女之间的爱慕,亦可代表为女同性恋。
最高:【形容词、副词】;最棒、最好之意。 败家:【动词、形容词】;指花钱买很多的精品(好物)的动作,另解为一次花费很多钱去买东西或解为购物。
苦手:【形容词】;对某件事感到困扰、棘手。 轰杀:【动词】;此为港漫用语,用来指要杀掉某人的动作。
废材:【名词】;此为港漫用语,指无用之人,或者是废物,通「废柴」、「脓包」。 破天:【动词】;此为港漫用语,就是「打破天」,不爽时可使用此词。
逆天:【动词、助词、感叹词】;此为港漫用语,指要逆着天道而行,或愤怒时所使用之句首助词。 热血:【名词、形容词】;能让攻击力上升2倍的能力,原出自机战系列,后引申为激昂的心情。
推倒:【动词】;即是把某人推倒在地上(或床上)的意思,例:将某罗莉、某游戏女角推倒。 姐贵:【名词、形容词】;意指成熟妩媚的大姐姐,其意类似于「熟女」,通「女市贵」。
暴走:【名词、动词】;指机体失去控制,或指人失去理智,而以本能做出近乎野兽的行为。 先行者:【名词】;为中国大陆所开发出的先进人型机械,后为日本动漫人士拿来恶搞,而成为一高战斗力之兵器,其最著名的武器为跨下的「中华大加农」。
大好?:【形容词】;最喜欢。 素敌:【形容词、副词】;有称赞「好棒、完美」之意,同意于「素晴」。
恶趣味:【名词】;怪癖、与众不同的特殊喜好,通常此类特殊喜欢往往带有一些较负面的东西。 流星:【名词】;意指略带一点点情色意味或有些微露点成份的CG图。
停尸间:【名词】;聊天室的别名,意指聊天室没有说话的时候。 口胡:【助词、感叹词】;此为港漫用语,常用来表示心情,可同于XD,为扩大效果可用「口古月」。
口桀:【助词、感叹词】;此为港漫用语,常用来指坏人的笑声,特别是指*笑。 魂:【名词】;能让攻击力上升3倍的能力,原出自机战系列,另一解为指带有荣耀,奋战不懈的职业精神。
爱:【名词】;能让HP回复的能力,原出自机战系列。 大人买?:【动词】;是泛指利用大人(或长辈)的财力、信用卡等手段,将某项收集品进行大量收购及占据的行为,因而造成市场价格的混乱、崩坏,是种新形态的经济犯罪行为。
以前通常是具有相当财力的大人,因为怨念而造成的行为模式,但近年来学生的所得(零用钱及打工)也逐渐的增加,大人买?也有犯罪低年龄化的趋势。通「 长辈买」、「长辈威能」。
体温治疗:【名词】,某女仆长发明的治疗法,据说能治百病,但有闻该女仆长使用此式前皆被轰飞。 癌细胞:【名词】;谜样的蓝色有角生物,真名为unyuu,有多个变种,出没于各大「任意」,是为某只怪兽最讨厌之物。
外道:【名词】;特指拥有过度丰满胸部的女性,另解为有违常理(或者是太合常理)的事物。 病状恶化促进剂:【名词】;某怪兽生病吃的药物,功用就如名字所说一样。
甘?人:【名词】;中文称作甜人!意思是。
6.作为动漫爱好者必须了解的动漫常识
动漫的基本知识动漫名词解释!!! 1。
ova 所谓ova,即Original Video Animation的简称,说白了就是录象带!!外国人是没有vcd这种玩意的!!!所以很多动漫是以录象带的形式发售的。一般不会通过电视或影院来放映,除非是为了扩大宣传或者商品本身很热买!!! 2。
剧场版 从字面上就能看出来,就是在电影院放的动画片!!!剧场版来源有二,其一,当某部TV作品特别叫座时,制作人员便开始策划将题材做出一部动画电影。这一类往往是由剧情本身另立门户的,但也有向《高达08ms小队剧场版》将TV版浓缩后放映的。
其二,就同拍普通电影一样,不一定非得有TV动画,原创剧本一样可以。如宫崎俊的动漫电影! 3。
