钢琴是越高一些的越好是吗?

从手工织布到珍妮纺织机、水力纺织机,从一百年前的福特汽车纯手工流水线到当代汽车工厂,人类社会整个现代化过程都贯穿着「自动化」这个概念。一说起「自动化」,人们自然而然地联想到「高效率」、「高品质」,也难怪越来越多的车企都在宣传自动化水平。

真的是自动化水平越高,汽车品质就越高么?

左:近百年前的汽车制造流水线 右:当代某电动车工厂,图上看不到工人

似乎也不尽然,比如某美系电动车型量产初期过于依赖自动化率,险些落入「量产地狱」。若产品都造不出来,还谈何品质呢?这大概是吃瓜群众第一次意识到,自动化水平似乎也不是越高越好。

可见,自动化水平与造车品质之间的关系,并没有那么简单。今天,咱们就从正反两面,来深入分析一下这个问题!

  1. 正方:自动化水平越高,品质越好

汽车制造涉及诸多环节,有些活儿天然适合机器来做。例如,激光焊接要求轨迹精确、速度平稳、力度恒定,这对工人来说很难保证质量,不如交给自动化机器来做; 再如,将成千上万的物料在准确的时间送达准确的位置,由不知疲倦的AGV物料小车来干就显得更可靠一些;还有,总拼环节的车身件重达数百公斤,由工人操作太耗体力也容易出现质量问题,像广本采用了100%自动化率的车身总拼系统[1],既提高生产效率,也提高了品质。

左上:激光焊接 右:AGV小车 左下:SMART-G/W车身总拼系统 图片来源[1]

用力大无穷、不知疲倦的自动化机器替代人工来提高品质,这种思路浅显易懂。但是,自动化提高品质更为关键的并不在于「产」,而在于「检」

正因为自动化水平提高,现代管理体系中的「大规模测量 → 基于生产知识统计推断,找到缺陷原因 → 持续改进」的流程才能得以落实。这一套思想曾在30年前美国发起的「2毫米工程」中大显身手,显著提高了当时美系车企的生产品质。后来有其它品牌工厂也采取了类似的思路,并将标准提高到「1毫米工程」[2]。

落实这套体系的基础就在于「大规模测量」—— 既要测得全面,令缺陷无所遁形;又要测得及时,早发现早解决

说到这里,你可能会质疑:测量?这有什么稀奇?自动化普及之前,俺们汽车生产线上也有很多人工测量措施啊,比如冲压件的抽检、焊接件的终检、总装完成后的出厂路检。

事实确实如此,百年之前的汽车造车就有人工测量措施,但在测量密度、精度、速度、实时性、非接触性上远远不能和自动化测量相比。如若不信,我举几个例子:

例如,广汽本田焊接车间的涂胶视觉检测技术,可以实时测量胶料涂布的位置、胶长、胶径,依据测量结果实时调整制造参数以保证品质

焊接过程的测量与之类似,基本原则就是发现小偏差及时修正,发现大问题及时撤回,不让缺陷件流到下一工序。如果不使用基于视觉技术的自动化测量,你敢想象人工测量的画面吗?

广汽本田焊装车间的视觉定位 图片来源[1]

再如自适应焊接控制器,可测量板材的配合状况后自动调整焊接参数,以确保焊接品质。像这种「产测合一」的工序由人工来做简直是难上加难,这让人联想起瓦工铺地砖时的画面,二者的加工效率、精度与质量稳定性,显然不可同日而语。

左:广汽本田焊装车间的自适应焊接控制器 右:产测合一的铺地砖

又如,总装完成后的全车车灯质检环节,原有的人眼+经验检测方法存在易疲劳、伤眼睛、非定量、效率低等问题。后来广汽本田升级为AI视觉识别技术[3],将人工测量升级为自动化测量之后,既提高了效率,也提升了品质,同时还保护了工人的身体健康。

全车车灯质检环节:人工测量 vs AI视觉识别 图片来源[3]

由此可见,提高自动化水平可以发力「大规模测量」,助力现代质量管理体系的落实。合理的自动化有助于提高品质,车企基本上都普及了自动化设备,除非你去找手工造车匠人,否则这个时代也很难买到纯手工打造的汽车了。

一个新的问题出现了 —— 既然大家都自动化了,为啥品质还有高低之分呢?

