冯德伦踢球被古惑仔打电影？

点击联系发帖人 时间：2022-07-08 19:50

甄子丹腾空三连踢

不知不觉，香港已经回归了二十五年。在这二十五年里，总有一些事已经没人再提，总有一些人已经不会再见到。五十年才刚刚过了一半，一切却早已物是人非。借此一个时代更迭之际，我忽然很想回顾一下香港回归之后的香港电影，也算是给新时代港片的一个小小的纪念。本文所有排名都仅代表个人观点，如有错误，欢迎指正。

香港回归之初，王晶在香港电影界还是很活跃的，跟刘德华，梁朝伟，黎明等当时最有票房号召力的演员都有过合作。只是作品文本依然在重复自己和抄袭恶搞其他电影之间徘徊，其中重复自己的有跟刘德华合作的《赌侠1999》《赌侠大战拉斯维加斯》，跟周星驰合作的《千王之王2000》。抄袭恶搞的包括跟黎明合作的《情迷大话王》（低配版《大话王》），恶搞《007》的《绝种铁金刚》，恶搞《无间道》同时也是重复自己的《精装追女仔2004》。这期间非常难得的是他自编自导的《笨小孩》，除了充满了温情和现实的文本之外，叶德娴和谭耀文精湛的表演也是本片的一大看点。但之后他的导演作品十分乏善可陈，其中稍有影响力的包括2005年的《雀圣》系列，2009年的《金钱帝国》，再到后面转战国内春节档堆砌明星的《澳门风云》系列，都是空有皮囊内容有限的平庸之作。直到2017年的《追龙》，王晶才终于找回了身为作者的一点尊严。最近几年王晶已经转战网大，未来像《倚天屠龙记》这样的网大恐怕会越来越多，但王晶这个名字，早已失去了几十年前的号召力。这25年，王晶的作品虽然很多，但品质大多数都非常低。把王晶排在这个位置，只是因为他的生命力够长。

杨凡这个名字对于很多观众来说或许有些陌生，因为他并非是一个高产的导演，同时也不是一个商业类型片导演。不过他对于商业片也不是毫无贡献，因为是他发掘了吴彦祖。1998年，杨凡拍摄了《美少年之恋》，这部讲述男同性恋的电影囊括了冯德伦吴彦祖尹子维等一干小鲜肉，吴彦祖冯德伦都在片中贡献了大尺度表演。而在2001年的《游园惊梦》里，杨凡不但让王祖贤和宫泽理惠搞姬，还又把吴彦祖找来卖了一波肉体，可谓是把情欲和美好肉体玩到了极致。只可惜到了2004年的《桃色》，杨凡的表现没有得到认可。2009年的《泪王子》同样是吃力不讨好的平庸之作。往后的十年里，杨凡都没有新作品，直到2019年，他才推出了动画电影《继园台七号》。《继园台七号》是一部非常大胆而惊艳的电影，带给我的惊喜丝毫不亚于《美少年之恋》。也是因为我非常喜欢这两部电影，才把他排在这个位置。

把陈嘉上排在这个位置，主要是因为他和林超贤合作拍摄的《野兽刑警》曾在1999年的香港电影金像奖大获全胜，拿到了最佳影片最佳导演最佳编剧等奖项。但此后他的导演生涯就只能用一句乏善可陈来形容了。除了在2007年接替文隽担任了香港金像奖主席一职，并且在他的任期里，香港电影从苟延残喘走向了穷途末路这件事以外，这个人似乎并没有什么值得一提的履历，甚至连他北上拍摄的各种电影包括《画壁》《四大名铺》系列也全都票房口碑双仆街，唯一能看的恐怕也就是2008年的《画皮》了。倒是他的一部没什么名气的电影《荡寇风云》中的一句台词让我印象非常深刻——“名字不重要，我就是倭寇。”