TV版 这个~~~~地球人都知道了吧!就是在电视上播出的动画!!日本动画一般是边做边播~~ 4。原作 举个例子,《龙珠》的原画是鸟山明,所以原作往往指漫画的原作者,不过也有动画是根据小说改编的,那他的原作就是小说的作者。
5。脚本 脚本:1,剧本的别称。
2,写脚本的人。 6。
原案 和“脚本”类似,但更接近“策划”。剧情的大致构思,基本设定等都是他们来决定,但最后的脚本不一定是他们来完成。
7。监督 嘿嘿,就是“导演”,全组的首脑、核心,就像我~~~~~` 8。
CV Character Voice 声优(你不要说你知道什么是声优)。也有部分动画最后用“CAST”的字幕。
9。绘ュソテ 专门对付分表镜的。
分表镜,即先将动画表现方式大致画在纸上,包括人物移动、镜头移动、视角转变,配上相关文字阐释。 10。
Layout 就是“画面构成”,对分表镜进行加工画接近原画的草稿,有监督标上完整的指示。 11。
企化 就是发掘有制作成动画潜力的漫画的人。(是不是很绕口) 12。
Character Design 角色设定,有关造型、服装、个性等等。 13。
Mechanical Design 机械设定,所有有关机械方面的设定都是他们一手包办。 12. 作画监督: 负责整个作画的风格与品质的控制, "作画" 通常指会动的部份如人物,车辆。
. 13. 美术监督: 负责整个背景 ("美术" 通常指不会动的部份) 绘制的设定, 风格, 品质的控制. 14. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人。 15. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人。
16. 音乐: 配乐的作曲者。 17. 原画: 将分镜表或 Layout 仔细画成动画片的人, 这时只有动作的主要部份. 通常画原画的都是比较强的, 作画监督也常常自己下海画原画。
18. 动画: 把原画间的连续动作补起来. 画动画的通常是新人杂鱼, 不过却是动画业界的原点, 从动画 -> 原画 -> 作画监督。.一路操上来的人底子是最坚强的。
不过因为是最基层的工作, 辛苦钱又少, 肯做的人越来越少了。.因此找台湾, 大陆, 韩国代工者居多。
19. 色指定: 同中文。 20. 仕上□: 加工, 修整, 著色好像也是这部份的工作。
21. 编集: 拍好片子以后的剪辑。 22. 录音: 同中文。
23. 现像: 冲片显像。 24。
深夜当 于深夜播放的动画片,往往是凌晨。与晚7点8点播放的动画片不同,深夜动画明显带有成人倾向。
但这里的成人决非你们所想象的“那种那种”!!而是为年龄层次偏大的观众所制作的。所以常常相对深刻、沉闷、理性一点。
如《LAIN》《NOIR》《HELLSING》。当然也有小部分是多多少少和“血腥”、“暴力”、“色情”挂钩而转移到了深夜的。
25。帧数 “一帧”就是一幅画面,所谓日本动画有24帧就是指一秒播放24幅画面,当然美国动画是每秒30帧的,所以看起来比日本动画更流畅。
26。XX弹,XX话 第XX话,多指TV动画的第XX集。
而XX蛋往往说剧场版的第几部,也有指OVA的。 27。
补完 是不是庵野秀明发明的不得而知,但确实在《EVA》中出现多次。补完,补完,补充完结,交代原本没交代清楚的事,说明一点原本没说明的理。
28。OP,ED OP:OPENING的缩写,片头。
ED:ENDING的缩写,片尾。
7.关于漫画的常识
练习的时候可以用A4的普通复印纸画
等到熟练后如要投稿(原稿)就得用专用的漫画纸画
专用的漫画纸带有标尺线,方便作者,但价格也贵,建议熟练后有必要再用.否则浪费
在A4纸上练习再好不过
漫画的基本要素有这么几点:
1.脚本(故事
2.分镜.
