烦躁话痨片，深度心理戏；家庭狗血剧、锡兰艺术片；冲突情景剧，抒情长镜头……所有这些影视作品必须规避的势不两立风格，竟然神奇地串出一部高质量的土耳其电视剧——《相遇伊斯坦布尔》。

剧集开始，伊斯坦布尔亚洲部分雾气升腾的城郊，一位戴头巾的少女穿过林地，坐上漫长的24路公交车，来到欧洲部分的现代化公寓，准备开始家政工作。全程安静清朗，完全电影化的镜头语言，说它是来自锡兰的名作《远方》我都信。

紧接着，故事正式进入“一年前”的时间，医院心理诊所中，正反打的传统镜头下，先前的头巾少女与西化的女医生展开对话，并为这部剧定下通过观念冲突解决情感困境的基调。反打转场，女医生变身患者，向桌子那头的同僚倾诉自己的情绪困境。对话越发密集而激烈，迅速将临床医学和宗教智慧同步拉进戏中，想通过辩证思考，来证明面对压抑的人心，科学和宗教都同样无解。沟通越深距离越远的困境呈现，又像是来自锡兰的金棕榈作品《冬眠》。

可这是电视剧啊！纵是网飞出品，也是供大众观赏和打发时间的电视剧啊！怎么搞得那么像艺术电影？时长非常不均等的每一集结尾，还总会安排一段介绍土耳其流行音乐的电视节目片段。对于土耳其电视剧，我从没看过，只是在旅行时听闻，就连近邻希腊民众，也爱追古装的奥斯曼宫斗剧。这么看来，这部卖相非常不一般的《相遇伊斯坦布尔》，无疑能被定义为神剧。开播至今，在IMDB上评分高达8.5，豆瓣上更达到9.1。

按土耳其语直译，本剧的名字是“另一个”，英文译名则是“Ethos”，风气、道德。随着剧情发展，观众很容易从表层看到围绕传统与现代、世俗与宗教的道德冲突。头巾女孩名叫玛丽亚——“耶稣的母亲”，穆斯林女孩知道自己名字在其他宗教中的寓意，她来自乡下，笃信真主又通情达理，与哥哥和嫂子生活在伊斯坦布尔远郊。生活中，每天目睹两口子在婚姻关系中对彼此的伤害折磨；工作中，经常瞥见帅气雇主和多个当代女性的开放式关系。久而久之，陷入不可名状的抑郁状态，并时常昏厥。

玛丽亚的心理医生佩里，是一位出自富裕家庭、喝着洋墨水长大的中年女人，诊所、轻食、健身、咖啡，周末去父母在王子群岛的别墅大宅，没有男人，生活沉闷。西化的成长和教育环境，让她见不惯有信仰的头巾女孩，却又碍于职业身份，得听她们一遍遍赞美真主。久而久之，佩里也在长期的自我压抑后情绪决堤。“女孩蒙住的只是她的头发，你却蒙住了自己的心。”替佩里诊疗的同仁谷碧琳点出问题所在。

为了制造矛盾，推进情节，剧集赋予这两位女性截然不同的背景和思维，却又让她们有着殊途同归的困惑。导演也借佩里之口，说出新世纪以来土耳其女性戴头巾越来越多的现象，让曾经占大多数的世俗女性，显得像水箱里供人打量的热带鱼。头巾，在很大程度上，也代表着土耳其现当代社会思想史的变迁。

如果说帕慕克在其名著小说《雪》中，还让1992年的东部边境城市卡尔斯剧院，上演捍卫国父阿塔图尔克世俗观念的戏剧《祖国还是头巾》，那么到了新世纪，整个土耳其，显然已经在高度民主化的框架下，做出了看似开历史倒车的抉择。2013年，土耳其通过了控制酒精制品销售和推广的法案，又放松了对妇女戴头巾的禁令。新世纪的年轻女性与百年前的女性先锋一样，走上伊斯坦布尔大街，彼时的她们为褪下头巾而示威，此时的她们却为戴上头巾而示威。

头巾之外，这是一部以敏感细腻镜头，去关爱当代土耳其女性的剧集。由玛丽亚和佩里两位女主人公散发开来，还有更多等待被修复的女人。替佩里做诊疗的谷碧琳，来自传统和现代观念冲突更剧烈的东部库尔德地区，和有信仰的姐姐简直是可以杀死彼此的关系，“真主为什么让我们如此互相厌恶”；姐姐反击她，“知识渊博的心理医生、人类学家，却把自己活得一团糟”。玛丽亚的嫂子露西耶，来自西南部恰纳卡莱的小村，在沉默和自残的日常之下，掩藏着源自家乡不可言说的伤痕记忆。

