《电影文学》创刊于1958年，是长春电影制片厂旗下的刊物之一。创刊50余年来，依托长影的人才资源与品牌优势，发表了大量的影视文学剧本及影视学术作品，在全国广有影响。 《电影文学》在1992、1996、2000、2004、2008、2011年连续入选北大《中文核心期刊要目总览》，中国期刊全文数据库收录期刊，中国学术期刊综合评价数据库来源期刊，中文科技期刊数据库收入期刊。 办刊宗旨：立足电影电视的理论研究，关注导演表演的创作思潮；拓展学术争鸣的文化视野，探究艺术流派的价值取向。 国际标准刊号: ISSN 国内统一刊号：CN22-1090/I 邮发代号：12-8 国外代号：M6047 刊期：半月刊，A4开本，192页，定价15.00元 地址：吉林省长春市红旗街1118号， 邮编：130021

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一年一度的冲奥时刻又到了。

奥斯卡最佳国际电影（原“最佳外语片”），平心而论并不是电影界一个分量特别重的奖项，历年的获奖电影也很捉摸不定。

那为什么还要特别关注？

更重要的是我们能从这个窗口里看看——

世界其他的国家都在拍什么电影。

在不同国家的标准里，到底什么才是有价值的电影。

今年角逐奥斯卡最佳国际影片的影片将近90部，将于12月21日，公布15部电影初选名单；明年1月24日，公布5部决选名单。

结合《综艺》杂志的预测，以及Sir的特别兴趣，在此整理出23部今年奥斯卡最佳国际影片的竞争者。

它们千差万别，却也可能暗中呼应。

话不多说，看看你最期待的是哪一部——

中国大陆《奇迹·笨小孩》

放到今年的春节档，的确算是脱颖而出了。

同时满足励志、小人物、时代进步、尽显大国风范……

想了想，今年的华语片里好像也没有更“合适”的片子了。

一部等到脖子都长的合拍片。

2017年开拍，2018年杀青，今年在香港国际电影节放映。

导演翁子光，代表作《踏雪寻梅》在2015年金像奖横扫七项大奖，前些天他监制的《正义回廊》（戳我回顾），周票房超过好莱坞大片《黑亚当》。

据他所说，由于是合拍片，必须迁就内地上映时间。

主演梁朝伟、郭富城、春夏、杜鹃。

故事并不新鲜，聚焦那段经典的“枭雄岁月”——

上世纪70年代，香港廉政公署成立。

香港黑白两道，分别掌握在两位华人手里。

但比起过往的《追龙》《跛豪》等快节奏商业动作片，翁导的这一版，或许更偏向于文艺历史片，据部分影迷所说，甚至还有点王家卫的影子。

期待2023年，能看到它尽可能完整的原貌。

中国台湾《该死的阿修罗》

导演楼一安，凭此片拿下第24届台北电影节最佳编剧奖。

故事原型是2014年的台北捷运随机杀人案，因此也被称为“青春残酷物语版《与恶》”。

一宗案件，将六个人的命运串联在一起。

叙事上采用了漫画引领现实和开放性双结局——

富二代阿文，《阿修罗》漫画的创作者，他骗死党一起创作漫画，终极目的是在夜市制造一宗无差别杀人案。

学霸太妹阿零，成长在单亲小摊贩家庭，凶案发生时，她正好跟人约好在夜市卖高价游戏装备（其实是诈骗）；

准备结婚的社畜，凶案发生时，男友跟她摊牌自己出轨了……

延续《与恶》对犯罪土壤的反思与追问，《阿修罗》将无数现实元素，融汇在一宗凶杀案的发酵——网络诈骗、青年暴力、大数据、酗酒、吸毒、新闻伦理……

但跟《与恶》不一样，《阿修罗》的重点却是一个更宿命、更虚无的命题——

如果每个人的内心，都拥有无处可诉的愤怒，那么成为阿修罗，仅仅是时间问题。

又名《韩国人冲奥的决心》——

朴赞郁拿下戛纳最佳导演后，出品公司怒砸1000万美刀公关费，《综艺》杂志直接把它列入冲奥名单第一梯队。

同时提名英国独立电影奖最佳国际影片、哥谭独立电影奖最佳国际影片。

