“作为老党员、老战士，向我们亲爱的党胜利召开二十大表示最崇高的敬意和最热烈的祝贺！文艺创作从来不是单纯的个人表达，更不是用来孤芳自赏的，而是要赢得人民大众的喜爱。我们应该去表达人民的思想和情感、去关心祖国的命运和未来，只有这样才能写出接地气、有筋骨、有道德、有温度的文艺作品。”在热烈的掌声中，92岁高龄的“七一勋章”获得者、人民音乐家吕其明激动地走上舞台。

今晚，“使命——吕其明作品音乐会暨五部红色作品新书首发式”在上海交响乐团音乐厅举办。一曲钢琴与乐队版《红旗颂》由张艺执棒的上海爱乐乐团燃情奏响，钢琴家孙颖迪指尖舞出华彩片段，赋予了这部经久不衰的红色经典新的时代温度。作为新中国培养的第一批杰出作曲家，吕其明数十年来笔耕不辍、初心不改，坚持讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民，保持着旺盛的创作激情与活力。此次最新出版、上演的红色作品五部曲，是对吕其明艺术创作，尤其是近十年来精心修改的系列作品的集中展示，凝聚着他的炽热情怀、崇高使命和责任担当。

从钢琴版《红旗颂》到“红色作品五部曲”

由吕其明创作、上海音乐出版社出版的“红色作品五部曲”——钢琴与乐队《红旗颂》（总谱版）、交响组曲《使命》、随想曲《白求恩在晋察冀》、管弦乐曲《手拉手——中华大家园》以及交响诗《铁道游击队》等五部新书今天首发，上海音乐出版社也向吕老颁发了“上海音乐出版社终身创作成就奖”。

“我以最大的热忱来歌颂党、歌颂祖国和人民，对自己所走过的道路从未后悔过，全心全意为人民服务、为社会主义服务。”正如吕老在答谢词中所说，作为一位电影作曲家，他创作的音乐作品源于生活而高于生活，用极具历史画面感和民族史诗性的交响音乐，奏响了中华民族从站起来到富起来强起来的时代强音。

1965年春，他创作的《红旗颂》作为第六届上海之春国际音乐节的开幕曲，一举大获成功。这是中国第一部以歌颂红旗为主题的管弦乐作品。1979年，《红旗颂》首版乐谱由上海音乐出版社出版。此后40年间，吕老对作品精心打磨、反复修改，于新中国成立70周年之际，正式出版定稿版《红旗颂》总谱。2021年，又推出管乐队版《红旗颂》。2022年最新推出的钢琴与乐队《红旗颂》，在2019年定稿版基础上，强化了钢琴在乐队中的作用，把钢琴作为主奏乐器和重要声部，还加入了可供选择的即兴华彩乐段，给钢琴演奏者以更大的表现空间，也进一步拓宽了这部经典作品的艺术表现力。

写于2012年的交响组曲《使命》，是吕其明和陈新光两位作曲家共同倾力打造。约40分钟的作品从铿锵有力的进行曲，到呈现“路途艰难”的音乐画面，最后回到组曲的音乐主题，在号角声中融入国歌元素，把乐曲推向庄严、大气、辉煌的最高潮，既生动体现了中华民族的传统音乐特质，又巧妙运用了新的作曲技法。

2018年，吕其明与陈新光再度携手创作的管弦乐曲《手拉手——中华大家园》，融入很多西南地区少数民族的音乐素材，生动表达了铸牢中华民族共同体意识、促进各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起的主题内容，寓意着“我们手拉手，永远心连心”、建设中华民族共有精神家园的新境界、新气象。

2020年新春伊始，吕其明从新闻媒体中看到成千上万名白衣战士不顾个人安危奋战在抗疫第一线的感人事迹，抑制不住发自内心的创作激情，联想到曾经为电影《白求恩大夫》创作的音乐素材，创作完成了时长17分钟的单乐章随想曲《白求恩在晋察冀》，以此歌颂白衣天使不畏艰险、救死扶伤的英雄主义精神。

