【摘要】通常艺术歌曲共有两个部分组成，即诗歌与音乐相结合共同表现的一种音乐体裁形式，艺术歌曲的确立是根据浪漫主义时期艺术歌曲大师舒伯特的作品而确定的，后逐步发展成为一种独立的歌曲体裁。本篇论文选择黄自的艺术歌曲《玫瑰三愿》为例，将从声部中的旋律重叠、旋律对位、旋律呼应三个角度出发分析艺术歌曲《玫瑰三愿》的声部特点，旨在为声乐表演者以及学者们提供一些启发。

【关键词】黄自；艺术歌曲；声部；玫瑰三愿

艺术歌曲《玫瑰三愿》的组合形式由声乐、钢琴和小提琴三者共同构成，属于典型的室内乐作品。笔者将探究该曲的声部关系及其特点，为表演者和学者们提供一定启发。

（一）艺术歌曲的起源。早在西方十八世纪到十九世纪末诞生了艺术歌曲这种音乐体裁。从艺术歌曲的形成上来看，它是建立在抒情歌曲的基础上形成并发展起来的。艺术歌曲自诞生以来，因为其歌词中丰富的文学性、音色的变化性、以及丰富饱满的旋律性至今深受人们的喜爱。艺术歌曲的一大特点是这种声乐艺术体裁与器乐音乐部分具有不可分割性，在这样的特征下，与室内乐表演形式下创作出来的音乐具有很多相似之处。（二）艺术歌曲的特征。从表演形式上来看，艺术歌曲当属于室内乐领域，艺术歌曲是歌唱声部与器乐声部之间的重奏。室内乐本意是指家庭式的音乐，后来经过发展，这个名词又被引申为在小型的演出场所演奏的音乐。在历经时代的变迁后，在今天我们也能经常看到大型音乐厅中有室内乐演出团体的演出，在当代这个名词主要是指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。从艺术形式上来看，艺术歌曲的组成通常是由诗歌与优美的旋律构成。通常艺术歌曲在写作上注重结合诗的韵律和情感，以此来表达整首艺术歌曲的诗化意境和情感。在编排上，大量的艺术歌曲都是钢琴声部与演唱声部相结合进行演出，在一部分艺术歌曲的编排中还会加上除钢琴声部外的其他器乐。从演唱方面来看，艺术歌曲往往是独唱的表演形式，但也有小部分的重唱等表演形式。在艺术歌曲的形式组成上，所有的器乐声部在整首歌曲的表达中并非只是处于我们传统意义上的伴奏功能，艺术歌曲是演唱声部与器乐声部的交融，共同构成一个情感丰富、内容完整甚至饱含哲理性的音乐作品。从艺术歌曲的内容体裁上来看，艺术歌曲的内容体裁涉及十分广泛，有表现爱情、生活、劳动、自然风光、人生感触思考以及情绪等。（三）我国艺术歌曲的发展。我国的艺术歌曲是在近代产生并逐渐发展起来的，在产生发展的过程中总体上受到了德奥的艺术歌曲的影响。1919年，“”前后，我国在海外留学有众多音乐家，在美国留学的黄自，在日本、德国留学的萧友梅，在德国留学的赵元任和刘雪庵，这批海外留学归来的音乐家在歌曲的艺术创作上不再只是局限于单旋律的歌曲形式，或当时较为流行的“学堂乐歌”，在他们的歌曲写作中运用到了西方音乐的写作技法，根据德奥艺术歌曲中所蕴藏的特征，创作出了具有属于我们自己并且极具中国特征的艺术歌曲。至此之后，我国的艺术歌曲开启了漫长的发展历程，在创作中不断吸取具有民族特征精华的音乐元素，并受到时代背景、政治因素、社会文化等多方面的影响，形成了具有民族特征和个性化的中国艺术歌曲。

