一群无名的戏剧人，一个豆瓣9.3分的口碑黑马，一次别开生面的社会实验……在当今这个靠流量出圈，靠卖人设和炒作制造噱头的同质化娱乐市场，爱奇艺打造的新节目《戏剧新生活》让人看到了一丝光明。不请流量，不炒话题，不造热搜，《戏剧新生活》看似格格不入，却凭借着情怀和口碑，成为一档当之无愧的宝藏良心国综。
在流量当道的时代，却请来了一群无名之辈。
纵观如今的娱乐市场，早已变成流量的天下。《青春有你》、《创造营》等各大选秀节目，一代又一代的年轻偶像层出不穷。《演员请就位》、《我就是演员》等所谓演技类节目，也免不了要请流量来吸引眼球。
有流量才有热度，有热度才能出圈。在这样的大环境下，《戏剧新生活》偏偏剑走偏锋，请来一群无名的戏剧人。
刘晓晔，修睿，吴彼，赵晓苏，刘晓邑，丁一滕，刘添祺，吴昊宸，几乎全部叫不出名字，连参加过《爱笑会议室》的修睿来到节目，都变成了流量担当。
为什么《戏剧新生活》要请来这些“无名之辈”？
首先要说，“无名”只是对于大众。在戏剧行业，他们毋庸置疑都是佼佼者。
刘晓晔，北舞音乐剧系教师，出演话剧逾6000场，《两只狗的生活意见》一演就是13年。
吴彼，国家话剧院演员，和黄磊、何炅一起出演《暗恋桃花源》，在乌镇戏剧节得过冠军，也当过评委。
丁一滕，中央戏剧学院导演系博士，欧丁剧团唯一特聘中国演员。
还有全能戏剧人赵晓苏，偶剧大师刘晓邑，乌镇戏剧节冠军后浪刘添祺……《戏剧新生活》将这些擅长儿童剧、偶剧、先锋戏剧等各种风格的戏剧人汇聚在一起，树立出完整的国内戏剧人群像，让观众看到不同年龄、专攻不同领域的戏剧人风貌。
其次，他们敢来。我们平常看到的影视剧，都是经历无数次NG之后出现的成品。到了现场，流量明星甚至是一些专业演员，都难免会被打回原型。
可是这群无名的戏剧人，却经受住了《戏剧新生活》“怼脸式”的拍摄镜头和“线上LIVE剧院”一镜到底的考验。他们用自己的付出与热爱，磨练出扎实的的基本功，造就出直击心脏的舞台瞬间。
《鸡兔同笼》中，听说女儿马上就要离开自己，刘添祺饰演的狱中父亲，坚持为女儿讲完最后一道数学题。当女儿终于学会时，刘添祺努力控制，却还是抑制不住抽搐的嘴角，含着泪笑了。这一瞬间，观众也跟着他微笑流泪。
《出山》中，吴彼饰演的静知在历尽千辛万苦后终于找到小兰，两人深情对视。在那“静止”的一分钟里，明明没有台词，但吴彼的脸和眼睛全是戏，淋漓尽致地诠释出对即将开启新生命的激动、欣喜，甚至恐惧、迷茫。
《邂逅·似水》中，男人向女人倾吐自己内心的压抑，吴彼讲到动情处三秒落泪，更是让人忍不住为之动容。
也许在大众眼里，戏剧人尚属无名之辈，但他们一旦站上舞台，瞬间发光发热，魅力四射。这是他们自然的感情流露，也是源于生活的艺术表现。
正是如此，戏剧人也应该来。对戏剧人来说，生活和艺术不可区分，他们的生存状态和热爱之心是紧密关联。作为戏剧类真人秀，《戏剧新生活》不仅呈现出戏剧人在舞台上的表现，也将聚光灯探照到幕后与日常，真实描绘出戏剧人的生存图鉴。可以说，《戏剧新生活》在艺术创作和经济生活两个维度上展现，将一群无名的戏剧人带到面前，让观众即使在追光灯照不到的地方，也能看到他们的真实模样。
正如赖声川所说：“艺术的学习是方法，生活的学习是智慧，缺一不可，需要同时学习，不可以在同一个地方取得。”戏剧与生活之间的关系，本该如此。