至于汤唯本人，已经获得韩国春史、釜日、影评人“三小电影节”影后大满贯，提名韩国三大电影节”中的青龙奖和大钟奖影后。

但也衷心祝愿，送汤唯上青云吧。

导演早川千绘，在戛纳获得金摄影机奖（导演处女作奖） 特别荣誉奖。

一个设定在未来日本的科幻故事，却呼应着我们的未来——

由于老年人口过剩，日本政府通过了“七五计划”，鼓励75岁以上老年人自愿接受安乐死。

为了鼓励人们参与，政府还提供了非常好的政策：每个老人十万日元补助，还有一条龙服务，心理建设、身后准备、财务规划……

儿孙自有儿孙福，我若死了儿孙更享福。

故事的残忍，让人联想起老片《楢山节考》。

在贫困落后的小山村，为了不耽误下一代，老人们温顺地走进了良夜。

《楢山节考》的古代很遥远。

《七五计划》的科幻也很遥远。

世界人口80亿，而某些地方生育率下降，人口老龄化……

电影里的残忍，离我们会有多远？

印度《最后一场胶片电影放映》

今年的印度电影，得到了戛纳官方盖章：在亚洲市场的表现，仅次于日韩。

但冲奥影片的选择却相当迷惑。

看剧情简介，几乎就是照着《天堂电影院》拍的：

痴迷电影的9岁男孩萨迈住在偏远村庄，不顾父亲反对，和放映员交上了朋友，为了拍摄35毫米的胶片电影，萨迈和他那帮疯狂的朋友发挥脑洞，做出了一台电影放映设备……

当然也有人说，这是导演的童年自传，更是写给胶片电影的情书。

一对生于富裕家庭的传统夫妻，渴望为家族延续血脉。直到丈夫在歌剧院与一位跨性别舞者相遇、相爱，一切都发生了变化……

这是首部入围戛纳电影节的巴基斯坦电影，拿下一种关注单元评审团奖、戛纳酷儿棕榈奖。

按照原计划，《乐土》在8月通过了所有审查委员会的审核与认证，11月18日会在巴基斯坦国内公映。

但就在上映之前，文化部突然发布禁令。

导演塞姆·萨迪克表示，这项禁令是“严重的不公正”、“绝对违反宪法”，巴基斯坦人权委员会发表声援，谴责政府撤销对《乐土》的放映许可，这是“极度跨性别恐惧症”，侵犯了电影制片人的言论自由，并坚称——

“观众有权决定他们会看什么。”

本届圣丹斯电影节“世界电影剧情单元导演奖”。

2014年，俄乌边境顿涅茨克地区战事升级，电影用一个家庭的冲突与矛盾，还原了战争时代下，普通人的无助与易碎。

一家人准备逃生，却被一颗俄罗斯军队发射的导弹打乱了计划——一架民航客机坠落在田野上，这是21世纪最大的空难。

妻子临盆在即，却不愿放弃辛勤耕耘的土地，拒绝逃亡——她天真地以为，俄军会放过身怀六甲的自己，天天给俄军做早饭；丈夫目睹客机坠毁，遭受着俄军的威胁；冲动爱国的弟弟，则幻想着向俄军报复……

伊朗《第三次世界大战》

伊朗电影，奥斯卡常客。

法哈蒂的《一次别离》《推销员》都曾拿下小金人。

《第三次世界大战》的国际声誉也相当强势——

东京国际电影节评审团大奖、威尼斯电影节地平线单元最佳影片。

一部带有荒诞色彩的人性惊悚片。

男主是工地上一名无家可归的零工，某天，他的工地被征用为二战电影拍摄地，而他则阴差阳错地穿上戏服，“替补”成为希特勒的扮演者。

第三次世界大战，指代的不是全球战争，而是底层小人物被逼到绝境后，一次忘乎人性的爆发。

为了隐藏起他被追杀的爱人，男主准备开启一场复仇计划。

最伟大反战电影的新版。

改编自德国作家埃里希·玛利亚·雷马克的同名小说，记录了一个战争狂热分子，到被真实的战争毒打，最后如梦初醒的过程。

1930年，原版电影上映，作者雷马克被当局盯上。

1933年，希特勒上台，雷马克小说被纳粹销毁并禁止，电影足足封杀26年。

导演表示，翻拍这部电影，只想呈现出最真实的德国人视角。

“不是美国的视角，它把欧洲从法西斯主义中拯救出来；也不是英国的视角，士兵回国后，遗留下身体疤痕和心理创伤，但他们也被当作英雄来致敬。但在德国的国民心理层面，战争只留下了内疚、憎恶、惊恐和毁灭。