要回答这个问题,需要更深一层的思考:自动化设备花钱就可以买,但现代质量管理体系的设计、执行与改进依然是人来主导的。各大车企自动化水平旗鼓相当的前提下,人的作用尤为关键!

  1. 反方:自动化背后,人的作用更为关键

汽车的发明淘汰了马车,但并没有淘汰人。本应成为马夫的人,就成为司机来驾驶更强更快的汽车,也可以成为AI算法工程师来设计自动驾驶系统。从马到汽车,设备在变化,人也从付出体力逐渐变成付出脑力,「人+设备」充分协同以实现1+1>2的关系却没有变化

这暗示着,汽车生产线自动化背后,人的作用不可忽视。

1. 机器不可替代的环节

自动化设备看起来再智能,其实还是根据工程师设计好的程序来干机械式的活儿。如果发生了程序之外的意外情况,自动化就无能为力了,考验人的时机也就到了。

例如,广汽本田在一次日常抽检中,发现有一个零件表面有意外的划痕外伤。虽然这是极少出现的偶发现象,但广汽本田有「120%合格率」的品质要求,工作人员对此进行了追根溯源。历时一个多月,动用了光学显微镜、电子显微镜进行材料学分析,组织多部门甚至供应商联合研究,才最终定位到了物流环节。最后设计了新的夹具、增加了新的测量环节,来杜绝这类偶发的质量隐患。

在这个案例中,自动化的机器其实无能为力,只有人来发挥主观能动性,才能完成这种非标流程的品质提升工作。

再如,虽然涂装车间的自动化率已经很高了,但每种涂料的特性、刚上完漆之后汽车的湿膜状态还是依赖于人的判断。曾获得广东省第一届汽车行业喷涂技能大赛第一名、广汽本田涂装车间的邓俊杰认为,这需要手工喷涂经验很丰富的「老师傅」才能做到精准求精。

新手怎么才能成为「老师傅」?这依赖师傅与徒弟之间的经验传承。除了涂装车间之外,冲压车间有一个「每月一车」活动[1],对选出的单品零件涂油检测外观,从而提升班组人员的品质判断能力 —— 这正是师傅带徒弟的具体措施。

广汽本田冲压车间的每月一车活动 图片来源[1]

2. 质量管理体系的设计与改进,都是由人来执行的

在上文提到的「大规模测量 → 基于生产知识统计推断,找到缺陷原因 → 持续改进」的现代质量管理体系中,自动化大显神威。实际上,如果我们把这套体系的全貌画出来,就会发现发挥关键作用的依然是人。

例如,白车身顶盖与侧围之间应用激光焊能够提高美观度、密封性和稳定性,但存在一个问题就是焊缝表面容易出现鱼鳞纹,焊接速度越快就越明显。

广汽本田焊装车间 顶盖与侧围之间采用激光焊

自动化流程可以检测到鱼鳞纹,但并不能消除。如果硬要它自己想办法解决的话,它只能以倍数降低焊接速度、大幅降低产能来提高质量,显然这并不是可行的办法。

广汽本田焊装领域的郑世卿团队发现焊丝和工件夹角对溶石流动影响很大,通过上万次实验找到了最优参数组合,既解决了鱼鳞纹的质量问题,还将焊接速度提高到110mm/s,超业界均值 75mm/s。自动化流程的标准是一成不变的,而要实现行业技术的不断突破,需要不断挑战更高目标,而这就超过了机器的能力范围,只能依靠人的智慧。

再如上文提到的AI视觉检测技术,视觉设备大家都可以买,用到什么程度就要看人的水平了。广汽本田总装车间的陈耀明团队采用自主知识产权的深度神经网络算法飞浆,实现AI技术在产品之间的跨领域应用。

