说到妖怪题材的漫画，可以说是日本动漫组成的重要元素之一，毕竟日本号称八百万神灵。这些或恐怖，或欢乐，或感人，或温情的故事，结合着独特的鬼神传说，更是别具一番风味!那现在大家肯定想知道，好看有趣的漫画到底有哪些?他们的排名怎么样呢?今天18183.cn下载站小编就给大家整理了日本好看有趣的妖怪漫画。一起来看看吧！

第5名《鬼太郎》(作者：水木茂)

日本国民漫画《鬼太郎》，家喻户晓，妇孺皆知。

第4名《犬夜叉》(作者：高桥留美子)

可以算是校园之神高桥留美子的转型之作?

第3名《夏目友人帐》(作者：绿川幸)

第2名《鬼灯的冷彻》(作者：江口夏実)

小白真素太可爱啦，受不了!

第1名《妖怪公寓的优雅日常》(原作：香月日轮 作画：深山和香)

妖怪公寓挤掉了犬夜叉跟夏目友人帐拿下了本次的第一名，可以说是非常出人意料的!

此次投票，前三名都是新生代妖怪漫画作品的代表，妖怪的外形性格完全颠覆传统印象，也吸引到诸多女性粉丝支持，其中《夏目友人帐》更是六度改编成动画，期待贵志和猫咪老师的妖怪之旅可以一直下去!

《嫌疑人X的献身》书评

究竟爱一个人，可以到什么程度？

究竟什么样的邂逅，可以舍命不悔？

逻辑的尽头不是理性和秩序的理想国，而是我用生命奉献的爱情！

如果你过的不幸福，我所做的一切才是徒劳。   

——《嫌疑人X的献身》

东野圭吾早期作品多为精巧细致的本格推理，随着写作功底浸润日深，尤其是《白夜行》之后，笔锋日渐老辣：文字鲜加雕琢，叙述简练凶狠，情节跌宕诡异，故事架构几至匪夷所思的地步。直至巅峰之作《嫌疑人X的献身》，叙事与推理，均已炉火纯青：最好的诡计、无懈可击的推理、恰当的伏笔，以及最普通但最不易猜透的悬念，受到了大奖评委的青睐，同时获得直木奖和本格推理小说大奖，更受到评论界、媒体和广大的如潮好评，创造了日本推理小说史上绝无仅有的奇迹。

东野圭吾的著名推理小说《嫌疑人X的献身》是我个人最喜欢的一部推理小说。我觉得它最有趣之处莫过于，一反常态，先交代了杀人凶手，而后慢慢道来事件的来龙去脉。这部小说我是一口气读完的，因为情节实在是太吸引人了，我迫切地想知道故事的结局，又怕错过中间的精彩片段，只得老老实实地读到了最后。现在我仍然能回忆起我初次读完这本小说的畅快。与《嫌疑人X的献身》相比，我近来也有读东野圭吾的《白夜行》，立意深刻，直指人心，不过给我的感觉太过压抑，太过悲凉。有人说《嫌疑人X的献身》是推理系，《白夜行》是黑暗系，我觉得形容的很是贴切。

在《嫌疑人X的献身》中女主公靖子为了保护自己的女儿一时失手杀死了前夫，看似与她们母女毫无关系的“数学天才”石神设计了一个匪夷所思的局，令警方始终只能在外围敲敲打打，根本无法与案子沾边。最后石神选择牺牲自己去保护靖子母女。“如果你过得不幸福，我所做的一切才是徒劳”——这是石神给靖子的信中的最后一句话。为自己所爱的人付出所有，亲手将自己的爱人送到别人的怀抱。石神就是一枚垫脚石，他以承担的方式让靖子获得幸福。这是一部悲剧，爱情来临的时候也正是生命终结之时。直木奖获奖对它的评语：“他把骗局写到了极致。”

