哥穿着复古西装 拿着手杖 弹着魔法乐章
漫步走在 莎玛丽丹 被岁月 翻新的时光
望不到边界的帝国 用音符筑成的王座
我用琴键穿梭 1920错过的不朽

mv有点致敬伍迪艾伦《午夜巴黎》了，20世纪初的巴黎是当时那个年代全世界的文艺人梦想的地方，所以《午夜巴黎》的男主角不想在好莱坞写商业剧本，梦想穿越回1920年代的巴黎画派。

第一个艺术家：超现实艺术家马格力特

啊 偏执是那马格利特 被我变出的苹果

超现实的是我 还是他原本想画的小丑
不是烟斗的烟斗 脸上的鸽子没有飞走

马格力特是超现实主义艺术家，烟斗和鸽子都是他很喜欢的意象

请你记得 他是个画家 不是什么调酒

这个大家肯定知道，有种鸡尾酒叫玛格丽特

btw，我记得周杰伦之前就在ins上晒过马格力特美术馆。搜一搜果然有

达利翘胡是谁给他的思索

弯了汤匙借你灵感不用还我

融化的是墙上时钟还是乳酪

龙虾电话那头你都不回我

常玉也是我很喜欢的艺术家，可以看看之前我写过的这篇文章对常玉会有更多了解。

浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨

花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹

飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔

1966年8月12日凌晨，常玉因煤氣中毒意外，一周后才被人发现，葬礼时身边没有亲人出席。

寂寞的枝头才能长出 常玉要的花朵

副歌部分的三个艺术家：马蒂斯\梵高\蒙克

小船静静往返 马蒂斯的海岸

星空下的夜晚 交给梵谷点燃

梦美的太短暂 孟克桥上呐喊

这世上的热闹 出自孤单

第四位艺术家：印象派莫奈

花园流淌的阳光 空气摇晃着花香

我请莫内帮个忙 能不能来张自画像
大师眺望着远方 研究色彩的形状
突然回头要我说说我对我自己的印象

世代的狂 音乐的王 万物臣服在我乐章
路还在闯 我还在创 指尖的旋律在渴望
世代的狂 音乐的王 我想我不需要画框
它框不住 琴键的速度 我的音符 全部是未来艺术

日出在印象的港口来回 光线唤醒了睡着的花叶
草地正为一场小雨欢悦 我们彼此深爱这个世界

停在康桥上的那只蝴蝶 飞往午夜河畔的翡冷翠
遗憾被偶然藏在了诗页 是微笑都透不进的世界

徐志摩写了《再别康桥》，并且翻了佛罗伦萨Florence的译名翡冷翠

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

巴黎的鳞爪 感伤的文法 要用音乐翻阅
晚风的灯下 旅人的花茶 我换成了咖啡

之后他就 爱上了苦涩这个复杂词汇
因为这才是挥手 向云彩道别的滋味

最后mv里这张图，周杰伦心中“最伟大”的五个1920年代艺术家，马格力特、达利、常玉、莫奈、徐志摩。

音乐领域打了个问号，最伟大的音乐家可能是他，也可能是郎朗，又或者是每一个艺术家都离不开世世代代的文化传承和艺术滋养，大家的成功都在前人璀璨的作品之上。

“这世上的热闹，出自孤单。”

看到这句话其实也挺感慨的，想说一些我的感悟。

不管外界怎么议论周杰伦又胖了、又喝奶茶了、又搞NFT了，周杰伦始终还是用一种艺术家的标准来自我要求，不想隶属任何流派，也不想囿于任何技法。

热闹是大家的，创作必然是孤单的，能真正灵魂作伴的，其实也只有这些早已经离开世界的艺术家们。

时代、人事、全球化，纷纷扰扰的一切，看似影响深远，但其实只发生在表面世界。

人类进步靠另一些更深层次的进化和链接，可能是智力上的、艺术上的、精神上的，绵绵不绝。这才是整个人类最伟大的作品。