请问写武侠的名家那么喜欢在历史里写是几个意思?

一个王朝的背影和一个时代的先驱——从黄易说起(近现代武侠小说的脉络梳理之一)

清明刚过,惊闻两个噩耗。一个是曾经一起并肩战斗在项目关键时刻的正当壮年的战友走了。一个就是黄易先生与世长辞的消息。前者确实令人唏嘘不已,物伤其类,一个英年早逝的朋友难免会让我有些感慨命运之无常;后者却令我生出了写点儿东西的冲动。想想十几年之前在网易社区的武侠和金庸板块聚散的一些朋友,想想伴随着我人到中年的武侠小说逐步没落……

当年在武侠小说的泛滥的时间,似乎有这样一句话:“金梁古温黄,武侠万年长”。现在已经查不到出处了。但是金梁古温黄的这个说法还是相当的深入人心。金梁古温黄目前的情况不过尔尔,古龙早已离世,梁羽生09年去世,我还写过悼念文章。温瑞安尚在,但是据说2006年的新作腰封上都得注上“沧月、小椴”推荐。金庸在天书之后,糊涂的开始修改旧作。只有黄易,还能在2006年封笔之后,因为2012年爱犬病逝,重新出山写了《日月当空》;甚至直接和网文大豪起点中文签约。从这一点看起来,黄易已经成了武侠小说和新派网络文学之间承前启后的关键人物。对于我这样的曾经在青年时期仔细的研究过武侠小说渊源的读者来说,在当年武侠盛世的时候曾经鄙视过黄易先生的作品,并以其为武侠小说末路的一个象征。但是从当今的情况看起来,黄易当得起一个王朝的背影和一个新的网文时代的先驱。

所以我也决定写点系列的文字,梳理一下个人整理的近代中文武侠小说的一个脉络。把已经埋没了的当年因为混迹网易金庸茶舍的整理功夫,再回顾出来。也许这也是对于青春的一种回忆。

整理的方式无非理清脉络,顺序先后。同时分别点评同一时代作家的不同作品。一般的整理工作都是从头开始。但是因为这点儿文字的滥觞是黄易先生的逝去,所以就从黄易开始吧。向死而生的整理方式似乎也是对于目前已经没落如此的武侠小说的祭奠。

近现代武侠常规的分节论主要是三个大的时期。其中以1949年建国为一个分水岭,之前为旧派武侠,之后开始的是新派武侠。新派武侠初始又是从金庸、梁羽生在香港分别发表小说连载打擂开始的。所以新派武侠的前半阶段应该是香港新武侠期。香港新武侠期之后便是一个巅峰式的爆发期。这个时期的武侠以台湾的作家为主。一时间林林总总近300多位武侠作家。可以说是武侠小说的一个爆发期。古龙、温瑞安、陈青云、柳残阳,诸葛青云、司马翎等等。这个时期,我的印象似乎是在蒋经国主政台湾开始的。大约也就是70年代中期到90年代中期。这个阶段似乎可以命名为台湾新武侠期。黄易呢其实是台湾新武侠期后阶段的名家,与温瑞安前后双壁。而且黄易出手的破碎虚空玄幻的味道更浓。后面的系列文字会分别综述三大阶段,每个阶段都有名家,旧武侠阶段的北方四大家、香港新武侠阶段的金梁争霸和台湾新武侠阶段的百花齐放。选取其中的个人选定的名家和代表作来介绍和点评。

黄易先生是香港大学中文系科班毕业的出身。家学渊源,似乎国画的底子不错,还获过奖。他的主要作品的类型却几乎涵盖了武侠小说之后网络文学重点的四大类模式题材。科幻超人、玄幻异侠、历史演义和穿越。科幻超人是凌渡宇系列加星际浪子等。玄幻异侠以大剑师传奇,覆雨翻云,历史演义类以大唐双龙传、边荒传说、破碎虚空为代表,穿越类则是最典型的的寻秦记。这四大类模式题材几乎是现在各大网络文学网站除了言情之外的主流科目。从这角度上来看,黄易似乎是这十几年来方兴未艾的网络文学题材的鼻祖。称之为一个时代的先驱并不过分。而黄易在科幻系列之后的第一部武侠小说《破碎虚空》,则是承继了传统武侠小说的衣钵而进一步发展。据说黄易初始上手的是科幻小说,因为金庸、古龙的风头太盛,独辟蹊径而从科幻开始。而破碎虚空此书的意义在于黄易从传统的武侠小说中,儒以文乱法,侠以武犯禁的窠臼中脱出了一个新的类型。求道型的武侠小说。从这个意义上讲,破碎虚空是逐渐没落的武侠小说之路中,最后几朵盛放的鲜花之一。也正是如此,黄易与温瑞安一起组成了一个武侠小说王朝的背影。

