在朋友圈发布了一条动态：

“年轻的时候老笑话大人喜欢听老歌，

没想到现在自己也喜欢听老歌了。”

下面附的，是凤飞飞的《追梦人》。

这首歌是电视剧《雪山飞狐》片尾曲，

如果有细心的听众可能会发现，

它与《天若有情》的旋律一样，

但仔细听，有五句歌词是不同的。

女作家三毛改的一首歌。

二人在电影《滚滚红尘》中结识，

三毛负责剧本，罗大佑是音乐。

罗大佑特作词曲以缅怀故友。

听过凤飞飞的第一首歌 大概就是就是《追梦人》了，那时候酷爱三毛， 看过许多关于她的书， 在一本传记里提到提到了 罗大佑为已故的三毛写了首《追梦人》， 便去搜了这首歌听。 听着听着，便忍不住抱着书落泪， 爱她思想与灵魂的自由， 爱她的纯真和率性， 爱她的婚姻和爱情融为一体，可是现实中却再也没有人能成为她。

上面的四句是罗大佑在歌曲中添加的，

这四句歌词，句句写的都是三毛，

三毛早期使用的一个西文笔名叫Echo，

是希腊神话女神的名字。

而“三毛”这个名字便是来源《三毛流浪记》，

从她取得名字便可以看出，

她似乎是个天生的流浪者。

第一次读三毛的《撒哈拉的故事》，

就被她的生活情趣、理想追求所吸引。

她曾说过：“一个人至少拥有一个梦想，

有一个理由去坚强。心若没有

栖息的地方，到哪里都是在流浪。”

于是，她去了撒哈拉沙漠，

是她魂牵梦萦的思念与渴望。

刚到撒哈拉的那段时光，

承受着物质和精神上的匮乏，

有时看到荷西离开家去上班，

在沙漠那个贫乏的只剩沙的地方，

洗澡对他们来说就是一种奢侈。

三毛花四十西币去大众澡堂，

看见里面的妇女褪下冒着汗臭的层层厚布，

用黑色的洗澡石搓下流动的泥浆水，

穿着泳衣的三毛还是吃惊到了。

她的邻居们贪婪、自私和愚蠢，

而她仍称他们为“芳邻”，包容与理解他们。

似乎这些对她来说根本不是磨难，

她还称每一天都很精彩。

她和荷西的爱情更是令人羡慕，

他们在最好的年纪相遇，

荷兰当兵离去，6年后两人重逢，

荷西再次表白，只是这一次，

三毛曾记录，在她宣布去撒哈拉后，

除了父亲外，唯一没有阻止她的，

就是当时成为恋人的荷西。

去沙漠安定下来，等着三毛的到来。

“你要一个赚多少钱的丈夫？”

三毛说：“看得不顺眼的话，

看得中意，亿万富翁也嫁。”

“说来说去，你总想嫁有钱的。

“那只要吃得饱的钱就够了。”

“不多，不多，以后还可以少吃点。”

就这样，两个人在撒哈拉沙漠结婚了。

荷西是一名潜水员，三毛告诉荷西，

每次他潜水的时候，自己都要跟着去。

然而在1979年，荷西在拉帕尔马岛的

海中潜水时遇意外丧生。

看着荷西的遗体，三毛不敢相信这是她的丈夫。

一个人守着荷西的尸体，泪如雨下。

大海带走了荷西，也带走了三毛的一切。

很多人劝三毛不要轻生，

只是，最后三毛食言了。

终是义无反顾的追梦而去。

“不是每个人都会像我这样，大多数人，平平淡淡、知足常乐。”

