约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的无伴奏大提琴组曲，大约创作于1717年至1723年时任科腾宫廷乐长期间。六组作品按照当时流行的法国风格所组成。每首组曲在曲式上包含6个快慢不同的乐章。自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石。

这套组曲在尘封数百年后，在宗师卡萨尔斯的演绎下重现光彩。它有着巴赫作品中特有的神圣气质，严谨威严的结构布局中蕴伏着无限美学意义，像宇宙和星辰一样凝练、博大、深刻。

它就像澄澈的湖水一样，能够反映出每个演奏它的人内心真实而细微的颤动。每一位大提琴名家对它的演奏都是独具特色的，沙弗兰的深刻彻骨、罗斯特洛波维奇的豪放飘逸、富尼埃的缓慢诗意、卡萨尔斯的巍峨雄茂....当你向它发出愈加深奥的发问，它便会向你回以愈加哲理的应答。

每个艺术家对于这部作品都有自己的理解。

重新发掘这部大提琴史上的至高瑰宝的大提琴家卡萨尔斯，演奏质朴淳厚，虽然老派却十分有厚重感。节奏顿挫鲜明，铿锵有力。他演奏时几乎是纹丝不动的，声音也坚若磐石。

大提琴家史塔克则是一位趋于理性的超技。他对巴赫这部作品的诠释独具韵味，非常骨感地勾勒出了这部作品的气质。他的运弓快速伶俐，展现速度的同时，又富有他一贯的清晰和精准。以第一号作品为例，萨拉邦德沉稳感动，库朗特与小步舞曲的线条与流动，吉格舞曲的活泼轻快。

在诸多杰出的诠释者中，罗斯特洛波维奇无疑是广大乐迷心目中，这部作品最佳的演绎者之一。他一生曾多次录制这部作品，对其中许多乐句有非常独特的理解。

罗斯特洛波维奇的演奏豪迈奔放，热情而不失控制力，这种级别的大师，拉起琴来根本不需要睁开眼睛盯着弓子和手指位置，眼睛一闭，嘴巴一撅，壮丽的乐句就顺势而出。

作为哈瑞尔唯一亚洲亲传弟子

对疫情下古典音乐界的思考

●前国家大剧院管弦乐团、中国爱乐乐团

孟菲斯交响乐团、休斯顿室内乐团首席大提琴

●中国音乐家协会弦乐协会理事

●央视“十大青年大提琴演奏家”

●传奇大提琴家林恩·哈瑞尔唯一中国入室弟子

Q1:在跟随哈瑞尔学习的过程中，您学到了什么？

杨锰：我在上音附中毕业的时候拿到了美国密苏里大学的全额奖学金，在那里我遇到来上大师课的林恩·哈瑞尔。然后03年的时候，我就去莱斯大学跟随老师攻读硕士学位。我印象很深，那个时候我刚搬到莱斯大学，但距离新学期还有三个月的暑假，我就问老师用这三个月时间可以学习什么。老师说“我知道你的技巧方面已经不需要什么了，我给你布置5部歌剧，等开学时我会从5部的CD中随便挑一张从中间播放，你要告诉我这是哪部歌剧、剧情是什么、正在发生什么。”

我后来才明白老师的眼光有多精准，尤其能够针对亚洲学生技术强大但并没有抓到音乐真谛的短板进行教学。他希望我理解每一件乐器都是从乐队中发展出来的，而乐队又是从歌剧中发展出来的，它们的本初都不是独奏乐器，而是用来为人声伴奏。还没有开学，老师就先给我打开了另一扇门。这是我印象特别深的一点。

2.在跟随诸多前辈学习/合作的过程中，他们给您带来最大的触动是什么？

杨锰：我拉巴赫其实受到马友友影响比较大我和友友平常的私交也很好。大家都知道马友友在全世界演出巴赫的主要一个观念，就是巴赫是具有一种疗愈的一种功能，可以给人在不同阶段经受考验的人带来一种比较平和的治愈一种感觉，所以这是我从他那儿学到的一点心得。

2. 聊聊您在国外看到的音乐家的生活吧。

国外音乐家，我所看到的大部分音乐家都很普通且平凡，其实大学教授、乐团的音乐家，他们的生活都是很朴素，也很真实，很多音乐家蛮辛苦的，同时要做好几份工作，大学的教授一般也都是朴素，拿个布兜子，穿个牛仔裤，衬衫。布兜子里装一兜子谱子，开个日本车，喝点咖啡，就是全身心投入在这个音乐艺术里面，这对我的影响也是比较大，非常真实的一群人。

