终于,又是一年开学季,经历了漫长的疫情时期,相信大家都对“开学”分外期待吧!
今天时光君来盘点一下,那些名校毕业科班出身的知名导演。
在美国,加州大学洛杉矶分校(UCLA)和南加州大学电影艺术学院(USC)、纽约大学电影学院(NYU),并称为美国三大电影学院,这三所学校毕业的学生,几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。
我们熟悉的乔治·卢卡斯、马丁·斯科塞斯、李安、伍迪·艾伦、弗朗西斯·科波拉等大导演,都是从这三所名校毕业的。
不少导演的早期代表作都是由学生作品发展而来;个别导演好不容易混进名校,但却辍学没有顺利毕业;还有导演实在太叛逆,简直不知道如何毕业的。
在当导演的路上,可谓条条大路通罗马,然而不变的是求索学习的精神,和对电影的热爱。
1、南加州大学(USC)
乔治·卢卡斯(生于1944年)
乔治·卢卡斯可能是USC最具影响力的校友了,《星球大战》系列让他名扬海外。2006年,卢卡斯宣布给学院捐赠1亿7500万美元,成为学院获赠的最大一笔个人捐款。
上世纪60年代,卢卡斯进入USC学习电影,上学期间他制作了多部短片,包括早期版本的THX1138,其后更成为他首部长篇故事片。
有意思的是,曾经有导演以卢卡斯在南加大的求学故事为蓝本,一本正经地拍摄了一部名为《卢卡斯情史》的短片。
朗·霍华德(生于1954年)
罗伯特·泽米吉斯(生于1952年)
泽米吉斯曾表示,他在南加大上学时的课程非常难,而且教授们总是跟他们宣扬,在电影这一行混是多么艰难,不过他并没有因此感到不安。
马特·里夫斯(生于1966年)
马特·里夫斯是《猩球崛起》三部曲中后两部的导演,《猩球崛起》系列在全球卖座又叫好,也让全球观众记住了他的名字。
另外,南加大的一些老师对他影响深远,几年前他曾发推悼念去世的老师DavidShepard,“我将永远不会忘记他在USC的默片课。他是一位伟大的老师,且为电影付出了太多。”
2、纽约大学(NYU)
纽约大学位于当代艺术中心纽约,背靠百老汇,让纽约大学电影学院早有取代南加大地位的势头。
李安(生于1954年)
李安与纽约大学的师妹颜正安
李安从国立台湾艺术专科学校毕业后,赴美国就读伊利诺伊大学香槟分校戏剧系,并顺利取得学士学位,后继续进入纽约大学攻读电影制作的硕士学位。当时李安和后来成名的斯派克·李是同学,还友情参演了他的毕业论文电影。
相较于一些年少成名的导演,从纽约大学取得硕士学位后当了六年家庭煮夫,才凭借《推手》崭露头角的李安,算是大器晚成。
这次来之不易的冒头原本还可能更晚,因为尽管当时中国台湾中影的副总兼制片部经理徐立功盛情邀约,并许以一千两百万台币的预算,但离台赴美求学十载的李安却踌躇不决。
他担心既不艺术又不商业的《推手》会让他十年练剑,结果下山第一仗就被砍死了。直到后来侯孝贤一句:“我以前只有八百万,我们也拍啦,有机会能拍就拍!”才让李安下定决心签约拍摄。
《推手》问世后一举拿下九项金马奖提名,这使李安成功打响名头,走出从影以来长期的经济困顿,开始了独立制作电影的导演生涯。
马丁·斯科塞斯(生于1942年)
1960年代,马丁·斯科塞斯进入纽约大学电影系,在他学习期间,正是欧洲艺术电影运动涌动之时,那些形式上更创新,也更自由的欧洲电影,给斯科塞斯带来了巨大冲击,他也开始模仿和拍摄类似风格的短片。