黄易的主要作品清单如下:

1991年成立黄易出版社,出版至今。
两卷,1997年7月出版。
十二卷,1992年9月-1994年2月出版。
一卷,1993年4月出版。
一卷,1994年7月出版。
一卷,1994年3月出版。
一卷,1995年7月出版。
一卷,1994年7月出版。
两卷,1997年1月出版。
港版二十五卷,修订珍藏版六卷、台湾时报版七卷,1994年7月-1996年7月出版。
港版六卷,台湾时报版四卷,2006年7月12日出版。
港版十二卷、台湾时报版四卷,2008年4月9日出版。
初版由博益出版集团有限公司于1988年11月出版。
《荆楚争雄记》(两卷)
初版(一卷)由博益出版集团有限公司于1990年8月出版。
港版二十九卷,修订珍藏版十二卷、台湾时报版十二卷,1992年1月-1995年出版。
六十三卷,修订珍藏版二十卷,台湾时报版二十卷,云南人民版十卷,1996年-2001年1月出版。
港版四十五卷、台湾时报版十五卷,2001年-2005年中出版,盖亚文化新编版十五卷。
十八卷,黄易出版社、台湾时报出版社、湖南人民出版社于2012年11月在两岸三地同时推出,亦在起点中文网网上连载。香港和台湾在2014年4月发行卷十八完结,而中国则已停止发行,小说也在2014年5月被起点中文网下架。
黄易出版社、台湾盖亚文化于2014年5月8日同时推出卷一,2015年10月发行第十八卷完结。
黄易出版社、台湾盖亚文化于2015年11月5日同时推出卷一,2017年4月发行第十八卷未完。