3. 能和我们聊聊这次音乐会的曲目安排吗？

杨锰：巴赫创作六首无伴奏大提琴组曲并非一气呵成，不同时间段他在创作时的思考方向不同，这本也不是为一场音乐会而创作。作为演奏家，就必须为一个晚上的演出找到合理的逻辑结构。巴赫的六首无伴奏大提琴组曲并没有留下手稿，今天流传下来最原始的谱子是他第二任夫人抄写的。今天大家使用的谱子都是经过各个演奏名家编辑过的版本，里面有大量的功法、指法、句子的说明和连线。我使用的是巴赫夫人抄写的版本，这个版本没有各种各样的标记，就像我们木版印刷的古书没有标点符号，如何断句完全靠演奏家自己的理解，而断句直接关系到音乐的呼吸、节奏和风格呈现，这也是为什么一百个人演奏巴赫会是一百个不同的巴赫。

5.怎么会想到影像+演奏的形式为大家呈现这次音乐会的？

杨锰：为了能够尽可能的把大提琴和巴赫的艺术，可以多一条路传播给大概平时比较少接触到这方面的大众，因为古典音乐还是比较小众，希望通过新的展现形式让更多的人看到，接受古典音乐，以及巴赫这种300年前古老的艺术形式，让大家能够从中得到滋养。

此次演出是莱卡签约全球音乐摄影师乔治·雅明 （Georges Yammine）与大提琴演奏家杨锰联合创作的多媒体影像音乐现场。通过2021年瑞士莱卡双年展、卡塔尔国家博物馆等委约摄影作品的影像展示，以影像纪录片的方式记录疫情前后全球交响乐团音乐家们真实的状态，并配以巴赫大提琴无伴奏组曲全部六首的倾情演绎。

黎巴嫩/德国著名策展人

东西蒂梵乐团、卡塔尔爱乐乐团小提琴演奏家

连续三年在奥地利萨尔茨堡音乐节举办“音乐与生活”系列个人摄影展

*部分内容转自“橄榄古典音乐”

巴赫大提琴无伴奏组曲全集

巴赫大提琴无伴奏组曲全集

两场同座套票：528（下午场299+晚上场299）

（套票不再叠加会员折扣）

第一场8月13日 14:30 /80分钟（无中场休息）

*本场演出设部分区域为下午场+晚上场两场同座位套票，如需购买套票，请选择下午场对应528票价座位。套票默认为两场同一座位同一门票，演出当天凭此门票进场。

* 每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场

G 大调第一无伴奏大提琴组曲，BWV 1007

D 小调第二无伴奏大提琴组曲，BWV 1008

第三篇: 光华里的歌者:生命的礼赞

C大调第三无伴奏大提琴组曲，BWV 1009

第四篇:深夜里的聆听者:成长的历程

降E大调第四无伴奏大提琴组曲，BWV 1010

第五篇：曙光里的耕耘者:眷恋的舞台

C小调第五无伴奏大提琴组曲，BWV1011

第六篇：曙光微露，希望永存

D 大调第六无伴奏大提琴组曲，BWV 1012

广州大剧院观众进场须知

根据广州市关于新冠肺炎疫情防控工作部署和相关要求，疫情防控措施按照以下要求落实：

1.以下人员不得入场：

①新冠肺炎确诊病例、疑似病例、无症状感染者、密切接触者和密接的密接者；

②未满足“7+3”防疫措施的入境人员；

③健康码、行程码为黄码、红码，体温高于等于37.3℃的人员；

④7天内有中高风险区旅居史，包括中、高风险区所在县（市、区、旗）旅居史，未能按《广州市出行防疫政策》完成集中隔离、居家隔离或“三天两检”的。

2. 观众检票入场需出示健康码绿码及行程码绿码，测体温有序排队进场；

3. 每位入场观演的观众必须全程佩戴口罩，不扎堆，保持安全社交距离，保持手卫生；

4.购买门票视为接受以上防疫须知。如您对以上防疫须知有疑问，请拨打、020-、020-咨询（热线工作时间为票务中心工作时间）

如有其他未尽事宜，以广州市新型冠状病毒肺炎疫情防控指挥部通知为准，请听从现场工作人员指引。

为避免拥堵，建议您尽量提早到场，以免延误观演。

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