贯穿于整部小说并成为故事转折点的“爱”也许是最感动和最吸引读者深深思考的地方吧。小说刚开始，我们只看到一个思维缜密、面无表情的石神，他的聪慧和冷静结合起来成为强大的完美主角。但直到小说结尾，作者以石神与靖子母女认识的契机带出他曾经决定自杀的事实时，我们才知道发现其实石神一直在忍受，看上去已经习惯孤独的石神其实一直都是寂寞的，如大多数人般在找寻自己的精神信仰，直到他遇见靖子母女。当他身边的人，所爱的人，所亲近的朋友，都抹杀掉了他生存的意义的时候，靖子的笑容便是于他来说最温暖的阳光。也许石神是一个不善交际和表达的理科宅男，他用自己笨拙的行为，例如，经常光临靖子打工的便当店，偷偷观察靖子的行踪······默默地表达着对靖子的爱。他一直在等待，等待有机会可以更加靠近靖子。终于机会来了，当他得知靖子失手杀掉她前夫的时候，义无反顾地提出要帮助她们母女俩。最终，牺牲了自己的生命。我对石神是欣赏的，同时又是同情的。我想靖子不可能一点儿也感受不到石神对她的“爱”，并且老板娘也和她说过石神对她有意。只不过靖子从没那么想过，当知道了石神对她有好感也和石神保持普通邻居关系，那是不是就说明其实是不爱的呢。最后当她知道石神为她牺牲自己的时候，她终于忍不住了，要和石神一起接受法律的制裁。我想是靖子觉得亏欠石神太多，惴惴不可终日，所以最终说出了实情。但同时也白费了石神的一番苦心，这才是石神最可悲的地方。也正是这样的结局，让我觉得这是一部消极入骨的作品。

    没有永远侦破不了的案件，只有永远无法消弭的孤独。直到故事的最后，靖子是否也爱石神我们不得而知，但我觉得他依然是孤独的。《嫌疑人X的献身》在压抑的主线下，内心却演绎着“正能量”。可以说这部小说最大的付出者就是石神，他去毁尸、欺骗、杀人、牺牲自己，步步为营，最终的目的就是让他爱的靖子幸福。作者把骗局写到了极致 ，而这场骗局就是爱。与单纯的本格推理小说相比，这种社会型的推理小说让我们忘记了“推理”而去真切地感受人心。

日本文化中的妖怪文化管窥

有一句话是这么说的：“当岩石草木灰说话的时候，妖怪就已经存在于这个世界上了”。从这句话可以看出，妖怪之所以会产生，最初来自于人们对自然界中一切无法解释现象的人为解释，而之所以会这样，则是源于人们对自然的恐惧和敬畏，人们将那些无法探知的力量的存在统称为妖怪。这种现象产生的原因与日本地理地貌也有很大关系，日本地处海岛之上，与水关系密切；在古代，日本人口并没有那么密集，森林密布，多有野兽出没；除此之外，日本地处海滨且位于板块交界处，经常会发生海啸地震，火山喷发更是常事，由此日本人对这些自然环境状况也存在着恐惧，认为这是不可抗拒的无形的力量，而这种力量正像一只看不见的手控制着人们的生活。这种心理的长期存在，也就造就了日本人心理上的恐慌和不安，因此，妖怪便作为人们加工存在的事实存在于人们的生活之中了。

2日本妖怪文化与文化发展之间的关系

日本文化中的妖怪世界与欧美妖兽相比并没有那么正邪不分，那些妖怪当中，既有专门伤人性命的恶灵，也有仅仅为了取乐才捉弄人的小兽，除了这两类善恶分明的妖怪之外，大多数的妖怪都很少和人类产生交集，他们没有与人类相似的意识，常常游走在善与恶的边缘，在人类社会的影响下安然的生活着。根据学者的研究，日本文化中的妖怪大多都能在中国妖怪文化中找到原型，但时至今日，随着科学技术的发展以及对迷信思想的剔除等因素的影响，中国已经失去了产生妖怪文化的土壤和社会基础，除了可以在恐怖片和根据聊斋志异改编的人鬼恋电视剧中可以看到吃人厉鬼或者多情女鬼之外，其他神话里的妖怪形象很少被提起。而日本则不然，妖怪文化可以说已经在日本人的心里生根发芽，它的枝枝蔓蔓已经渗入到社会生活的方方面面，妖怪文化不论是对他们的语言、职业，还是日常娱乐都产生了重要影响，可以说，妖怪文化已经深入到着这个民族的骨髓之中。

2.1妖怪文化对动漫产业产生的影响

众所周知，日本的动漫的产业发展程度很高，动漫产业的发展给日本赢来了“漫画王国”的称号，各种主题的漫画经由日本远销各国，成为动漫爱好者的掌中宝，由此，动漫产业发展成为日本国民经济的一个支柱型产业。在多如星辰的动漫作品中，由各个妖怪形象构成的妖怪漫画自热而然成为其中的一个重要组成部分。比如“鬼太郎系列”、《黑色童话集》和《犬夜叉》等作品。同时，也有很多名满天下的漫画家，比如被誉为日本漫画界“教父”的宫崎骏、高桥留美子和犬木加奈子等。这些以妖怪为创作题材的漫画家把日本妖怪文化推出国门，并使之走向世界。

