求钢琴降b调降哪几个音ab调的意思,只要ab调,急,急

大调音阶与键盘音名、简谱的对应表》对你学转调与移调,首调与固定调很有帮助

一般键盘乐器学习者,在学习初期最先碰上的难题,自然是转调及移调上的问题。当

然,如果能尽早突破这部分的困难,在乐理与技术的学习上,肯定能获得非常大幅度的进

一般自学者可以藉由以下《

大调音阶与键盘音名、简谱的对应表》

识各大调音阶。在键盘上的相对应位置,除简谱唱名之外,我们也将固定音名附注于上,

这样可以加深初学者的印象。这图表可以帮助大家对音阶位置作进一步的熟识,对于未来

的音程计算、和弦构成等,也可以达到辅助的功能。

温馨提示:虽然这里提供的图表是简谱对应的,但如果想在音乐路上取得更深一层的

理解,最好还是熟悉五线谱,这样在汲取大量音乐知识上,才能避免不断遭遇音乐符号阅

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问:刘老师,钢琴学习什么程度可以加入《巴赫初级钢琴曲集》?

答:一般情况下,学生在学琴一年左右;适合于正在学习“车尔尼Op.599”后半部到“车尔尼Op.849”阶段的初学者使用。

问:刘老师,听说这本书的创作者不是巴赫,那为什么叫《巴赫初级钢琴曲集》呢?

答:我们打开手中这本薄薄的《巴赫初级钢琴曲集》,会欣喜地发现里面有二十几首极为精彩的经典小曲:它们时而委婉动人,时而活泼生动,看似寥寥数语似的简单旋律,却蕴藏着极为丰富的音乐内涵,令演奏者爱不释手。这些小品经过几个世纪音乐文献和版本学家的研究认定:

第1、2首是克里斯蒂安·佩措尔德的作品;

克里斯蒂安·佩措尔德——德国作曲家、管风琴家。出生于魏西希,一生在德累斯顿度过,享有较高声誉。第一首《G大调小步舞曲》(Minuet in G Major)脍炙人口,在20世纪70年代被确认出自佩措尔德之手;

第5、9首C.P.E.巴赫的作品;

C.P.E.巴赫——巴赫的三子,也是J.S.巴赫最富盛名的二字;

第19首是约翰·阿道夫·哈塞的作品;

约翰·阿道夫·哈塞——德国作曲家、歌唱家、音乐教师。18世纪音乐发展历程中的一位关键人物;

问:刘老师,这本《巴赫初级钢琴曲集》除了我们熟知的舞曲体裁,还有很多体裁不熟悉,可以介绍下吗?

1、小步舞曲,一种源于法国的三拍子舞曲,17世纪时由民间传入宫廷,受到法国国王路易十四的喜好和提倡,因此很快传遍欧洲,盛行于18世纪。以其中庸的速度和优雅的风格为特色。

2、波兰舞曲,又被译为波罗涅兹,是一种3/4拍子、中等或偏慢速度的舞曲,源于波兰。原为波兰民间的行列舞曲,16世纪末传入宫廷。

3、进行曲,一种具有强烈音乐节奏的音乐形式,最初是为军队的战斗生活所创,用以统一行进步伐,鼓舞军队的士气,后来也被人民用来表达集体的力量和共同的决心。

4、摩塞塔舞曲,又称为“风笛舞曲”。法国的一种小巧的风笛,带有一个皮囊,演奏时放在腋下鼓气。低音声部有一、二个始终不变的音,他们使音乐显得恬静并有田园风情。

5、布列舞曲,一种轻快的二拍子法国舞曲,从16世纪末期开始在欧洲流行,常见的拍子记号为2/2拍(偶尔有4/4拍),一般都从小节的最后一个四分音符开始。

6、加伏特舞曲,法国古代民间舞曲,17世纪开始流行于宫廷和贵族社会。中速,2/4拍或4/4拍,往往以弱起小节开始,旋律流畅悦耳,音乐形象轻快、娇媚、典雅。

7、谐谑曲,一种明快、轻巧的器乐曲,一般为三拍子,有令人惊奇、幽默的特点,是从小步舞曲中发展出来的,原文是意大利文,意思是“玩笑”。

8、萨拉班德舞曲,一种西欧古老舞曲之一。据传16世纪由波斯传入西班牙,16世纪后期传入法国,演变成速度缓慢而庄重的舞曲。此舞曲是缓慢的三拍子,其中第二拍为强拍。

9、序曲,歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲,亦称“开场音乐”。其使命在于综合地叙述全剧的发展的重要关键场面,奏出剧中代表主角的旋律,仿佛是剧情的缩影。

参考《巴赫初级钢琴曲集》中央音乐学院出版社编辑部

问:刘老师,《巴赫初级钢琴曲集》必须学吗?

