歌曲《我和我的祖国》是这样创作出来的？

歌曲《我和我的祖国》是这样创作出来的

  歌曲《我和我的祖国》被拍摄成音乐电视，在央视播出以后，由于它表达了中华儿女浓浓的赤子之情和炽热的爱国情怀，一下子，就成为人们的热门话题，在昆明，到处都可听到人们在唱，海埂大坝、翠湖公园、就是“三月三”西山调子会上，也有人在唱。

  说起来，这支歌已有30多年的历史，也算是老歌了。首唱是李谷一，这首歌是她的保留节目，几乎每场音乐会，李谷一都要演唱它。

  很多人不知道，这首脍炙人口的《我和我的祖国》，不是像其它歌曲那样，先有词，后有曲，而是先有曲，后又词。这是怎么一回事呢，这支歌是怎样诞生的？

这就要从1985年说起。这一年，作曲家、沈阳音乐学院院长秦咏诚先生到北京文化部参加一个学习班。学习之余，词作家张藜请秦先生来家里做客。谈到秦先生创作的小提琴曲《海滨音诗》。张藜认为，秦先生的这首小提琴曲主题鲜明、旋律优美，他曾经多次动笔想把它改成一首歌曲，但《海滨音诗》突出的是小提琴的演奏技巧，它充分发挥了小提琴独有的歌唱性和抒情性。因此，要把它改成声乐，绝非易事，甚至可以说，不可能。张藜想请秦先生为他谱支新曲，像《海滨音诗》那样优美，由他来填词。

  谈到《海滨音诗》，秦咏诚脑海里马上闪现出他创作时没有用上的几段华彩乐章。他在张藜家的钢琴上弹奏了几段。弹着弹着，突然，秦咏诚的脑海里出现 5 6 5  4 3 2  1 5这个乐句。这不是一支新曲子的主旋律吗？借助这个主旋律，秦咏诚又在钢琴上不断地展开、变奏、升华。不到半小时，一首新曲子就完成了。秦咏诚乘着灵感，在谱纸上飞快地纪录下来。这首圆舞曲风格的新曲子，不乏激昂动情的气势，十分适合表现歌颂祖国这样的大主题。在一旁的张藜也深深地被震撼。感染。他暗暗发誓，一定要写出为祖国放歌的歌词与之匹配！

说起来容易创作起来难，张藜接到这支曲子大半年了，也写了几次，都不满意。有一次，张藜到桂林出差，住在饭店里，早上起来推窗一望，桂林山水，天然图画奔来眼底，这不是一幅祖国美景吗？激荡在张藜胸中对祖国的赤爱，一下子全都汹涌而出。他连早饭都顾不上吃，一鼓作气，把这时的词句全部记录下来。配上秦咏诚的曲子，天衣无缝，秦咏诚也非常满意。

  歌曲创作出来了，找谁演唱合适呢？二人不约而同地想到李谷一。李谷一也很喜欢这首歌曲，在当年的国庆歌舞晚会上，首次演唱。第二天，这支歌就传遍大江南北，以后，这支歌作为教材，选入教科书。

  作曲家秦咏诚，人们并不陌生，他创作的歌曲，除了上面提到的《海滨音诗》之外，流行最广，直到现在还在演唱的，是《我为祖国献石油》。

 我们会看到在国内很多音乐会海报与节目单上的演员表上是这么写的——

很多音乐圈外人会问：“艺术指导是干嘛的？”

得到的回答往往是：“就是钢琴伴奏。”

那么究竟什么是艺术指导呢？

艺术指导，指在器乐艺术、声乐艺术及舞蹈艺术上进行钢琴伴奏的人员的美称。

同时指导器乐演奏者、声乐演唱者、舞蹈表演者如何与音乐更好地融合与表现。在表现上拥有一个优秀的钢琴艺术指导，能够将原有的作品诠释的更加彻底，大大提高其艺术表现力。

艺术指导在器乐艺术上的指导

钢琴与其他乐器合奏的情况下，通过不同乐器的演奏效果，使作品情绪更加丰满，富有变化，使作品情感更加鲜明。这要求艺术指导不光要完全掌握作品的演奏技巧、精准把控作品整体的风格和作品中所含有的情绪变化，更要与合作的乐器演奏者配合默契。