2.2妖怪文化对文化研究方向产生的的影响

从日本本土输出了很多以妖怪为题材的小说、漫画以及影视剧，与之相应的，专门研究妖怪文化的学科也逐渐设立，越来越多的学者从事妖怪文化的研究。鬼神的传说因为日本人的“敬畏”得以在日本广泛传播，并且还形成了独一无二的妖怪文化。中国有句古话叫“相由心生”，用在此处可以理解为妖怪世界本身的存在就是人类社会的一个缩影，人们对于妖怪的痴迷甚至是研究并不是完全出自于迷信，而是透过这些性格鲜明的形象，窥探人类自身暗藏在内心深处不为人知的心理。

3日本妖怪文化的分类和特点

日本妖怪分为两类，一是乡村妖怪，而乡村妖怪又分为三类：（1）日本是一个靠近水域的国家，乡村妖怪多是与水有关，比如豆子婆婆、桥女、河童、船幽灵；（2）日本也是一个多山的国家，大部分妖怪居住在山里，比如雪女、石女；（3）日本到了江户时代，商业和手工业逐渐兴起，人们开始依靠手工制品生活，而不仅仅是依靠老天的庇佑生存，于是，妖怪也不再仅仅存在于自然界中，妖怪也在各个物品中渐渐转变成精灵的形象出现，比如伞妖、一反木棉等；另一类则是都市妖怪，随着科学技术的进步，各类技术手段进入到人们的日常生活中，在这种情况下，妖怪文化不但没有消失，而且转化成另一种存在方式继续发展。这些妖怪形象大都以人类自身为原型，出现在都市生活的各个方面，他们大致可以分为三类：（1）这是一类以女子为原型的妖怪，有蜗牛女、口裂女等；（2）还有以男子为原型的妖怪，像人面犬、鬼司机等；（3）最后一个分类是以小孩子为原型的妖怪，比如鬼娃娃花子、菊人形等等经典形象。

因为日本妖怪文化的产生基础不同，所以也呈现出不同的特点。

乡村妖怪产生的背景是古代民间的农业、渔业和手工业等与人类生活密切相关的生产生活活动，还有的是因为对处在荒野或者黑暗的恐慌，更有甚者是人类对于已经丢弃物的留恋或者是对仙逝亲人故友的避讳。

都市妖怪都是以人类自身为原型，根据人类自身固有的东西创造出来的。体现出的东西也是各有侧重，有的是表现人们对于潮流时尚一种近乎病态的追求，有的是追求某样东西不可得的无奈，还有的是对于现代生活存在的问题无法得到解决而产生的危机感与恐慌，最后还有针对都市犯罪特点的描述。

拿乡村妖怪与都市妖怪去比较，我们不难发现，妖怪文化在日本通常具备一种非常鲜明的世代传播性，而且也是按照生活的内容、传播的途径进行分类，如果传播的速度足够快，就可以在一定时间内让人们很好的了解，继而被当做是一种社会实例，在一定程度上，这也反映出了社会的矛盾性。

虽然，随着社会的不断发展，很多属于自然现象的科学失去了存在的意义，导致其不能继续生存下去。然而，日本的妖怪文化却并没有随着科学技术的进步被抹杀掉，而是逆着科学的风愈发的扩大自己的影响，就像动漫游戏、动漫电影、动漫文学等形式的出现都有利于扩大妖怪文化的传播，它们以自己独有的魅力吸引着各国的爱好者。所以，要发展妖怪文化，就要时刻关注其与人们日常生活的关系，还要体现现代都市生活的基本情况，而且妖怪的出现也要更加符合科学的原理，要对妖怪形象加以改造，使之更加贴合都市当中存在的某一类极端人群。

4分析妖怪文化在日本的生存土壤

妖怪文化属于民俗文化，民俗文化的传承其实也是一种对历史文化的传承。不论对于哪个国家来说，对历史文化的传承都是一个很重要的问题。文化传承当然要有其传承的必要性，这在一定程度上需要民俗的现实性生存条件的存在。

