钢琴左手四指是哪个音里do是指哪个音区?

基本乐理课后练习题第一单元:乐音体系

1、物理学意义上的音是什么?音有哪四种属性?每种属

性的变化由什么因素决定?

2、什么是乐音体系?什么是乐音?什么是噪音?什么是

纯粹性噪音?什么是复合性噪音?

3、什么叫复合音?什么是基音,什么是分音?什么是泛

4、什么是音级?什么是基本音级?什么是变化音级?基

本音级与变化音级是什么关系?

5、乐音体系中的音怎样分组?标准钢琴上有多少键?共

6、中央C处于乐音体系的哪一组,振动频率是多少

(261/Hz)?标准音是哪一个?其振动频率是多少(440/Hz)?标准音有什么作用?

7、举出你在日常生活中所常听见的标准音应用形式。

8、什么是音列?何为广义的音列?什么是狭义的音列?

9、什么是真正具有独立音高意义的音?共有多少个?

10、变化音级是不是音级?十二个具有真正独立音高的音

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曲谱自学网今天精心准备的曲谱是《钢琴弹奏曲谱》,下面是详解!

可以啊,只要你熟悉就可以用,不过我还是建议您用五线谱,因为五线谱有助于您的发挥,钢琴是以五线谱为准的,一般来说电子琴适合用简谱,但话反过来,钢琴也是琴,也属于键盘乐器当中的一种,当然了,用简谱,不是不可以,而是可以,就是会低份一些,没有五线谱高档,全文结束,谢谢您

请问钢琴曲谱上面的指法重要吗??是不是必须找指...

你好,感谢你对我的求助!关于你的第一个问题,重要,也不重要!

同一首乐曲有不同的版本,每种版本分别会记写在不同的书上,而通过观察就会发现,不同版本中由于编订者往往不同,因此弹奏习惯不同,编订出的指法就不同。也就是说,本来不同的乐谱版本上的指法就很可能不一样!

正如刚才所说,每个人弹奏习惯不同,所以对于相同的音符,习惯用的指法也就不同。而且不同的人手的大小、手指的长短、手指的性能都不一样,这些都是影响指法的因素,因此到底选用什么样的指法不是书上说了算,而是你自己根据自己的手的实际情况来定!

不过,有些练习曲可能为了达到特殊的练习目的,会硬性给你“规定”指法,对于这样的专门规定指法的练习曲来说,还是要按照谱子上规定的指法弹奏的,否则就达不到预期的练习效果了!但如果不是这种特殊的练习曲,是完全不需要非按照谱子上的指法的!

总之,谱子上的指法很多时候是很合理的(尤其是那些为初学者特别编写的钢琴教材中的指法中),但也有些时候你按谱子上的指法弹觉得很不舒服,那么你就可以在保证演奏效果的前提下适当选用自己喜欢的指法!

因此,说“重要”是因为那些指法都是编订者亲自反复尝试出的ta认为最科学的指法(劣质乐谱版本除外),说“不重要”是因为毕竟每个人的手差别很大,找到最适合你自己的指法才是最重要的!

至于你问的第二个问题,什么叫“找指法”?弹谱子上的任何地方时,确实都需要心里思考一下用什么指法,找出最适合自己的指法!不知你说的“找指法”是什么意思,如果需要你也可以补充一下!

还有什么不明白欢迎扩展!:)

不好意思,我把“照”打成了“找”,请问四川音乐学院钢琴教育系的教授权威吗?为什么之前老师教我肖邦练习曲和李斯特练习曲,到了他那里却变成了849,哈农,真心很纳闷。。。。。。T T
权威与否都是相对的,你是想比较你之前的老师和川音教授的权威性大小关系?那你之前的老师是哪的?
另外,你现在实际水平是什么样的?
我看你问的这个问题很低级啊,我一开始也以为你是钢琴初学者呢,没想到你都弹肖邦和李斯特的练习曲了,我也没搞明白你是怎么学的……都弹肖邦和李斯特了不应该还在问指法重不重要啊……

