第1篇：架子鼓乐理基础知识

这里我们强调的名字也就出现了，几分音符？几份？都是以全音符为基础划分的！我们一般叫他们做基本划分！所以我们这样去记他们会更加直观，更容易了解他们的时值关系！以下是小编为大家整理分享的架子鼓乐理基础知识，欢迎阅读参考。

音符分好多种（四分，八分，十六分等等）那为什么他们叫这个名字呢？如果你知道他们的命名规则，你也就明白他们的关系了！

首先他们的老大就是全音符，代表四拍，在线谱里是有一个空心的符头组成，简谱一般记录为x---

那么下面我们开始分割，把全音符分成两份，那么就是两份两拍，也就得出二分音符！这里要注意两个词：两份，二分音符！

继续在把全音符分成四份，那么就是每份一拍，也就得出四分音符！这里要注意两个词：四份，四分音符！

继续在把全音符分成八分，那么就是每份半拍，也就得出八分音符！这里要注意两个词：八分，八分音符！

这里我们强调的名字也就出现了，几分音符？几份？都是以全音符为基础划分的！我们一般叫他们做基本划分！所以我们这样去记他们会更加直观，更容易了解他们的时值关系！

然后，我们要介绍一下五种典型节奏型：

所谓五种典型节奏型是指：前八分后十六，前十六后八分，附点，后附点，切分。

这五种典型节奏型全是指在完整的一拍内构成的节奏型，全是由一拍十六分音符变化而产生得来的！

前八分后十六，前半拍是一个八分音符，后半拍是两个十六分，打击点在四个十六分打击点的1和3,4上（如图）

前十六后八分，前半拍是两个十六分音符，后半拍是一个八分音符，打击点在四个十六分打击点的1和2,3上（如图）

附点——其实真正的解释是：音符后面所加的小圆点，叫做附点！附点的时值，就是是延长前一个音符时值的一半！

我们所说的附点，还是指在完整的一拍内构成的节奏型，由一个八分音符和附点（一般叫做附点八分音符）还有一个十六分组成！打击点在四个十六分音符的1，4点上！（如图）

还有同理的：后附点！由还有一个十六分和一个八分音符与附点组成！打击点在四个十六分音符的1，2点上！（如图）

切分———先把前十六后八或前八后十六当中的两个连在一块的十六分切开，再分开！（这是名字的由来切啊切啊乱糟糟不用记）

说白了就是两边十六分中间八分！

同样，这也是指在完整的一拍内构成的节奏型，打击点在四个十六分音符的12和4的点上！（如图）

音符之间的关系弄明白之后，我们要考虑的是怎么把音符之间的关系运用到鼓谱（鼓谱用的是五线谱）上，首先我们要考虑到的是节拍，什么是节拍？

节拍：节拍是指强拍和弱拍的组合规律，有很多强弱不同的音符，在长度相同的时间内，按照一定次序反复出现，形成有规律的强弱变化，那么我们怎么去表达他们的强弱关系呢？

很多人在学习的过程中，都听说过四二拍（2/4），四三拍（3/4），四四拍（4/4）等等，这些东西怎么命名的呢？

咱们以四二拍为例：2/4拍，就叫四二拍，很多人以为四二拍和四分之二拍一样，这里告诉大家这是错误的！他和数学绝对没有关系！也绝对不能这么叫！（当然，自己私下里研究的时候怎么叫无所谓，但遇到懂行的这么说会让人笑话的，哈哈！）