4.1日本妖怪文化与“忠”的伦理思想之间的联系

“忠”在日本文化中占据着非常重要的地位，在政治生活中长期存在，在《菊花与刀》这本书里也有被长篇幅的进行分析，它的作用是规范上下级的关系。不仅指公司员工、朋友同学亲戚邻居，而且还有君主武士天皇臣民。在德川幕府统治时期，“忠”的思想主要是指武士阶层对于君主的忠义，它教导武士们要一切从道义出发，维护作为武士的尊严和体面，当生则生，当死则死，不能苟且偷安，对君主要有舍生取义的精神，而君主也要对武士的这种奉献精神有所奖励。到了后来，“忠”的范围越来越大，其影响甚至扩大到民间生活伦理，它一方面有商业化遵守契约的特点，一方面反映出人与人之间的诚信。明治维新后，“忠”的思想逐渐演变为对君主的绝对服从，这在一定程度上抑制了作为民众生活伦理的“忠”。二战以后，日本经济快速发展，“忠”的思想依旧深深嵌在日本社会当中，主要表现为个人对所属集团的感恩之情由“忠”而结成的各种人情纽带。

“忠”作为一种重要的伦理思想，不论是在中国还是日本，都是规范社会各种人际关系的纽带，而且这种“忠”的思想，在几乎所有日本的动漫中都有或多或少的体现，因为作品不同，体现的侧重点可能也不一样，比如武士对于君主的“忠”、个人对集体的“忠”、个人对个人的“忠”，在每一部动漫中，有时候这些方面的表现并不是单一的，而是可能会交织出现，形成错综纷繁的感情线索。

4.2妖怪文化和民俗特殊性

我们可以从日本的动漫作品中看到，妖怪文化已经成为动漫创作中不可缺少的一部分，而且反复出现于各个题材的作品中。我们可以从此找到一些端倪，如果仅仅是几个人喜欢把妖怪文化植入到动漫作品中，相信动漫作品中妖怪作品所占的比例不会太大，而且影响也不会传播到世界各地，但是现在的情况是，妖怪文化在动漫中越来越得到体现，而且几乎每年都有涉及到妖怪文化的作品出现，这样的频率不得不引起人们的注意。

如果要研究妖怪文化和民俗特殊性，就不得不提起中国，我们国家拥有深厚的文化底蕴，从《山海经》、《搜神记》、《博物志》、《拾遗记》、唐传奇、宋话本，一直到清代的《聊斋志异》……传奇志怪之作洋洋洒洒不胜枚举，可谓实在丰富，然而现实是妖怪没有在中国发扬光大，却在日本成了“气候”，这种现象却不是偶然产生的。

前文已经说过，日本地处海滨且处于板块交界处，地质条件非常不稳，容易出现海啸、火山爆发、台风等自然灾害，人们为了生命财产安全，在神社里供奉自然神，这些自然神里，并不都是固定的偶像，这些神灵只是在特定的领域内存在，他们都各司其职，人们通过祈祷以求达到息怒降福的目的，祈求诸神保佑人间风调雨顺、五谷丰登。“这种没有为神灵修筑固定建筑物的神域，是神社最古老的形式，所以原始神道也称为神社神道。这种不在神域里设置象征神灵的固定偶像的做法，表现了神道信仰的对象是观念神的精灵，并把神灵的作用、力量、观念等神格化、多神化。”这其中提到的东西并不是咱们所说的泛化的迷信，这其中包含了对自然的敬畏以及对生命个体的尊重。

4.3妖怪文化与民俗的关联性

在中国东方的日本，关于妖怪的动漫电影层出不穷，而且在著名漫画家水木茂的家乡可以建成一座“妖怪都市”，而其中，大多数的妖怪形象来自于中国，被日本人视如己出，究其原因，我想也就是妖怪文化已经深深嵌入日本社会的方方面面，比如建筑、绘画、文学、电影、民间传说等，它们会在人们不注意的时候跳出来。

从民俗方面来分析，自古以来，日本就有许多的习俗和仪式流传下来，而且存在很多与妖怪有关的禁忌。大家也都知道，民俗活动的基底就是民间信仰，而妖怪是民间信仰的重要组成部分。在诸多传统节日中，大致都是以祭祖、祭祀民间诸神、妖怪为主。在日本，祭祀是一件很神圣的事，祭祀活动不仅出现在重大节日、遇到福祸的时候，而且在日常生活中也时常看到。甚至有些日本人在三餐前都要默默念诵，感谢神灵的仁慈赐予食物。在日本文化中，神灵和妖怪并没有明确的界限，妖怪同样受到人们的祭祀与供奉，况且如果逝去的先人得不到祭祀，就会转化为世间的怨灵，不能转世，所以有时候会出现“神妖共舞”的场景，这也一定程度上证明了日本“神灵与妖怪同根同源”的说法有一定的可信度。另外，日本人相信善与恶是可以相互转化的，通过祭祀，感化那些恶的妖怪，让他们一心向善。