钢琴简谱有三行该如何弹奏

钢琴谱分为上下两行,一般是上面一行左手弹奏,下面一行左手弹奏。谱面上上下对齐的音,也就是处于同一个节拍点上的音,不管有几个,要同时弹下去。其实钢琴谱大多数都是有好几个音要同时弹奏的,这就是钢琴的魅力所在,可以弹奏出丰富的和声效果。

就是高低音怎么弹?数字的上面有点是弹左边还是右边?数字下面有点呢??本人新手,讲详细点最好........还有0怎么弹,和其他奇怪的线。。。。???...

就是高低音怎么弹?数字的上面有点是弹左边还是右边?数字下面有点呢??本人新手,讲详细点最好........
还有0怎么弹,和其他奇怪的线。。。。???

首先看它是什么调,就是谱前面会写一个1=什么?
如果是1=C的话就是自然调,也就是最常见的C大调
数字上面有点的话,如果是1上面有个点就是高音的Do,数字底下有一点就是低音的Do
0是休止符没错,但也要看他的分值,也就是说要看是几拍
至于你说的那个线,一般在简谱里面最常见的线就是连音或是延长音
说了这么多,还是建议你去亲身请教一下老师或是懂乐理的人比较好

不用五线谱,怎么将一般的简谱图弹到钢琴上

如果用简谱乐曲,你就得先搞清楚简谱的记谱方式和怎么样认识简谱。
首先:简谱的记谱方式实际就是用数字来记录的,比如:321等等。
其次:简谱区分高低,简谱中数字如果下方加有小数点,就表示这是第一组低音,再低就在下方再加一个小数点;如果没有任何小数点标记,那就是中音;如果记录在上方,那就是高音,再高就在上方再加一个小数点。低音——中音——高音,三者之间相差一个八度。
最后:你得明白简谱的调号和钢琴中的对应,简谱的调是1=G、1=F、1=D等等,前面那个数字1实际就是调的主音,唱do,后面的字母是什么就表示是什么调,主音do就是这个音的高度。

注明:如果是加在数字后面,那这个小数点就是“附点”,它的作用是将前面音符的时值延长一半,前面是几拍就延长它的一半。

基本上你掌握了上面的关系就可以在钢琴上把简谱的音乐弹奏出来了。

求钢琴初学者能弹的一些流行音乐的钢琴谱

钢琴初学者最好先练习些简单的练习曲,打好基础后,再连流行曲喔。如果一定要弹,那么可以弹C调的,这个网上有。可以自己找

还有这个简谱是1=F4/4的

1=F4/4 意思是F调 4/4拍 如果你知道C调的音阶 就是说弹C调的4音当做F掉的1音

钢琴简谱中这个符号怎么弹?

这个小音符5叫做“倚音”,弹奏方法是把倚音很快地弹出,而主要音还是后面的3。
也就是说,5要弹得很短、很快,然后重点还是落在3这个音上。

楼上说的“连音”、“一拍半”都是错误的说法,3上面的那个点意思是高八度,并不是附点,所以不存在什么一拍半的问题,这个5由于非常短,所以是不占拍子的,而3的时值是多少就弹多长,3的时值按照谱面上的情况正常弹即可。

还有什么疑问可以再问我。

5相当于什么几分音符?
5几分音符都不是。
5叫倚音,这种倚音你只要弹得短就行,并不需要算进每小节的时值里。由于你没给出整小节的截图,所以我没法给你数这一小节的时值,但你只要明白这种倚音只要很短地带过即可。
还有就是,5并不是能弹多快就弹多快,而是要根据乐曲风格来适当把握,总之5不可能弹得太慢,但并不是越短越好,例如浪漫主义时期的比较柔和的作品中,5弹得就不会特别短,否则就太尖锐、太突兀了,但在古典主义时期的作品中,往往就弹得极其短,这样有简约、洗练的感觉。
还有什么疑问可以再问我。

顺便问一下哪个上划线怎么弹?

