春节档时常上演票房逆袭的好戏，只要口碑够硬，就不会被观众冷遇。喜剧电影《这个杀手不太冷静》（下文简称《杀手》）这部制作成本不大的喜剧电影，创造了一个小小的“奇迹”。

《杀手》改编自日本喜剧大师三谷幸喜的高口碑作品《魔幻时刻》。《魔幻时刻》扎实又搞笑的剧本，为《杀手》奠定了极好的根基。当然，《杀手》自个也算争气。翻拍经典作品结果“翻车”的先例不少，《杀手》在延续《魔幻时刻》故事设定的基础上，恰当进行了本土化改编，也加入各种迷影情节（诸如《教父》《雨中曲》等），很难说更出彩，至少不算拖后腿。

故事发生在一个架空背景里。大明星（米兰饰）因为拍电影血亏，让黑帮老大赔得血本无归，黑帮老大要求米兰“以身还债”，否则死路一条。因为黑帮老大一直在寻找杀手卡尔，急中生智的米兰谎称她认识卡尔，卡尔是她的影迷。黑帮老大与米兰达成交易：只要米兰为他找来卡尔，就放她一马。

可米兰压根就不认识卡尔。作为演员的她想到一个法子，欺骗狂热于表演的龙套演员魏成功（魏翔饰），表示有这么一部讲述杀手卡尔故事的电影，想邀请魏成功扮演男一号。魏成功以为他终于等到千载难逢的机会，立即答应、迅速入戏。

一系列的错位与误会就此产生：魏成功实际上是进入真实的黑帮，面对的是荷枪实弹，他却以为自己是在片场拍电影，淡定从容得不得了。这可把黑帮给震慑住了。了解内情的米兰提心吊胆，担心魏成功露馅，也担心他一不留神就真被打死。

与此同时，魏成功好不容易逮到机会可以演男一号，他想尽办法给自己加戏，又是舔刀子、又是“弹指神功”、又是内心独白……如此行径与冷酷的顶级杀手形成强烈反差，随之带来更多“笑果”。

电影院里的笑声此起彼伏，听着这笑声，也知道《杀手》的票房稳了。喜剧电影一向是春节档的刚需，合家欢的时节，没有什么比能够让观众笑出声来的喜剧更解压的了。

然而，《杀手》又不仅仅是一部好笑的喜剧。跟周星驰的《喜剧之王》一样，它以龙套演员为主角，揭示了更丰富的人生况味。观众起先觉得魏成功很“滑稽”，他对表演的热爱已经走向执拗，甚至显得不合时宜，比如老爱给自己乱加戏。可继而，观众又渐渐被他对表演的热爱与信念所打动。他有因为自己是配角，就潦草应付表演吗？没有。他有放弃对表演技能的自我提升吗？没有。他有屈服于命运，遗忘对主角的向往吗？没有。换句话说，魏成功对表演的热爱，并不以他可能永远是个配角为转移。

所以，当米兰夸奖魏成功演技时，观众可以清晰看到他眼神里出现了光芒，还有像珍珠一般剔透的泪水，这是一个热爱表演者得到的迟来肯定；所以，在结束一场令他满意的戏份时，他像《雨中曲》的男主角那样在雨中跳舞，那种发自肺腑的快乐，观众竟然也可以感应得到；而当米兰将他的表演贬得一无是处时，魏成功眼神里的光芒黯然了，精气神消失了，观众仿佛可以听到那无声的心碎的声音……

这个配角打动了我们，就像《喜剧之王》里那个被踩到脚底下仍然自信地说出“我是一个演员”的尹天仇。《杀手》以喜剧为外壳，看似在嘲笑魏成功的不合时宜、格格不入，实际上是在致敬一个小人物矢志不渝的热爱与坚持，讴歌他的善良与正义。

魏翔的表演赋予了魏成功这个角色灵魂。像魏成功这类狂热的角色，过火了就容易让观众觉得“烦人”，力道不足又无法表现出他的热爱。魏翔的策略是，充分调动他的五官，以夸张极致的面部表情增加人物的喜感，让人物呈现出漫画式的特征；在此基础上，魏翔以他精准丰富的眼神戏，传递出人物赤诚的热爱，展现他金子般的内心，让观众对他产生共情。