战争中没有英雄。每一次死亡都是可怕的死亡。我想分享这个视角可能对其他国家也很有意义，那些可能以不同方式看待战争的国家。”

本片女主扎拉·阿米尔·阿布拉希米，凭此片拿下戛纳影后。

在伊朗，她是被影视圈封杀的污点艺人，被文化部追杀的千古罪人。

在拍摄这部大逆不道的电影之前，扎拉是伊朗最当红的女明星。

一次意外，她跟前男友的性爱视频流出，一夜之间，她成了给家族蒙羞的脏女人，更面临着鞭刑与牢狱之灾。

为此，扎拉只好流亡法国，靠打工维持生计。

而电影要讲的故事，也在舆论层面上，呼应了她的遭遇——

为了查明伊朗一宗妓女连环谋杀案，作为女记者的女主，决定以身犯险，将凶手缉拿归案。

因为所有警察都默认，妓女本身就有问题，哪有伸张正义的权利？

在极端保守的人眼中，杀害妓女的凶手，正是替天行道的“城市清洁工”。

一个更令人窒息的关键词——

本届柏林电影节金熊奖得主。

也被戏称为欧洲版《隐入尘烟》。

罗杰一家，居住在地中海的小村庄，在桃子的播种、收割、运输、售卖中过着惬意自足的生活。

某天，地主强行要把土地收回，将果园铲平。

原因：要建一个太阳能发电站。

放弃还是坚守，成了罗杰一家人最头疼的问题。

跟《隐入尘烟》同样，《阿尔卡拉斯》展现了底层农民的生存困境，他们被机会主义者挤压，对现代文明感到无所适从。

他们对抗世界的武器，只有一文不值的款款深情。

一部细腻私人的青春电影。

两个男孩，在性向朦胧期结下了最亲密的友谊。

但导演想探讨的不仅是青春期的友情和爱情，而是以校园霸凌，性别歧视，亲人之死为背景，用明亮的色调，包裹着一个残酷的成长故事。

澳大利亚《你将不再孤单》

19世纪，一个平凡的农村女孩，被食狼女打上了记号，被母亲囚禁十六年，走出山洞后幻化成人形，重新学做女人。

但没想到，比囚禁更可怕的，是人间充满规训和压迫的生活——

电影用女主的三次转生，探讨了女性在父权社会面临的教条与规训，将矛头指向了每一个标榜着文明、强大和进步的国家。

当我们以主流和迎合的标准去要求女性。

谁能保证，这不是一场精神上的“猎巫行动”？

阿根廷《阿根廷，1985》

本届威尼斯金狮奖提名。

法庭上，一个女人用平静的口吻，诉说着滴血的指控。

七个月身孕时，她被巡逻队反复强暴，以致早产。

孩子出生，从座位摔到地上，整整三分钟之后才哭出声来。

但彼时，孩子的母亲仍然被绑着双手，蒙着头，连想抱孩子的要求都被拒绝。

1977年4月30日，一群中年妇女突然出现在阿根廷布宜诺斯艾利斯市中心的五月广场上，她们在总统府前徘徊，只想知道一个问题——

“我们的孩子去哪儿了？”

为了寻找失散的孩子，阿根廷的母亲们组织起来，头戴白色头巾，每逢周四就在五月广场上围成一圈行走，以这种方式引起阿根廷民众和国际社会的关注，推动了阿根廷民权运动。

电影，正是为了这场不能忘却的纪念。

导演是墨西哥三杰之一，鬼才导演冈萨雷斯。

代表作：《爱情是狗娘》《通天塔》。

《诗人》是一部比较私人的电影，讲述导演的童年往事，涉及身份、墨西哥历史、种族、成功、家庭和死亡……

或者是大师年老后都要出自传式电影。

从伯格曼的《野草莓》，到阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，以及2018年拿下最佳国际影片的《罗马》。