今年1月，吕其明又在电影配乐的基础上，完成了交响诗《铁道游击队》的创作。这部时长约12分钟的作品表现了鲁南地区铁道游击队破坏日军铁路运输，有力打击敌人的故事，生动描绘了游击队员“扒飞车、搞机枪、闯火车、炸桥梁”的抗战传奇。

“这五部作品都是我的心声，也是我践行着党的文艺方针、履行着我的入党誓言、传承着我的红色基因的结果。”老音乐家的话，掷地有声。

“以人民为中心”精益求精笔耕不辍

由上海爱乐乐团艺术总监张艺担任指挥，爱乐乐团携手钢琴家孙颖迪、二胡演奏家段皑皑、唢呐演奏家左翼伟联袂演出，以“使命”为主题的吕其明作品音乐会今晚在上海交响乐团音乐厅上演。或昂扬、或深情、或激荡、或恢弘的五部红色作品，表达了上海这座英雄城市的光荣与骄傲，抒发了中华儿女永远跟党走、奋进新征程的豪情壮志。

音乐会上，最为激动人心的应属为钢琴与乐队而作的新版本《红旗颂》首次公开亮相。原曲中耳熟能详的旋律，通过钢琴的音色诠释焕发出不一样的光彩，让观众在全新的视听体验中重温经典，感受震撼人心的力量。

交响组曲《使命》以焕然一新的面貌首次献演，纯朴、接地气、民族风格浓郁的音乐语言，呈现了党领导中国人民从站起来到富起来强起来的伟大飞跃，尾声将全曲情绪推向最高潮——神圣使命激励人们奋发向前，迈向灿烂的未来。最后，音乐会在欢快昂扬的管弦乐《手拉手——中华大家园》中落下帷幕。

“我在党的怀抱里成长，红旗照耀我前进的道路，没有党对我的培养就没有我今天的一切，我的内心充满着对党的无限感激之情。”吕其明表示，今后他将一如既往不忘初心、牢记使命，全心全意为人民服务，把党和人民赋予他的职责和使命毫无保留地回报给党和人民。

吕其明红色作品系列出版项目获2021年度上海文化发展基金会资助。活动由中共上海市委宣传部指导，上海市文学艺术界联合会、上海世纪出版集团主办，上海音乐家协会、上海音乐出版社、上海爱乐乐团承办。

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在杭州著名的历史古街——河坊街上，

却大有乾坤，令人赞叹不绝！

仅仅这门口摆放着2人高的铜制百花篮，融铜技艺高超，精致逼真，活脱脱一件稀世珍宝。

江南铜屋是由中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产传承人、中华老字号朱府铜艺第四代传人朱炳仁及其子——朱府铜艺第五代传人朱军岷，基于悠久的中国铜文化和精湛的现代铜工艺打造而成。铜屋建筑总面积近3000平方，于2007年正式对外开放。

江南铜屋的建造凝聚了五代传承的朱府铜艺的精华，是中华老字号与现代工艺的完美融合。

从门口的狮子开始，这里的门、窗、台阶、地面、天棚、走廊、墙体、门楣、屋檐、楼梯、各种装饰、屋内桌椅、院子里的水缸甚至雕梁画栋都是铜的，精妙铜工艺赋予了这间世上仅有的铜屋以传统、时尚、优雅，高贵的气质，您不得不说只有这四个字：巧夺天工！

建筑面积3000平方米

陈列铜艺术精品2000多件

铜屋内收藏陈列了朱府铜艺的典型代表作品；改革开放以来中国各年代最具代表性的铜艺术品；朱炳仁当代熔铜艺术作品等各类兼具艺术价值和时代价值的藏品，以及从传统到现代各种铜文化相关的珍贵文献资料。馆内共有藏品近2000件，分五大类进行展出。