《杀手》神奇的地方还在于，戏里的魏成功与戏外的演员魏翔，相互对照、形成共振。《杀手》是魏翔出道23年来第一次出演男主角。在此之前，魏翔一直是个配角，在各大电影里“跑龙套”。在《夏洛特烦恼》里，他只有声音演出了；在《西虹市首富》中，他是“三口一头猪”的足球教练；在《你好，李焕英》中，他是手捧茶缸对沈光林阴阳怪气的职工……很多观众可能觉得魏翔的脸很“眼熟”，却不一定知道他的名字。终于在《杀手》里，魏翔等到了他迟到的男主角。用日本原版的话说，就是魏翔等来了他人生的“魔幻时刻”。

《杀手》是讲述魏成功的电影，是讲述魏翔的电影，也是讲述人生中各种各样小人物、小配角的电影。事实上，并不仅仅是电影中存在配角，人生中处处是“配角”，我们也经常是“配角”。比如我们不是最漂亮的那一个，不是学习成绩最好的那一个，不是职场上能力最出色的一个，不是最受朋友喜欢的那一个，不是生活中最受瞩目的那一个……

难道因为是“配角”，就自怨自艾、自甘堕落、自暴自弃吗？魏成功、魏翔为我们诠释了另外一种配角人生：坚持你所热爱的，持之以恒地努力，不以你是否是一个配角为转移。我们可能是他人人生中的“配角”，却始终是自己人生中的“主角”，肆意绽放、不留遗憾，终会演绎精彩的人生戏码。

文/羊城晚报全媒体记者 李丽

在春节档预售中票房仅仅排名第四的《这个杀手不太冷静》，最终在春节档成为总票房仅次于《长津湖之水门桥》的档期头部影片之一。而在春节档结束后，该片票房继续保持火热——截至2月10日12时，累计票房已超过17亿元。

虽然6.6分的豆瓣评分远低于原版《魔幻时刻》的8.2分，但《这个杀手不太冷静》在春节档的成功再次证明，喜剧永远是人民群众最钟爱的电影类型之一。而低分高票房则说明，肩负观众厚爱的喜剧创作者，仍需在提高作品质量上加倍努力。

本土化改编？好笑的是原版老梗

《这个杀手不太冷静》由《夏洛特烦恼》《西虹市首富》的导演闫非、彭大魔监制，编剧和执导则是有着多年喜剧编剧经验的邢文雄。可惜，写得好喜剧的人，不一定能导得好喜剧。

影片翻拍自三谷幸喜的知名喜剧作品《魔幻时刻》，并经过了一定程度的本土化改编。故事始自令江湖闻风丧胆的杀手卡尔的一次失手，其暗杀对象——黑帮老大哈维不知卡尔已意外躺进医院，还在满世界找他。被哈维看中的女明星米兰和他的弟弟米勒灵机一动，找来群演魏成功扮演卡尔，试图为两人逃脱魔掌争取时间。一心想证明自己演技的魏成功不知个中凶险，还以为自己参演的是一场“看不见的摄影机”的大戏……在危机四伏的“拍摄”中，魏成功屡屡在阴差阳错中，凭借自己的“精湛”演技和绝佳运气化险为夷……

影片在整体架构和具体笑料上，均参照了原版《魔幻时刻》。譬如魏成功第一次以杀手卡尔的身份见哈维时，以为自己第一次“没演好”，于是又把整个会面重演了两次。每次会面一开始，他都要飞跃到哈维的老板桌上，以夸张的表情舔匕首。这些以精妙的戏剧结构为基础的梗，总是能令戏里的哈维“不明觉厉”，戏外的观众哈哈大笑。可惜的是，作为翻拍版，《这个杀手不太冷静》却没有在本土化的过程中对原版的喜剧性有所提升，反而影片在镜头和节奏上略显生涩和拉胯，导致不少观众表示“尴尬”和“笑不出”。

拔高小人物？这是给自己挖“坑”