作为一个76年出生的年轻导演，2007年才拍摄处女作长片《野.良犬》的郭子健并没能赶上香港电影的好时候。《野.良犬》的片名跟黑泽明的名作《野良犬》只差了一个点，可以看作是郭子健像大师致敬之作。2010年的《打擂台》是他很重要的一部作品，本片在2011年的香港电影金像奖上获得了最佳电影奖。2013年和周星驰联合执导《西游降魔篇》，该片在内地电影市场大受欢迎。但我最喜欢的还是他在2014年的《救火英雄》，不仅有不错的爆破场面，还有很细致入微的男性魅力，一场高潮戏几个角色相互交换香烟的镜头非常的帅。后面几年他北上拍了《悟空传》和《古董局中局》，虽然个人特色还是在电影中有体现，但电影的可看性却并不高，也算是香港导演北上之后的通病了。

谭家明是香港电影的老师傅了，连一代宗师王家卫都可以算是他的徒弟。不知道王家卫的低产是不是也是跟师父学的，毕竟谭家明整个生涯也只拍了不到十部长片。而在香港回归以后至今，他仅拍摄了一部长片，就是2006年的《父子》。虽然只有这一部电影，但这部电影已经足够优秀。《父子》在2006年的金马奖和2007年的香港电影金像奖上都拿到了最佳电影奖，谭家明本人也获得了香港电影金像奖的最佳导演奖。今年的《七人乐队》里，也有谭家明的一部短片《别夜》，希望到时候能有机会去电影院一睹为快。

邱礼涛是一位很难用标签框定的导演，主流商业片中几乎没有他不拍的类型，而邪典电影他也十分擅长，诸如《八仙饭店之人肉叉烧包》《伊波拉病毒》等都早已成为经典。除了类型片，他还拍了很多关注社会现象的电影，比如《等候董建华发落》《给他们一个机会》等关注特殊少年群体，或是《性工作者十日谈》《我不卖身，我卖子宫》等关注特殊工作群体，还有《雏妓》这种猎奇题材却拍的十分动人的电影。而且区别其他导演，他北上之后依然保持了很高的品质和生命力，从《拆弹专家》到《扫毒2》，甚至呈现出越来越好的迹象。到了2020年的《拆弹专家2》，邱礼涛不但在类型成功的前提下收获了票房，还在内容表达上夹带了惊人的私货。对我来说，就算说他是现阶段最令人期待的香港导演也不为过。而且看到他的拍片计划，未来还有超过十多部电影要上映。虽然已不年轻，但仍未来可期。

考虑到他们的作品数量有限，这两位导演就不分开介绍了。两部《寒战》，一部《赤道》，梁乐民还有一部单独指导的《梅艳芳》，这就是这两位导演的长片履历了。虽然履历并不丰富，但《寒战》和《赤道》在香港电影类型片上的突破是我所推崇的。政治惊悚片在好莱坞并不少见，可是在香港电影甚至华语电影历史上都十分罕有。虽然《赤道》和《寒战2》在格局上有点玩大了，导致呈现效果并不好，也造成了后续作品的难产，但他们肯做这一份尝试并且做的还可以还获得了香港金像奖的肯定也是一段佳话。《寒战3》我不知道未来还有没有机会看到，如果有机会，我希望他们不要放弃最初的想法。

陈德森是一位并不高产但是品质一向可以的导演，97年的《神偷谍影》，99年的《紫雨风暴》，01年的《特务迷城》，05年的《童梦奇缘》都是当时口碑不错的类型片。而真正让我把他排在这个位置上的电影，还是09年的《十月围城》。在2010年的香港电影金像奖上，《十月围城》拿到了17项提名，最终获得了最佳电影最佳导演等奖项，可谓是满载而归。影片虽然全明星阵容，可是每个人物都演的非常认真。男主角王学圻的表演不亚于他生涯的任何一部作品，但很可惜惜败给了《岁月神偷》里的任达华，也算是我比较耿耿于怀的一次颁奖结果。2014年的《一个人的武林》也是一部很不错的动作片，特别是正反两派分别是甄子丹和王宝强，这样的组合让我眼前一亮。虽然此前他的口碑一向可以，但到了2020年，他的网大电影《征途》还是遭遇了口碑滑坡，这部电影我没有看，就不评价了。

对我来说，韦生的位置是很难排。因为银河映像的开山之作《一个字头的诞生》我实在是太喜欢了，可是这部电影是在回归之前上映的；而备受瞩目的《神探大战》又是上映在二十五周年之后，所以也不计入这个讨论之中。而其他重要作品如《大只佬》《神探》又是与杜琪峰联合执导，无法体现他个人的能力。偏偏他个人执导的《购物狂》《喜马拉雅星》《鬼马狂想曲》《再生号》等又太过于跳脱，戏谑有余却深刻不足。韦生的优点是细节做的很足，缺点则是容易忽略作品的完整性。或许，有杜琪峰把控大方向的作品，才是最适合他的。