艺术指导在声乐艺术上的指导

与声乐艺术结合是钢琴艺术发展的一个重要标志，声乐艺术与钢琴艺术构成一个整体，更加完全、直观的体现作品的艺术及思想内涵。一个优秀的艺术指导能够为作品锦上添花，弥补演唱者声音上的不足，将作品的感情表现得淋漓尽致。因此，在声乐艺术上的指导也需要了解演唱者的风格，与演唱者默契配合，精准把控作品风格和音乐情感，将原有的作品诠释的更加彻底，大大提高其艺术表现力。

在国外，大部分院校只在研究生阶段才开设艺术指导专业，且一般分为两个方向：声乐方向（即钢琴与声乐合作），器乐方向（即钢琴与器乐合作）。

在美国的院校中，开设的艺术指导专业一般名为Collaborative Piano，直译过来即为"合作钢琴“、“协作钢琴”，或“钢琴合作艺术”。

Accompaniment，直译过来即为“钢琴伴奏”，一般隶属于钢琴系；Répétiteur 则是偏向于歌剧方向，可称为歌剧艺术指导，一般隶属于歌剧系。

到这里，可能很多人脑袋里会出现这些疑问：

Q1. 是不是独奏钢琴学的一般，就可以退一步学艺术指导专业？

答案要让有这种想法的同学失望了。

事实上，艺术指导并非“钢伴”听上去那么没有技术含量。

恰恰相反，它的门槛相当高。艺术指导钢琴演奏一定非常好，但钢琴演奏好的人不一定就能做得好钢琴艺术指导。

Q2. 那么，这个专业需要具备哪些能力呢？

第一，必须是钢琴专业出生，有过硬的钢琴基础；

第二，如果是歌剧的艺术指导，要对剧目，唱段和音乐，甚至乐队、总谱熟稔于心；

第三，如果是艺术歌曲的艺术指导，则要对艺术歌曲有完整深入在语言、文化、诗歌层面的研究，又要对合作的声乐家给予精确的指导；

第四，作为艺术指导视谱能力也非常重要，要求能根据乐谱快速弹奏出曲子。概括来讲，就是要求学生是一个具备多种能力的复合型人才。

 看到这里，可能有的同学想说怕了怕了，溜了溜了~

其实不用太担心，在院校的学习过程中，这些能力都会慢慢习得。

接下来~吃香的就业前景来了！

Q3. 将来可以做什么？好找工作吗？

艺术指导作为近两年被大家熟知的专业，有着独特的优势，且很多地方都会用到，就业前景非常广阔：

硕士毕业就能够在大学任职老师；

担任歌剧院的艺术指导；

签约经纪公司跟音乐家合作演出；

组建乐队，巡回演出等。

简单来说就是，需要艺术指导的地方多了去了，只要专业学的好，工作不用愁。

有人可能会觉得，艺术指导不就是帮别人弹弹伴奏嘛，像歌词里唱的：“明明是三个人的电影，我却始终不能有姓名”那么卑微。

左为：艺术指导埃格丽娜 | 右为：女高音奥博莱斯

著名女高音奥博莱斯在东艺的中国首秀，担任艺术指导的是国际歌剧巨星标配指导——埃格丽娜，高段位配高段位，同样光彩夺目。所以最重要的，还是提高自己的专业能力呦。

那么，想要进修艺术指导，国外都有哪些院校可以选择呢？

为大家搜集了下面这些优秀的院校以供参考——

曼哈顿音乐学院 

柯蒂斯音乐学院 

克里夫兰音乐学院 

约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院

曼尼斯音乐学院 

苏格兰皇家音乐与戏剧学院 

皇家威尔士音乐戏剧学院

皇家北方音乐学院 

这里举几个具体院校的例子，供大家参考~

音乐硕士（MM），可选器乐方向或声乐方向

声乐专业研究生文凭（GD），歌剧方向

音乐艺术博士（DMA）

协奏曲研究：对管弦乐谱进行钢琴还原演奏

钢琴读谱针对歌剧总谱包括低音视奏，朗诵演奏，管弦乐还原，乐谱朗读

声乐曲目钢琴部分最近的学期主题包括：

· 舒曼与勃拉姆斯的歌曲

· 浪漫派晚期艺术歌曲

· 德彪西与普朗克的艺术歌曲

· 舒伯特与沃尔夫艺术歌曲

音乐硕士（MM）与研究生文凭 （GD）

至少30分钟的二重奏曲目的视频，包括各种音乐风格。器乐伴奏和声乐伴奏都需要提交。

20分钟(最少)的录音必须包括钢琴和器乐曲目。至少有一个乐章是古典时期的。

10分钟(最少)的录音应包括钢琴和声乐曲目(艺术歌曲)，表现出多种风格。

声乐专业研究生文凭（GD），歌剧方向 