3.漫画语言
由这三点才能继续深入
1.原稿经编辑人编辑后,使用各种设想加以发展并记录下来为题材,再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。
2.用铅笔粗略地画出人物及其对白。
3.在铅笔线的基础上,用黑钢笔追加,细致地将衣服等勾画相互来。
4.加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出(超出预定区域)的地方用白广告颜料修改。
5.各种各样的图样,根据透明坐标纸的固定规格,用刀裁好。
6.将糊脏的地方用白广告颜料等填去(原稿)便完成了。
7.在原稿上用照相排字植上文字,拼版后即可付印刷。
8.印刷厂制版、印刷后,再将印刷好的画页装订成册,并加上封面。
长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下,重复上述步骤做成的。并不是边想边画,在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了.
故事是漫画的基础,分镜是故事的表现形式,而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系.
绘制漫画除了传统的手绘,也可以用手绘板直接在电脑上绘制,然后制作出各种效果网.其中的步骤我就不一一解说了.
其实画画最重要的就是:想象力,耐心.
而漫画最重要的基础是建立在:速写上.
介意:生活中不妨身边带个小速写本,经常写生生活中的细节,发现一些有趣的东西.画下来,锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力.
很有帮助哦~~~
好好学习吧,祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就.
8.求大量动漫问答题
1.索隆有多少把配刀
2.妖精的尾巴中,777.7.7是什么日子
3.鸣人有没有爆九尾
4.铃木园子的男朋友叫什么
5.日内森亚梦一共有多少个甜心
6.樱兰高校男公关部一共有多少人
7.那朵花全名是什么
8.柯南的配音演员是谁??
9.草帽海贼团航海用的船名字??
10.死神的作者是谁??
11.圣斗士星矢中卡妙的绝招??
12.凌波丽的声优是谁??
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15.犬夜叉的作者是谁??
16.死亡笔记的作者是谁??
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18.零之使魔中,才人作为使魔的能力是?
19.魔法美少女中,春生的2妹妹的名字是?
20.樱兰高校男公关部中,罗贝利亚女子学院建立的那个社团叫什么名字?
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23.舞HIME中,是谁杀死了晶的子兽造成巧海死亡?
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26.魔法先生中,春奈在与涅吉订立契约后,获得的能力是?
27.:《灼眼的夏娜》中“葬式之钟”的宝具——小夜啼鸟是神马
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29.:《海贼王》中哥尔·D·罗杰的身份是?
30.:《龙珠》中悟空第二个儿子是什么名字
31.以下哪部电影并非出自宫崎骏之手?
A.风之谷 B.天空之城 C.蒸汽男孩 D.萤之光
32.以下哪部电视剧并非改编自漫画?
A.交响情人梦 B.医龙 C.恶作剧之吻 D.神探伽利略
33.《多啦A梦》中大雄喜欢的人叫什么名字?
A.静仪 B.静香 C 静宜 D靖香
34.:“以我爷爷金田一耕助的名义起誓,凶手就是……!”这部动画片中男主角的妹妹叫什么名字?
A金田一 B金田二 C金田三 D金田一二三
35.名侦探柯南》中柯南的名字来源于哪里
36.:《阿童木》的作者是谁?
A 手冢国光 B鸟山明 C手冢治虫
37.:“山的那边海的那边有一群蓝精灵,活泼又聪明、调皮又伶俐……”请问蓝精灵的主要敌人叫什么?
38.:“代表月亮消灭你”出自哪部卡通?
39.请用英文说出《高达SEED》中阿斯兰&基拉驾驶的高达名称,以及他们的中文意思
40.:《浪客剑心》中女主角的剑术流派叫什么?
41.:《家庭教师Reborn》里山本老爸开的寿司店叫什么?