二、黄自及艺术歌曲《玫瑰三愿》简介

（一）黄自及其艺术歌曲创作特点。黄自（），字今吾，江苏川沙（今属上海市）人，中国20世纪30年代重要作曲家、音乐教育家。早年在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲，1929年回国。先后在上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教育事业，培养了许多优秀音乐人才，是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。黄自在他的艺术歌曲创作历程中特别擅长钢琴与人声的交融与结合。黄自的艺术歌曲，从声乐演唱层面来看，具有很高的声乐演唱技巧；从写作技巧上来看，注重旋律的优美以及简练；从情感层面上来看，他善于将诗词中所刻画的情景与他所写的优美旋律相融合；与此同时，他又较为注重歌曲中所蕴藏的戏剧性的冲突变化。纵观黄自所创作的艺术歌曲，不仅在当时那个年代对学院派声乐具有示范性的意义，放在今天来看仍然具有较高的研究价值。黄自的艺术歌曲中具有两个鲜明的特点：一是他的声乐作品中无论是词的声韵还是意境都能与旋律线条完美结合；二是他的钢琴旋律声部以及器乐声部与演唱声部之间不光在写作上具有较强的逻辑性，更是能配合自如，各声部之间交互呼应，合力共同表现出诗歌中所刻画的意境。（二）艺术歌曲《玫瑰三愿》简析。《玫瑰三愿》这首歌曲创作于1932年，在当时的社会背景以及社会观念下，女性在社会中的地位低下，深受封建的压迫。在《玫瑰三愿》的歌词中刻画了一位柔弱美丽的女子不妥协于命运，极力渴望向往美好生活的情感。以及这位女子心中期待被欣赏、关爱、呵护的心境。作品《玫瑰三愿》是写给钢琴、小提琴以及人声共同来演绎的一首作品。歌曲中小提琴的发声近似一个女子的声音，生动形象地表现出了女性独有的温柔，含蓄的性格形象。同时，小提琴声部又蕴含着时代背景下女性内心苦涩的情绪。钢琴声音色彩丰富且浑厚，形象地表现出了歌曲所刻画人物内心压抑已久的心情。旋律到达高潮时，爆发出了人物内心的激动与紧张，最后又蕴藏着无可奈何的惆怅。小提琴与钢琴交融时刚柔并济，演唱声部将歌词意境以及人物情感娓娓道来，共同编织出了歌曲的艺术色彩。从曲式和声上来看，歌曲《玫瑰三愿》是一首E大调对比叠句乐段作品。开始4小节钢琴声部与小提琴声部为引，即引出第一乐段(歌曲第4-12小节)。在曲式上，这首歌曲是A＋B结构的并列单二部曲式。A乐段为两个乐句构成，其中，歌词中两次出现的“玫瑰花”则用到了不规则的模进进行；B乐段为四个乐句构成，其中，全曲的高潮出现在了第三乐句，整首艺术歌曲在第三乐句情感到达顶峰。

三、《玫瑰三愿》声部特点分析

（一）旋律重叠。《玫瑰三愿》全曲采用了钢琴声部、小提琴声部、人声声部三个声部相结合的方式进行演绎。器乐声部在整首艺术歌曲中并非处于简单的伴奏声部，钢琴声部与演唱声部之间相互呼应，小提琴声部也拥有自己独特的旋律走向，三个声部之间互相搭配与补充，共同演绎出了歌曲中所塑造的人物情感。整首艺术歌曲前奏共有四小节，钢琴声部与小提琴声部共同演奏，弱起开始，附点节奏型贯穿其中。钢琴声部左手柱式和弦，右手旋律。小提琴与钢琴同旋律与节奏，整个器乐声部均与进唱声部第一句“玫瑰花”一致，后经发展变化。在前奏开始的第一小节，作者便运用了四级和弦与一级和弦的部分音的叠置（四级、七和弦），和声上的处理使音乐色彩一开始便具有了张力，营造出了人物形象中纠结以及渴望的心境。此处还没有进入演唱的部分，小提琴和钢琴两件器乐声部采用了旋律重叠的手法。（二）旋律对位。在进入到整首歌曲的第一乐段（第4-12小节），歌曲第4-6小节“玫瑰花”开始先是演唱声部的进入，随后小提琴声部进入游离于歌唱旋律之外，形成一种对位关系。此时小提琴声部采用的是向上二度模进的写作手法，旋律的排列并不密集，仿佛在演唱声部之外有一位女子在轻轻叹息。钢琴声部此时与歌唱声部旋律相同，柱式和弦的织体丰富了音乐背景以及色彩。在歌曲第7-8小节，小提琴声部与演唱声部依旧是对位关系，但与之不同的是，在这两个小节中，小提琴声部不再采用模进的写作手法，小提琴声部旋律增多。在整首歌曲的第一乐句，钢琴声部的和声上与前奏部分基本相同，但此处却运用了大量的七和弦，使音乐充满迷离的色彩。在这种迷离的色彩中，主人公仿佛看到了玫瑰花花开烂漫的美丽景色，充满了赞叹和怜惜，此处小提琴与声乐声部旋律采用了对位手法（谱例1）。谱例1（三）旋律呼应。歌曲进入到第一乐段的第二句后，小提琴声部与演唱声部之间的关系发生了变化。在歌曲第8小节的最后半拍起到10小节，此时小提琴声部在演唱声部后两拍进入，重复演唱声部的旋律材料，与演唱声部形成了呼应关系。此处的钢琴声部以柱式和弦为主，沉稳厚重地铺垫着旋律，一唱一和之间生动地叙述和铺垫了歌曲情景。歌曲进入到第二乐段后，至13小节开始，小提琴声部在演唱声部后三拍进入，从形式上来看，两者关系仍然处于轮唱关系，但不同于第一乐段第二句的是，此时的小提琴声部并非是完全重复歌唱声部的旋律与歌唱声部进行轮唱。至第二乐段时，小提琴声部旋律部分所用材料与歌唱声部相同，但在节奏上表现得更加舒缓、悠长，与歌唱声部形成了呼应，也推动了歌曲意境，使得歌曲给人以婉转悠扬的感觉。小提琴和演唱声部旋律形成呼应的这种形式，在第13和14小节处再次出现。