AI视觉检测技术在产品之间的跨领域应用

再如,焊装车间的曾俊钦,与团队建立零件防错管理体制并编制45种零件识别图,有效防止错装零件流出下一工序,保证系内产品直接合格率达99%以上。自动化流程可以降低执行防错管理制度的成本,但谁来制定这个制度呢?只能是人

3. 品质标准由人制定

质量管理体系运转良好,产品品质也不一定就很高。这是因为,品质标准定得高,那无论是增加测量点位还是降低良品率,都会提高成本。所以说,怎么定品质标准,反应了企业对于消费者的基本态度。

广汽本田的品质哲学是「120%合格率」。这就很有意思,合格率怎么会超过100%呢? 据我理解,这并不是具体的质量管理细则,而是一种对消费者负责的价值观,要求每个人都要以超标的120%合格率精神开展品质保证工作。

在「120%合格率」的思想指引下,广汽本田执行的品质标准比Honda全球标准更高。例如,为了适应幅员辽阔的中国市场需求,广汽本田新车采用了2400mm/h的淋雨强度连续喷淋3.5小时,从而确保密封性。品质标准定得高,产品质量就有保证,广汽本田自2020年起就连续三年位居J.D. Power的中国新车质量研究榜首。

最后回到最初的问题:自动化水平越高,汽车品质就越高么?

答案是:不一定,决定汽车品质的根本因素是人,而非机器。即便在智能化高度发达的未来,这一逻辑也不会改变。

以「大规模测量 → 基于生产知识统计推断,找到缺陷原因 → 持续改进」为核心流程的现代质量管理体系是造车品质的基础设施。自动化水平与「大规模测量」能力息息相关,可以间接提高品质,但是在各大车企自动化水平相当的情况下,人的因素更是处于核心地位,决定品质的是那些设计与改进质量体系的「人本智慧」,并成为各品牌实现品质差异化的根本所在,因为人扮演着更为重要的角色:除了机器无法替代的生产环节和品质提升工作,人还是品质更高标准的主导者和创新主力,更设计与改进了整个质量管理体系。

在比较不同车企的品质体系时,我发现广汽本田有一个独一无二的特点,那就是提到了很多一线工人的名字,而不是把重心放在自动化设备上。尊重人,才能激发人的主观能动性,使「人+ 设备」充分协同实现1+1>2的效果。

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1.钢琴家名言谁告诉我越多越好

1、如果你问我,怎样成为好的钢琴家,那么你先告诉我,练了多少音阶。--车尔尼

2、必须认真地练习所有的音阶。--罗伯特.舒曼

3、即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。--巴克豪斯

4、当你演奏的时候,别管你的听众是谁。当你演奏的时候,要永远觉得有一位大师在谤听。--舒曼

5、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--贝多芬

6、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。-- 海顿

7、音乐是上天给人类最伟大的礼物,只有音乐能够说明安静和静穆 。--柴科夫斯基

8、音阶练习是很重要的,不仅是为了训练手指,也是为了训练耳朵对协调性的感觉,对音程的了解,以及对钢琴总的音域的理解。--霍夫曼.约瑟夫

9、我从来不喜欢练习,但当我开始练琴时,首先慢练十分钟的音阶,倾听弹奏的声音,每一个音都会产生回应,它给我动力,我一生将坚持这样做。--克里本.范

10、音阶、和弦、琶音的学习,对学生是非常必要的,因为通过这些练习,学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。--尼古拉耶夫.里安涅德

11、练习音阶和琶音必须坚持不懈,这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。--玛格丽特.朗

12、学习技术必须耐心、刻苦,并持之以恒;没有技术,艺术就不过硬,就没有风格,没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的,不能骗人。--帕德雷夫斯基.简

13、和弦能增强音程的感觉,弹奏的力量与稳定,并能训练手在钢琴上的合适位置。--柯尔托.阿尔弗莱德

2.著名钢琴家的名人名言

01、读书之法,在循序而渐进,熟读而精思。

——朱熹 02、立品直须同白玉;读书何止到青云。——《对联集锦》 03、立身以立学为先,立学以读书为本。

——郑耕老 04、古今来许多世家,无非积德。天地间第一人品,还是读书。

——《格言联璧》 05、欲高门第须为善;要好儿孙必读书。——《格言对联》 06、或作或辍,一曝十寒,则虽读书百年,吾未见其可也——吴梦祥 07、一个爱书的人,他必定不致缺少一个忠实的朋友一个良好的导师一个可爱的伴侣一个优婉的安慰者。

