扬琴是我国遍布十分广泛的一种乐器。扬琴分为高、中、低三大部分音色，具有清脆、抒情、浑厚的声音。中国扬琴相比欧洲、南亚等地区来说更加优美细腻，民族性更强，不过，随着国内扬琴的不断发展和扬琴艺术家们的不断创新，扬琴也越来越国际化。
扬琴属于击弦乐器，使用手中的琴竹来敲击琴弦是扬琴发音的基础，练习中更加强调左右两手的协调、配合性。从最初的只用琴竹来敲击单音，到后来出现轮音等技巧，再到现在的新技巧都使扬琴的演奏变得不再单调，扬琴学习中的演奏技巧也越来越丰富。项祖华教授说过：“竹法与指法组合技法的出现，是现代扬琴技巧发展的主要标志一。下面主要阐述扬琴演奏中的几种技巧。
一、扬琴的几种演奏技巧
轮竹是在扬琴乐曲中常用的一种演奏技巧，也算基本演奏技巧。扬琴是属于没有延长音的乐器，发音都是由点形成的，所以只有靠轮竹来延长音的时值。
轮竹也称“轮音”，轮竹是靠手腕的灵活带动琴竹的颤动，两手交替弹奏出的一种紧凑的轮音。轮竹在演奏中的表现力非常丰富，拥有独特的线条美感，可以延续弹奏技巧不能完成的情感。轮竹的音乐表现也比较多，轮音变强时给人一种气势磅礴、热情奔放的感觉，相反也可以表现出温婉、抒情的一面。
拨弦是所有国家的扬琴在演奏中都会用到的一种技巧。拨弦就是把琴竹翻转使琴竹头朝向自己，琴竹尾部对着琴弦，琴竹要处于倾斜状态，最好与琴弦角度为45度，主要是用大拇指、食指、中指来捏住琴竹，其余两指则自然放松。拨弦技巧里面最常用的就是单拨弦。
颤竹在扬琴演奏技巧中算是难度较大的一种技巧。听到“颤”顾名思义就是利用琴竹的颤动来使琴弦发音，它的另一个名称又叫“弹轮”。通过手腕一次性用力向下甩动的同时，大指下压，中指部位收紧，利用琴竹杆的自然弹力而产生连续密集的音点。颤竹分为单颤竹、双颤竹。颤竹最初是由民间艺人赵殿学创造出来的，但后来的发展和完善是由王沂甫教授所实现，他在文章中曾经说过：“颤竹是琴竹头触动琴弦之意。”颤竹的使用会产生一串快速、密集、轻盈、灵巧的音乐。
揉弦是在演奏过程中需要一只手揉动琴弦，另一只手持竹弹奏的演奏技巧。揉动琴弦时通过先压后揉的方式来改变琴弦本音，大部分情况以小二度和小三度的和弦为主。揉弦时手靠琴码越近，出来的效果变化也就越大。
滑抹音也是较难的一种演奏技巧，代表了扬琴演奏里创新技法的诞生，为扬琴演奏开辟了广阔天地。滑抹音除了用琴竹演奏以外，还需运用两种工具滑音指套和钢丝拨子。我国著名扬琴大师天津音乐学院郑宝恒教授通过借鉴古筝、琵琶等乐器的演奏技巧创造出了滑抹音，使扬琴的余音可以发生变化。
二、扬琴常用的几种技巧在乐曲中的运用
扬琴作品中大量运用了丰富的演奏技巧，这些演奏技巧也成为一首乐曲的重要表现手段，技法不同，乐曲表达的内容、难度也会不同。本文通过演奏技巧在乐曲作品中的运用，对扬琴的演奏技巧有更深入的学习。
(一)轮竹在乐曲中的运用
乐曲《黄土情》中五连弹后面紧接着就是整段的轮竹技巧，轮音的力度和密度也比之前的五连弹更强。弹奏的时候注意力度和张力的变化，把握旋律线条的细腻性，两手交替轮奏要保持均匀，使轮出来的音力度相同，轮奏的音一定要密，听起来才更像流畅的线条。根据曲目要求用快速大幅度的双轮渐强推进情感。单轮、双轮再单轮的运用，刚好起到衔接前段铺垫后段的作用。曲目尾声也用轮音结束，轻轻地轮出低声部的旋律，给人一种撩人心弦、丝丝惆怅的感觉，也使作品更有意境。
(二)拨弦在乐曲中的运用
乐曲《木兰辞变奏曲》描述的是巾帼英雄花木兰替父从军拼杀疆场的故事。乐曲慢板的第二部分运用了拨弦技巧里面的单拨，就是一只手用琴竹拨弦，另一只弹奏下面的声部，给人一种多旋律的感觉。弹奏这一段要注意力度的掌握，避免拨到别的琴弦，尽量每个音的每根琴弦都要拨到，音效才更有立体感。