男人们呢？表面看似一个个被编导塑造成粗心暴躁的直男，却也跟随着女性自救而在发现和纠正自我。玛丽亚的哥哥亚辛，几乎是剧中最让人烦的角色，无时不在斥责着妹妹和封闭自我的妻子。和多个女性保持亲密关系的健身明星希南，却和老妈的关系糟透了。而如同心理医生没法自我诊疗一样，社区智慧的阿訇，虽能用一套关于花朵真假的比喻话术，教诲困惑的男男女女，却也在痛失爱妻后，再也无法自愈。

至少这一季的结尾，是善意而通透的。伊斯坦布尔的芸芸众生，要么和过去和解，要么找到了发泄的渠道。佩里开怀起来，对不再会晕厥的玛丽亚总结全剧题旨：“每个人都有着被压抑的情感，这会带来创伤影响健康，如同水流需要寻找石头的缝隙，压抑的情感也需要找到生命的缝隙。”土耳其语剧名“另一个”，或许就是指另一个健康的自我吧。把穆斯林的玛丽亚换成基督教的玛丽亚，把阿訇换成牧师，这样的“另一个”其实也是成立的，也因此，此剧才获得了全球的好感。

国产网剧《太子妃升职记》最近火了，从 12 月 13 日在乐视网开播以来，已经取得了 8.7 亿的播放量。

一向挑剔的豆瓣网友，给这剧打出了 8.2 分。有 50 万人为了看这部剧，特地购买了乐视网的会员。大部分观众给这部剧的评价都是——太「魔性」了。

现代男人穿越成古代太子妃，在这样新鲜的设定下，百合搞基玛丽苏，海量的笑点槽点全都来了。就连服装奇葩，道具简陋，居然就很好笑。就像网友评论：“这部剧有毒。”“看一集想看两集，跟吃油炸臭豆腐或者猫山王榴莲一样停都停不下来。”

我们采访了本剧监制甘薇。作为决定改编小说、为导演侣皓吉吉（正在闭关剪辑大结局）拍板、以及贡献“调戏姑娘”笑点的人，甘薇解答了观众的许多疑惑。

《太子妃升职记》的成功是抓住了“小朋友们的需求”－－也就是年轻观众。如果说 2011 年的《步步惊心》是第一波将穿越大潮搬上银幕的。《太子妃升职记》就是再次追上二次元口味的“升级者”。

但另一方面，许多事情也在意料之外，很多效果只能用“阴差阳错”来解释，例如——导演和监制都觉得服装挺美的。

为什么选择拍一个“男穿女”的故事？

只是觉得男穿女非常有吸引力，决定开始改编剧本，因为比较特别。它是穿越剧。大家不是第一次看穿越剧，《步步惊心》，《宫》，都是传统的穿越剧。但是这种形式的男穿女，没有过，为什么我们不做这样的尝试呢？

有一条网友评论是，“此剧严重反映了当前观众对于 BL 题材缺失的饥渴”，你觉得有这方面原因吗？

这个是目前市场上所需要的一个东西。这个剧刚刚又符合了现在小朋友们内心所需求的。但并不是完全跟 BL 一样的，我们有很多元素，针对 90 后到 00 后少女所做的。比如壁咚啊，这种霸道总裁该做的事情，都是每个少女会幻想的。三角恋虐恋也是每个少女都会幻想的，两个男人爱她死去活来，就像《花千骨》三个男人对她的爱，《芈月传》三个男人对她的爱一样。

张芃芃有很多调戏小姑娘的戏份，摸胸、挑下巴，这些桥段怎么想到的？

因为她是一个男人穿女人，她本来在现实社会中，就是个花花公子。那花花公子就爱占别人便宜嘛，碰到美女，捏下脸啊，摸下屁股啊，摸下下巴啊，很正常。她一到古代，我的妈啊，她又是女的，她更要趁机吃别人豆腐。还有走哪都宝贝儿，亲爱的。这也是我们设定的。

因为演这个很难演嘛。你怎么知道这是个男人穿越女人，而且这个男人之前又很花心呢。所以在口头上，表现上，还有动作上，就得要体现人物的特点。不光是女的，内心还是男人，爱占小便宜，看到女的，叫四大妃子来开会，其实她还是挺好色的，满足那种欲望。