答:《巴赫初级钢琴曲集》是J.S.巴赫第二位妻子安娜·马格达莱娜的练习曲集,是训练多声部弹奏能力和基本技法的基础教程,内容编排由浅入深,这些曲目都是复调音乐的经典及雏形,每位初级钢琴学习者练习复调音乐课程的必弹曲目。

提供了必须的五指范围及音阶、琶音与和弦等基础演奏技能不可缺少的训练

问:刘老师,学习《巴赫钢琴初级曲集》需要注意?

一、大多数作品里的跳奏(Staccato)弹奏不要太短,只要断奏(non legato)即可。这与巴洛克时期的钢琴键盘特征有关。

二、分句必须十分严格,这对今后进一步学习复调作品时,对主题的理解和认识非常重要。

三、对整首作品中每一处指法都要认真对待,这也为今后练习更为复杂的多声部音乐作品的学习奠定一个良好的基础,培养一个良好的习惯。

做到以上同时一开始老师需要进到学生唱谱弹奏,先大声唱过渡到轻声唱,最后可以默唱,一般唱右手声部即可,较好的学生可以边弹边唱左手声部;最优学生可以弹一个声部,唱另一个声部,那是非常专业且不易的。

问:刘老师,这二十多首曲目如何分类?

答:根据由浅入深教学顺序分类如下

第一部分(共7首):6、8、7、1、3、2、4;

第二部分(共7首):10、11、13、14、15、5、24;

第三部分(共5首):9、17、18、19、20;

第四部分(共5首):27、12、16、25、23;

第五部分(共4首):21、22、26、28;

巴赫复调乐曲进阶之路:《初级钢琴作品集》、《小前奏曲与赋格》、《巴赫创意曲集》、《巴赫平均律》、《巴赫法国组曲》,刘老师逐一介绍这几本复调作品;

从钢琴学习角度,巴赫复调音乐由浅入深、系统完备,古今中外大量优秀复调音乐作品中,巴赫的钢琴作品占有重要地位,当学生开始学习《车尔尼Op.599 No.06》程度就可以开始学习巴赫复调作品了,入门教材是巴赫《初级钢琴曲集》(又称:小巴赫),之后学习《小前奏曲与赋格》(这本教材教学和学习方式非常灵活)

《巴赫初级钢琴曲集》:运用广泛的传统复调钢琴教材,曲集中收录了28首;其中,第1、2、3、4、5、9、10、13、15、16、17、19、22首是从巴赫为其妻安娜·玛格达琳娜编写的键盘曲集中精选出来的,其他乐曲选自巴赫的组曲;
《巴赫初级钢琴曲集》作品优势:曲集中的大部分作品对弹奏技术程度要求不高,相当车尔尼599程度,对初次接触巴赫复调作品学生来说,初级钢琴曲集是很好的选择;为学习高阶复调音乐做准备;刘老师有话说:第22首、26首和28首难度要比曲集中其他曲目高很多,是多声部练习,因此在教学落地过程需要慎重把握选曲顺序和进度;

《巴赫初级》教学进度安排及弹奏速度(点击查看大图)

前奏曲:形式自由的器乐短曲。巴洛克时期前奏曲通常作为组曲的序奏或与赋格曲连成一组。十九世纪后,前奏曲开始成为独立乐曲,在音乐会中演奏;
弹奏巴赫复调乐曲是每位钢琴学习者必经之路,可以说是一切音乐的基础,通向音乐学习的阶梯;如央院五级复调项目选曲《巴赫二部创意No.13》、六级复调选曲《巴赫二部创意曲No.15》,七级复调选曲《巴赫三部创意No.11》,弹好巴赫复调是「初级阶段」向「中级阶段」迈进的基石;
当学生弹至《车尔尼Op.849》中部就要逐步学习《创意曲集》,《创意曲集》是所有钢琴学生必修的教材,包括15首二部创意曲和15首三部创意曲。复调音乐是多数或几个曲调同时进行的音乐,它和只有一个声部是主要曲调、其他声部是和声伴奏的主调音乐不同,因为主调音乐用和声手法,复调音乐的写作使用对位法,讲究线条对线条,每个声部都是相对独立的曲调;对位创作手法又大致分为两种——
1、对比式复调,如《牧童短笛》几个声部曲调在性格、节奏、句法上都不相同,见往期文章——