一直围绕着梦想与现实这两个话题展开。

近百年来，一直被认为是文艺青年的圣经，

激励了一代又一代年轻人为理想打拼。

“月亮”代表着崇高的理想，

“六便士”代表着现实中的世俗。

你是选择月亮，还是六便士？

书中的男主人公心中有绘画梦，

抛妻弃子，带着100英镑

把所有时间都放在了画画上面。

他背弃了所有世俗的伦理和观念，

忍受着穷困潦倒、疾病缠身，

义无反顾地追求着艺术的真谛。

谱就了一曲跌宕起伏的人性之歌。

他是这样一个奋不顾身为追求理想的人，

他从不需要别人的欣赏和赞同，

他始终做的是不为外界所动的自己。

一切一切的坏毛病都在他的身上，

而他在流浪和漂泊中不断的

将自己的最初想法表达于现实。

直到他死后，他的作品才被世人发现。

他一直徘徊在六便士和月光之间，

他曾为了生活而忍饥挨饿，

那就不能低头捡起六便士。

就必定错过夜晚的美丽。

不是所有人都拥有自己的“月亮”，

也不会为了月亮而放弃那六便士。

是近在咫尺，还是遥不可及？

人活着不是为了三碗米粥，

千丝万缕的纠缠中坚定信念，

去谱写人生不悔的赞曲。

人生之路，曲折如江河；

人生之诗，绚丽如彩虹。

就是凭着一股不服输的倔强，

在绝望中挣扎，在泥泞中奋起，

饱含热泪，在风雨中奔跑。

电影《追梦赤子心》又名

主人公鲁迪出生在美国的

他们全家都是美国橄榄球界的豪门队伍

圣母大学橄榄球队的死忠球迷，

而鲁迪从小的梦想就是能够为圣母大学效力。

然而他没有一点运动天赋，

个字不高、不强壮、反应也不快，

最重要的是，以他的成绩也进不了这个学校。

学校曾经组织学生去圣母大学参观，

鲁迪也想去，直接被老师拦了下来：

“你社区大学都考不上，

更别说这个了，现实一点吧。”

受打击的鲁迪在高中毕业后，

选择去父亲工作的地方当了工人，

四年里，他没有再提过梦想。

事情的转变在唯一支持他梦想的朋友意外身亡，

或许是因为唯一支持他的人死了，

鲁迪决定不再辜负好友的支持；

或许是看到了生命的脆弱，

鲁迪觉得再不去追逐自己的梦想，

他收拾行囊，准备去圣母大学求学。

终于在第二年的第二学期，

把握住了最后一次专升本的机会，

成为了圣母大学的学生。

之后便进入了自己梦寐以求的橄榄队，

鲁迪在橄榄球队的试训中表现得非常拼命，

最后成功入选了陪练队。

所谓陪练队，其实根本就没有出场机会，

那些身强力壮的主力队员撞得人仰马翻，

身上旧伤未愈，又添新伤，

连主力队员都劝他，你别那么拼了，

小心哪天被撞得小命不保。

但鲁迪表示：“这就是我的工作，

你们面对对手时获胜的可能性就会低一些。”

四年里他在队里的努力被看在眼里，

电影结局，在一次比赛中，

队员一起请愿让鲁迪上场，

他终于获得了27秒的比赛时间，

尽管短暂，队友却像对待英雄一样将他抬了起来。

我们无法断定他是成功还是失败，

因为在鲁迪漫长的四年追梦之旅中，

完成了脱胎换骨一般的蜕变，

没有人会再敢质疑他、嘲笑他。

我们太多人其实都是鲁迪，

只是日复一日循规蹈矩的活着，

当我们有什么奇思妙想的时候，

也总有人提醒：放弃吧，你做不到的。

如果你还有着梦想的话，

我希望你还是能像鲁迪一样，

哪怕你实现不了你的梦想，

那些嘲笑你的人说一句：

梦想要有，还要有克服一切

愿你所有努力不会白费，

纷扰过后梦想都能成真。

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最近，罗大佑教康辉弹吉他，被顶上了微博热搜。

在新闻联播中金句频出的康辉哥哥，在节目《一堂好课》现场拿起吉他拨动琴弦，也是有模有样。

康辉说：“这是我人生中第一次弹吉他，特别幸福的是，我的老师是罗大佑。”

“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天……”

总有那么几首歌，你光看歌词，就会忍不住哼出声来。

罗大佑的这首《童年》陪伴了一代又一代人的年少时光。

如今，当年哼着歌的小小少年，终于拥有了“成熟与长大的脸”，却弄丢了“水彩蜡笔万花筒”“夏天的知了”和“绿油油的稻田”，也终于明白了老师口中的“寸金难买寸光阴”。

也才真正听懂了轻松曲调背后藏着的“光阴不可追”。

2018年，罗大佑“当年离家的年轻人”巡回演唱会，在北京、上海、南京、广州等地陆续开唱。

此次演唱会的主题——“当年离家的人”，是在说他自己，也是在说每一个在外打拼的人。

他说：“家，给我一个温暖的梦乡，并且让我把这样的梦想，带到外面的世界去实现。”