朱炳仁文献馆 这里记载着属于朱炳仁的传奇
朱炳仁创造了中国现代铜建筑的三大开山之作：灵隐铜殿、桂林铜塔、杭州雷峰塔及钱王铜殿。灵隐铜殿是中国最高铜殿；桂林铜塔是中国第一座铜塔；雷峰塔是中国第一座彩色铜雕塔，这些建筑代表了中国现代铜艺术建筑和工艺的最高水平。

朱炳仁有惊人的创造力，据统计，他已经创造了55个第一！
真正了不得！真正了不起！

文创厅内，文房、配饰、家居、摆件、雅玩等品类的铜文创产品，丰富多彩，而每一件铜雕作品背后，都深藏着一个与馆藏文物和中国文化相关的故事……

巨幅佛教壁画《世尊说法图》，作品采用紫金可铜雕工艺，通过分层次、分区域氧化，线条流畅飘逸，更显独具中国工艺的特色。

每一件都透着难得的灵气

灵隐铜殿唯一的铜雕微缩模型，内原有四尊佛像在日本展出被盗。

难能可贵的是，这珍贵的展览是免费的。

呈现着许多融铜艺术精品

熔铜艺术是中国工艺美术大师朱炳仁的首创，成为艺术生涯中的又一座巅峰。

它是用“无模可控熔铸工艺”创作的一门艺术，“无模”使铜液自然流畅而解形；“可控”使铜液在艺术家掌控中熔意。

在朱炳仁看来，熔铜艺术是浑然天成的，同时也是变幻莫测的。熔铜艺术于抽象的形态之中描述了具体的意念，融入了可以产生联想的抽象形态，表达了他畅翔于形而上时空中的心展意驰。

坚硬的铜，在他的创意畅想中变成一波流动的水。在他的第一批熔铜作品问世之时，即被中国文化艺术界赋予高度评价，熔铜艺术创造了当代艺术中的一个崭新门类，掀起了一轮新的艺术革命，开创了“熔现实主义”。

据说，2006年5月在一场惊世大火中，常州天宁宝塔在全面竣工的最后时刻接受了一次凤凰涅盘的磨练，大货将首层檐瓦被全部熔融，朱炳仁惊喜发现了在圣火的熔渣中，涵藏有晶莹的铜珠和千姿百态、天工造就的熔铜结晶体。他认为：这正是佛的启迪，是铜塔的魂魄，也是佛塔的“舍利”，于是苦苦探究三年，熔铜艺术诞生！

“沸腾、喷金、起舞、涅槃，大境在禅，大美在化”。

所谓“赤铜化乾坤”——在古与今的呼应、中与西的差异中，继承千年以来的铜文化的精神内蕴，重新审视和构建铜应具有的文化新身份。

朱炳仁在传承传统非遗文化的基础上，首创熔铜艺术，用无模可控的熔铸技艺让铜涅槃、升华。

木幻生金系列 2017

“天有五行，水火金木土，分时化育，以成万物”。铜，古称“吉金”;木，代表生命的功能和能源，两者共生共长，生生不息。凝固的松秀姿卓越，向上外周舒展，和原木的自然形态相互结合，过渡自然，营造出人意料的美感和动人之处。独一无二的肌路纹理，巧妙再现出自然的生命力，文化的生命力。

作品用印象派的手法，重现以蓝白色为主的元代青花瓷的经典，熔铜艺术和庚彩技艺，让铜瓶呈色如宝石蓝般，似星云璀璨，繁花绽放，色泽淡雅稳定，如青花般永恒。

庚彩铜瓶系列 2018

首届中国国际进口博览会元首国礼升级款。花器造型古朴典雅，采用庚彩工艺，负载铜器上全新的彩绘，颜色绚丽多彩。铜瓶插梅，花色鲜明如枝头，也正是文人雅士崇尚的清雅静逸的气质。瓶又音“平”，铜瓶又预示和祝福运开时来，平平安安。