-  La Bohème，第一幕，开始到第6次彩排(科林入场)，只有在管弦乐队安静时才唱歌词。

音乐艺术博士（DMA）

至少60分钟的二重奏曲目视频，包括各种音乐风格。

申请人可以根据兴趣和专业提交钢琴与器乐协作曲目，钢琴与声乐协作曲目，或两者的组合。保证录制的视频中80％是为钢琴写的奏鸣曲和歌曲（而不是协奏曲和咏叹调）。

包括1部古典时期的作品，1部浪漫时期的作品和1部1900年以后的作品。

申请人可以选择完整的奏鸣曲和艺术歌曲套曲或乐章和艺术歌曲。 

音乐艺术博士（DMA）

协作钢琴研讨会（AC2091）

协作钢琴练习班（AC2031）

研究生意大利语发音（IT2101）

研究生英语发音（EN2101）

进阶听力训练（TH2001）

高级乐器演奏（CD2011）

音乐会出席（CA1000）

协作钢琴研讨会（AC2091）

协作钢琴练习班（AC2031）

研究生德法意英发音（GR ZH，FR，GR或IT）*

进阶听力训练（TH2001）

音乐会出席（CA1000）

音乐艺术博士（DMA）

协作钢琴研讨会（AC）

协作钢琴练习班（AC2031）

音乐会出席（CA1000）

1. 1首巴赫的《十二平均律》的前奏

2. 选择1首19世纪或20世纪的钢琴独奏作品。作曲家必须与下列3和4所要求的作品的作曲者有所不同。

3. 三选其一，录下奏鸣曲完整的第一和第二乐章。- 贝多芬的F大调小提琴奏鸣曲（Op 24）；- 勃拉姆斯的A大调小提琴奏鸣曲（Op 100）；- 莫扎特降B大调小提琴奏鸣曲（K.

4. 以下两组里选一组：

- 舒伯特的《爱的讯息》(G大调)和德彪西的《月光》(摘自“Fêtes galantes”，升G小调)

5. 同时使用原始语言演奏和演唱一首莫扎特歌剧咏叹调，其中包括任何声乐类别的朗诵声，包括朗诵声和咏叹调：

请准备以下材料，并回答教师的任何问题。

- 所有大调和旋律或和声小调：双手相距一个八度音阶，十六分音符，最小四分音符= 112，四个八度平行进行。

- 所有大调和小调琶音均处于根音位置：双手分开一个八度音阶，十六分音符，四分音符速度= 96，四个八度音阶平行运动。

- 从声乐和器乐文学作品中选择视奏选段

音乐艺术博士（DMA）

录制的试听曲目独奏曲目不需要背谱。

2. 同时使用原始语言演奏和演唱1首莫扎特歌剧咏叹调，其中包括任何声乐类别的朗诵声，包括朗诵声和咏叹调。

3. 从标准曲目中选择的一首19世纪或20世纪的独奏钢琴作品。作曲家必须与上文1和2中要求进行的作品选择的作曲家不同。

请准备以下材料，并回答教师的任何问题。

- 所有大调和旋律或和音小调：双手相距一个八度音阶，十六分音符，最小四分音符= 112，四个八度音阶平行运动。

- 所有主要和次要琶音均处于根音位置：双手分开一个八度音阶，十六分音符，最小四分音符= 96，四个八度音阶平行运动。

- 从声乐和器乐文献中选读视线。

录制的试听曲目：独奏曲目不需要背谱。

1. 以下内容选其一，由申请人演奏和演唱：

2. 同时使用原始语言演奏和演唱1首莫扎特歌剧咏叹调，包括任何声乐类别的朗诵声，包括朗诵声和咏叹调：

3. 选其一，与歌手一起录制：

4. 从标准曲目中选择的1首19世纪或20世纪的独奏钢琴作品。作曲家必须与上文1和4中要求的作品中选择的作曲家不同。

请准备执行以下材料，并回答教师的任何问题。

- 所有大调和旋律或和音小调：双手相距一个八度音阶，十六分音符，最小四分音符= 112，四个八度音阶平行运动。

- 所有主要和次要琶音均处于根音位置：双手分开一个八度音阶，十六分音符，最小四分音符= 96，四个八度音阶平行运动。

- 从声乐和器乐文献中选读视线。

同NEC一样，协作钢琴专业分为器乐和声乐两个方向

音乐硕士（MM），可选器乐方向或声乐方向

研究生文凭（GD），可选器乐方向或声乐方向

音乐艺术博士（DMA）

音乐硕士（MM）、研究生文凭（GD）

2）舒曼a小调小提琴奏鸣曲Op. 105 或 德彪西大提琴奏鸣曲

艺术家文凭（AD）、音乐艺术博士（DMA）

- 舒伯特 (以下全部)