每次张芃芃一面对镜头，都会转换成男人的声音自我吐槽。

表现形式。就像分裂性格一样。她是个古代女人，张芃芃太子妃，但是内心是男人，现代的。她对着镜头，就是内心最想说的话，变成男人的声音。

大家说这个剧太好笑了，笑点设计得很成功。

喜剧部分是很水到渠成的。现代和古代有差异化。再加上他本来是个男人。形成了很多矛盾体，形成化学反应。

什么时候买的小说版权？

2012 年的时候，朋友推荐给我这本小说，说挺好的，我就看了，挺有意思的。我就把它买下了。中间搁浅了几年时间，我在拍别的剧。最后从很多小说版权里拎出来，还是决定做它。

网剧跟小说的人物设定、故事大纲是一样的，但是细节方面改动比较大。

原著的故事结构方面没有特别大的变动。编剧在细节上，吐槽点，台词上做了补充。2014 年的 10 月份开始写剧本，写了 6 个月的时间。几大因素必须要放在里面，像霸道总裁对吧，像那种身材肌肉男对吧，虐恋，稍微来一点，那个淡淡的，腐的东西，都在里面都要具备有。

本来不想叫《太子妃升职记》，取了 20 个名字。还想过《掰弯记》《穿越世界的另一头遇到你》，《太子妃 1/2》等等的名字。海报都换了好几轮，一直在纠结。各有各的优点、缺陷。掰弯有点太露骨了，太俗套了，就像一个美女，她没穿衣服身上赤裸的。最后还是觉得《太子妃升职记》含蓄点，比较好。其它的太文艺了，太传统了。

 据说女主角最初的人选是应采儿？

对，应采儿是我朋友，我看小说的时候就觉得太适合她了。我觉得她不用演，跟小说里人物很像。但她从年纪和时间上考虑，不能跟 90 后比，建议我用新人。最后我们全部用的都是新人。

张天爱是怎么选中的？她现在被大家称为新一代“国民老公”了。

张天爱是导演推荐来的，他们之前有合作。张芃芃这个角色太重要了，独挑大梁，当时也有很多选择。

她本人不是女汉子那种。我们快开机的时候让他们培训过。也是很头疼，这个人物太需要演技了，一开始张天爱还不能适应。尤其是前面，要演男人的身体女人的心的时候，其实不是那么好把握的。我们跟张天爱排过戏，讲概念。但是她非常努力，最后没让我们失望。

 怎么定下盛一伦来演太子的？

我们都是新人嘛，首先必须要有一点，也不叫表演功底吧，要有一点经验，加上颜值。另外还有符合这个人物，这是必须的，最关键的。你说长得再帅不符合太子那个角色，也不行。太子是很酷的一个脸。盛一伦刚好比较适合，本人性格比较内向。

张芃芃很活泼，但是太子是很冷冰冰的，还被说成是面瘫型演法，这种人设怎么考虑的？

太子这个角色，表面冷酷，冷不丁的，但是内心对张芃芃充满爱。你天天身边，跟着一个花言巧语的男人，我爱你啊怎么样，形式化的，有可能你不 care。越是那种外表冷酷内心其实很狂热的，你越有感觉。你知道吗，人是有被虐倾向的，你要满足这种被虐性的东西。

九王永远穿着白衣，很仙的感觉。怎么选中于朦胧的？

九王第一次见他在这（办公室），他就是穿的一件白色衣服。我印象特别深刻，我说完全可以演九王，见你第一面就定下来。

一定要像白马王子一样，帅帅的，不经意间，比较儒雅的。

太子妃的侍女绿篱也是受到好评的一个角色，非常可爱。

绿篱也是导演副导演他们选的，当时有好几个人选，定的她。因为她要和太子妃有明显的区别。太子妃是大青衣，绿篱要小花旦的样子

演杨严的郭俊辰是 1997 年出生的，怎么找到的？

副导演从他的微博上找到的，和人物很合适。

来聊聊“时尚”方面，到底是怎么想的？

导演是我们的编剧推荐过来的，说挺好的，挺有想法的。我们当时到处在找年轻导演合作，跟侣皓吉吉聊了之后，我们的想法特别合拍，想要做时尚古装剧，不做传统的古代戏，颠覆下。

（问：颠覆是指口味吗？）

颠覆是从服装造型。所谓现在大家吐槽的，就是我们要做的。

 那“颠覆”的设计灵感怎么来的？

导演前期设计的，找了走秀的很多图，说按照这个我们来做一个时尚古装剧。我觉得我们俩一拍即合，挺好的。

导演为什么要自己担任服装设计师，听说最多一晚上还设计了 50 套服装？

怪我们经验不足。我第一次古装剧。耗资成本比较大。从头到尾都要设计的，包括衣服。我们当初要借，但是借了就跟我们初衷就违背了，要做时尚的古代戏，要做好看的。预算也没有那么多，那我们干脆自己原创，张艺谋《英雄》的服装设计师，日本的一个老师，根据他的色彩，来做我们想要的东西。