《这个杀手不太冷静》对原版最大的改变是人物关系。《魔幻时刻》里的偷情男女，在翻拍版中成了姐弟，这显然是在为魏成功和米兰之间的情愫暗生扫清道路。但影片却没有对这条突然加入的爱情线进行足够的铺垫，导致了两人的情感戏变得突兀和尴尬。

在《魔幻时刻》中，主角的可笑和可敬均来源于他对演戏的热爱。这份热爱近乎偏执，导致他不通人情，更分不清现实与骗局，这一点恰好也与整部影片超现实基调相匹配。而在《这个杀手不太冷静》中，主人公对爱情的“开窍”让他显得更聪明，却也不那么可爱了。同样的问题也体现在米兰等角色的处理上。《魔幻时刻》的女主人公跟其他人物一样自私自利，不属于什么正面人物。《这个杀手不太冷》中，马丽扮演的米兰，不但其戏份被大大加重，其“富贵不能淫”“威武不能屈”的属性也直线提升，但也让其没那么好笑了。

不少观众表示，无法爱上魏成功这个小人物，也无法感受到其和米兰之间的“CP感”。有观众指出，全片最令其感动之处在于影片结束后的片尾拍摄花絮——魏成功的扮演者魏翔杀青那天，哭着说这是他“人生第一个男主角”。这位影视圈“绿叶”的演艺生涯，跟片中魏成功的人生形成了动人的呼应。

如何提高创作？补充人才是关键

观众热爱喜剧。这一点，在合家欢性质突出的春节档市场尤其明显。有统计显示，近年来春节档电影中的喜剧元素一骑绝尘。在2022年之前，春节档票房前五名的作品中，仅《红海行动》一部完全不含喜剧基因。

但喜剧也真的难拍，随着周星驰作品减产、王晶作品频频滑铁卢，港式喜剧逐渐在内地市场式微。而冯小刚贺岁喜剧，也已有多年未出现在观众眼帘。近年来，宁浩、徐峥、陈思诚、开心麻花等内地导演和团队逐渐开启更多元的喜剧风格，但卖座的不少，质量拔尖的纯喜剧作品依然难找。

相比之下，“喜剧+”成了不少作品冲击爆款的秘诀。例如，2021年春节档黑马《你好，李焕英》是一部融合了剧情、喜剧和奇幻三种类型的作品，气质属于“悲喜交加”；今年春节档的《奇迹·笨小孩》也在剧情片的基础上融合了轻喜剧的元素，为现实主义题材在春节档的上映开辟了道路。

来源 | 羊城晚报·羊城派

• 原标题：《》这个我看不懂的细节，是整部电影最大的败笔。

  国产家庭喜剧正月初一正式上映。

  正式上映6天后的10: 47，破15亿。

  正式上映四天后的3点39分，票房破10亿。

  正式上映两天后的3: 04，票房破5亿。

  《这个杀手不太冷静》(以下简称《杀手》)虽然没有用搭档和马丽，而是用了跑龙套魏翔作为主演搭档马丽但是《杀手》的表现依然抢眼，票房高歌猛进，紧追热播片《之》，远超张艺谋《》。

  在“知愚之家”看来，《杀手》之所以能够杀出重围，一方面是吃瓜的人想轻松愉快地傻笑。生活不易，尤其是易这种情况，身心俱疲。过年好不容易，就想摆脱一年的劳累，放松一下，看个喜剧，笑一笑，整天贪吃。没有点又有什么关系？有这种想法的吃瓜人很多。