那么现在你给出了曲子和上下文,这样看来,这个倚音就是要弹得比较短的,自然利落即可。
至于你说的”上划线“,你是指这一行末尾的那两个弧线吗?
第一个弧线叫”延音线“,是指那两个5你不需要弹两下,而是只弹一下,所弹时值等于两个5的时值之和。由于这是四四拍的乐曲,所以附点四分音符是一拍半,十六分音符是四分之一拍,所以这两个5的时值之和是1.75拍,也就是说你只弹一下,弹1.75拍。
后面那个带一个数字3的弧线是三连音记号。三连音是指,3、2、1这三个音加起来是一个十六分音符的时值,而这三个音每个音的时长都是相等的。这里记谱有问题——3、2、1这三个音组成的这个三连音下方不应是双横线,而应该是三横线(不过这个你现阶段也可以先不管),只要知道此处的三连音怎么弹即可。
还有什么疑问可以再问我。

我看我声乐老师谈曲子都有伴奏,有什么好的伴奏吗?

是的,很多声乐作品都有钢琴伴奏谱,当然,有的是即兴伴奏,有的就是正经找来的别人编好的伴奏谱。
你是要伴奏音频还是要伴奏谱?如果是伴奏音频的话,在百度上搜“梧桐树 伴奏”就能搜到,如果是伴奏谱,我刚才搜了半天也没搜到。不过你具体是做什么用呢?你是负责唱歌的还是负责伴奏的?你是要拿这首曲子演出或考试吗?

电子琴简谱里的0怎么弹

电子琴算是个业余爱好吧可是我没有时间找老师来学习我朋友告诉我只要会看谱就会弹琴了谱那东西吧我不太懂所以在练习的时候出现了很都问题...我在网上下了个简谱我发现那里面有0我很郁...

电子琴算是个业余爱好吧 可是我没有时间找老师来学习 我朋友告诉我 只要会看谱 就会弹琴了 谱那东西吧 我不太懂 所以在练习的时候出现了很都问题...
我在网上下了个简谱 我发现那里面有0 我很郁闷 那是个什么东西 是干什么的!?... 还有 数字的斜上面带了个# 这又是怎么回事

希望了解的人帮帮我 先谢谢你们了
还原记号什么样? 展开

简谱里的0是休止符,表示休止,不需要弹奏或演唱出来。休止符是用于音乐的乐谱上,标记音乐暂时停顿或静止和停顿时间长短的记号。

休止符的使用,可制造出音乐乐句中不同的情绪表达。休止符的命名主要依停顿时间长短来命名,可分为倍全休止符、全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符、三十二分休止符、六十四分休止符。

不论是在电子琴、钢琴或其他任何乐器,遇到0时都不要演奏,而是按它的时值休止(休止符与其它音符一样也是有时值的,也分为全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符、三十二分休止符、六十四分休止符等)。

简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。

表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:

以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7—i 是半音外,其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中,不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。

参考资料来源:百度百科:简谱

钢琴简谱弹奏图中画圈处怎么弹,钢琴小白一枚...

钢琴简谱 弹奏图中画圈处怎么弹,钢琴小白一枚

这是钢琴名曲《献给爱丽丝》,画圈部分的46二音叫前倚音,是装饰音中的一种,弹奏时46二音快速的一带而过,尽量不要占用主音1过多的时值。弹奏时这两个音要轻快、清晰,不可模糊不清,但是也不可喧宾夺主,不能压过主音。

钢琴简谱弹奏图中画圈处怎么弹,钢琴小白一枚...

钢琴简谱 弹奏图中画圈处怎么弹,钢琴小白一枚

这是钢琴名曲《献给爱丽丝》,画圈部分的46二音叫前倚音,是装饰音中的一种,弹奏时46二音快速的一带而过,尽量不要占用主音1过多的时值。弹奏时这两个音要轻快、清晰,不可模糊不清,但是也不可喧宾夺主,不能压过主音。

急切求问钢琴简谱如何弹奏和识别求钢琴键简谱的每一个键的具体音节对应要有顺序如何看钢琴简谱双手合奏的曲谱本人只为圆小时侯的一个也是唯一一个梦想谢谢大家...