陈木胜是这份榜单上唯一一个已不在人世的导演，考虑到有很多导演都比他年长，这件事就显得更加的可惜。97之前，陈木胜有过《天若有情》这样的经典作品，回归之后，陈木胜执导了成龙的《我是谁》《新警察故事》《宝贝计划》。成龙在他的作品中不再是那个打不死的硬汉，而是会输会哭会堕落会迷失还会带娃的充满人情味的形象。但陈木胜本人最擅长的，还是惊心动魄的大场面。爆破，枪战，甚至极限运动都是被他放入动作场面的元素。在大多人都认为港片已死的现在，他还是能拍出《怒火重案》这样用力过火的极致港片。可见他的初心，至死不渝。

在这一代香港导演中，郑保瑞或许是最锋芒毕露的。生涯初期的恐怖片《大头怪婴》便呈现出一种不同于其他鬼片的气质，警匪片《狗咬狗》更是把个人风格发挥到了极致，其他佳作如《意外》《杀破狼2》也都把经典港片的模式诠释的别开生面。当然他的作品簿上也有《西游记》三部曲这种纯粹的圈钱之作，但他却没有因为卖座而就此沉沦，反而拍出了更具特色的《智齿》。如果香港电影还有未来，郑保瑞肯定要占据一席之地。

相比于跟甄子丹合作时更为人所知的《杀破狼》《导火线》与《叶问》，我本人其实更喜欢初期跟吴镇宇合作《朱丽叶与梁山伯》和《爆裂刑警》的那个叶伟信。吴镇宇身上那种又文艺又神经质的气质很好地诠释了那一代香港人的茫然失措，而到了甄子丹，叶伟信不再茫然，而是试图对这样的命运大打出手。呈现出一种哪怕最终两败俱伤，曾经依然奋斗过的悲凉。当然《叶问》系列的成功让他和甄子丹都进入一个更高的领域，可是表达上我还是更怀念当初那个迷茫的叶伟信。

彭浩翔是一个鬼才，长片处女作《买凶拍人》就已经展现了令人惊艳的创作力。片中由始至终都在致敬《独行杀手》和马丁斯科塞斯，但却又不是单纯的迷影而是把迷影情节完美融合到一个荒诞却完整的故事中。后来的《大丈夫》也保持了上佳的创作水平，但多了曾志伟和梁家辉，表演更上一层楼。再后面的《AV》《破事儿》《出埃及记》和《伊莎贝拉》也都在探索新领域的过程中保持了一贯的风格和水平。《维多利亚一号》把血浆和压力玩的过瘾十足。另外相对正经的《志明与春娇》三部曲则把彼时港人对爱情的态度表达的很有意思。但他的作品中我最喜欢的还是《低俗喜剧》，或许某个演员说的对，低俗就是他们的本性吧。

编剧出身的庄文强履历里最有名的当属《无间道》，他跟麦兆辉的剧本简直太完美，完美到《无间道》三部曲既能做到一脉相承又能做到各有各的特色。手执导筒之后跟麦兆辉合作的《窃听风云》三部曲又把由小见大的格局玩的十分出彩。我很喜欢他个人执导的《飞沙风中转》，把《古惑仔》系列的演员找来解构《古惑仔》系列，不但有想法，而且做的还不错。当然庄文强最重要的作品还是《无双》，虽然不能否认这部电影有模仿《非常嫌疑犯》的嫌疑，甚至为了过审还呈现了一个不如《非常嫌疑犯》的结局。但在港片没落的年月里，这样一部关于假钞，枪火和周润发的电影，已经能让当初看《英雄本色》几十遍的少年庄文强还愿。