综上所述，《玫瑰三愿》声部具有旋律叠置、旋律对位以及旋律呼应三个方面的特点。本篇论文从室内乐的角度出发，对《玫瑰三愿》中钢琴声部、小提琴声部以及人声声部三个声部之间的交融以及声部关系特点进行分析，从旋律叠置、旋律对位以及旋律呼应三个角度出发，较为详细地阐述了艺术歌曲《玫瑰三愿》中的声部特点。其目的是为演唱者在演唱过程中提供新的思路，望后来演唱者能够达到声音与器乐声部之间的相互配合与融合，与器乐部分共同对歌曲进行演绎。只有做到这样，才能更好地表达艺术歌曲的情感，演绎出艺术歌曲中的诗画意境。

[1]张怡.浅析黄自艺术歌曲钢琴伴奏的特点[J].中国音乐，2004（1）：98-99.

[2]赵楠.中国学院派艺术歌曲创作的典范——黄自先生艺术歌曲创作题材的分析[J].艺术研究，2016（4）：84-85.

作者:朱昱龙 胡萍 单位:江汉大学音乐学院

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《高中音乐》参考答案及解析

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一、单项选择题(本大题共30小题，每小题2分，共60分)

2.答案：D。历史研究

3.答案：C。形式运算阶段

4.答案：C。最近发展区

5.答案：B。诊断性评价

6.答案：A。同类人文题材

7.答案：A。①③④②

10.答案：D。模仿创作

12.答案：A。《我住长江头》

14.答案：D。《夕阳箫鼓》

15.答案：B。赫哲族

16.答案：D。丝竹乐合奏

17.答案：A。《牡丹亭》

18.答案：B。《红灯记》

19.答案：B。奥尔加农

21.答案：A。德沃夏克的《第九(自新大陆)交响曲》

22.答案：B。《罗密欧与朱丽叶》

23.答案：B。《春之祭》

25.答案：C。爱尔兰

28.答案：C。必须有引子

29.答案：D。换头合尾

二、音乐编创题(本大题共1小题，共10分)

三、音乐作品分析题(本大题共1小题，共15分)

(1)调式调性：bB自然大调

(3)曲式结构：单一部曲式

(4)歌曲共有三个声部，其中，最上方声部为旋律声部，下方两个声部为旋律声部的伴奏，三个声部之间相互对比，却又相互融合、相互依托，下方两声部以和弦音为主，使和弦色彩更加明确，中间声部的八分音符与最下方声部中四分音符呈反向进行，在强调和弦功能的同时，使音乐更加生动，对最上方旋律声部更能起到装饰和衬托作用。

四、教学设计题(本大题共1题，共35分)