急切求问 钢琴简谱如何弹奏和识别
求钢琴键简谱的每一个键的具体音节对应 要有顺序
如何看钢琴简谱双手合奏的曲谱
本人只为圆小时侯的一个也是唯一一个梦想

简谱的1234567对应的就是五线谱小字一组的音 所以你小字一组的do在钢琴上弹什么位置简谱的1就在相同的位置上 道理一样 简谱上面有个点就代表高一个八度 对应的就是五线谱的小字二组 下面一个点对应的就是小字组
看法是和五线谱一样的 你知道对应的位置以后还是右手弹旋律 左手按和弦

为什么练钢琴要看五线谱而不是简谱

看简谱当然也行,而且事实上确实有小部分人是看简谱弹钢琴的,特别是在中国。主要的原因有2个,简谱人人都懂,但有些人以为五线谱很难很高深,自己吓退自己不敢学。还有就是看中简谱记谱比较方便。
对于钢琴来说,你拿简谱等于给自己找麻烦,简谱在表现首调单旋律曲子(比如歌谱)是确实很有优势,但那是声乐,转调只是你整体唱的音高变一下,钢琴作为器乐,转调就相对复杂,如果你还去人工转调未免太难新手,即使是高手也看了头疼,而五线谱的优点是不用管调性,按着他给你标的升降号弹就是。另外还有个更大的有点,钢琴是和声乐器,大量的和声。用五线谱的话看起来更加简洁明了,如果是简谱,还要数字横着排竖着排,熟练以后,五线谱扫一眼他的形状就知道是哪几个音同时弹,而简谱,扫一眼看不了那么多数字。
另外五线谱还有很多优势,比如表情、力度符号等非常规范等等。总之弹钢琴一定是看五线谱的,用简谱虽然也行但是吃很大的亏

钢琴简谱这个符号怎么弹

这个符号是弹前面的6,还是什么也不弹,这个符号叫做什么?求教...

这个符号是弹前面的6,还是什么也不弹,这个符号叫做什么?求教

这个是前面高音6的延续,两拍,"-"不需要弹!

用钢琴简谱弹即兴伴奏怎么看谱子呢?比如1=D

比如1=D这个曲子整体来下来是小调的,我应该怎么弹左手是配对应的小调和弦吗,右手弹得音是大调的还是小调!!在线等挺急的...

比如1=D 这个曲子整体来下来是小调的,我应该怎么弹左手是配对应的小调和弦吗,右手弹得音是大调的还是小调!!在线等挺急的

对简易的曲子来说,如果全曲的结束音是6,就是小调,左手和右手都以小调和弦为主。
如果全曲的结束音是1,就是大调,伴奏就以大调和弦为主。
学习即兴伴奏,是一个循序渐进和漫长的过程,不能指望着一蹴而就。

钢琴的曲谱怎么看,是两行的,应该怎么弹啊,怎么...

钢琴曲谱是两行,上面那行是右手弹的,下面那行是左手弹的。弹的时候一般先单手练习,然后再和起来。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。
带高音谱号的,下加一线是钢琴中的中央c,即do,带低音谱号的,第二间是比中央c低一个八度的do。其余音以它为基准类推。左右手的配合好看好时值,即音的长短,先一小节一小节的把音和起来,再慢慢谈

看简谱怎么弹钢琴啊。主要是左手和旋不会啊

比如这首送别的。左手应该怎么弹。还有弹伴奏不要弹旋律怎么弹。知道的大师告诉下了。请不要说应该看什么五线谱。我这么问肯定是有原因的。...