总之，在日本文化中，妖怪文化在不同阶段的形式是不同的，而且随着社会的发展，它们也会被赋予不同的性格特点，妖怪文化也影响了日本的经济发展，也为提高日本软实力做出了很大贡献，我们对于妖怪文化也要有一个辩证的态度，不能太过迷信，要看到其合理的部分。

  一生只为那一刻，我们一起去望月、赏雪； 在樱花和枫叶下饮酒，唱歌，在浮世飘着多么快乐；就像飘在水中的葫芦，让我们把尘世烦忧忘却。

  这首17世纪流传于日本江户地区的俳句，处处流露出“人生苦短，需及时行乐”的物哀精神，深深揭露了浮世绘诞生的社会心里忧患，也暗暗散发着繁华市井胭脂水粉的香味。这就是浮世绘，在特殊历史时期下，产生流传千百年的美。这种亦邪亦雅的美不止于“墙内开花墙外香”的美人图，更经历了几经百转的命运使之得以在西方印象派的画作中延续。

一 、浮世绘的绘画特点

日本浮世绘的风景构图以不规则为美，常采用不规则的构图，大俯视的视角，突出其画面的构思奇特，布局和谐，色彩多层艳丽的画面效果。擅长风景题材的葛饰北斋，在一幅名为《藤 鹡鸰》画作中，看似轻描淡写的描绘自然，但鸟儿那被画家有意拉长的尾翼，恰与垂落的枝叶相呼应联系。好一幅灵动和谐的场景。

不同于西方的宗教、神话和人像的题材，浮世绘从开始到之后的演变历程，从未更改过其源于生活的视角。这令西方专研于技法的印象派大师走出房间，感受到了光与影的变化莫测。

第三是无阴影的平涂用色

日本浮世绘用色鲜艳明亮，将物体颜色概括，趋于平面化。凝聚了日本画师极具智慧的归纳性。曾传言说，在浮世绘还未传入西方时，无人敢在河边用大抹颜色表现红的墙、绿的树及蓝的水。这无疑带给印象派一种新的思考方式。

二、浮世绘对印象派的刺激

一张包裹日本瓷器包装纸的流入，使西方人对这幅线条明晰，色彩艳丽，风格别致的包装画深感兴趣，连十九世纪最杰出的艺术家梵高也对它爱不释手。

他曾说过：“如果谁的房间里没有挂日本版画，这就不成其为房间了。”可见梵高对浮世绘艺术价值的赞许。

改变梵高最深的，因该是他对自然题材的选择。代表作《向日葵》就是从浮世绘明亮的色彩中汲取的灵感。他毫不掩饰的运用纯色及奔放的笔触释放自己对自然的狂爱，热情洋溢的色泽诠释了他对生命的咆哮。这样激昂的梵高曾用文字描述过“我想用《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的烙黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡雅的委罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样”。不敢相信，割过耳朵的他在浮世绘的刺激下曾对生命有这样的热情。

梵高用浮世绘手法表现的《阿尔的卧室》即将迎来他所崇拜的高更，而高更也正宣泄着对浮世绘的理解。

高更与梵高同为世界美术史上著名的“ 后印象派”代表画家。他的作品多采用线条和色块的组合，效仿浮世绘浓厚的色彩和装饰效果。

俯视构图是浮世绘的常用视角。在于1888年创作的《三只幼犬于景物》中，高更将其运用到极致。三只幼犬、三个玻璃水杯、一组水果景物，和谐稳定的被分布在印有淡淡纹样的白色桌布上。平面化的处理和强烈的装饰效果，使他在多幅画作中都有表现。

三、印象派对浮世绘的表白

   马奈，是19世纪印象主义画派的奠基人之一，曾用水彩临摹过葛饰北斋的漫画。作品《奥林匹亚》被誉为是“将日本绘画特色移植到法国绘画的成功之作”，成功地将日本浮世绘版画的表现技巧融入到了西方油画，开辟了艺术发展的崭新道路。