  另一方面，春节期间电影虽然多，但只有一部，《杀手》，竞争相对较少。

  当然，外界因素固然重要，更重要的原因是《杀手》本身就很精彩。《杀手》中这四个别出心裁的设计是影片成功的关键。“没人见过卡尔”只能排第三。

  黑哈维，大哥，典型的表面凶狠，内心善良，产生一种反差。

  卡尔想杀了他，但他想和卡尔交朋友以消除危险。哈维全心全意喜欢米兰，但拒绝强迫米兰嫁给他。对比黑二吉米当大哥时对米兰的所作所为，我们知道哈维是真的善良。

  因为他的善良，当有人揭露吉米是雇佣卡尔杀害哈维的幕后黑手时，他的兄弟们为哈维辩护，反对吉米。

  看来善良是做人的根本，不管是哪个行业。

  没有人见过杀手卡尔的真面目，只知道他的杀手名号在江湖上很响，只知道他的杀手使命从未失败过。

  也就是说，既然没有人见过卡尔，那么每个人都可以是卡尔，于是这个故事就在这个巧妙的设计下开始了。

  卡尔在电影中出现了三次，有力地推动了故事的发展。

  第一次是在影片开头，他去杀黑老大哈维，却站在哈维的爆破点上。哈维按下了爆破按钮，卡尔扣动了扳机。子弹擦过哈维的耳朵，哈维受了轻伤。爆破点的卡尔身负重伤，任务失败，双目失明，失语。

  第二次，黑老大哈维被吉米的暗算打成重伤，住进了卡尔也住过的病房。他们两个先成为病人，再成为朋友，为后来的故事埋下了伏笔。

  第三次魏成功举报吉米时，盲人卡尔推着坐在轮椅上的哈维出现了。这时，他们成了朋友。他们终结了吉米的阴谋，故事天翻地覆。本来已经绝望的魏成功、米兰等人，前途一片光明。

  魏成功很像在《喜剧之王》中扮演的。他喜欢表演，热爱表演，享受表演。他认真对待每一个机会，连配角的设计和表演都很用心。在他心目中，别人怎么看角色演的并不重要，重要的是他怎么理解角色，怎么诠释角色。

  正是因为魏成功是一个默默无闻的跑龙套演员，魏成功有驾驭角色的能力，正是因为魏成功要抓住每一个机会，哪怕是最小的机会，米兰和米勒才有机会隐瞒真相，让魏成功扮演杀手卡尔。

  如果一个著名的演员要扮演卡尔，人们当然要读。没有相机，人们不会相信。而且，他们也买不起。

  如果由一个不知名的演员来演卡尔，首先是他的热情不够，其次是他的张力不够，再就是他演不出杀手的气势，他就功亏一篑了。

  只有魏成功最合适。他既有实力又有名气。他不仅能演好卡尔，也演不好大牌。而且让他做什么他就做什么，一堆要求他都不敢提。

  可能有人会问，魏成功不是曾经怀疑过吗？他是个好人。没有剧本，没有镜头，没有回放，到处都是疑点。只是他太需要这个机会了，哪怕是个骗局，他也不想一觉醒来，享受当主角的感觉。

  喜剧的核心真的是悲剧，小人物的无奈，小人物的艰难，小人物含泪的微笑都在其中。

  魏翔看到花絮时哭了，感叹这是他这么多年来的第一个男主角。那一刻，我突然明白了导演为什么选择魏翔来扮演魏成功。

  首先，魏翔与这个角色有相似的经历。他有实力，有演技，但缺少机会，所以魏翔能与角色感同身受；其次，魏翔与人物有着相似的经历，这也能在吃瓜群众中引起强烈的共鸣。那一刻，“芷玉斋”被感动了，傻到分不清魏翔和魏成功，谁是角色，谁是演员。

  魏翔不仅有魏成功努力追梦的缩影，也有普通吃瓜人努力追梦的缩影。

  正如，没有黄金，没有人是完美的。《杀手》有值得称道的地方，但也有不可避免的失败。

  哈维得到消息杀手卡尔要杀他。哈维甚至没有去查是谁雇佣了卡尔，谁是幕后黑手；相反，我想找到卡尔，和他交朋友。

  难道哈维不知道只有找到幕后黑手，才能真正去除危险的根源吗？即使我们找到卡尔并和他成为朋友，卡尔也不会杀哈维，但幕后黑手会雇人来杀他。

  这个细节，“知愚家”根本没看懂，真的经不起推敲。可谓全片最大的败笔。

  所有的剧，无论是喜剧还是悲剧，都需要逻辑，细节都要经得起推敲，才能成为真正的经典。

  不过这个小bug并不能阻止我们对《杀手》的喜爱，让《杀手》更接地气，更活泼。毕竟，完美是人间理想，不完美才是人间真实.

  智宅剧评原创，已加入维权骑士。

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