比如这首送别的。左手应该怎么弹。还有弹伴奏 不要弹旋律怎么弹。知道的大师告诉下了。 请不要说应该看什么五线谱。我这么问肯定是有原因的。

嗯,你学琴多久了。我不知道你为什么用简谱弹钢琴哈,但有一点很重要。。。。。简谱中的伴奏,我们称之为即兴伴奏。即兴伴奏是一门学科
左手的伴奏是根据右手旋律来定的,没有固定要求。把左手主音按照旋律色彩,拓展为和弦。这个你可以去书店买本书学习一下,或者乐感极好的人就可以随意弹了,好听就可以。

因为我也学声乐 学声乐 老师是用简谱教 我也学钢琴 所以我想学会弹简谱 自己弹就不会这么拘束了。
那你只弹右手就好啦!唱歌的时候又不会唱到左手的部分。左手的谱子随意,好听就行。根据你对曲子的理解自己加上就行!没有固定谱子的。

手机拨号钢琴音能弹什么曲子,求简谱

1.童话 G4-G5 忘了有多久 再没听到你 对我说你 最爱的故事 我想了很久 我开始慌了 是不是我又 做错了什么 557 766 653 54 434 你哭着 对我说 童话里 都是 骗人的 557 766 我不可能 是你的王子 也许你 不会懂 C5-C6 337 555 从你说 爱我以后 我的天空 星星都亮了 A4-A5 6 543 我愿变成 童话里 你爱的那 个天使 5 张开双手 变成翅膀 守护你 6565 43 你要相信 相信我们 会像童话故 事里 451 133 23 幸福和 快乐是 结局 425565 茫然走在海边 看那潮来潮去 徒劳无功 想把 每朵浪花记清 6 542 想要说声爱你 却被吹散 在风里 茫然回头 你在那里 C5-C6 此段出现-2,即左移两格,对应音键为A4 565 如果大海能够 唤回曾经的爱 就让我用一生等待 565 3568865 如果深情往事 我本意 5 544 你 曾说过 会永远爱我 也许承诺 不过因为 没把握 555 1354 别用沉默 再去掩饰什么 当结果 是那么赤*裸裸 以为你会说什么 354 321 才会离开我 你只是 转过头 不看我 不要刻意说 你还爱我 C5-C6 2 12

钢琴简谱中,这个音符怎么弹,中间的那个3和7以上一下

这种音符在钢琴简谱中比较常见(这可能就是简谱不太适合来记录钢琴曲的原因)
这种音符叫双音,在本谱中指右手同时弹奏3和7(高)音。同理,下一行的5和5(高)音也是要同时弹奏的。不过要是有困难,可以就“重”来弹,即弹出原乐曲中最主要的音,而忽略掉衬音。

3和7在两组键还是一组键
(恕我直言,我感到有些纳闷儿,这个应该是电子音乐吧……因为3到7(高)跨度实在太大,是不是我看得不够清楚呢……)
这个3和7本来就是用右手一只手来完成的,但是操作上比较困难,考虑到前后的音区都是比较高音区,建议改成3(高)和7(高),(或者说原谱就是这样的……只是我看得不太清楚)这样用1指和5指就可以较顺利地完成了。

简谱弹钢琴怎么分左手跟右手啊。

简谱通常只有一个谱表,并不区分高低音谱表,即是高音谱表,为乐曲旋律,用右手弹奏。左手弹奏伴奏,需要自己设计出适合的伴奏。

钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) ,)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A0(27.5Hz)至 C8(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。

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  音乐是一种艺术形式和文化活动,其媒介是按时组织的、有规律的声波,它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合,下面为大家带来音乐入门零基础知识,快来看看吧。

  音乐入门零基础知识1

  这是一个见仁见智的问题,说法很多。

  笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。

  把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来,使人听之产生美感,这种艺术就叫音乐。

  声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波,声波通过空气传播进入我们的耳朵,就使我们听到了声音。

  声音有噪音和乐音之分:振动无规律的声音,如木头板声、马达声等,叫噪音;振动有规律,如人声带发出的歌声,由琴弦发出的琴音等,叫乐音。

  音乐中所用的音主要是乐音。

  乐音听起来有的高,有的低,这就叫音高。

  音高是由发音物体振动频率的高低决定的,频率高声音就高,频率低声音就低。

  比如女人唱歌时声带振动频率高,男人唱歌时声带振动频率低,所以男声比女声低。

  4、音乐中所用的乐音范围有多大?