情感态度价值观：通过歌曲的学习，学生能够感受及体会三声部合唱魅力，体会作品对于爱人的相思之情及对于祖国的潺潺爱意。

过程与方法：采用演唱、讨论、小组合作的方式，学生能够感受三声部合唱的魅力。

知识与技能：学生能够掌握三声部合唱，并能够抒情、自然的声音完整演唱;同时掌握三声部合唱的方法，体会歌曲情感。

重点：能够采用抒情、自然的声音完整进行三声部合唱。

难点：集体配合完整三声部合唱，并能够音乐的魅力及情感。

教师采用多媒体杭州西湖景色的图片，并提问学生：图片中的景色是哪些?你能用音乐来表达自己的心情吗?

教师进行总结：图片为杭州西湖的景色，可以想到《青城山下白素贞》《渡情》等歌曲，景色往往结合人们的心境，音乐也在传递着我们的心情，由此导入本次课堂《南屏晚钟》的学习。

教师播放音频，并提问学生：歌曲的情绪和速度是怎样的?

教师进行总结：歌曲的情绪是抒情、舒缓的;速度为中速稍慢。

教师播放音频，学生小声哼唱，并提问：歌曲的演唱形式是怎样的?给你什么样的感觉?

教师进行总结：歌曲的演唱形式为三声部合唱，各声部交替进行演唱，给人一种灵动、跳跃感觉。

(1)采用基础音阶方式，划分三声部进行练习

(2)轮唱方式进行练声

2.教师带领学生听音频，演唱谱例，感受旋律的流动感和音乐要素

(1)教师带领学生边听音频边唱主旋律，并提问学生：旋律中有哪些音乐记号?

教师进行总结：谱例中有重复记号，教师带领学生反复演唱记号，熟悉旋律。

(2)教师划分小组分别演唱三声部谱例，并提问：三声部合唱的要点是什么?

教师进行总结：三声部合唱重要的是各声部之间的和谐。

(3)教师带领学生跟琴演唱歌曲，注意声部之间的配合与和谐。

3.教师带领学生加词演唱歌曲，尝试三声部完整演唱

(1)师生共同演唱歌曲，教师提问学生：歌曲表达的内容是什么?表达怎样的情感?

教师进行总结：歌词通过描述南屏晚钟的情境，表达了人物对于风景的赞美、对爱人的相思之情。

(2)教师组织学生带入情感进行演唱，并提问学生：应该用怎样的声音进行表现?

教师进行总结：采用抒情、自然的声音进行演唱。

4.教师组织学生进行小组练习，最后推荐小组完整进行演唱进行展示及评价

教师给予学生10分钟的时间进行练习，之后请小组上台进行展示，教师边指挥学生进行完整展示。

教师组织学生进行小组创编情景剧活动，表达故事情节及情感。

学生进行自由活动之后，进行展示。

教师组织学生进行生生互评，最后给予总结评价。

教师采用师生提问的方式，总结作品传递的情感及三声部合唱要素，呼吁学生热爱生活、自然及祖国，学会描述与感受自然之美并借音乐表达自己的情绪。

作业：请学生将自己的经历创编成一首作品，下节课进行分享及交流。

在探究学习中通过发声、唱谱、唱词的方式，依次帮助学生打开声音，在唱谱的过程中贯穿三声部合唱的要点，帮助学生体会及熟悉三声部合唱的感觉，逐渐形成完整的三声部合唱，达到学生之间的团队和配合;最后，在唱词的过程中感受歌曲的情感及内容，将情感融入到音乐中;这样循序渐进的方式，逐步带领学生感受音乐的魅力，理清授课思路，也无形中帮助学生建立了演唱作品的步骤;同时，在最后升华到情感与音乐的结合，鼓励学生大胆主动的表达自己想法，也能够将自己的情感融入到歌曲中。

合唱相关常识  以下文字资料是由(历史新知网)小编为大家搜集整理后发布的内容，让我们赶快一起来看一下吧！

合唱指挥应具备的条件 很多人都认为，指挥不过是“打打”拍子而已，合唱队不要指挥也能自己演唱。

另外，由于很多从来没有学过指挥的音乐爱好者在歌咏活动中也指挥了合唱，似乎给人一种印象就是指挥合唱并不困难、更不需要进行专门的理论与技术性学习。 实际上，合唱指挥远非只是“打”拍子，指挥的优、劣直接影响到合唱队的水平；作为一位称职的合唱指挥必须经过长时间的专门性的学习，并把学到的理论与技术知识，合理地运用到指挥的实践中，从而发挥出指挥应有的作用。