这个小说的量有些惊人,似乎是有些现在动辄百万字的网络文学的架势。总数估计得有个千万字以上。这么多字地惶惶巨著总体看起来质量也还算不错。据黄易先生自己说,他的文风受司马翎的影响。司马翎也就是吴思明,作品我看的不多,《圣剑飞霜》还算喜欢。但是黄易所取的大抵还是比较现代化的推理铺陈手法。
黄易的小说之前分了四大类。科幻超人、玄幻异侠、历史演义和穿越。这四大类里面,科幻超人是黄易出手起家时的作品,凌渡宇系列最好的似乎是尔国临格,再就是星际浪子的彻底科幻设定。文科出身的人写科幻大部分都是软科幻。但是在软科幻的基础上,黄易以一己之力辟出了一个科幻武侠系。其实回头看看漫威的超级英雄,卢卡斯的星球大战,其本质似乎也都是科幻武侠而已。抛开星际的背景,星球大战里杰迪、西斯们挥舞的光剑与传统武侠的刀光剑影并无二致。这一点只能可惜香港的电影工业没有点到工业光魔之类的科技树,而导致黄易的巨量IP没有被好好利用。也白白辜负了倪匡和黄易这样的想象力大师。不过以文字为双翼,还是可以借助小说来过一下梦瘾的。这一类题材是黄易甚至是当时港派文学的一个中学为体,西学为用的典型创新。
如果说科幻超人系列的还有所依凭,那么玄幻异侠系列就是一个彻底的题材创新了。玄幻异侠的起点是武侠界几乎人尽皆知的蜀山剑侠。李寿民也就是还珠楼主是鼻祖。但是黄易的玄幻异侠与蜀山剑侠差异甚大,完全虚造了一系列虚拟世界。大剑师传奇。封神记皆是如此。这样的文学与权力的游戏、指环王等众多彻底虚幻世界的作品类似。也是后来十几年网络全虚幻小说的鼻祖。这一点是难以质疑的即将到来时代的先驱。
黄易的历史演义武侠是一个更好的传统武侠传承的例子。个人以为这一部分是最能体现黄易在武侠小说届的价值。在很多以古代为背景的武侠小说中,时代仅仅是个大背景,并没有融汇实际的历史事件或者塑造真实的历史人物。或者说得更直白一点,没有介入历史。而黄易的武侠小说大多数是放在一些真实历史背景之下,虽然细节未必考究,但是大多数是顺着历史潮流,通过嵌入武侠人物来摹写的方式。这一点就很有些历史演义的味道。再就是,黄易的历史背景选择辽阔。从春秋战国,到两晋南北朝,再到大唐盛世。破碎虚空+覆雨翻云是宋元之交,边荒传说是两晋南北朝,荆楚争雄记是春秋战国,大唐双龙+盛唐三部曲(日月当空为首)是大唐盛世。这些历史演义小说或多或少的都描绘当时的历史情势和时代背景;因之而来的也常常会有历史演义的人物塑造。这一点大唐双龙和边荒传说尤其明显。说到这里再说一下破碎虚空,破碎虚空的出现其实是黄易开始正式写武侠小数的一个标志。真的比喻的话。这个是黄易在武侠世界开宗立派的标志。破碎虚空将武侠美学推进到了一个新的高度。从郑证因的实打实写,到金、梁的文人武术,后面还有古龙和温瑞安的形势武侠美学和现代武侠美学;武侠小说描写武功的文字变化几乎是各大宗师的独门绝学。黄易也不例外,破碎虚空里“藉武道窥天道”的要义,贯穿了黄易先生武侠人物的全体。最典型的代表是破碎虚空之中所描写的令东来。令东来自困十绝关留下的手迹就很能说明黄易先生的武学要义。
“余十岁学剑,十五岁学易,叁十岁大成,进窥天人之道。天地宇宙间,遂再无一可与抗手之辈。转而周游天下,南至天竺众国,西至波斯欧陆,北至俄罗斯,遍访天下贤人,竟无人可足与吾论道之辈。废然而返。始知天道实难假他人而成。乃自困于此十绝关内。经九年潜修,大彻大悟,解开最后一着死结,至能飘然而去 留字以纪,令东来立 ”
我曾经有一段时间对于大唐双龙传的写法颇为赞许。直到看到了森村诚一的《人间之剑》。后来又查了一些历史小说的定义。才发现以虚拟人物演绎历史,并刻画真实的历史背景和历史人物是比较普遍的历史小说写法。这样写的真实。简而言之就是虚拟人物为主角写真实的历史事件和历史人物。推而广之,黄易的这个历史演义武侠似乎也是有些文学依据的。
最后不能忽略的是又一个真正的鼻祖,穿越小说寻秦记。21世纪的第二个十年几乎是是穿越小说的时代。虽然铺天盖地的穿越文学小说让读者难以消化,但是其中的无数精品还是让人瞠目的展示了原来历史也可以如同棉花糖一般捏成自己想要的样子吃掉。曾经和妻子说起来过穿越小说的时候下了这样的一个定义,所有痴迷于穿越小说的人大多都是对现实不满,或者在现实中非常失落的人。寻秦记的腾空出世,兼具了武侠小说和穿越小说的共同特质,即从传统上继承了武侠小说以武犯禁的本质,又通过一个现代人的视角完美的推动了秦始皇的历史进程,给万世一帝的秦皇换了一个人,甚至还来留下了项羽这样的种子。同时还塑造了墨家武侠门派,阴阳家邹衍之类的典型武侠形象。这部书的地位个人感觉和金庸的鹿鼎记相仿佛,都是开后世文风的典范之作,也是个人创作的巅峰。
综合以上所说,黄易的作品。科幻也好、玄幻也罢都打上了深深的武侠烙印。历史演义和穿越更是承继了传统的武侠而有所发扬。非常符合一个武侠王朝落寞的最后背影和一个新时代开辟者的先驱形象。最让我佩服的是,黄易最后可以与起点中文签约,将盛唐三部曲之首的日月当空糅合最新的阅读形式在网络渠道上推广。打一个并不太切合的比方。这个几乎是武侠小说界的“黄金合铸陈子昂”。
论诗三十首 其八(金末元初·元好问)
  题注:丁丑岁三乡作。
沈宋横驰翰墨场,风流初不废齐梁。
论功若准平吴例,合著黄金铸子昂。

再说一下黄易先生的负面评价。情色描写是黄易被人所诟病的主要负面风评。黄易尝自言情色是他写作生涯中的实验与尝试,而此一特色在《大唐双龙传》中已不复见。黄易后来所作的修订版亦将多处情色描写予以删除。但是大部头里并不甚重要的细致情色描写还是颇为损害小说完整的艺术价值。这个从侧面也反映了一个特质“邪”,似乎是非常有特色的概括。套用金庸的五分法界定一下新武侠流派的五大宗师,黄易当在东邪之名。初步的概括一下,五大宗师,东黄西温南古北梁中金。也许以后有机会在这个系列里阐述一下其他的名家。

  • 黄易,毕业于香港中文大学,求学期间专攻传统中国绘画,1989年隐居大屿山专心从事创作。他与金庸、古龙、梁羽生、温瑞...