A 菊寿司 B竹寿司 C 梅寿司 D松寿司
42.:《荒川爆笑团》里男主角的家训是什么?
A不求人,不欠人 B不欠人,不求人 C不打人,不欠人 D不打人,不求人
43.:《会长是女仆》里女主角打工的地方叫什么?
A Maid Latte B Maid Sama C Maid Coffee D Maid Maid
44.:《最后的魔王》里,男主角就读的学院叫什么名字?
45.:《小鸠》里,女主角常去帮忙的幼儿园叫什么名字?
A 艾歌 B艾草 C艾伦 D艾斯
46.:《高达SEED》中穆·拉·佛拉达被称为什么?
47.《one piece》中路飞的草帽是谁送的?
48.路飞的爸爸是谁?
亲,我已经很努力了,请采纳!!!我还有一个文件,要的留邮箱!
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动漫设计专业就业前景怎么样
  高考填报志愿时,动漫设计与制作专业就业方向有哪些以及就业前景怎么样是广大考生和家长朋友们十分关心的问题,以下是小编为大家带来的动漫设计专业就业前景怎么样,希望大家喜欢。
  1、动漫设计与制作专业简介
  动漫设计与制作专业学生主要学习动画技法、动态技法、影视技术概论、视觉传达、平面设计、动画设计、多媒体技术及应用、声像合成、影视剧作、分镜头故事脚本、二维三维静帧技法、平面设计实训、多媒体技术及应用实训、动画设计实训、声像合成实训等课程。动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力,计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。
  2、动漫设计与制作专业就业方向
  本专业毕业生主要在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位,从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度,引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。
  从事行业:
  毕业后主要在网络游戏、新能源、计算机软件等行业工作,大致如下:
  1 网络游戏
  2 新能源
  3 计算机软件
  4 影视/媒体/艺术/文化传播
  5 互联网/电子商务
  从事岗位:
  毕业后主要从事平面设计师、游戏UI设计师、平面设计等工作,大致如下:
  1 平面设计师
  2 游戏ui设计师
  3 平面设计
  4 动画设计师
  5 3d动作师
  工作城市:
  毕业后,广州、上海、武汉等城市就业机会比较多,大致如下:
  1 广州
  2 上海
  3 武汉
  4北京
  5 合肥
  3、动漫设计与制作专业就业前景怎么样
  动漫产业,被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,调查显示,中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定:力争在未来5至10年内,跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下,游戏动漫人才水涨船高,成为人才市场上最紧俏的'人才之一。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好,中国的动漫人才时代已经来临。
复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比,国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计,我国动画片存在20万分钟的缺口,这意味着要有2.5万名卡通原创人才,而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人,仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000人。
  尽管广东地区的动漫培训机构已有200多个,但存在着良莠不齐、培训目的不明的问题。动漫设计与制作专业就业前景非常好,而目前企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才,比如说游戏设计师,除了程序知识、开发知识外,表达与绘画能力尤为重要。目前动漫行业有6类紧缺人才,即:故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。网络游戏的兴起及国家对动漫产业的大力支持,动画及游戏产业的远大前景,动漫创作工作的时尚和高薪,吸引了越来越多人的眼球,北京、上海、深圳三地数码动画设计师培训逐渐显现出火爆趋势。
  目前广东需求的动漫人才主要集中在数码信息公司、媒体、影视公司、动画公司、游戏公司等。据动漫市场调研显示,动漫行业岗位有上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等,按照顺序越往后越高级,对从业人员的专业要求也越来越高,收入自然也逐级上涨。低级别岗位从业人员可以是动画专业的毕业生,也可由美术类专业或者计算机专业转岗,但动画产业的高层次人才基本上是相关专业毕业生,在经历了实践考验逐步提高后,才有可能达到岗位要求。因此动漫设计与制作专业就业前景是非常好的。最低的上色、中间画岗位因为起点低,月收入只有2000元,发展到造型岗位月薪就可达上万元,最高级别的导演月收入可达3万元。
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