指挥从准备乐谱、研究乐谱，到设计动作、制定排练方案过程中，有一系列复杂而细致的工作。 一、理解音乐、把握作品 对音乐的理解与把握是指挥工作的最重要的部分。

音乐表演是存在多种可能性的。不同的合唱团在演唱同一作品时往往产生不同的效果，这一点同指挥对音乐的理解与把握有直接的关系。

要具备音乐的理解能力、把握好音乐作品需要掌握： 1、音乐基础知识 基本乐理、和声、复调、作品分析、音乐史等，是合唱指挥应努力学习和掌握的知识，也是音乐理解过程中帮助你打开音乐"大门"的钥匙。 2、音乐感觉与音乐经验 音乐是听觉的艺术，也是感官的艺术。

无论具有多么高的音乐修养，都离不开运用音乐感来把握和理解作品。在理解音乐的过程中，音乐感的作用是：通过对乐谱的视唱、视奏对该作品进行直觉的初步“设计定形”，反复的哼唱或弹奏这个初步“设计定形”，并用心去感受，往往可以把它“修正”为非常接近于实际音乐效果的音乐构思。

运用音乐经验来把握作品也很重要。音乐实践机会多的人，听得多、见得多，这对选择音乐的表达方式非常有用。

此外，经验还能帮助指挥预见到排练中将要出现的问题，以便加以预防和找出妥善的解决方法，使排练的效率提高和顺利进行。利用音乐感和音乐经验来对音乐加以理解，往往能形成对音乐的整体和局部的全面把握。

3、其他修养 文学、哲学、美学以及其它姐妹艺术如：戏剧、影视、诗歌，还有指挥本人的生活经历，都会影响对音乐的理解。要想构成对音乐的深入理解与具有个人特征的音乐风格，没有这些修养是很难办到的。

二、音乐表达 任何一位指挥都必须具有音乐的表达能力。 在正常的情况下，指挥在排练中应主要用自己的双手动作来表明自己的音乐意图。

过多的用语言来训练合唱是不合适的，是指挥就应该用手来“说话”。要具有这种能力就应掌握： 1、合唱基本知识和技术 合唱基本知识包括：声乐发声原理、吐字原理及方法；合唱声部的音域和音色特点；合唱训练方法。

合唱基本技术是指：对人声的共鸣、吐字的基本技术的把握以及对各种音色的模仿能力和示范能力。 2、指挥的基本知识与技术 指挥的基本知识是指指挥法原理及理论。

指挥基本技术是指有起拍、击拍法、各种拍子以及力度、速度、情绪表达到收拍等指挥法的基本要素。 指挥作为合唱活动中的中心人物，把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员， 把合唱队的歌唱声音提高到最佳状态，使得合唱更具艺术表现力，他是作曲家及合唱队与听众之间交流感情的钮带和相互默气的重要桥梁；是合唱艺术表现中的主宰和灵魂。

现在就合唱指挥的一点经验总结了一下： 一、指挥的任务与要求： 1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。 2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。

3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。 4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。

5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。 二、指挥基本动作及要求 指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力： 1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。 3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。

双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。

三、几点注意事项 1）动作的准确性应为指挥的第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。 2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。

3）指挥者的面部表情是。

2.指挥合唱的要领 和注意事项

合唱指挥是有别于乐队指挥的一个指挥专业方向。合唱指挥的任务和所研究的问题，包括合唱艺术的基本理论、合唱表演的基本技能、合唱指挥的基本技术、合唱的组织、合唱的声音、合唱的训练方法、合唱的排练方法、合唱作品、合唱作品表达、合唱音响、合唱活动的组织与策划等。从事这一工作并侧重于以上问题研究与实践的人，被称为合唱指挥。

作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的。

一、指挥的任务与要求：

1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。

2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。

3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。

4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。

5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。

二、指挥基本动作及要求

指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：

1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。

3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。

1）开始。是二拍子型的，其起始拍在第二拍，第一拍为预备拍，第一小节为弱起小节。合唱开始时，第一拍应打出空拍（提示拍，合唱队不演唱），即双手应从上往下至最低点，起唱时间应从该最低点上升时开始，此时为第二拍。注意双手上升时要清楚有力，以对合唱队作出明确的提示。