他在大学时期曾制作三部短片,《你这么好的女孩在这里干什么》(1963年)、《那不仅是你,穆瑞!》(1964年)和《剃须记》(1967年),其中反越战题材的《剃须记》最为知名。
马丁·斯科塞斯不仅拍摄过《出租车司机》、《愤怒的公牛》等已经成为影史经典的严肃电影,也擅长拍摄如《禁闭岛》、《华尔街之狼》这样的卖座商业片。马丁·斯科塞斯曾凭《无间行者》获第79届奥斯卡金像奖最佳导演。
伍迪·艾伦(生于1935年)
伍迪·艾伦以飞快的拍片速度与数量繁多的电影作品著称,他挂名导演的有超过50部电影。
高中毕业之后,伍迪艾伦进入纽约大学学习电影,在一门叫做“电影制作”的课程挂了后,就退学了,之后他还曾进入另一所大学学习,但没有撑过一学期。最终他决定自学。
拍浪漫小清新不是最难的,难得的是到80岁了还能浪漫——83岁高龄的伍迪·艾伦还能拍出《纽约的一个雨天》这样的作品,在朦胧灯光变换下,纽约的时空犹如爵士乐一般温柔缓慢的流淌。
不过由于和养女之间饱受争议的关系,伍迪·艾伦人到晚年,仍免不了被“追查”。#MeToo#反性侵运动之下,旧事重提,没有美国公司再愿意发行他的电影,最后还是欧洲片商拯救了这部电影。
奥利弗·斯通(生于1946年)
如果说人们提到学院派导演,总觉得他们都像斯皮尔伯格影片那样主流,而且一丝不苟,那么奥利弗·斯通绝对能打破这个刻板印象。
他的许多电影都颇具争议,《刺杀肯尼迪》和《小布什传》因政治立场惹来争议,而《天生杀人狂》则因展现肆无忌惮的暴力,且主题颠覆主流道德观念,被认为是史上最具争议的影片之一。
3、加州大学洛杉矶分校(UCLA)
美国加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院,被称为公立大学的电影天堂。UCLA和与上面我们提到的南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院,并称为美国三大电影学院,这三所学校毕业的学生,几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。
弗朗西斯·科波拉(生于1939年)
科波拉曾执导《教父》三部曲,《现代启示录》和《吸血惊情四百年》。他从小就对电影十分着迷,17岁时,他进入了霍夫斯特拉学院戏剧系,在参加校内戏剧演出时,他几乎什么都能干。
大学毕业后,科波拉进入加州电影学院专攻电影,读书期间执导多部短片。其间,他应聘参加了好莱坞导演罗杰·考尔曼的摄制组,当了一名打杂工。
科波拉与吉姆·莫里森是UCLA的同学,莫里森之后成为了著名摇滚乐队“大门”的主唱。
林诣彬(生于1971年)
林诣彬出生于中国台湾,幼时随家人移民美国。他最广为人知的作品有《速度与激情》系列以及《星际迷航3:超越星辰》。
他最新的作品则是已经在19年杀青的《速度与激情9》,该系列电影的最终章《速激10》也将由他执导。
在林诣彬看来,“学校的电影养成教育给了我养分,让我从某种程度上了解,拍电影是怎么样一回事。但其实,毕业之后如何成就一部电影,则是另外一回事。”
在谈及自己成功的秘诀时,林诣彬曾说:“最重要的是要有自己的观点——这也是UCLA一贯的风格。可以说,UCLA毕业的电影人即使在为大制片厂工作时,也不忘保持独立的态度。”
4、美国电影学院(AFI)
美国电影学院的大部分申请者,都具备好莱坞行业工作经验,或拥有相当的实践领域经验。
大卫·林奇(生于1946年)