威尼斯电影节评审团特别大奖。

同样改编自真实事件——

一起骇人听闻的“母亲杀女”案。

凶手是一位受过高等教育的非裔移民，电影用漫长的庭审，还原了一个孤苦无依的有色人种女孩，如何在种族歧视和原生家庭的创伤中，走向泯灭人性的绝境。

《茜茜公主》的故事我们都知道，一个完美的皇家爱情童话。

但这版新片却用古装的外壳，注入了现代女性的血肉。

贵为奥地利第一公主和弗兰茨·约瑟夫一世的妻子，茜茜公主并没有表达自我的权利，她唯一的任务，就是保持美丽和年轻：节食、健身、美发、每日测量腰围……

其实，热爱自由、渴望知识的她，一生都在与充满束缚的宫廷生活作斗争。

三个各怀心事的女孩，在溜冰场和派对舞池中恋爱、分离、冷战……

嗯，反正就是咱们看不到，也羡慕不来的青春生活了。

哦对了，台湾今年夏天已经引进，翻译成《当女孩恋爱时》。

戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖。

不过，主角不是她，而是一头天性忧郁，从马戏团出逃的驴……

这是一部门槛有点高，需要政治和历史知识储备才能看懂的电影。

比如海报中的红，是波兰国旗的其中一种颜色，被看成是贵族的象征，而在电影里，也正意味着驴的觉醒。

哦，台湾也引进了，定档12月2日。

片名也好玩：《如果驴知道》。

玻利维亚《我们的家园》

圣丹斯电影节世界电影单元评审团大奖。

玻利维亚高原上，淳朴的老夫妻相守了四十多年，某天，住在城市里的孙子来访，打乱了两人的生活节奏——

孙子提议搬离这片鸟不拉屎的地方，爷爷坚持住在这片故土，夹在中间的老奶奶左右为难……

“用《刺客聂隐娘》的手法，拍了一个相濡以沫的爱情故事。”

文艺片、自然纪录片爱好者可冲。

一个被法国夫妇收养的女孩，在二十五岁决定回到首尔，进行她的寻根之旅。

少数族裔，身份认同，移民问题……

对类似题材感兴趣，Sir推荐纪录长片《找寻》（Found），讲的是三个被领养到美国的00后中国女孩，一次忐忑矛盾的祖国寻根之旅。

爱尔兰版《海蒂和爷爷》，温情治愈系。

九岁的凯特生于一个多孩家庭，从小不受重视的她，被转送到一个新的家庭。

而这个家庭，原来也有着无法诉说的秘密，当凯特逐渐靠近真相，她的创伤逐渐开始愈合……

今年的冲奥片单分享，到此就结束了。

但相信更多人关心的，仍然是那个老问题——

以上有多少部口碑之作，能够摆脱网盘见，走上我们的大银幕呢？

2012年，我们选送奥斯卡的电影是陈凯歌的《搜索》，2013年是冯小刚的《一九四二》。

随着国产电影市场急速增长，我们的电影，也开始更在乎发出声量，而非角逐奖项——

2016年《大唐玄奘》响应一带一路；

2017年《战狼2》展现民族自信；

2019年《哪吒之魔童降世》弘扬文化创新。

直到2020年《少年的你》。

这是华语电影时隔17年后，入围奥斯卡最后五强。

有人说，我们何必在乎奥斯卡颁的一个奖？

是的，奥斯卡的肯定或许不重要。

回望这一年的国产电影，我们自己的认可究竟又能够给谁呢？

你甚至可以说奥斯卡不识货。

却仍然尴尬于，说不上来哪一部才是私藏的遗珠。

最后，引用《圣蛛》导演的一番话，与诸位共勉——

“伊朗最好的电影，你也许可以在网上看到，但它的电影胶卷也许已经腐烂在某个角落了。

我们国家的电影，创造了一个平行世界，在这个世界里，女人睡觉从不脱衣服，头上永远戴着头巾，她们没有身体，从不触碰任何人，从不上厕所，从不做爱，很少工作，甚至在脸颊上的一吻都要被剪到风中的花瓣里。

我想，电影应该去展示一些东西，而不是隐藏一些东西。”