2、模仿式复调,如《创意曲》、《赋格》大多是模仿手法;连续的模仿就叫卡农(写作卡农,主题处理极端严格)一个声部自始至终模仿另一个声部。在《二部创意曲》中,第二首,c小调。连续模仿的卡农曲,用八度复对位创作的上、下声部可以转调的卡农
精准模仿称"严格卡农",改变音程关系或其他变化的模仿称"自由卡农",卡农是写作手法,不特指某一首作品,《卡农曲》是使用卡农手法创作的作品,如下:
《巴赫二部创意》与《巴赫三部创意曲》教学学习顺序见往期文章汇总:
《巴赫二部创意曲》共15首!(由上至下难度依次递增,No.为作品编号)
学习顺序1:No.1 《C大调》
学习顺序2:No.4《d小调》
学习顺序3:No.8《F大调》
学习顺序4:No.13《a小调》
学习顺序5:No.10《G大调》
学习顺序6:No.11《g小调》
学习顺序7:No.14《降B大调》
学习顺序8:No.15《降b小调》
学习顺序9:No.3《D小调》
学习顺序10:No.2《c小调》
学习顺序11:No.6《e小调》
学习顺序12:No.5《降E大调》
学习顺序13:No.7 《e小调》
学习顺序14:No.9《f小调》
学习顺序15:No.12《A大调》

《三部创意曲》教学安排、速度建议

俄国著名作家高尔基说过这样一段话:“如果像山峦般地罗列伟大作曲家的名字的话,我认为,巴赫就是其高耸入云的顶峰。那里,太阳在雪白耀眼的冰峰上永远发射出炽热的光辉。巴赫就是那样。像水晶一样莹洁、透明……”
介绍《平均律》之前,我们一起来看下巴赫巴洛克时期创作背景。提及巴洛克,最先联想到的关键词可能是「宏伟壮观」,无论巴洛克时期的建筑物还是音乐都会让人感觉气势恢宏,充满活力;同时,最有记忆点的两位代表音乐家分别是德国的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫以及英国作曲家亨德尔;巴赫作为对位法大师,更注重装饰音的使用,强调情感表达;
《平均律钢琴曲集》创作风格差异很大?
早在我国明朝,朱载堉已经发明了十二平均律,但在17世纪以前,西方按纯律调音的古钢琴一般只能弹奏三、四个调号内的曲子,在演奏中移调和转调都大大受限,巴赫在演奏《平均律钢琴曲集》时特意要求古钢琴按平均律调音,即将八度均分成十二个相等的半音,这样能够弹出24个大小调,同时自由地转调。巴赫《平均律钢琴曲集》分上、下两卷,共写了24个大小调,每个调都包括一首前奏曲和一首赋格,所以是48首前奏曲与赋格,完成两部作品时间相隔16年之久,所以曲目风格差异很大;
鲁宾斯坦曾指出:“在《平均律钢琴曲集》中,你可以找到宗教的、英雄气概的、忧郁的、雄伟的、幽默的、田园风味的、喜剧的……各种性质的赋格曲,他们只有一点是相通的,即:它们都是很美的……”
目前复调学习我国都是按照西方钢琴教学体系开展进行的,汤、拜、车到巴赫、莫扎特、肖邦,演奏学习大师作品必不可少,但很多学生对中国传统音乐所知寥寥,刘老师请大家看学报上的一组数组:
发表或公开出版中国当代钢琴复调作品主要分为以下几类:
刘老师呼吁,熟悉西方音乐的同时,更多关注优秀中国作品,得当代作曲家、演奏者、教育者共同努力,积极探索,将理论与实践相结合,使中国钢琴音乐具有更宽广的发展道路;

No.14——小步舞曲

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