- 勃拉姆斯d小调小提琴奏鸣曲

- 沃尔夫 (以下全部)

- 德彪西大提琴奏鸣曲

5，自选一首钢琴独奏曲

说完美国的院校，再来详细说一说英国的院校。

伦敦大学皇家音乐学院RAM

歌剧艺术指导专业文凭（Répétiteur专业）

德文、法文、英文歌曲以及语言训练

综合技能训练（羽管键琴弹法、视奏、移调、声乐艺术指导）

同歌剧演员一起排练、走台及演出

协助歌剧指挥、指挥乐队、与乐队一起排练

指导声乐语言，包括意大利语、德语和法语

1，至少20分钟曲目，包括声乐和/或器乐作品

1，准备两部不同歌剧的不同场景，至少三个人物角色，弹奏并演唱；

2，意大利文、德文、法文、英文歌词选段考核

苏格兰皇家音乐与戏剧学院

音乐硕士（MM/MA）

音乐硕士（MM/MA）

申请人需要1名歌手和1名大提琴手配合演奏。

- 器乐:贝多芬第102号大提琴奏鸣曲(行板-活力快板)

- 也可接受自己选择的三个对比鲜明的作品。

舞蹈钢琴（MM）：舞蹈艺术方向

1首短钢琴作品，自行选择（不超过五分钟）

芭蕾舞节选的表演（曲目由校方收到申请后，邮件发送提供）

基本即兴演奏（由校方邮件提供）

看到这里，也许大家还会有这些疑问：

在学校学习中，会找不到人配合吗？

完全不会。器乐、声乐专业的学生，一般很愿意跟艺术指导专业学生合作，因为合作对他们来说也是很有帮助的。

首先，学器乐和声乐的学生远远多于艺术指导学生；再者，艺术指导专业的考试一般是音乐会，这对器乐、声乐学生是很具有吸引力的。所以，完全不用担心找不到人配合。

课程中，除了乐器、声乐合作，还会练习独奏吗？

一般来说，在专业课中以合作作品为主，很少有机会弹奏独奏作品。

将来想要申请艺术指导专业的学生，一定要提早准备！

要知道，申请的时候，每个学校要求的曲目都不一样，申报学校越多，需要积累的曲目量越多，也就意味着有较多的合作。所以建议学生一定要尽早开始准备合作练习、丰富自己的曲库。