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最近一段时间又开始重读一遍慕容美先生的武侠小说,如《十八刀客》、《天杀星》、《秋水芙蓉》,《金步摇》,《翠楼吟》《烛影摇红》等等。

慕容美先生当年也是名噪一时的武侠作家。数十年前曾经读过的慕容美武侠小说,从《黑白道》、《祭剑台》、《一剑悬肝胆》、《关洛少年游》,再到《风云榜》、《不了恩怨不了情》、《烛影摇红》等,那时看书有点囫囵吞枣,只是为了看书而看书,并没有留下太多的印象。

这次重读,才系统完整的了解慕容美的武侠小说特色,在其作品中的侠义精神有其独特的内涵,他书中主人公既不是《射雕英雄传》中郭靖那样的为国为民的大侠,也不是《小李飞刀》那样象追求内心的剑侠,而是把侠义精神引向人间,平平淡淡的芸芸众生,正是因为平常,所以才更真实,更有独特的艺术魅力。

如在其小说《十八刀客》中的张弟,只不过是想成为个一个著名的刀客,白天星帮助他实现了这一梦想。《黑白道》的司马玉龙只不过要洗清自己的罪名;《关洛少年游》中的追魂叟,把得来的银钱送给贫困人家,自己却吃别人的剩饭;《快刀兄弟》中想建立一个桃花源式的地方,来收养天下孤儿。这些武侠小说与传统武侠模式几乎是截然不同。

行侠仗义似乎并非是顶天立地的大豪杰,大英雄,你我他,也许是生活中的每一个人都能做到。其实武侠世界,江湖世界,也是我们生活真实而又曲折的体现,慕容美的武侠小说也这正是体现了这一点。

写普通侠客,这也是慕容美武侠小说的一大特色,倒与云中岳武侠有几分相似之处。

但云中岳的文笔比之慕容美差上许多,简直不可同日而语。

慕容美的文笔流畅,古典文学功底深厚,文史皆通,对茶道,棋道,书画等等均有修养。恐怕在这一点上,武侠小说家中只有金庸与梁羽生才能比得上他。

小说中引经据典,诗词歌赋信手拈来,比梁羽生不遑多让,在台湾武侠作家中更显鹤立鸡群,同时期只有诸葛青云的文笔能与之相较。

说着,引笔就笔,运腕大书:

“荒山渺渺,流水悠悠。走不尽楚峡秦关,填不满欲池怨海,力兮项羽,智兮曹瞒,乌江赤壁总麻烦!忙什么?愿君暂停片刻事,把寸心,思前想后,得偷闲处且偷闲,留点奔波到明日。”

“岁月迟迟,年华苒苒。带勿去碧玉黄金,留勿住鹤发童颜,富若石崇,贵若子仪,绿珠红绢皆梦幻!愁何事!劝您放下几文钱,沾一壶,猜三度两,有快乐时须快乐,剩些辛劳与他人!”

数十对目光跟着笔尖移动,一气书完,满室寂然。

葛品扬掷笔回身,叫道:“好不好?”

没有人应答,一对对目光,先后黯然低垂。

葛品扬忿怒地叫道:“喊好呀,你们!”

酒客们,开始纷纷退去,自始至终,未有一人开口。

葛品扬呆立着,茫然自语道:“难道不好吗?这种文章都没有人喝彩,岂非怪事么?”

摸索着走到巫云绢面前,又道:“你呢?你说好不好?”