拨弦过程中也要讲究身体上的表演状态，乐句之间靠呼吸带动手臂适当抬起，再落下拨弦，动作要大方、优美，更能体现音乐表演艺术的美感，表现出如歌如泣的感觉。拨弦清脆的音色再加上呼吸的控制，表达出花木兰上战场之前的依依不舍，委婉中带有一丝惆怅的慢板段落。
(三)颤竹在乐曲中的运用
张金堂改编的乐曲《大浪淘沙》中运用了大量的颤竹技巧。在第一大部分慢板多处用到左颤竹和双颤竹技巧。在乐曲中演奏颤竹时要求两臂和手腕放松只在一瞬间发力，弹奏左颤竹时音数是不定的，乐曲中颤竹基本为短时值，所以要干净、利落，音色明亮、清脆。双颤竹弹奏时要控制力度，不能忽强忽弱，节奏的把握也要准确，音色稍深沉。演奏颤竹的时候动作灵敏但是不能夸张。
《大浪淘沙》曲风悠远流畅，描绘出江南秀丽的景色，再加上颤竹的运用变得华丽多彩，使本身只有长轮音和点的慢板旋律更加轻快，惟妙惟肖，使旋律线条单一的乐曲变得富有情感。
(四)揉弦在乐曲中的运用
在乐曲《苏武牧羊》第一段主题音乐中就运用到了揉弦技巧，虽然都是简单的单音，却因为揉弦的特点使旋律更加多样，使一开始的音乐就能特别清楚地体现出人物内心的感情色彩。第一段慢板给人一种凄凉的感觉，揉弦的音效准确的把苏武身在匈奴心在汉的思乡之情表达出来，别有一番韵味。
所以在乐曲中对揉弦的要求就比较高，压揉时速度和力度的掌握都比较重要。在进行揉弦时演奏者需使用较大的力气按压琴弦，并且还要注意揉弦的位置，不能离琴码太远，揉弦时因要用较大的力气，所以时值的掌握也要注意，按压出来的音色要均匀。
这种技巧既考验单手的独立性也考验双手的协调性，所以揉弦中一点细微的差别都需要演奏者细细的体会。
(五)滑抹音在乐曲中的运用
乐曲《竹林涌翠》描写的是云南少数名族的风土人情，乐曲充满了浓厚的民族色彩，为了更加突出特点，所以运用了滑抹音技巧。
主旋律开始的第一部分便使用了滑抹音，这段为全曲的主要慢板，利用滑抹音余音的曲线变化美来表现傣族少女婀娜多姿的舞蹈身姿。本段出现了上滑音、下滑音、回滑音三种滑抹音技巧，让余音听起来更加多变而且充满诗意。这里弹奏的滑抹音又像是在模仿云南少数名族的乐器葫芦丝一般，使本来单调的旋律像葫芦丝吹出来的一样质朴悠扬。
滑抹音跟揉弦技巧有相似之处，都是需要按压产生的音效。弹奏乐曲时需注意音准的把握，将滑音指套平贴在同一组琴弦上，不要碰到其它琴弦，滑音指套压弦不紧也容易出现杂音。
项祖华教授创作的乐曲《林冲夜奔》是一首具有中国传统戏曲风格的叙事性题材乐曲，在第三大部分风雪段的最后一小节出现了滑抹摇拨技巧，这也是首次乐曲中运用到滑抹摇拨这个创新技巧。曲目讲述的是林冲在遭到迫害后风雪交加之时投奔梁山的故事，而使用滑抹摇拨技巧的段落正是全曲的高潮部分。滑抹摇拨技法也给《林冲夜奔》这首乐曲增加了旋律色彩和感染力，给人一种身临其境的感觉。
综上所述，本篇论文通过笔者对几种技巧和技巧在乐曲中运用的探索和学习，对扬琴的几种演奏技巧有了更深入的了解。这些技巧不光使扬琴音色有了更多变化，也是作为扬琴音乐表演的一种舞台表现。每一首不同的乐曲经过作曲家们的创作，通过不同的演奏技巧可以体现不同曲目所要表达的情感，从而使乐曲更加丰富、饱满。论文中论述了扬琴演奏中的轮竹、拨弦、颤竹、揉弦、滑抹音等不同技巧，并将这几种演奏技巧在《黄土情》《木兰辞变奏曲》《大浪淘沙》等乐曲中的运用进行了分析。
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