——伊萨克·巴罗 08、知识是珍贵宝石的结晶,文化是宝石放出的光泽。——泰戈尔 09、不读书的人,思想就会停止。

人都向往知识,一旦知识的渴望在他身上熄灭,他就不再成为人。——南森 10、一个爱书的人,他必定不致于缺少一个忠实的朋友,一个良好的老师,一个可爱的伴侣,一个温情的安慰者——巴罗 11、书籍是造就灵魂的工具。

——雨果、书籍是培植智慧的工具。——夸美纽斯 12、读书是在别人思想的帮助下,建立起自己的思想。

——巴金 13、读一本好书,就如同和一个高尚的人在交谈。——歌德(德国) 14、人离开了书,如同离开空气一样不能生活。

——科洛廖夫 15、读书不趁早,后来徒悔懊。——《清诗铎·趁早歌》 16、经验丰富的人读书用两只眼睛,一只眼睛看到纸面上的话,另一眼睛看到纸的背面。

——歌德 17、读书应自己思索,自己做主。——鲁迅 18、读书如吃饭,善吃饭者长精神,不善吃饭者生疾病。

——章学诚 19、与其用华丽的外衣装饰自己,不如用知识武装自己。——马克思 20、区别成功人士和普通人士最简单的方法,就是前者喜欢读书。

——力成文学 21、读书在于造成完全的人格。——(英国)谚语 22、读书是易事,思索是难事,但两者缺一,便全无用处。

——富兰克林 23、读书是最好的学习。追随伟大人物的思想,是最富有趣味的一门科学。

——普希金 24、读书贵神解,无事守章句。——徐洪钧 25、理想的书籍是智慧的钥匙。

——列夫·托尔斯泰 26、只要愿意学习,就一定能够学会。——列宁。

3.钢琴家名言谁告诉我越多越好

1、如果你问我,怎样成为好的钢琴家,那么你先告诉我,练了多少音阶。

--车尔尼 2、必须认真地练习所有的音阶。--罗伯特.舒曼 3、即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。

--巴克豪斯 4、当你演奏的时候,别管你的听众是谁。当你演奏的时候,要永远觉得有一位大师在谤听。

--舒曼 5、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--贝多芬 6、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。

-- 海顿 7、音乐是上天给人类最伟大的礼物,只有音乐能够说明安静和静穆 。--柴科夫斯基 8、音阶练习是很重要的,不仅是为了训练手指,也是为了训练耳朵对协调性的感觉,对音程的了解,以及对钢琴总的音域的理解。

--霍夫曼.约瑟夫 9、我从来不喜欢练习,但当我开始练琴时,首先慢练十分钟的音阶,倾听弹奏的声音,每一个音都会产生回应,它给我动力,我一生将坚持这样做。--克里本.范 10、音阶、和弦、琶音的学习,对学生是非常必要的,因为通过这些练习,学生才能掌握那些基本规律。

钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。--尼古拉耶夫.里安涅德 11、练习音阶和琶音必须坚持不懈,这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。

--玛格丽特.朗 12、学习技术必须耐心、刻苦,并持之以恒;没有技术,艺术就不过硬,就没有风格,没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的,不能骗人。

--帕德雷夫斯基.简 13、和弦能增强音程的感觉,弹奏的力量与稳定,并能训练手在钢琴上的合适位置。--柯尔托.阿尔弗莱德 。

4.断臂钢琴师的人物名言

1、“我的人生只有两条路,要么赶紧死,要么精彩的活着。”

2 、“我从来没有把我当什么特殊群体,就是你们用手做的东西,我用脚做,只是换了一种方式而已,没有不一样。”3、“我能像正常人一样生活,养活自己,虽然我体会不到拥抱别人的幸福感,但我能够在琴声中感受到更多幸福。”