2/4拍的意义是：以四分音符为一拍，每小节两拍。这个连小学生都会说，但是很多人不理解到底什么意思，下面解释

先说2/4中的4：以四分音符为一拍

这张图应该描述的很明白，什么是一小节，一小节什么样，小节线什么样，当然强弱关系也有描述，这就是四二拍的强弱关系。

那有人会问四分音符本来就是一拍啊，为什么要“以”四分音符为一拍，我来解释：

除了四二拍，还有八六拍（（6/8）还有很多，这里只举一个例子），以八分音符为一拍，每小节六拍，这样是不是你们就们明白了呢？

再来说一下，我们如何让“唱”拍子！

“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍）

大家可以用四二拍那张图练习一下唱拍子，手不要空挥，习惯于拍物体，首选就是大腿啦，一是有声音，让你习惯于去感觉一拍是什么声音，什么感觉，甚至是什么样子；一是随时都可以拍得到（你不能把大腿扔家里自己出去吧*.*）

我们现在学会了如何唱拍子之后，要做的就是练习练习再练习！推荐大家去买一本架子鼓的教材，什么教材都可以（只要是正规出版的），或者考级的教材也可以，书上的练习会有很多条，由简单到难，一条条的唱（别忘了拍大腿），等大家把各种节奏型都唱得的差不多了，基本的乐理也就差不多了，之后大家就要去学习研究更难的知识！祝你们愉快！

再附上一张鼓谱，这个有点乱，大家慢慢看啊！

第2篇：最基础的乐理知识

多数人学习音乐都是从对音乐感兴趣开始。在音乐学习的初级入门阶段，就需要掌握一些基础的乐理知识。

“节拍”是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。

“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。

在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面就来谈谈“拍子”。

在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的(这也叫做“单位拍”)，这一个重要的时间段——拍，即音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。

“拍子”用简单的话来说，如果用一个手掌来拍，手掌一下、一上，这就叫做一拍;如果用两只手对拍的话，那么一张一合，也叫一拍。一个手掌单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍，一拍等于半拍加半拍。

在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢?这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。

时值就是每一拍唱的时间，即延续时间，谱子前面一般写的有，一分钟等于多少拍，就是一分钟唱多少，也就是唱的速度快慢的问题。

一拍有多长是由你自己定的，比如你可以一秒钟算一拍，也可以半秒钟算一拍。一般来说，音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒(半拍为二分之一秒)，如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟(半拍是1/4秒)，现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，以此类推。

当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，全音符相当于4拍，八分音符就相当于半拍，二分音符相当于二拍，而十六分音符则是1/4拍。换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。

什么是“以四分音符为一拍”?

“以四分音符为一拍”，就是说你现在数一拍就要演奏一个四分音符，如果你现在是一秒钟一拍，那么现在你一秒钟就要演奏一个四分音符。以此类推，一个四分音符等于两个八分音符，四个十六分音符，也就是说一秒钟要演奏两个八分音符或者四个十六分音符。如果现在是以八分音符为一拍，那么一秒钟就只能演奏一个八分音符，如果要演奏一个四分音符就需要两秒钟的长度。

什么是“每小节2拍”?

当理解了以上的内容，“每小节2拍”就很简单了。如果现在是“以四分音符为一拍，每小节2拍”，那么它指的是每小节有两个四分音符(或者四个八分音符或者八个十六分音符，以此类推)。如果现在是“以八分音符为一拍”，那么一小节就只有两个八分音符(或者一个四分音符或者四个十六分音符)。

2/4拍，是以四分音符为一拍，每小节有2拍，即一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。

3/4拍，是以四分音符为一拍，每小节有3拍，也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里(华尔兹)。像大家熟悉的圆舞曲之王——约翰·斯特劳斯，他的作品大部分是三拍子的。

4/4拍，是以四分音符为一拍，每小节有4拍，强弱规律是：强--弱--次强--弱。比较常用。

知识的海洋是无边，我们平时也需要多学习一些音乐知识，这样才能使我们的音乐欣赏水品不断增加，从而对学习乐器起到非常好的促进作用。

第3篇：乐理音程基础知识教案

音程有哪些基础知识？音程教案如何写？下面是小编为您整理的关于音程教案的相关资料，欢迎阅读！

学习、认识音的产生、*质、乐音体系

音的分组、等音、自然音级、变化音级。

讲解法、讨论法、练习法等。

1、音的产生：由于物体的震动而产生。

2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。

3、音的*质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音*。

（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐

第4篇：钢琴乐理基础知识浅谈

学钢琴就像造房子一样，根基不稳无法建造出高楼大厦，不掌握一定的乐理基础知识，无法将钢琴学好学精。下面整理出一些钢琴基本乐理知识，希望大家都可以打好根基，愉快学钢琴。