  音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音,大约97个。

  现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音,是乐音范围最大的乐器。

  人唱歌时因受生理限制,所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

  不同音高的乐音,是用CDEFGAG来表示的,这七个拉丁字母就是乐音的音名,它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI,即唱成简谱的1234567,相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。

  DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音,所以叫唱名。

  音列是如何分组的?

  把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来,构成一个序列,这个序列就叫音列。

  音名只有七个,而音列中的音却大大超过这个数量,如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?

  人们把音列中的音划分成几个组。

  把音列中处在中央位置的一组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始,向上的七个音)叫小字一组,把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。

  乐音中当然有比小字一组低的音,它们的分组是:比小字一组低一倍的叫小字组,低两倍的叫大字组,低三倍的叫大字一组,低四倍的叫大字二组。

  这样一来,音列中的分组由低到高的顺序是:

  大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组。

  乐音的范围音乐术语叫做音域。

  人声的音域大约是:女声由小字组的f到小字二组的a,男声由大字组的F到小组一组的a。

  那么,你的音域有多宽呢?

  有机会时无妨在钢琴上试一试。

  从你能唱出来的最低的那个音起,到最高的那个音止,这个范围就是你的音域。

  7、哪一个音是标准音?

  国际上规定小字一组的a音每秒振动440次,这个音就是标准音。

  由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系,例如比某一音高一倍的音(又叫高一个八度),其频率一定比某音高一倍,比它低一倍的音(又叫低一个八度),其频率一定比某音低一倍,所以规定了标准音的音高,也就等于规定了其它各音的音高。

  有了这个标准,人们在制造乐器时,在奏乐、唱歌时,定音就有了根据。

  把CDEFGAB这一组音的距离分成十二个等分,每一个等分叫一个“半音”。

  两个音之间的距离有两个“半音”的,就叫“全音”。

  在钢琴、电子琴等键盘乐器上,C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键,它们之间的距离就是全音;E-F,B-C,两音之间没有黑键相隔,它们之间的距离就是半音。

  9、什么叫自然音?

  通俗地说,我们唱歌的时候,那些唱成1234567的音,叫自然音;那些在它们的左上角加上#号(如#4、#1)或者b号(如b7、b3)的,叫变化音。

  #叫升记号,表示把音在原来的基础上升高半音;b叫降记号,表示把音在原来的基础上降低半音。

  10、什么叫音阶?

  把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为中心,由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音的序列由于象梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶。

  下面的两个序列都是音阶,前者是大音阶,后者是自然小音阶:cdefgabcabcdefga

  音乐入门零基础知识2

  1、什么叫记谱法?

  一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。

  把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。

  古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。

  拿我国来说,古今使用过的记谱法就有多种。

  据说早在战国时代,卫灵公手下的音乐师叫师涓的,就能用某种记谱方法记谱了。

  据文字记载,我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用),宋代又又产生了俗字谱。

  工尺谱几经沿变,至今仍有民间艺人使用。

  不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱,尤其以使用简谱的人最多。

  从世界范围来看,使用最普遍的是五线谱。

  简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。

  这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。

  后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。

  由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。

  1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。

  清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。

  1904年,沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。

  笔者认为,简谱作为一种大众化的记录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。

  不过由于它记谱有不少局限,而且现在世界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱,以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

  3、什么是五线谱?