鬼才导演大卫·林奇通过《橡皮头》、《蓝丝绒》、《穆赫兰道》等片将弗洛伊德关于无意识和性压抑的理论进行了艺术化的演绎。他的影片表面上支离破碎,如同梦境,反映的却是人深层次的情结和欲望。
派蒂·杰金斯(生于1971年)
凭借着《神奇女侠》的成功,派蒂·杰金斯已经成为好莱坞最耀眼的女导演之一,而在这之前她还默默无闻,最有名的还是2003年处女作《女魔头》,由查理兹·塞隆主演。
达伦·阿罗诺夫斯基(生于1969年)
达伦·阿罗诺夫斯基导演的影片,比如《圆周率》、《梦之安魂曲》、《摔角手》、《黑天鹅》,里面的主角都有一个共同的特征:强迫症般一意孤行的人,他的影片正展现了这些人的生存状态。
哥伦比亚大学是这五所学校中唯一的常春藤盟校。
凯瑟琳·毕格罗(生于1951年)
凯瑟琳·毕格罗曾凭《拆弹部队》在奥斯卡奖上,击败其前夫詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》,夺得最佳影片和最佳导演等多项大奖,也成为奥斯卡最佳导演首位获奖女性。
她曾在哥伦比亚大学读研,学习电影理论和批评,她的教授包括维托·阿肯锡与苏珊·桑塔格等知名学者。
她曾坦言,对于电影理论的深谙对她导片也产生很大影响。在进入哥伦比亚大学时,她已经有相当的绘画天赋,她还曾在旧金山艺术学院学习两年,后来她决定做一个电影制作人。
斯皮尔伯格——加州大学长滩分校
1965年,19岁的斯皮尔伯格进入加州州立大学长滩分校。进入大学后,他混迹在环球影片公司的各个摄影棚和制作车间,逐渐熟悉了好莱坞的制作流程和技艺。这所学校并不能称之为名校,它只是大导演生命中的一块跳板。
在校期间,斯皮尔伯格的电影短片——24分钟的《安培林》,引起了环球公司负责人注意,环球与斯皮尔伯格签下了一份为期7年的导演合同,他由此在大二辍学,正式进入电影界。
尽管斯皮尔伯格后来已被授予耶鲁大学荣誉博士学位,但他对自己没得到的学士学位一直耿耿于怀。2003年,斯皮尔伯格拖了30多年的本科毕业典礼,终于举行了。
想象一下,如果你是老师,但你的学生是斯皮尔伯格,这是什么感觉?而如果你是学生,你的同学竟然把《辛德勒的名单》当成作业交了上去,你又会是什么感觉呢?
1、澳大利亚电影电视广播学院
CCC与CUEC(CentroUniversitariodeEstudiosCinematográficos)是墨西哥最负盛名的两所电影院校。执导《地心引力》的墨西哥导演阿方索·卡隆曾试图进入CCC学习,但由于未满24岁而被拒绝,只得进入CUEC学习电影。
4、意大利电影实验中心
米开朗基罗·安东尼奥尼毕业于此。以朱塞佩·德·桑蒂斯为代表的一批意大利新现实主义导演也毕业于此。
5、布拉格电影学院(FAMU)
荣登捷克电影百大榜首的导演,几乎都出身于布拉格电影学院,包括《飞越疯人院》导演米洛斯·福尔曼,以及《牛奶配送员的奇幻人生》导演埃米尔·库斯图里卡。前者两获奥斯卡最佳导演奖,后者两获戛纳电影节金棕榈奖。
相对于这些科班出身的学院派导演,也有很多大导演是非科班出身。
除了前面提到的斯皮尔伯格,还有昆汀·塔伦蒂诺和盖·里奇都在十五六岁的时候就辍学了,詹姆斯·卡梅隆的大学专业是物理学,克里斯托弗·诺兰学的是英国文学,赛尔乔·莱昂内和大卫·芬奇则选择在实践中学习——早早进入片场工作。
在当导演的路上,可谓条条大路通罗马,然而不变的是求索学习的精神,和对电影的热爱。