把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说，音乐里的CDEFGAB就是音阶。

七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。

第5篇：乐理基础知识试题

以下就是小编整理的乐理基础知识试题，一起来看看吧！

一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分)

在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。

1.音是由物体的振动而产生的，振动规则且具有准确高度的音是乐音。下列属于乐音乐器的是( )

2.乐音体系中的音级a1、g2、f在五线谱上的准确位置是( )

3.由发音体的材料及振动时泛音的特征等来决定的音

第6篇：口琴简谱乐理基础知识

导语：口琴简谱乐理基础知识有哪些?以下是小编精心为大家整理的有关口琴简谱乐理基础知识，希望对大家有所帮助，欢迎阅读。

首先口琴按照构造来分有三种：十孔布鲁斯，半音阶（多为12孔），复音（多为24孔）。一般常见的口琴多为复音或十孔。

种类不同的口琴的音*以及演奏方式都不尽相同，学习过程也有差异，所有不分口琴种类上来就凭感觉乱吹一通的都是瞎扯淡！

十孔口琴，也叫做蓝调口琴或布鲁斯口琴，主要用来演奏布鲁斯，摇滚和爵士等风格的音乐。虽然这小玩意儿只有是个孔，能吹奏

第7篇：乐理基础知识：和弦的种类

和弦(Chord)源自希腊文χορδ，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。下面是乐理基础知识：和弦的种类，一起来学习下吧：

由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字1来代表;中间的音叫做三度音，用数字3来代表;上面的音叫做五度音，用数字5来代表。

最简单的例子135由这三个音同时发声就是和弦。三和弦的种类很多，大三和弦，小三和弦，增三和弦，

第8篇：简谱乐理基础知识的内容

导语：简谱乐理基础知识的内容有哪些？下面是小编给大家整理的相关内容，希望能给你带来帮助!

简谱乐理基础知识的内容

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础

第9篇：钢琴乐理基础知识有哪些

学钢琴就像造房子一样，根基不稳无法建造出高楼大厦，不掌握一定的乐理基础知识，无法将钢琴学好学精。以下是小编为您搜集整理提供到的钢琴乐理基础知识内容，希望对您有所帮助！欢迎阅读参考学习！

把c、d、e、f、g、a、b等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说，音乐里的cdefgab就是音阶。

七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形

第10篇：吉他初学者必会的基础乐理知识

吉他初学者必会的基础乐理知识有哪些呢？下面我们一起来看看吉他初学者必会的基础乐理知识。欢迎大家阅读！

时值就是每个音的长短，比如，试着念：请注意，倒车！

这几个字里，“请”的发音比较长，“注意”和“倒车”发音时间比较短。

在吉他演奏里，有的音也会比较长，有的音比较短。

2.运用在吉他上的记谱方法：六线谱

六线谱是吉他专用的记谱方式，如果对比五线谱，六线谱可以说是谱子里的外挂。

六线谱和五线谱的对应关系如下：

六线谱中最上边一根线，叫第一线，对应着吉他的一弦，即最细的那根弦。

六线谱中第二根线，对应着吉

推薦你聽聽Mr.Big 的歌，能跟著彈幾首最好不過，當你磕下來了他們的歌，你就知道為什麼Paul Gilbert 這麼受到我的推崇了，強如Richie Kotzen 在Paul 退隊之後去替了幾年，都代替不了Paul 在Mr.Big 的作用~~

另外，貝斯也別光是蹦蹦蹦只走根音，多盤活一下低音聲部，帶著和弦內音走根音也能幫吉他不少忙~~