4、遭到歧视后,他平静地说:“谢谢他能这么歧视我,迟早有一天我会让他看看。”5、“刚开始困难简直是一座山,但是后来通过努力拿到全国第一时,再回头看那困难只是一个小小的台阶。”

6、“在我的生命里不能缺少三样东西,空气,水和音乐。”7、“没有人规定你以后不能用脚做事”8、“每个人都要对自己的梦想负责”9、“走下去,至少我还有一双完美的腿”10、“人头顶上的光环越大,里面的空心也越大。”

5.无臂钢琴师刘伟的励志名言让我想到了哪个成语

穷且益坚:穷:穷困;且:连词,表转折,却;益:更加。

处境越窘迫,意志却越坚定。穷且益坚中文名:穷且益坚外文名:无拼音:qióng qiě yì jiān注音:ㄑㄩㄥˊ ㄑㄧㄝˇ ㄧˋ ㄐㄧㄢ引证解释:见“ 穷当益坚 ”。

词性:成语词条: 穷且益坚发音: qióng qiě yì jiān释疑: 穷:穷困;益:更加。处境越窘迫,意志应当越坚定。

且:副词,就出处: 《后汉书·马援传》:“丈夫为志, 穷当益坚,老当益壮。”示例: 老当益壮,宁移白首之心,穷且益坚,不坠青云之志。

★唐· 王勃《 滕王阁饯别序》用法: 作谓语、宾语;用于劝诫人。

6.音乐类的名人名言有那些

音乐是上天给人类最伟大的礼物,只有音乐能够说明安静和静穆 。———柴科夫斯基

音乐之目的有二,一是以纯净之和声愉悦人的感官,二是令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯

拥有音乐,对人的一生而言已然足够,但是,只用有限的一生去拥抱音乐,是不够的。———拉赫曼尼诺夫

音乐与音符并没有任何关系,音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。 ———柴利毕达克

拥有音乐,对人的一生而言已然足够,但是,只用有限的一生去拥抱音乐,是不够的。 ———拉赫曼尼诺夫

音乐使一个民族的气质更高贵。———福楼拜

大声不入里耳、曲高和寡。

兴于诗、立于礼、成于乐。

德者,性之端也;乐者,德之乐也。

凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。-------古人

音乐应当使人类的精神爆发出火花。---贝多芬

音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉。---冼星海

留神细听所有的民歌,因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界,使你注意到各种不同的民族性格。---舒曼

音乐是一种语言,它能确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库

音乐是属于群众的,这是人人有份的。——威尔第

生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的,我把欢乐注进音乐,为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特

不同生活接触,不能为其生活的创作;不锻炼自己的人格,无由产生伟大的作品。——聂耳

真正创造音乐的是人民,作曲家只不过是把它们编成曲子而已。——格林卡

音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。 —— 贝多芬

当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。 —— 海顿

音乐是思维着的声音。 —— 雨果

音乐常使死亡迟延。—— 伊索

不爱音乐不配作人。虽然爱音乐,也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人,才可完全称作人。 —— 黑格尔

音乐家必须不断地反身自省,培养自己最内在的东西,以便使它转向外界。 —— 歌德

音乐家的艺术不在于直接描绘形象,而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。 —— 卢梭

7.钢琴王子理查德·克莱德曼 名人名言

一个人要想把事情做好,就要有良好的身体。一个艺术家,要保持良好的体型和气质,才会带给人们更多的美和享受.