林超贤某种程度上可以算做是陈嘉上的徒弟，但确确实实是青出于蓝了。除了俩人合作的《野兽刑警》大爆，林超贤后来的重要作品就很难说有多少陈嘉上的帮助了。其中《江湖告急》可以说是林超贤才华横溢的一次展现。片中的每个人物都道貌岸然，明明看似一盘散沙却又在紧要关头展现了难得的情感。黑帮人员一边拜关公，一边又痛骂现身的关公，戏谑调侃非常到位。而真正让林超贤跻身大导演行列的还是跟张家辉的几部合作，《证人》《线人》《激战》，分别把张家辉谢霆锋送上了影帝宝座。但之后他便北上拍合拍片了，目前看来也算是拍合拍片里几个最好的香港导演之一了

香港回归后的第一届香港电影金像奖，最佳影片颁给了陈果的《香港制造》。这是一部非常香港的港片，明明是青春片却到处弥漫着颓废的堕落。没有人永远年轻，除非在年轻的时候就已经死了——这大概就是那个时代的香港最好的写照。而回归三部曲的另外两部《去年烟花特别多》和《细路祥》又分别从两个完全不同的视角来注视这个伟大却迷茫的时代。妓女三部曲《榴莲飘飘》《香港有个好莱坞》《三夫》则是通过三个大陆来的妓女的视角来展示香港的另一面。我很喜欢的《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》，在原著的末日情节上，陈果又加入了一些特别的隐喻，不过很可惜的是，这个系列没有了下文，就像陈果曾经的创作，在今天这个时代也不可能再有下文了一样。

尔冬升导演是演而优则导的典范了，八十年代刚执导筒就有《癫佬正传》《人民英雄》这样的佳作。而且或许是演员出身，他对于演员的调教是有目共睹的。2003年的《忘不了》把张柏芝推上金像影后的王座，2004年的《旺角黑夜》让吴彦祖学会演戏，2007年的《门徒》则把刘德华古天乐最阴暗的一面释放出来，2009年的《新宿事件》让打不死的成龙浮尸一般死于东京湾。但在担任香港金像奖主席之后，尔冬升的导演作品就变的索然无味了。也有声音说是因为某次颁奖典礼上的选择，亦或是他当时所说的一些话，令到他沦落至此。想到《三少爷的剑》里那些不说人话的角色，我总有一种那是小宝导演故意为之的任性。毕竟《我是路人甲》那样的电影他都能拍的很好，很难想象他会是后来的那个水平。

又是一个演而优则导的典范，相比导演生涯，星爷的表演履历自然是更加伟大，但并不代表他不是一个好导演。回归之后第一部自导自演的电影《喜剧之王》就被无数影迷奉为神作，也是周星驰从类型走向作者的一个标志性作品。而后的《少林足球》和《功夫》则依然在起着刺激市场的作用下，尝试着技术与艺术的双管齐下。并让周星驰在香港金像奖和台湾金马奖分别荣获最佳导演奖。但跟大多数北上的香港导演类似，周星驰的合拍片也很难做到口碑票房双丰收。从《西游降魔篇》到《美人鱼》再到《新喜剧之王》，周星驰的金字招牌不断被褪去镀金。今年已经60岁的周星驰未来也很难再演戏了，希望他的导演生涯还能延续下去吧。

陈可辛可能是香港导演里最多才多艺的一个，爱情喜剧创业体育武侠恐怖甚至连歌舞片都能拍。可惜《甜蜜蜜》上映在96年，不然他的排名还应该更靠前。2002年的《三更之回家》堪称短小精悍，还把黎明推上金马影帝的宝座。2005年的《如果爱》为华语歌舞片增色不少，又成为周迅的一次爆发。2007年的《投名状》，三大型男灰头土脸，堆积出一座华语战争片的高峰，也让李连杰的演技被世人所认可。2011年的《武侠》算是陈可辛少有的失手，但我个人却十分喜欢。用侦探片的手法拍武侠动作片，这个概念本身就很有趣。而且片中的动作设计也跟以往的武侠片很不一样，试图从微观角度去还原武林高手之间是怎么做动作的。可能是大众更期待看到徐克式的武侠片，所以才会对这部电影失望吧。后面的《中国合伙人》《亲爱的》都是合拍片翘楚，但很难算得上是港片了，而到了《夺冠》，陈可辛也跟很多同行一样，失去了往日的魅力。只是不知道另一部体育题材的电影，是否还有机会重见天日了。