巫云绢点头说了一个“好”字,头一低,双肩搐动,已然泣不成声。

葛品扬疑眸空中,额首道:“那么对了,他们都不懂。”

说着,转身抱住巫云绢,激动地叫道:“‘不惜歌者苦,但伤知音稀’——知音稀,也不要紧,这世上本就没人了解我,现在你懂,有你一个,也就够了啊。”

从这一段可以看出慕容美的文笔真是登峰造极,在同时期的台湾绝对是无人超出左右。

于是连带他的小说也很诗情画意,这从其作品的名字上就可以象《秋水芙蓉》,《金步摇》,《翠楼吟》《烛影摇红》等等。这些乍看之下不像武侠,温柔雅致,如诗如画。

慕容美,本名王复古,原籍江苏无锡。慕容美本为文艺青年,经常投稿报刊,渐有声名。后来因武侠小说潮流的影响,乃易笔改写武侠说部,终于凭藉《黑白道》和《风云榜》扬名立万,於是辞去公务专职写作武侠小说。

慕容美渐成武侠小说名家,还与当时台湾武侠文坛“三剑客”卧龙生、诸葛青云和司马翎分庭抗礼,并有“三剑一美”之美誉。

慕容美终其一生写就了二十余部武侠小说,若论其作品的数量和质量虽不比三大家,但也自有其独特文情和才思,风格类型也算独树一帜,其小说谈不上部部可观,却也成绩斐然。

慕容美小说最显著的特点就是通过人物对话方式推动故事情节发展,擅于运用诗词传情写景,风景介绍绘声绘色,兼且文笔不俗张弛有度,写景状物如诗似画。

慕容美的武侠小说注重追求人物情节,与故事乃至语言风格的变化,而且他的写作风格也确实多变,《血堡》奇幻多变,《无名镇》细腻自然,《十八刀客》流畅紧凑。其故各具特色。

慕容美先生创作风格我认为分两个时期,前期也是走的传统武侠风格,称之为“诗情画意派”。

以《风云榜》为代表,全书情节奇诡,扑朔迷离。布线、打结、解扣、收网的技法十分圆熟,叙事风格如诗如画,被著名评论家叶洪生先生誉为“诗情画意派”的代表作,一点也不为过分。

而其后期作品明显受古龙风格影响,不论是写作风格还是故事风格都在模仿古龙。

比如写作风格,几乎与古龙不分伯仲了。

无论什么时候,无论什么地方,都一定会有女人在家里等着她们的男人。

等她们在外面辛苦了一天的男人回来,等他回家后,好语温存一番,或是大吵一番。

家,并不一定都是温暖的。

但是,尽管如此,家总是家,一个男人在外面无论玩得多痛快,但总是有兴尽的时候。

那时候他就会想到一个地方,也只有一个地方可去。

淡淡的灯光,柔和得像一片黄绸,房间里充满了宁静和温暖。

如意嫂在灯光下纳鞋底。

她过去没有纳过鞋底,也从没有像现在这样等候过一个男人。

她过去只晓得追求财富。

因为她一直以为,无论男人或女人,只要拥有大笔财富,便不难获得幸福的生活。

原来金钱并不能买每一样东西,有很多东西原来并不需要以金钱去换取——幸福便是其中一种。

每个人的一生中,都难免多多少少要犯一些错误,错误有时固然会带来灾祸,但有时错误也会带来幸运。

如果她过去不是那样的热衷于追求财富,她会认识现在的这个男人?

她很满足于目前的生活。她不需要任何名分,她也不希望现在这个男人永远对她爱心不渝。

她知道一个女人如果有这种想法,那只是自己欺骗自己,为自己带来无谓的烦恼。

誓言只能为感官带来一时的快意,绝不能保证什么。

这世上并不是没有白头夫妻,但白头夫妻数十年的美满岁月,绝不是受誓言约束的结果。

一朵花无论多么美丽,也有凋谢的时候。

她不梦想这朵花永不凋谢。

她只希望这朵花开得久些!

房门轻轻推开,她等的男人回来了。

她抬起头,微微一笑,同时以针尖指指桌子,桌子上有菜有酒。

她没有把酒菜拿去重热一遍的意思,因为她知道他不在乎,她甚至没有披衣下床陪他一起吃喝,他们之间已无须这些客套。

故事风格,更加接近古龙风格,走悬疑推理套路

虽走古龙路线,但却有自己独到之处,作者将复杂的争斗演绎到了极致,情节跌宕起伏,非常可观,唯结局有些牵强。

故事由初出道的后生才俊张弟开始,张弟学艺有成之后,欲寻闻名江湖的“十八刀客”,内心渴望打败其中之一并取而代之,遂成一名真正的刀客。张弟受人指引来到七星镇找寻白天星--一个隐忍的真正刀客,当然也是本书真正的主角。品刀大会的举行,让“十八刀客”有机会齐聚七星镇,也令张弟见识到了渴慕已久的那些刀客们。然而随著刀客们接二连三的相继被害,连环凶手到底为谁,拼刀会的幕后真相到底为何?这也成了这部小说最为吸引人心的所在。但随着故事情节的逐步推进发展,各路人马相继出现,内情也由简单变得复杂,最后的真相也颇让人感到意外。