理查德·克莱德曼 (英文名:Richard Clayderman,原名:Philippe Pagès,1953年12月28日 ), “浪漫王子”并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上,尽管他天性害羞、含蓄,他舞台上演奏时却全身心地投入,真情流露。 “我喜欢在舞台上进行现场演奏,因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上,我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏,我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合,以激起各种不同的情感。”

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从生理学角度思量,孩子在5、6岁以后,无论大脑的发育,专注力、认知本领、明白力等方面都具备了精良的条件。在讲授实践中也发现,年事稍大的孩子担当领悟更强、自发性更高、学习进度更快,乃至于学一年可以凌驾3、4岁的孩子学几年。因此,一样通常环境下,学习不要太提前。

有许多人认为学习钢琴越早越好。的确,音乐史上许多名家都是从小学习钢琴的:莫扎特3岁学琴、贝多芬4岁学琴、肖邦6岁学琴,舒曼、李斯特、勃拉姆斯等西方许多伟大的音乐家都是从幼儿开始学习钢琴的。目前,风靡世界乐坛的我国青年钢琴家朗朗也是从3岁学习钢琴。正因为中外有这么多音乐家从小学习钢琴而成名的先例,所以,学习钢琴越早越好的论点一直为世人所推崇。但是,我们也应清醒地认识到,一个伟大的艺术家的成功与否,不仅需要个人的努力及卓越的自身条件,还受到家庭环境、社会环境、人文环境等多方面因素的制约。在我们的现实生活中,把孩子培养成艺术家、或能把孩子培养成艺术家的毕竟是极少数。因此,我认为,在普通儿童的教育上,应放到上小学的年龄比较好一点(超常儿童例外),稍前、稍后都可以。从生理学、心理学角度考虑,孩子在5、6岁以后,无论大脑的发育,还是注意力、认知能力、理解力等方面都具备了良好的前提。在教学实践中也发现,年龄稍大的孩子接受能力更强、自觉性更高、学习进度更快,甚至于学一年可以超过3、4岁的孩子学几年。因此,一般情况下,学习年龄不要太提前。

什么年龄开始学钢琴最好?

据国外音乐心理学家调查,3岁以前出现音乐能力的男童为22.4%,女童为31.5%;3—5岁的男童为27.8%,女童为21.8%;6—8岁的男童为19.5%,女童为19.1%;9—11岁的男童为14.3%,女童为19.6%;12岁以上的男童为14.1%,女童为8%。由此数据看,音乐的启蒙教育越早越好。对一般家庭的孩子来说,女童3岁前开始为最佳,男童5岁前开始最佳。但不论男女儿童,5岁至8岁开始学琴也不是不可以。不过,儿童学钢琴的年龄最好不要晚于12岁。

学钢琴的年龄,是否越小越好

龄小有利于及早训练发展手指的独立、灵活,手腕的柔软、弹性以及人的整个肌体与弹奏动作的协调配合;利于及早培养熟练的识谱能力,使学生有键盘的位置感;利于及早发展多声听觉能力,能够敏锐地感受、辨别不同的音高。俗称“童子功”。

年龄偏大的学生,也有长处,自觉性、理解力、持久的耐力和毅力都要强些。在正确的指导下,通过努力可达到一定的艺术目标。

学生学琴的年龄要因人而异。(四——九岁)。少年、青年及中老年来说。则任何年龄都可以学习。

5岁以下儿童不宜学钢琴

都说想弹好钢琴必须练好“童子功”,所以,很多家长在孩子两三岁时就开始培养其弹钢琴。日前,在中国学生营养与健康活动周上,专家建议,5岁以下的儿童最好不要安排正式学习钢琴,因为对于骨骼、关节还未完全发育成熟的孩子来说,过早练习钢琴,有可能影响儿童手部骨关节、韧带生长发育,严重者还可能导致骨骼发育畸形。

北京军区总医院理疗科主任李自立认为,5岁以前骨关节、韧带和骨节囊都较松弛,如果此时开始强度较大的钢琴学习,容易使这些组织受到损伤。如果练习时间过长或用力过猛,严重者还可能使骨骺受损,这不但不能达到学琴的效果,反而有可能断送孩子学琴的前途。因为骨骺直接关系到骨骼的生长状况,手指骨关节骨骺受损以后,可能导致手指长短、粗细发生变化。起初不易察觉,但随着年龄增长,手指缺陷就会愈加明显,严重者还会出现拳头都握不拢的情况。即使身体各方面条件都较好的儿童,也应该尽量减少训练时间和强度。