把麦兆辉排到这个位置，老实说我自己也有些惶恐。实际上我最近才看过他早年的几部作品，包括1998年的《追凶二十年》和2000年的《爱与诚》。从这两部电影呈现出来的效果来看，麦兆辉确实非常有才华，但唯独缺少了一点掌控力，导致最后都难免失控。所以当有了刘伟强的把控之后，他和庄文强的《无间道》剧本才得以呈现出我们看到的那个《无间道》。不过刘伟强的掌控也是枷锁，《无间道》之后的《头文字D》和《伤城》就少了一点过火多了一点稳妥。但离开刘伟强之后跟庄文强合作的几部电影包括最有分量的《窃听风云》系列，可以看到麦兆辉的野心是越来越大，但容易失控的老毛病也还是伴随着他。而离开庄文强后拍的《非凡任务》和《廉政风云》则从平庸沦落到惨不忍睹了。但无论如何，我对自己说，这是《无间道》的导演，必须要给他这个尊重。

没错，刘伟强能排到这个位置，就因为他是《无间道》的导演和监制。哪怕他现在拍的都是歌功颂德，表达的恐怕是连他自己都不相信的价值观。但就因为一部《无间道》，他也值得这个位置。更何况他并不是从一开始就是现在这个样子的，在香港回归之前他就在拍《古惑仔》，回归之后他还在拍《古惑仔》。《98古惑仔之龙争虎斗》的一开场，他就借蒋天养之口对“五十年不变”的承诺表达了怀疑。《胜者为王》的最后，他又借一群古惑仔之口调侃阿扁会不会被飞弹打。可见那个时候的他，还是很有种的。这种有种，我们在《无间道3》里从曾志伟没有理由地让梁朝伟拿烟灰缸砸黄志忠的头就见过，到了《伤城》里，我们又见到梁朝伟杀人又放火。表面看起来毫无关联的两件事，这背后的逻辑，其实是可以细品的。当然了，或许刘伟强从来都是个拿钱办事的打工人，摄影师出身的他可能从来也没有奢望过作者精神。但每每看到《中国机长》《中国医生》这样的电影时，我还是会为这是拍过《无间道》的导演而感到惋惜。

作为香港新浪潮时期就展现过能力的导演来说，徐克的履历可谓是厚的离谱了。从业几十年来，徐克擅长的领域非常宽广，风格之多变也是为人称道，对于电影技术的革新更是徐克的标签。但徐克最受人推崇的，还是他独特的武侠世界。只是香港回归以后，他的武侠从《黄飞鸿》变成了《狄仁杰》，没有了李连杰的真功夫，便把特效从头做到尾。而《新龙门客栈》变成了《龙门飞甲》，周淮安变成赵怀安不值一提，连龙门飞甲几个字他也要倒过来写成甲飞门龙，什么江湖侠义，全都不如真金白银来的实在。重复自己的还有从《新蜀山剑侠》到《蜀山传》，把虚空飘渺升级到了金属朋克，从《黑侠》到《黑侠2》，把跟体制作战改成了跟异种作战。最诡异的当属《七剑》，七个主角拍的毫无特色，反倒是让一个风火连城抢尽了风头。或许徐克真正想表达的，就是他不想表达什么。不然，他到底是为什么会去拍《智取威虎山》和《长津湖》呢。

慢工出细活是王家卫的标签，这个标签直接导致香港回归二十五年来，王家卫导演的长片只有《花样年华》《2046》《蓝莓之夜》和《一代宗师》四部作品，其中《蓝莓之夜》还不是港片。而《春光乍泄》虽然上映于97年，却是在香港回归以前。但这并不妨碍我把王家卫排在这个位置，恐怕，还会有人觉得这个位置也低了。《花样年华》当然是太过于美好的作品，美好的画面，美好的配乐，美好的让人喘不过气来的梁朝伟和张曼玉。导致几年后的《2046》已经足够美好却仍然让人无法接受，那个周慕云怎么会变成这样。当然《2046》名字本身就已经是一个寓言，当然现在的我们已经知道，24年后的香港不会是王家卫幻想中的那样。更令人难以接受的，恐怕要数《一代宗师》已经是十年前的作品了。这十年里王家卫究竟在做什么，不论是《摆渡人》的一塌糊涂，还是《繁花》的耐人寻味，或者是完全不靠谱的《重庆森林20XX》.王家卫对于影迷的期待，似乎完全没有准备回应的意思。就连影迷自己，恐怕也渐渐把所谓的期待，变成了一场永不归来的青春。