台上的罗大佑依旧深情地唱起《童年》。开口仍是熟悉的曲调，听歌的人却已泣不成声。

罗大佑的歌仿佛有着神奇的魔力。

在这个集体健忘的时代，他的旋律刻在了一代人的脑海里。歌声响起，就仿佛撞开了时间的大门，让往日一一重现。

像这位妈妈粉所说，去演唱会听罗大佑的歌，就像童年就在昨天。

说起罗大佑，远远不止《童年》。

他是雄踞乐坛30年的华语音乐教父，是改变一代人生活态度的殿堂级作词人，他是敢于揭露社会现象的时代英雄、灵魂歌者。

“罗大佑像极了一个古典文人，既能作出激昂的战斗檄文，充满“大江东去浪淘尽”的气势，又有不少“花褪残红青杏小”式的雅致小品，将流行音乐作成了一种文化。”

“他在我内心是一个英雄式的人物，是一个时代的标志。他的音乐创造才能是无与伦比的。”

“罗大佑太猛了，我听了他的音乐，才发现这辈子，我不可能当罗大佑。”

而罗大佑自己只将自己比作，中世纪自由放旷的吟游诗人，褪不掉的是一身少年的锐气。

罗大佑出生台湾一个名医世家，大学如父所愿考入台中的中国医药学院医学系，毕业后在台北一家医院放射科工作。

可相比穿梭病房与病房之间，%20罗大佑更喜欢带着黑框眼镜，拿一把吉他，在音乐中做真实的自己。%20

不顾父母反对，他毅然选择做一位忠于自己的职业音乐人。

在那个听惯了靡靡之音的年代，学医出身的罗大佑就像一把尖刀，带着反叛和犀利，狠狠向华语乐坛划去。

他操刀创作的第一张专辑《之乎者也》，一经问世便轰动全国。

为了不被他平时医院里的患者认出来，他烫了爆炸头，带上大墨镜，一袭黑衣出现在唱片封面。

在专辑文案中，他写道：

“在东方与西方、传统与现代、严肃与通俗间，我几乎是一路跌跌撞撞摸索过来的。因为前面没有足迹可寻。

而现在，我想果实已经在成长了。因此，请开启你通向心灵的耳朵——至少这里没有不痛不痒的歌，这中间没有妥协。”

这个造型不羁的年轻人在那段音乐荒蛮、审查体制严格的时期，奏出了台湾的第一声愤怒的音符。

罗大佑的歌词间虽然充满文学情怀，但却带有强烈的文化指向和批判意识，以摇滚的形式抒怀，为沸腾的思考匹配了极具煽动性的表达。

80年代的台湾社会和我们当今的社会如此的相似。人们离开家乡，向着被传说中的天堂奔去。台北是天堂吗？北京是天堂吗？纽约是天堂吗？

只有闯过哭过的人们，在夜晚的天桥上，俯身看着模糊的车灯闪烁，才会懂得——

离家前渴望的花花世界，终究不是家乡。

眼睛睁一只%20嘴巴呼一呼

耳朵遮一遮%20皆大欢喜也

大家都知之%20大家都在乎

袖手旁观者%20你我是也

之乎者也罗大佑%20-%2010年朋友

人们并非不懂世事该有真相，并非不在乎，因为早晚会关系到自己。可袖手旁观，过几天把什么都忘了的，不也是我们所有人吗？

当流水悠悠飘来花香的醉意

春雨也滋润了绿叶萌芽的奇迹

让孩子们留下一些尘封的记忆

让他们将来懂得去辛酸地回忆

催眠曲(摇篮曲)罗大佑%20-%20罗大佑作品选(黑胶

这是一首罗大佑钢琴自弹自唱的歌曲。和《童年》一样，一首应该温柔甜蜜的摇篮曲背后藏着深沉的基调。

这份深沉，也许只有历经生活艰辛后的子女，回想父母的养育之恩才感悟得出来。

无论是家国时代、城乡更迭，还是柔情蜜意、儿女情长，罗大佑永远真正地面对所见、热切地表达所想。

他的才华是典型的理科生式的，所言即所见，所说即所想，连疑窦和困惑都透着犀利的朴直。

在《一堂好课》的课堂上，罗大佑这样阐述了歌与生活的联系：

“一个人一天到晚开开心心、幸幸福福、嘻嘻哈哈，是很难有好的音乐出来的。

因为生活的广度告诉我们，生活有时候是苦难的，所以我们才会感觉快乐。唱歌跟人生的际遇是很有关系的。”