北京积水潭医院小儿骨科主治医师徐刚也认为,5岁以前,儿童的注意力不够集中,在练习钢琴时会不自觉地扭曲身体,时间长了可能造成脊柱侧弯,出现双肩高低不平衡,胸部左右不对称的情况。长时间保持用同一动作弹奏曲子,还可能导致“网球肘”。

专业的艺术指导又是如何看待这个问题的呢?中央音乐学院钢琴系副教授李昕说:“弹好钢琴确实需要练好‘童子功’,但不是越早越好,一般5岁开始比较合适。”这个年龄的孩子无论认知能力还是自我约束能力,都有较大提高,手指条件也适合开始练琴,对音乐也有了一定的分辨和理解能力,更易培养他的兴趣,发掘他的潜力。说到练琴时的坐姿,李老师认为不要刻意地让孩子摆姿势,保持全身放松自然就很好,这样不会损伤形体。另外,还应保护好孩子的双手。每次练琴,应该先练简单的曲子热身,让手指、手腕先活动灵活,不要上来就练有难度的技巧动作,这样容易致使手部肌肉和韧带受损。练完琴后,不要立即接触凉水,尤其在冬天,时间长了会关节疼痛或发展为关节炎。

同样年龄.学习条件各方面相同.学钢琴比学提琴走得远,一般伴奏和中等难度曲目可以胜任下来.可以达到自误自乐的.如果起步年龄不太大.十多岁学琴.钢琴即使达不到肖邦高难度曲目.距离也可能不太远.同等条件学提琴离帕格尼尼就可能比离肖邦远得多了.所以现在不少有条件的中老年人.为了了却年轻时的音乐心愿.选择学习钢琴.是有道理的.比如哈市学琴者有3成是年人,他们肯定不会想搞专业,更不想当“家”,但可以做到更好的情感表达和精神寄托,也能亲身阅历音乐殿堂。作为生命、精神历程的一部分,会有不虚此行的感觉。

故成人学琴,钢琴最好。

许多人认为学琴的年龄越小越好,这可能是一种误解。据非正式统计在重大国际比赛中获奖者开始学琴的年龄是5~15岁左右。因为儿童的生长发育是先由大肌肉活动开始,再到小肌肉的细腻动作,而弹琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作,需要相当的耐性,年龄太小的孩子协调性稍差且坐不住,此时学琴无异于拔苗助长。因此,过早送孩子去学钢琴、电子琴、小提琴等乐器是不适宜的。

孩子学钢琴要具备哪些条件?

不过,因为孩子之间存在着很大的个体差异,每个孩子身体条件和智力发育情况也不尽相同,因此对于孩子几岁开始学钢琴最为适宜并没有严格界定。如果孩子虽然年龄偏小但已具备学琴的基本条件,也是可以考虑进入学习阶段的。这就要求家长进行专业咨询并结合自己孩子的具体情况来决定。

许多家长问:“孩子的手不够长,适合弹琴吗?弹钢琴对自然条件要求严苛吗?”的确,孩子初学时老师会先看孩子的手指、手型是否适合学钢琴,因为手的条件对学琴有一定的影响,但弹钢琴并不是手指越长越好,只要手掌宽厚就可以。但是,对学习钢琴有更大影响的是孩子的性格、情绪、心理等因素,而具有较好条件的学生应是:性格不偏不倚、不急不缓、注意力高度集中,做事极有耐力、情绪平和、心理稳定性极强。因此为孩子选择学琴的最佳时机,还要家长平时的细微观察再作决定,大致上家长们观察的重点有几项:

*孩子的注意力能持续集中10分钟吗?

*当电视、电台里播出好听的音乐时,他是否有律动感、是否在听数遍后自己能哼唱?

*孩子的小肌肉能控制自如吗?例如握笔时能很正确把握住吗?

*他是否表现出喜欢弹琴吗?如经常自己在琴上摸弹几个音,或模仿成人演奏时的姿势边弹边唱等。

*家里能有人花功夫带孩子练琴吗?

要是你的孩子真的想上面说的那样,各个方面都达到了要求,那为孩子准备学钢琴是可以的了!

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