   莫奈，真正完全实现印象主义理念的画家。他对日本浮世绘敬仰至极，曾在庭院里建立一座日式风格的桥横跨池塘，痴迷的沉浸在这样的风景中，描绘着他的最爱--睡莲，带着白内障的双眼，直至生命的尽头仍在表达这一种美。

   德加，是19世纪法国印象派最重要的画家，也是最受争议的画家。他汲取浮世绘新颖的构图，强调独特视角，意在表现人物瞬间的神态和情谊。他的《浴女》系列构图，对瞬间的把握甚至被批评为“有窥淫病态”。

   这样一代又一代的大师，都无法掩饰他们对浮世绘的仰慕，历史也无法遮盖浮世绘的光芒，不禁让人深思，除了他展现给世人的表面现象，是否还有更深的灵魂居住在里面——那是真正最吸引一代代画家的。

    呜呼，我爱浮世绘。苦海十年为亲卖身的游女的绘姿使我泣。凭依竹窗茫然看着流水的艺妓的姿态时我欢喜。卖宵夜面的纸灯寂寞地停留着河边的夜景使我陶醉。雨夜啼月的杜鹃，阵雨中散落的秋天的树叶，落花飘风的钟声，途中日暮的山路的雪，凡是无常无告无望的，使人无端嗟叹此世只是梦一场的，这样的一切东西，于我都是可亲，于我都是可怀。

这是日本唯美主义作家永井荷风用以文字，用非绘画的方式表达了对浮世绘曾存世的骄傲。谈一生太过漫长，不如纵享此时的欢愉，本是这样的开始，却意想不到的造就了印象派绘画的巅峰，使其与浮世绘共同留下了光辉灿烂的一笔，也为浮世绘增添了更多想象与猜测。

音乐，这个无论在任何国度都让人倍感亲切与神秘的字眼，具有着其独特的魔力与魅惑。音乐，更多的时候都在以它独特的感染力潜移默化地熏陶着他人。音乐，在我认为，它是有触感的存在，它像一只存在于无形之中的皮肤细腻的手掌，用它的指如削葱根触碰着，抚摸着每一个听众的神经。在我看来，无论世界的任何一个角落必定都是被歌声充斥着的，即便是在阳光无法照射进去的岩石裂缝，也有着滴答滴答的山间流水在轻快地旋转跳跃为打破黑暗的死寂带来一丝喧嚣中的暖意。音乐，以它强有力的信念，支撑感染着每一个需要慰藉的灵魂。

《唇上之歌》讲述的便是一个有关于音乐的故事。故事从海上的一座游轮缓缓驶来开始，也在这座游轮的静静离开中结束。坐落于五岛列岛福江岛上的五岛中学，由于合唱团指导老师松原晴子待产休假，她便委托好友柏木由里代课一学期。柏木老师拥有让人为之倾倒的美貌，但是她却永远是一副拒人与千里之外的冷漠态度，学生们对她既充满好奇又无比忌惮，虽然听说她曾是某交响乐团的著名的钢琴家，可是她来到学校代课的第一要求就是在任何情况下都不弹奏钢琴。如女神般的老师从天而降，吸引了许许多多原来对合唱没有任何兴趣的男孩加入这个清一色的女生团体中来。但是，女孩子们与男孩争吵不断，她们也对柏木老师的冷漠颇有微词。一年一度的NHK全国学校音乐比赛即将召开，合唱团积极练习指定曲目《信～敬启　致十五岁的你～》。在此期间，柏木老师深藏心底的秘密逐渐浮出水面，而孩子们也在音乐的熏陶中找到人生的方向，那座游轮也静悄悄的离开了，如同它未曾来过一般，消失在茫茫大海中……

这个故事中最令我印象深刻的不是自信耀眼令人瞩目的合唱部部长芥菜，而是一个极度缺乏自信心，有一个患有自闭症哥哥的弟弟，他名叫桑原。桑原，是一个天生嗓音条件优越但却对自己极其没有自信，凡事都为他人优先考虑的小男孩。桑原走路的招牌动作，就是低着头，无论遇到任何人与他交谈，他总是下意识的紧张地低头抠手指。桑原每天放学之后，都要第一时间接他的哥哥回家，桑原虽然对合唱有着渴望，但是也因合唱团排练时间与接哥哥的时间冲突，因此不得不打消这个念头。但当他得到了以前从未交谈过的同学的鼓励之后，他决定和妈妈商量这件事情。在他经历了酗酒成瘾的父亲的责骂和哥哥的一次走失等种种困难之后，他终于得偿所愿，加入了合唱团。在合唱团，柏木老师察觉到了这个不起眼的小男孩的独特优势并鼓励他继续前进，以前从未与他交流过的班级同学也开始赞扬和羡慕桑原，慢慢地桑原重拾了自信，收获了以前他未曾感受到的温暖和友谊。音乐是一座桥梁，勾起了桥两端甚至于素未谋面的两个人。通过音乐，桑原收获了以前未曾拥有过的同学情谊，在音乐的世界里，桑原似乎也摆脱了以前的孤单和胆怯。音乐，用它的强大魔力改变了桑原这个小男孩的人生轨迹。