《致敬向日葵》2015

2015年受梵高艺术博物馆邀请，朱炳仁将梵高《向日葵》呈现三维立体效果。朱炳仁说，“我将梵高的艺术肉体抛进熔炉，熔化它向他致敬，熔化它让梵高活起来。”燃烧的太阳、炙热的礼赞、梵高的疯狂、朱炳仁的执着。朱炳仁以自己独创的熔铜艺术手法对梵高代表作的跨界再现和重新解读，完成一次中国当代艺术家与国际艺术大师之间跨越时空的激情碰撞。

稻可道非常稻 2015

老子曰:“道可道，非常道”作品借老子《道德经》首句之义，种出熔铜艺术之稻。作品体现强烈的现实主义关怀，当今田地“稻貌”已改，多弃“种稻”改为“种楼”。另外，“稻可道，非常稻”可断句为“稻可，道非，常稻”，释之为:稻太重要了，离开稻，什么道理都是非的，这是常识，常理。作品是作者近年来对人类生存和发展环境及其变革的多面探索。

秋韵里的荷已是铅华褪尽，它没有怒放的娇艳，却多了一份坚强，没有初出的清新，却有了一份岁月的厚重。朱炳仁数十年积累的铜制造经验让他很快摸清熔铜的秉性，完成的熔铜作品随意赋性，线条延展，观之如有舞动的韵律。

《地气》作品首次展览于2018年朱炳仁德国个人展，作品采用独创的熔铜艺术制作，跳出传统的囹圄，用写意的手法表达，在诉说抑或祈盼，各异形态。作品让观者更好地理解艺术、接触艺术、解读艺术，它告诉人们，艺术不是高高在上、遥不可及的，带给人的愉悦和感动本来就是直观而直接的。

“众生是羔羊，上帝是牧羊人。”居中的巨型权杖为上帝之杖，俯视着芸芸众生的“羊群”。朱军岷用熔铜这样的当代艺术手法，游刃有余表达具象实物，呈现羊年巨制装置艺术。这种以当代的语法，架构传统的语汇，融合个人的修辞的创作方式，它的无限着实给了铜艺术浪漫的表达。

“千峰云影，空有现真如”，作者以“禅”的思想创作此作品。动与静在生活中是相对立的，但在此艺术作品中相辅相成。奇峰罗列、危峰兀立的熔铜群山，漫随山转，叠叠层云，动静相依对立之美更显诗之空灵、山之空寂。

2015年受梵高艺术博物馆邀请，以熔铜艺术手法对梵高的《星空》作进一步解读。朱炳仁深入梵高的艺术世界，从中分解出星星、云彩等元素，全部转化为他再创作的符号，创作出一个崭新的星空。在创作这件作品的同时，朱炳仁也在试图治疗梵高的创伤:解构梵高，熔化梵高，将他的创伤割离出来，重新组合出一个崭新的梵高。

入侵是一种暴虐，入侵是一种狂妄

我们的呼吸受雾霾的入侵，

我们的饮食受毒物的入侵，

我们的良田受沙暴的入侵 ，

我们的孩子受野兽的入侵，

不信! 请看我的作品！

千浪卷雪系列 2014

作品曾在2017年“熔古铸新”新加坡朱炳仁个展、2019年“中法手工之美”展上展出。惊涛拍岸，卷起千堆雪。气势如虹，万马奔腾，浪鼓悬岩。奇、雄、险、壮，令人不自觉握紧双拳，屏气凝神。作品以蓝、白、金为主色调，线条富有张力。丰富的空间表现力，把大自然的紧张感充分表现出来。

请记住这举世无双的江南铜屋吧。

它就在城隍山脚下，河坊街207号。

门口就是这当街的百子弥勒佛。

阿春游西湖系列41 永福寺