他的笔下有曼妙的诗心，有犀利的批判，更有人世间最缱绻的爱恋。

但即使是人世间最柔情蜜意的情感，罗大佑也有自己深刻的解读。

这是20多岁的罗大佑发表的第一首关于爱情的歌曲。

他唱的爱情是这么理性：“爱情这东西我明白，但永远是什么。”听上去残忍极了。

但是这份残忍背后是罗大佑的恻隐。“批判不是目的，批判背后有它的目的，对爱情的批判，目的是使别人幸福，而幸福不是凭空来的。”

或许明日太阳西下倦鸟已归时

你将已经踏上旧时的归途

人生难得再次寻觅相知的伴侣

生命终究难舍蓝蓝的白云天

十年之隔，恋曲1990中褪去了年轻的稚嫩，只剩下男人的隐忍。

即便伊人已去，即便知道“人生难得再次寻觅相知的伴侣”，那又怎样呢，离去不需要理由。罗大佑在这首昔日情歌里赋予了离去最浪漫的洒脱。

等遍了千年终于见你到达

等到青春终于也见了白发

倘若能摸抚你的双手面颊

虽然歌名是《恋曲2000》，但这是他写给80、90年代的情歌，写给他记忆里的中国土地的情歌。

这首歌大气，苍凉，雄浑，风格与前两首截然不同。如果说《恋曲1980》是年少的誓言，《恋曲1990》是深深的思念，那么《恋曲2000》就是饱经沧桑后对大爱的呼喊。

从二十岁，到三十岁，再到四十岁，30年的时间跨度里，他用低沉的嗓音解读着爱恋这一恒久的主题。

给我个温暖的满怀着温暖的彼此关照的家庭

让兄弟姐妹怀抱父母慈祥的爱依然成长在心灵

给我些温暖的体量而坚强的彼此保护的心情

但愿成长在日后寒暑狂风暴雨里有颗不变的心

《恋曲2010》没有在人们的期待中到来。罗大佑说，这十年太乱了。

而在2017年，自《美丽岛》后沉寂了多年的罗大佑却带来了一首《家（III）》。这首歌写给她的女儿，字字句句，皆是温柔。

当年墨镜破嗓、黑衣怒马、愤世嫉俗、振聋发聩的音乐教父，唱出动荡岁月之声的罗大佑脱下皮夹克，换上白衬衣，变得柔软了，笑容和蔼，神情坦然。

这首歌收录在专辑《家(III)》里。

在专辑宣传语里罗大佑写道——

“蓦然回首，我离家已经是三十年前的事情，不但离开家，还离开了家里栽培我的老本行，出外闯荡，三十年后回了家，我更了解到家的意义。”

专辑里罗大佑一家三口，在一个天朗气清的乡村里，享受着田园牧歌般的生活。那里是他的故乡，是《童年》里那个“池塘边的榕树下，知了在声声的叫着夏天”的地方。

这位三十七年前高举战旗愤怒出走的少年，如今带着妻子和女儿，回家了。

他说：“家是人类文明的最高殿堂。你知道我这人我不太‘歌颂’什么，但家是值得歌颂的。”

他是罗大佑，这是他与世界交手的第65年。

罗大佑老了。听着他的歌长大的我们，也成了大人，为生活的柴米油盐四处奔波。

越来越少人听他的歌了。人们说，罗大佑的时代已经过去了。

可他自己说：鸟儿唱歌，还真的不是为观众而唱的。

如今的罗大佑站在讲台上，将对音乐的理解与热爱讲给每一位观众。课程最后，罗大佑与观众们一起唱起了《光阴的故事》。

春天的花开秋天的风 以及冬天的落阳

忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想

风车在四季轮回的歌里它天天的流转

风花雪月得诗句里我在年年的成长

流水它带走光阴的故事改变了一个人

就在那多愁善感而初次等待的青春

都说光阴如流水带走了昔日的少年。而经典却是光阴的陈酿，留下的是不朽的醇香。

人会老去，但万幸歌声不会。