为了促进团员们加深对歌曲内容的理解，柏木老师希望每个人写一封信给十五年后的自己。平日里欢呼雀跃的男孩女孩，面对空白的稿纸无从下笔，也很快便将这件事情抛之脑后。唯有桑原一笔一划将深藏心底的烦恼和痛苦诉诸笔端，不为人知的胸臆一吐而尽。他说，他也会偶尔，真的只是偶尔会抱怨有一个自闭症哥哥，但是他也比任何人都感谢有哥哥的存在，因为没有自闭症哥哥的存在，爸妈也就不会选择生下他，不过，他决定今后一直都会陪伴着哥哥，因为这便是他活着的意义。我想，之前的桑原对于自己活着的意义是迷茫的，不清楚的，而此时此刻他比任何时候都清楚地明白自己活着的意义，这或许就是他加入合唱团之后另一个巨大的收获。也许这就是音乐的奇妙之处，我们往往不知道音乐能给我们带来些什么，但是我们又无比的清楚它的确会为我们带来些什么，即便我们仍旧不知道这些什么到底是什么······

音乐就好比透明的空气，我们感觉不到它的重量，察觉不到它的位置，听得到却抓不到、嗅不到，摸不到，但它却是活生生地存在着，渗透在每一个我们的毛孔，经络和血液之中。有它，我们不一定会活着，但没它，我们却一定会面临死亡。

有一句话说道：如果没读过《阴翳礼赞》，就永远不会懂得日本的设计之魂。我虽然不是建筑设计专业的学生，却也时常感叹于日式建筑的简洁大气，古朴幽静之美。于是找来这本谷崎润一郎的《阴翳礼赞》来拜读。关于作者，百度百科上如是说：日本唯美派文学大师。早期作品追求从嗜虐与受虐中体味痛切的快感，在肉体的残忍中展现女性的美，故有“恶魔主义者”之称。中后期作品回归日本古典与东方传统。谷崎的小说世界充满荒诞与怪异，他的散文世界则洋溢着浓郁的日本风，耽溺于阴翳的神秘、官能的愉悦与民族的风情。在这样的介绍指导下，看谷崎的文章往往是抱着猎奇心态开始的，然而，我没有在他的文字中找到“恶魔”，却看到了一个颇有独特东方传统意味的有趣侧影。当然这个侧影是个文人的，而且正是置身于东方古老建筑的房间中，通过木格子窗户的衬纸透过来的侧影——这样影像或多或少能引发同作为东方人的我们的一些感触和共鸣。本书共收录六篇散文，无不展示出作者独特的美学思想和对日式传统建筑文化的推崇。同时，谷崎把中国人和日本人、韩国人、印度人统称东方人，西方的审美意识与西方的现代文明及科技相匹配，而这种现代的文明与科技引入东方，却与东方固有的传统文明互相矛盾和对立。

一、阴翳之美之于日式传统建筑

比如说到日本人和西方人对光明和阴翳的态度，他这样写道：“细究之下，东洋人具有在自己所处的环境中寻求满足，意欲安于现状的性格，对阴翳不会感到不满，而是清醒地认识到其中的无奈，听其自然，反过来沉潜其中，努力去发现自身独特的美。可是富有进取心的西洋人，总是对更好的状态孜孜以求，从蜡烛到油灯，从油灯到汽灯，从汽灯到电灯，不屈不挠地不断追求光明，连一丝一毫的阴暗也要煞费苦心地灭尽。”