节目中刘晓邑在制作道具时的巧思、丁一滕随时随地的弹唱，这是戏剧人的极致浪漫，也是艺术源于生活的缪斯。
戏剧人在演出结束后久久不能从故事中抽离的状态，让大家看到他们已经将戏剧根植于骨子里，浸入到生活中。
无论是上台前紧张到呕吐的刘添祺，在街头苦苦卖票的吴昊宸，还是已经沿着这条道路跑向中年的“戏痴”刘晓晔……他们对戏剧理想那颗滚烫的赤子之心，已经同生活紧密联系，让人体会到热爱的力量和艺术的光辉。
就像黄磊所说，《戏剧新生活》不完全像一档综艺节目，更像是一种纪录片模式，“从编剧、导演、制作、道具、灯光、音效，每一个维度去展现艺术思维带来的美妙创作。”
通过《戏剧新生活》的全景式展现，我们看到戏剧人的发光不应该止于舞台，这些真正的好演员，才应该走向春天。
本着“把作品还于作品”的初心，才能成就真正的“爆款”。
《戏剧新生活》中谈到关于戏剧是否赚钱的问题，赖声川说：“戏剧可以赚到钱，如果你的目的是赚钱，就可能不可以。”
其实这句话对于综艺节目也同样适用。如今越来越多的综艺，因为掺杂太多额外的杂念而失掉本心，仅靠卖人设、炒流量的噱头来吸引观众，终归走不远。
《戏剧新生活》之所以能够在开年的一众综艺中脱颖而出，获得豆瓣9.3分的口碑成绩，很大程度上就是因为这一份对艺术的“真诚“。
如今市场上定义为“表演竞技”的综艺，似乎并不是为表演服务，倒像是与演技全然无关的八卦热搜大赏。更吊诡的是，导师热搜竟然比选手还多。定义为“演唱竞技”的综艺，出圈的也并不是作品，尽是评委和选手之间的撕X。
综艺节目已经逐渐形成以视觉快感和娱乐八卦为“武器”来提高收视率的套路，真正的高质量作品和深刻的文化价值却无从体现。
在如此异化的行业发展态势下，《戏剧新生活》堪称是一股清流。节目中八位无名的戏剧人，将所有的真心、真诚与爱，都倾注在舞台表演中，用潜心打磨的戏剧作品治愈生活，抚慰心灵。节目播出以来共产出五部戏剧作品，几乎部部都是精品，缔造出独一无二的豆瓣9分天团。
《养鸡场的故事》通过一只不想下蛋、一心想看大海的小鸡“小兰”，表达出梦想裹挟之下的勇气和力量，也是每一位默默坚守在追光灯下的戏剧人的真实写照。《鸡兔同笼》通过一道常见的小学数学题，不仅诠释出伟大隐忍的“父爱如山”，更是让每一个羞于表达爱意的当代人都感同身受。《出山》通过将“精子”和“卵子”拟人化的相遇过程，让人感叹成人不易。《邂逅·似水》通过鲜见的浸没式演绎，诠释出每个成年人对错过和难以摆脱命运拨弄的无奈。
最新一期的《倒影》更是首次挑战环境戏剧，探讨人性的堕落和欲望，通过内心的善恶选择引导网友心向光明。
所以，真正有价值的作品不需要“演技炸裂”，而是一个稳定的输出。黄磊在采访中说到：“你的创作应该是你整个的人生，过程都是表演的一部分。”我们也不仅在欣赏被戏剧人扮演的故事，同时也能在故事中看到自己。
对于戏剧人和《戏剧新生活》来说，“˙只有戏剧是1，其他一切都是0”。所以我们看到，节目的真人秀部分没有提前设置好的脚本，没有精心设计的矛盾冲突，只是单纯地、完完全全地还原了戏剧人的生活和创作过程。
戏剧人完全没有偶像包袱，对自己的形象很随性，对住宿条件也没有过多要求。只要有一个床铺，就能好好活下去；只要有一个场地，就能专注地排练作品。