《十八刀客》从属悬疑推理风格的故事情节来说,故事的节奏气氛,人物的性格形象,都让人感觉耳目一新,与古龙风格相差不大。

故事情节基本走的是悬疑、侦探、推理的路子,写景状物虽只寥寥数语,但却充满诗情画意,极具电影镜头感、画面感。

而且慕容美还时不时在小说中添写些司马翎、古龙乃至后来温瑞安小说中才大书特书的“闲笔”,貌似是闲言碎语,但言辞之间却饱含人生世故和哲理,令人感觉意味深长。

故许多人都说慕容美后期作品,笔法和风格似在效仿古龙,但看《十八刀客》却是感觉如此,仿佛处处都有古龙小说的影子,尽管又有不同之处。但也由此可见古龙小说对同辈乃至后辈的小说创作,影响不可谓不大。

若单就《十八刀客》这部小说来说,故事容量和江湖格局未免过小,气魄更加不大,但是情节发展却是悬念丛生,令人难以预测,不到最后难以知晓真相,直如古龙的某些武侠推理小说。

这部小说,深为故事情节发展的流畅,以及推理的缜密严谨所折服。

这部小说还是有些遗憾,因为这部书没有过多的感情、爱情的描述。当然我们也无法奢望悬念推理小说也能展现一段或几段美好难忘的爱情故事。好的武侠作品或不能离开爱情故事,但好的推理作品却似乎可以无视男女爱情。

客观来说,《十八刀客》小说前半部分写的挺不错的,后面结构略松散 ,仓促结尾,生搬硬套,诸多不合理之处,不过瑕不掩瑜,整体挺好看!

讲不好故事,这也使得慕容美武侠小说无法达到更高高度!

慕容美的小说,可能文学性比之金庸梁羽生更强,描绘风物人情的细腻之处甚至犹有过之,但娱乐性观赏性相对也要弱些,这或也是慕容美作品一直未被大众认可的一个原因。

还有慕容美文笔虽好,但是编排故事的能力不强,不擅长感情戏与武功打斗描写,也让这部小说有许多不足之处。

很多朋友在交流时,都说到慕容美小说中最不合理之处在于,小说中的“易容术”,几乎比孙悟空七十二变还厉害。看得多了,让人眼花缭乱,大倒胃口。

同一时期的台湾武侠作家中,还有东方白,也是这种套路,易容术五花八门,眼花缭乱,让读者都看晕了。

慕容美小说也是后宫流,男主都有两三个老婆。

《烛影摇红》男主葛品畅两个老婆。

《一品红》朱元峰有南宫华和平姗姗两个老婆。

《留春谷》男主聂云飞有洪小红(彤云仙子)、黄素心

《金步摇》男主桑剑飞有云师师、楚卿卿、唐心仪三个老婆。

《一剑悬肝胆》男主令狐平有如意、秋云和忆娘三个老婆。

《怒马香车》男主武扬与冷秋华、何慧卿二美同归。

当年看了心潮澎湃。而且几个老婆心平气和,情如姐妹,争着温顺侍夫,能不让人羡慕嫉妒吗?

与同一时期卧龙生、诸葛青云等人武侠小说大相径庭,也使得格调不高。

不过那一时期武侠小说几乎都是多女一男的风格,倒也无可厚非。

只有同时期的金庸梁羽生是典型的一夫一妻制。《鹿鼎记》可以不算武侠小说,所以韦小宝有七个老婆。

不过慕容美武侠小说也有可取之处,注重追求人物、情节、故事,乃至于语言风格上的变化,绝不千篇一律,千人一面。

优秀的作家,不断超越自己,优秀的武侠小说家,必须不拘三格,跳出俗套,不但是江湖老套,更要跳出自己的模式,令人耳目新。

就像一直在求变求新的古龙一样,慕容美在努力追求这点,所以小说异彩纷呈,好读好看,虽有二十余部,却殊少重复。每一部都是个全新的感觉,读者自可去品味。

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