他谈日本人对阴翳运用和理解，列举了很多具体的事例。比如日式建筑的屋檐和回廊的设计，都是为了让外部的墙光进入屋内时得以递减，以达到屋内阴翳的效果，而格子窗和窗户纸更是增加了这种效果；墙壁也有别于西方明亮的漆色，多选用砂石而砌，为的就是保留纸窗透射的光之阴柔。除此之外他描写了很多细节和微妙之处,甚至详述了暗色家具上细小的金色线条的运用对视觉感受的细微影响；灯饰或用煤油灯，或用烛台，即使受西方影响改为电灯，多数人也会为此罩上清色调的灯罩，把黑夜照亮，留一丝朦胧。这种阴柔黯淡，恍若一幅浓淡相宜的水墨画，处处体现出只可意会不可言传的禅意。家是与自己相处的地方，通过这样精心设计的明暗交汇，便可暂时远离外界的纷繁复杂，求得内心的平静。

二、阴翳之美在日本传统生活中的渗透

生活中的阴翳之美更是体现在多方面，由东西方文化的比较中可以看出阴翳在东方的运用自如。

西方的器具多为银、钢、镍制，而东方的器具多为陶瓷、漆器。论整体色泽，东方比西方黯淡不少；在纸张方面，东西方更有差异，中国的宣纸，日本的和纸——“肌理柔和细密，犹如初雪霏微，将光线含蕴其中，手感柔软，折叠无声。”锃亮耀眼的西洋纸如何能与这自带诗意的东方纸相媲美呢？西方人多喜爱白金，钻石，追求由内而发的闪耀，而东方人喜欢温润的玉石。“中国人很喜欢名字叫玉的石头，这些玉有一种奇妙的淡淡的混浊色调，仿佛凝聚着好几百年的古老气氛，在它的极深处蕴藏着混沌而钝缓的光芒“。如关于中国人对古旧的质地的喜好，他这样写道“我们经常听到‘岁月的风尘’这种说法，其实它指的是手垢的光泽。在中国有‘手膏’的说法，意思大概是讲经过长年累月人手的触摸，在同一个地方反复地抚摸，油垢汗脂便自然地渗透进去，终于形成一种独特的光泽”。而日式料理，“若于明亮之处，用洁白的餐具，吃起来会食欲大减“。例如一道酱汤，若是盛于漆黑的碗中，在飘忽不定的烛影里，便是一种甜美而极富深意的颜色；而刚煮成的米饭，盛进黑色的容器，粒粒赛真珠，银光闪亮，任谁看了都会感叹米饭的珍贵。

相比与西方对物品洁白如新，一尘不染的不懈追求，东方人则偏爱古朴淡雅，底蕴深厚的物品。

三、阴翳之美的生活智慧

在中国的传统的水墨画中，留白是一种艺术表现手法；而在快节奏的现代生活中，“不要活得太满”也同样是一种生活智慧。作者在本书的第二篇散文《懒惰之说》中写到：“这种‘懒散’、‘倦怠’是东方人的特色，我们姑且把这称为‘东方的懒惰’这种风气也许是受佛教、老庄的‘无为’思想、‘懒汉哲学’的影响所致”。书中举了这样的一个例子，英国老人早饭吃一大块牛排，然后积极参加体育运动，这无疑也是一种养生方法，但是在懒人眼里，吃了那么多刺激性食物，有死活非得参加运动才能消化掉，这真是一件苦差事。而过去物质文明并不发达的时代，家庭的女眷们一年到头呆在昏暗的屋子里，只吃粗茶淡饭，而凭借着这种和她们相适应的消极养生法，很多人比起活动的男子要长寿。

作者说的未免太过绝对，但考虑到当今社会的快节奏、高压力，和人们随大流，做任何事情都争先恐后的这样一个形式，谷崎的话也不乏一定的启发意义。见到排长队的美食店就一定要去排队；但凡小长假就不顾汹涌的人流拼命地往热门景点处挤。这样不仅不能享受到其中的乐趣，还会随之产生各种负能量。这不由得让我想到苏轼的《记承天寺夜游》那篇文章，“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。何夜无月，何处无竹柏？但少闲人如吾两人者也。”在我看来，生活中的留白和阴翳就是放空自己，不必事事都追求结果和效率。偶尔也要学会做一个“懒汉”和“闲人”，换一个视角去发现别样的生活之美。

“不管怎么说，日本既然沿西方文化迈出了脚步，也就只好抛弃老人勇往之前了。然而，我们必须觉悟，只要我们皮肤的颜色不变，我们所承担的损失将永远压在自己的肩头。”作者表达了自己对日渐消失的阴翳世界无尽的缅怀。而阴翳之美作为东方人审美意识和美学思想的一个重要组成部分，将永远被我们铭记。