他们对镜头的不适应、对节目组赤裸裸的吐槽、陷入创作瓶颈作品夭折等“不能播”的内容，全部被剪进正片里。
正是这种反常规的操作，才真正地贴合了真人秀中的“人”和“真”这两个字。
节目中也会请来明星嘉宾，但他们都是来服务于8位戏剧人的，也就是服务于戏剧本身。正如何炅在第一期中所说：来的艺人，都只是给黑马稍微带点风，让他们跑起来更帅。
《戏剧新生活》的初衷，是让戏剧人被更多人看见，为戏剧找到更多的观众。让戏剧被更多人看到，让戏剧新人能够有信心坚持对艺术的热爱，这是《戏剧新生活》带有理想主义色彩，却分外动人的初衷。
值得欣慰的是，节目没有为了热度偏离初心，而是以普及戏剧文化为出发点，也体现了真正的文化价值，成为当之无愧的“爆款”。诗与远方，错过与遗憾，我们能够在作品中感受到真诚的力量。
黄磊在一次采访中，谈到这个节目的初心。“我们不是为了破圈，但我们想扩圈，让更多的人热爱戏剧，走进剧场。”如今在浮躁的娱乐圈，有着像《戏剧新生活》这样作品大于话题，内容大过形式的节目存在，对戏剧行业和综艺市场来说，都是一件幸事。
这场“艺高人胆大”的社会实验，将舞台还给真正的艺术。
在接受采访时，黄磊曾对《戏剧新生活》有这样的评价：“这个节目不是单纯的综艺节目，它更像是个纪录片，是场社会实验。”
的确，对于戏剧人来说，这就是一场近似疯狂的实验。面对几天内产出剧本的创作压力和纯靠戏剧来获得生存成本，面对陌生的镜头语言和真实观众的打量，只有真正对自己基本功有自信和勇气的人，才敢来节目经受考验。
而另一方面，《戏剧新生活》本身节目的实验性在于试探艺术与生活的轻重。它想看看在这个信息急速爆炸的浮躁社会，抛去热度而言，综艺能否通过口碑内容、情感共鸣，让人真正记住作品与艺术。
从节目开播到目前收到的反响来看，无论是内容上的精耕细作，文化艺术的传承发扬，还是大众心理的情感洞察，《戏剧新生活》这场社会实验都得到了积极的结果。
正如黄磊所说：“希望节目能够传递出来的事情，是大家了解这群戏剧人，能够走进剧场，用最尊严的方式看他们的演出。当他们在舞台上发光的时候，被光照耀的时候，大家能够放下手机为他们鼓掌。”
这是这场社会实验的第一层效应，将舞台还给真正的创作者，让拥有崇高艺德、有强大基本功的他们能够走出角落，走向他们心中的“大海”，在大众的视野下绽放光芒。
“有一天我们走过街头转角，一个咖啡馆的楼上就是一个小小的剧场。如果我们想象这样的一个个小小的剧场，一次次质朴的表演都是一些友善而美丽的果实，那这棵结满果实的树该是多么的丰满茂盛。”
这是这场社会实验的第二层效应，将戏剧作品的文学性和艺术性在节目中完整保留呈现，将戏剧文化之美以及戏剧背后人的故事传递给大众，让更多人感受到戏剧的魅力，从而爱上戏剧，将戏剧融入日常生活。
而这场社会实验的第三层效应，就是通过《戏剧新生活》撕开艺术文化向大众传播的切口，让未来出现更多精耕细作的文化之美。可能是京剧，也可能是舞台剧，各种各样的艺术文化能够重新带回市场，多层次、多渠道、多形式地传递给观众。
“《戏剧新生活》总有一天会收官，但戏剧永存，艺术永存。”对艺术的敬重之心，让不请流量的《戏剧新生活》真正成为了爆款。
点击联系发帖人