太监跟御医们为什么不穿裤子？

他们没有不穿裤子……他们穿的短裤。其实是导演根据大品牌设计的。

他们头上还有向日葵、香奈儿标志这种搞笑的东西？

也是一个吐槽点。当初策划的时候，我们想大家都来吐槽，就有关注度，吐槽就成功了。

太子的肚脐铠甲装到底怎么回事？

走秀弄的（模仿大品牌）。大家都看到那个肚脐眼了。我经常跟导演说那个棒棒能不能改一下。导演说棒棒是什么啊，我说就是后面你背的那个架子。其实它是一个走秀的。导演说这是皇族的象征。

 所以说，服装方面，导演完全是认真的是吗？

导演很认真。一个木头背在上面，你会觉得很搞笑。但是我们是很认真的。你会觉得这个戏很好笑，但是你会觉得这帮人很认真在拍。但是呢，也是一个槽点。

 好，就算导演是认真的，你看到服装设计图没有吐槽吗？

我觉得挺漂亮的，大家吐槽的什么鲤鱼龙门啊。我跟导演品位很像。导演每次看我穿衣服，薇总你这个衣服好看。他是时尚导演，这种品位还是有的。既然我们都要颠覆了，我们为什么不做得极致一点呢，半桶水，叮咚响的，没意义。

木棍支蚊帐造型，其实灵感是来自英国品牌

妃子的服装设计，实际上参考维多利亚时期油画作品

有网友发现拍摄地点跟《琅琊榜》是一样的。

在象山。导演想要日本的风格感觉，房子矮矮的，象山是三国时期的感觉，跟我们的风格比较贴切。我们跟《琅琊榜》、《芈月传》用的一样外景地。

建筑是你们自己搭的吗，色调都特别明艳？

建筑本来是象山就有的。很多景《琅琊榜》、《芈月传》出现过。但是他们的色彩是原本的色彩，比较偏暗。我们是要年轻化的东西，色彩比较明艳，你看到的地板、柱子，都是我们用油漆刷上去的，蓝色的，玫红的，绿的东西，颜色很鲜艳。

还有地上全铺的白的石子。因为开机前一天，导演去看景，还是不是很满意，颜色效果出来不是很好看。制片主任跟我说，导演想要弄很多白的石子铺上去，我说没问题。

几乎所有画面都在追求风吹秀发的飘逸感。为什么这么喜欢鼓风机？

当初我也是因为这一点，我也是一直在跟导演说，你是不是拍的飘逸的东西太多了。我说咱们不是在拍 MV 啊，我特别怕拍成 MV。但是最后出来效果是对的，导演要渲染的感觉，要美。

 但是只有一台鼓风机。导演有抱怨过制片主任只给他批了一台，一千块钱，不能再买了。

因为导演和制片主任、制片方是矛盾体。导演肯定要求尽善尽美，各方面最完美的东西，时间多，预算大，因为这对于他来说发挥的空间大。而制片方要想到出品方，他拿的钱就这么多，怎么在一个紧凑的预算下，做到最好的东西。所以这永远是个矛盾体。

为什么前十集里面，道具特别少？剧组特别穷吗？

也是我们经验的问题。我们大部队去象山了，但我们并没有做特别多的功课，不知道要提前说预定道具。我们想影视城道具库肯定很多啊，但那时候在拍一个大电视剧，道具全都借走了，给我们留下寥寥无己的道具，所以前面几集会觉得很空旷，道具很少。所以大家觉得这是一个穷组。

但这也很好笑。比如太子要追九王，“前面有个轿子给我追”，其实就抬着个很普通的椅子。这反而变成笑点。

这的确是阴差阳错，成就了这部戏的一个吐槽点之一吧。

拍摄总共 80 天，相比于传统的网剧，算是很长了。

导演有提过他其实想拍《美国恐怖故事》那种画风，画面诡异时尚那种。

导演提了很多，像很多场景，他都有参考图片。我们经常半夜发微信，要做什么效果。我不是很明白导演要的什么画面，他就发给我。比如有一幕，大家追杀张芃芃，她穿着浅粉色的裙子，回眸一笑，特别美。导演发给我的《斯巴达克斯》，那个女的，穿着纱的裙子，回头的感觉，再加上高速的镜头拍，就很漂亮。我们都是之前一轮一轮的交流，做什么样的。