  五线谱是世界上使用最广泛的记谱法,在目前的记谱法中,五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。

  它用五条平行横线记录声音的高低,用空心(或实心)椭圆或在它一侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴”)的图形作音符,表示音的长短(实例请见本站登载的曲谱)具有立体感,便于记录多声部音乐。

  它17世纪末正式传入我国,在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中,对它有详细介绍,可见传入我国之久。

  1930年,音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来,出版了“梅兰芳歌曲谱”,该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。

  有些人认为五线谱比简谱难学。

  有这种观念是容易理解的。

  其实主要原因并非五线谱难,而是改变从小养成的读谱习惯难。

  你从小接触的乐谱都是简谱,已经习惯于简谱那一套,现在要改当然难了。

  如果从幼儿园开始就用五线谱,小学、中学音乐教科书也一律如此,平常所见的谱都是五线的,旷日持久,就习惯成自然了。

  现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴(学钢琴就非用五线谱不可了),由浅到深,由简到繁,读谱练琴齐头并进,所以不少孩子年纪虽小,视读线谱的能力却比许多成年人强得多。

  4、什么是小夜曲?

  文章有各种体裁,如记叙文、议论文、诗歌、散文等,都是文章的体裁。

  音乐也有各种体裁,如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡……都是音乐的体裁。

  小夜曲是音乐体裁的一种,是用于向心爱的人表达情意的歌曲。

  起源于欧洲中世纪骑士文学,流传于西班牙、意大利等欧洲国家。

  最初,小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱,倾诉爱情,旋律优美、委婉、缠绵,常用吉他或曼陀林伴奏。

  随着时代的发展,其形式也有所发展。

  “中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲,都在世界上流传甚广。

  5、什么叫波尔卡?

  “波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用,而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。

  起源于捷克民间,曾经风行全欧,西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。

  它一般为二拍子,节奏活泼、欢快。

  6、什么叫玛祖卡?

  也是属于男女对舞用的舞曲。

  起源于波兰,也曾在欧洲风行一时。

  它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子,而它却是三拍子。

  一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍,而玛祖卡却常落在第二或第三拍。

  比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》,多数小节的重音就是如此。

  玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈,演奏时需掌握这个特点。

  7、什么叫小步舞曲?

  “浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲,其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首,而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。

  小步舞曲起源于欧洲的宫庭,曾在法国宫庭流行一时。

  它是一种三拍子的舞曲,速度缓慢,从容典雅,颇具贵族的风格。

  8、什么叫圆舞曲?

  圆舞曲又名华尔滋,也是一种三拍子的舞曲。

  起源于奥地利的一种民间舞蹈。

  起初流行于维也纳的舞会上,十九世纪风行欧洲。

  以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。

  它有快步和慢步两种。

  与同样也是三拍子的玛祖卡不同,它的重音一般都落在小节的第一拍上。

  也与同样是三拍子的小步舞曲不同。

  圆舞曲的特点是节奏鲜明,旋律流畅,不象小步舞曲那么温文尔雅。

  不过必须明确,音乐不是数理,不是逻辑,这种区别只是就一般情况而言,并非是绝对的。

  9、什么是“学堂乐歌”?

  本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲,被称为“学堂乐歌”。

  这究竟是什么意思?

  清朝末年、民国初年,当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度,效法欧美,建立新型学校,于是一批新型的学校逐渐建立了起来。

  当时把这类学校叫做“学堂”,把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。

  所以“学堂乐歌”,一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲(类似当今的校园歌曲)。

  学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。

  今天的年青人可能很少人认识它们,但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。

  早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主,用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。

  这可以说是它们的特点之一。

  这是在钢琴乐谱上常见的外文字。

  这类外文字叫音乐表情术语,多数用意大利语。

  网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。

  现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下:

  意大利文释义每分钟拍数

  11、在西洋音乐史上,叫做“斯特劳斯”的著名音乐家有四个,请注意不要张冠李载。

  第一个大名顶鼎,他就是大家耳熟能详的《蓝色多瑙河圆舞曲》作者约翰。

  斯特劳斯,有圆舞曲之王的美名;第二个就是新年音乐会压轴节目《拉德斯基进行曲》的作者,也叫约翰。

  斯特劳斯,是前者的父亲,为表示区别,人们常在其名字的前面加一个“老”字,或者在其名字后面的括号中加一个“父”字。

  小约翰的音乐成就来自父亲的启蒙,后来超过老子,但老子却坚决反对儿子搞音乐,还曾为此上过法庭告过儿子呢。

  斯特劳斯,是十九世纪德国大音乐家瓦格尔的同代人,是当时慕尼黑宫庭乐队的首席圆号手,他在音乐上并没有可以写入史册的成就,却因多次敢于公开对瓦格尔表示鄙视而出了名。

  第四位是此人的儿子,叫兰兹斯特劳斯,以创作交响诗和歌剧著名。

  12、以“多瑙河”命名的最著名圆舞曲有两首:一首是约翰。

  斯特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》,另一首叫《多瑙河之波圆舞曲》,是与斯特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊凡诺维奇写的,原来是管弦乐作品,因为写得美,又适宜用人声来唱,人们便填词而使它成了声乐作品。

  这两首作品,堪称圆舞曲的双璧或姐妹花。

  13、“哈巴涅拉”与“圆舞曲”“波尔卡”一样,都是西洋舞曲中的体裁。

  它起源于古巴,其音乐特点为中速,二节子。

  比如本站“钢琴乐谱”栏目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈现的节奏型,就是这种舞曲典型的节奏型。

  音乐入门零基础知识3

  记录乐曲的方法叫做记谱法。

  在历史发展过程中,由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱,为锣鼓用的锣鼓谱,以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

  各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善,但到目前为止,世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异,许多装饰音的奏法等,都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

  正确的记谱对创作和表演都是十分重要的,每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法,特别是对学作曲的人来说,具有更为重要的意义。

  前面已经讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

  通常用的谱号有三种:

  G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。

  F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。

  C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。

  目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

  使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。

  各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

  基础乐理--音的分组

  前面已经讲过,钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称,因此,在音列中便产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个"组"。

  在音列中央的的一组叫做小字一组,它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1d1e1等。

  比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

  小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示,如c2d2e2等。其他各组依次类推。

  比小字一组低的组,依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。

  小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示,如cde等。

  大字组用不带数字的大写字母来标记,如CDE等。

  大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明,如C1D1E1等。

  大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明,如A2B2等。

  基础乐理--十二平均律

  将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

  十二平均律早在古代希腊时便有人提出了,但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。

  半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音,也就是六个全音。

  在音列的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。

  在钢琴上,相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音,隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

  乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中,曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度,其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的.是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

  音乐入门零基础知识4

  在这里就不多说这些了,很三八的。我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的,那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的;强弱则是由物体振动的幅度决定的;长短则是物体振动的时间长短决定的;音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。在这四种性质中,音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。

  第二章 乐音的分组及音律

  我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内,在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。

  大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。当然还有变化音级上的变化音。就以钢琴为例,钢琴上一共有88个键,52个白键36个黑键(不相信可以数数,哈哈~~),52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567,而36个黑键对应的则为变化音级,也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。问题就在这里了。这么多的音,而名字只有1234567这几个,怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。

  钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称,因此出现了很多同名音,为了区分音名相同而音高不同的各个音,我们将音列分为许多个组。

  在这里我要重点说一下,我们平时所说的“中音do”,实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组,记为c1,从它往下的音就是小字组。(比如低音si,也就是记做b)小字组再往下就为大字组,用大写的字母来表示(我们通常说的lowC也就是记做C)依次类推一共可以推到大字二组的A2,也就是键盘上的最低音。然后我们再从中央C往上推,同样可以推出一个小字二组,小字三组,小字四组,小字五组,最高的一个音就是小字五组的c5。

  各组音的记法如下

  小字组各音都用小写字母表示,如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。

  大字组各音都用大写字母表示,如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。

  这就是音的分组,国际通用,绝对通吃,哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。

  总音域也就是钢琴的音域,从C2 c5,看得懂吧?还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。

  下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的,乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为了确定调式音高的基础。音律也有很多种,比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。在这里我们只介绍最常用的十二平均律。

  所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分――半音――的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了,但并未加以科学的计算,世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载

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