许鞍华一向被认为是香港新浪潮的旗手，上世纪七十年代就开始了导演生涯。不过四十多年后的今天，她的创作欲望依然很旺盛。早在香港回归之初，她便表达过自己的《千言万语》。2002年，为了跟前作《女人四十》对称，她又拍摄了《男人四十》。巧合的是，2008年和2009年，她又拍了两部对称的作品《天水围的日与夜》和《天水围的夜与雾》。2011年的《桃姐》是她个人的又一次巅峰，这部看起来有些寡淡的电影，却横扫了当年的金像奖和金马奖，还让叶德娴拿到威尼斯影后。最近十年，香港电影集体式微，但她却仍能用《黄金时代》和《明月几时有》为早已不比当年的香港金像奖增加一点含金量。虽然作品不多，但每部作品都可以看作是鞍的作者电影，她的每个女主角也都可以看作是鞍的分身。所以当我吐槽她不太懂得调教演员，导致自己的作品品质很依赖于演员自身的能力之时，比如《第一炉香》。但如果把马思纯想成是她的这样一个分身，她不知天高地厚地觊觎彭于晏的样子就如同已过70岁的鞍垂涎于彭于晏的肉体一样。虽然十分令人尴尬，但这或许就是大家都不愿意接受的真相罢。

毫无疑问的，二十五年来香港电影最具厚度也最具品质的导演，杜琪峰是当仁不让的第一人。1999年，杜琪峰迎来了自己生涯的第一次爆发，这一年他的《暗战》和《枪火》接连上映。前者达到了商业与类型的成功，后者创造了小成本的作者性成功。从此，银河映像开启了以片养片的创作理念。杜琪峰跟刘德华合作的几部都市爱情喜剧片，部部卖座，不仅如此，他还收获了自己最喜爱的女演员郑秀文。2003年，杜琪峰又迎来一次爆发，这一年他的《PTU》和《大只佬》又相互照应，把风格化和类型化都推向了全新的高度。2004年的《柔道龙虎榜》，致敬黑泽明的同时，也让人看到了杜琪峰无比浪漫的一面。紧接着，2005年的《黑社会》，让杜琪峰本就已经坐上的江湖话事人的地位更加稳健。2006年的《黑社会2：以和为贵》，野心勃勃的杜琪峰甚至把手腕伸向了内地。同年上映的《放逐》，却又让人看到了雄心壮志背后那个依然浪漫的杜琪峰。2007年的《神探》，被无数影迷奉为神作。2008年的《文雀》，再次浪漫，把小偷小摸的故事拍出了剑戟片的感觉。2009年的《复仇》整体已经很有大师风格，但完成度有些欠缺。2011年的《夺命金》就开始尝试低强度事件之间的叙事，更加关注社会与人物的关系。这期间杜琪峰也开始参加欧洲三大电影节，《黑社会》《复仇》去了戛纳。《放逐》《神探》《夺命金》去了威尼斯。《文雀》去了柏林。虽然最终毫无斩获，但把类型片拍到这个程度，已经很令人惊叹。2012年，杜琪峰又带来了更具野心的《毒战》，考虑到种种的限制，这样尺度的电影恐怕是后无来者了。而不知道是否是野心太大遭到反噬，还是年事已高创作力枯竭，在《毒战》之后，杜琪峰便不再像以前那样佳作频频了。虽然之后的几年还是有《盲探》《华丽上班族》《三人行》这种噱头十足但观感一般的电影在上映，可是杜琪峰的影响力确实是大不如前了。到了2019年，他甚至还拍出了《我的拳王男友》这种捧向家少爷的电影，实在是令人惋惜。不知道未来杜琪峰是否还会再执导筒，又是否还会再带来经典。但只要他还在拍，我就还会继续看。我相信只要还有一个人在看，港片或许，就还有一口气在。就用杜琪峰最喜欢的BEYOND的一句歌词来收尾：背弃了理想，谁人都可以。哪会怕有一天，只你共我。