1.变音记号：升记号 # ，降记号 b ，还原记号互。
2.常见的歌曲曲式结构有一段体，二段体，三段体。
3.歌曲的前奏可揭示调性，预示歌曲的基本情绪；间奏是承上启下的过渡；尾奏表达歌曲未尽之意。
4.最早的力度标记出现在 1517 年的琴谱上。
5.尼德兰是13-15世纪时荷兰、比利时、卢森堡的总称。
6.管弦乐《大峡谷组曲》全曲分为：日出，赤色沙漠，羊肠小道，日落，暴风雨。
7.《百鸟朝凤》是流行于、、、等地的优秀民间乐曲。
8.《太湖美》2002年被确定为无锡市市歌。
9.民间音乐家华彦钧小名阿炳，二胡演奏家，著名作品：二泉映月。
10.《良宵》又名《除夕小唱》，是刘天华的作品。
11.《丰收之歌》为民歌，作者胡松华。
12.《海洋与辛巴德的船》节选自交响组曲《天方夜谭》取材于阿拉伯民间故事《一千零一夜》。
10.《一个真实的故事》是讲述女大学生拯救（  B  ）
1.“古典主音乐”特指18世纪下半叶到19世纪30年代以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳乐派”的经典作品与风格。（×）
2.《春天来了》和《在希望的田野上》都是女声独唱歌曲。（√）
3.《哦，林中那间小屋》的曲式结构为A+B＋结束句。（√）
4.最早的电子琴制于1906年，重20吨。（×）
5.《无锡景》《杨柳青》《丰收之歌》都是江苏民歌。（×）
6.丝竹音乐主要乐种有“江南丝竹”和“音乐”等。（×）
7.《二泉映月》是一首非标题性音乐。（√）
8.《垄上行》是一首香港校园歌曲，由张明敏首唱。（×）
9.美国科罗拉多大峡谷是世界第一大峡谷。（×）
10.唢呐原流行于波斯、阿拉伯地区，金、元时才传入中国，现成为我国民间吹打乐的主要乐器。（√）
11.澳大利亚有着举世闻名的维也纳金色大厅。（×）
12.丝竹音乐中一般不用唢呐和音响强烈的打击乐器。（√）
1.什么叫曲式？常见的曲式结构有哪些？用字母如何表示？
答：曲式是指乐段之间的关系和组合方式。
常见类型有：一段体（A），二段体（A+B），三段体（A+B+A）.
2.什么叫乐句和乐段？
答：乐句一般表达一个不够完整的乐思，具有明显的起始感，以4小节的乐句最为常见。乐段由两个或者两个以上的乐句构成，能陈述一个完整或较完整的乐思，是曲式中最小的独立结构，具有明显的终止感。
3.什么叫力度？力度记号有哪些？
答：力度是音乐进行时的强弱程度，是塑造音乐形象、营造气氛、表达思想感情的又一主要手段。
常见的力度记号有：很强（ff）、强（f）、中强（mf）、中弱（mp）、弱（p）、很弱（pp）、渐强、渐弱。
4.中国民族乐器分哪几类？各列举三种？
答：吹管类：笛、萧、笙、唢呐、管子。
拉弦类：二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、拉阮。
弹拨类：琵琶、柳琴、月琴、三弦、阮、筝、扬琴。
打击类：鼓、锣、钹、碰铃、木鱼、梆子。

1．李焕之创作的，采用民间秧歌音调，以陕北民歌为素材，通过热烈欢快的大秧歌舞的场景描写，体现人民春节时的欢庆场面的作品是--------（       ）

2．朱德同志题词“人民的音乐家”，一生中创作了许多具有鲜明民族特征和时代精神的作品，第一个在歌曲中塑造了无产阶级光辉形象，是我国革命音乐开路先锋的音乐家是--（   ）

3．1977年美国科学家从世界上有重大影响的文明中选择了部分音乐作品，代表地球的文化精华，刻成一张光盘，搭载“航行者号”太空船发往浩瀚的太空，其中包括中国的作品是。（    ）

4．《阳关三叠》也被称为《阳关曲》《渭城曲》是根据唐代诗人王维的诗《送元二使安西》创作的一首古代琴歌，题目中的“三叠”是指----------------（      ）

5．楚商是根据先秦时期楚国的音调特点改编的一首音乐作品，它体现了我国古代“以和为美”的审美格调，给人以“大乐与天地同和”的感觉，是一首（     ）乐曲。

6．钢琴协奏曲《黄河》是根据光未然做词冼星海作曲的（     ）改编的。

10.玛莱卡莱是意大利语Malechiare的译音，意为澄清的海，是那不勒斯附近的一个（  ）名称。

11．吉卜塞人又称弗拉门戈人，弗拉门戈是一种源于西班牙安达卢西亚的民间歌曲，常采用载歌载舞的表演形式，常采用（         ）伴奏。

13．《送别》是故事片《城南旧事》的插曲，选用了我国近代音乐史上有很大影响的学堂乐歌作为主体音乐，表达了主人公小英子 忧伤，惆怅的内心情感世界，词作者是被称为弘一法师的是--------------------------（         ）

14.电视剧《水浒传》的主题歌《好汉歌》是作曲家赵季平根据河南民间曲调（   ）创作的。

15．美国影片《辛德勒名单》描写了二战时期德国工厂主辛德勒冒死与纳粹斗智，营救犹太人的故事，音乐主题由小提琴主奏，，作品中小提琴的演奏者是（      ）

１、这段旋律的题目是什么？词曲作者是谁？是那部电影的主题歌？
2找出乐谱中的三连音和弱起小节，在三连音下面画横线；弱起下面划波浪线。
3简单说出此歌形成的经历。

一、听辨选择题（每题2分、共30分

（一）、听辨以下音乐的主奏乐器：

（二）、听辨乐曲的情绪风格：

（三）、听辨乐曲，写出他们是属于哪个地方的民歌：