 本剧的摄影是网友表扬很多的地方。

导演是一个很成功的摄影师。莱卡签约的摄影师。我在不认识他之前，我看过很多照片，很好看，不知道是他拍的。

片头创意是来自切水果吗？

不是，真不是。片头我们当时没有预算了。导演去年十月国庆假期的时候，跟我说想拍一个这样的新概念的东西，我就自己出了这笔钱。

结果是剪辑出来，像切水果一样。真的是吊威亚，在棚里面，很帅的摆造型，还有转的。

就像导演说的，《黑客帝国》里面人飞起来，砰砰砰砰，几个定位。但是呢，我们的设备有没有达到呢？我们设备有限嘛。都快拍完了，最后一天拍的棚里的。

白云山药业做了植入广告。合作怎么达成的？

我们是快要拍摄了，突然广告销售那边跟我们说，有个广告想植入太子妃，哎，我说一个古装戏居然还有广告植入，挺好的，那就谈谈，谈条件还可以就植入进去了。他们还对这个戏挺有意思的。导演非常认真，拍的彩蛋，需要一个彩蛋。剧本重新动了一次，就因为广告重新动了一次。

所以最后剪了很多，当然是合同范围内。

第 24 集拍到床戏，这段视频最近在朋友圈刷屏了。

床戏我们不要拍色情片，要点情色，就是唯美。我们把男女主人公的互动拍得很唯美，不露，表达男女主人公的爱，就 OK 了。我们不是为露点，是要铺垫情感，自然而然的。

床戏一出，大家说芃哥终于彻底弯了。

弯成麻花了，弯成蚊香了。她慢慢的被感化，接受太子了。

到后面以感情线为主，会有正剧的感觉，这也是豆瓣 8.2 分的原因之一。

前面他毕竟是男人穿越女人，而且是个穿越剧，到了后面慢慢爱上太子，就回归到正常的爱情，情感上面，慢慢偏向正剧。前面最难演，她一直在纠结在挣扎。

很多评论说“这是一部有味道的剧”，经常有些“屎尿屁”类型的笑料。

笑点跟着剧情发展而来的。很多人说，我们剧这么唯美怎么老放屁呢。剧情需要，再加上一些效果就有了。比如她吃坏肚子，跟太子睡一个屋子里面，太子背后看着她，优美的身条，含情脉脉，音乐也很含情脉脉，突然放一个屁，太子一下就崩溃了。人物性格的体现，情感的递进，展现了张芃芃的无拘无束的性格。就像一块蛋糕甜而不腻。

这部剧恐怕上岁数的人很难接受了。

特别明确的是给 90 后 00 后看的，我们为他们定做戏的，80 后是小范围受众群。我们公司名乐漾影视，就是英文 Young，年轻化的东西。网剧和电视剧观众完全不一样，受众群不一样，爱好不一样。

大家说这是最适合在弹幕网站看的剧。是你们主动在  B  站上放视频的？

B 站一开始是拒绝合作的，前期因为有版权问题，还有流量流失问题，他们也不确定太子妃能拍成什么样。后来放上去 14 集，是我们特意去聊出来的。B 站很重要，面对 90 后 00 后。

购买乐视会员以后，应该是能一次性看到全集。但是本剧还是连载形式，而且是隔几天更新几集？这算饥饿营销吗？

其实我们当初都是想免费的。只是播了四集太火了。会员应该是可以看全集的，我们边剪辑边上，一直都跟不上嘛，真不是我们做饥饿营销，实在是真的没办法。

乐视因为没有片子，来不及接档了。再加上我们时间的确特别仓促，导演自己剪片子，比较慢，因为他亲力亲为，要求完美，慢一点。

现在导演还在剪最后几集，更难。因为结尾和开头非常重要。

结局会怎样？是芃哥和太子在一起，还是穿越回现代，还是一切都是张鹏的一场梦？

我们会有两个不同的结局版本。导演正在处理。具体到时候看就知道了。

既然是边剪边播，火了以后，会想到延长剧集吗？

导演是亲自剪辑，我跟导演说，要找个好的剪辑帮助他初剪，但是导演最后还是全部都要他自己上，身体吃不消。我现在跟他商量，如果他 OK 的话，我们可以剪一个未删减版。

这个戏删了很多，怎么穿越到的，救几个人上来的，都要求删掉了，因为要求节奏，一下子吸引你，抓住观众。

你们公司接下来还有什么类似的剧吗？

今年乐漾影视会拍四部网剧一部电影。《药不能停》，还有《碧池女王》，饶雪漫的小说改编，等着她那边的进度。内容暂时不能公布，还是年轻化的有趣的东西。

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