2）歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上，注意在整个乐曲行进中，应始终坚持强拍动作由上往下，弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。

3）结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好乐曲的终结，使整个作品得到完整的表达。

1）动作的准确性应为指挥的第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。

2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。

3）指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视，但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量，僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人，面部表情平和放松是指挥者的密友。

4）指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素，但盲目自信的结果可能会适得其反，所以指挥者必须在平时加以苦练，以从技术上给自信心以充分支持。

5）熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键，而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。

3.合唱的技巧有哪些（适合初中学的）

-------合唱是最自然的声音，而身体便是创造这悠扬乐章的乐器，也正因为合唱的训练不需要过多的硬体设施，所以一般学校要成立合唱团是比成立其他音乐性社团容易的多，但这并不代表合唱团的成立不需要费太多心力。

歌唱时，身体必须结合正确的共鸣、呼吸及声带振动才能唱出优美的声音，但也因为人体是具有生命的，随著音域高低起伏，每一个发声器官皆会产生一些既细微又灵敏的变化，这样抽象且微小的变化，更增加合唱学习的难度。因此，如何正确运用身体各部位、如何协调各发声器官，使其相互配合，让灵巧的声音更淋漓尽致地挥洒，便成了教导合唱团团员最重要的课题！以下便就合唱教学与合唱技巧二部分加以说明，希望藉此能让大家对於合唱有更多的认识与了解。

一、如何选出适当的合唱团员 慎选适当的团员是成立合唱团的第一要件，有适当的团员可以使练习的过程事半功倍。在选择团员之初，老师应先做学生档案，内容要包含学生姓名、班别、学过的乐器、视谱能力、是否参加过音乐社团等基本背景资料，以增加对学生音乐程度及音乐兴趣的了解，这些都可作为筛选团员的参考资料。

接著，当然就是要仔细聆听每位学生的先天音色及相关的合唱基本能力，如：听力、音感、节奏感、咬字等，此时可选择一首有大跳的曲子的片段，来检视学生是否具自然换声的能力，或者利用一些简单的发声练习听听学生的音色、音准及将来可能适合的声部。最后，在正式决定人选时，除了上述有关合唱基本能力的考量，还要注意学生对合唱的兴趣，有兴趣的学生才能体会合唱带来的喜悦，也能在过程中更投入、更持之以恒。

一般而言，在合唱团中对合唱有兴趣的团员越多，练习的气氛会更好，合唱团的整体程度也越容易有所提升、不断进步。 二、合唱训练基本概念 在合唱训练之前，要先建立几个有关合唱的概念，这样会让整个合唱训练的架构更清晰，老师也能更清楚知道如何有次序的进行训练，以及训练过程需要包含的面向有哪些。

（一）认知 Intelligence： 包含合唱相关的背景知识，如：基本的发声构造及技巧、呼吸法、共鸣区与声部特色、乐曲赏析…等资料，团员必须先具有这些相关的资讯，才能进一步提升自己的合唱能力，也就是由知道如何做进而去摸索、体会，直到实际做到。（二）模仿 Imitation： 人在学习许多事务时，都需要藉由模仿的过程而来，尤其是合唱这种比较抽象的技巧，如果没有时常提供好的示范，团员可能无法体会理论上所言的方法及要求；相反的，老师若常能提供好的合唱示范，学生便自然而然会去模仿，这样能减少学生自己盲目摸索的时间，并在无形中找到正确的发声方法，发出与老师相似的美妙声音。

诚如上述所言，合唱是一种以身体为乐器来发声的技巧，这是相当抽象的一种概念，很多时候，身体的动作都是靠我们的想像来达成的，在发声时更是如此。例如，练习跳音的时候，要强调肚子充气、维持及跟著节奏瞬间弹跳，这时可以让团员想像是在充满冰淇淋的桶子中挖冰淇淋，充气的肚子就如同充满冰淇淋的桶子、气则是冰淇淋（此时可跟学生强调，桶子内一定要有冰淇淋，才能进行挖冰淇淋的工作，也就是肚子一定要充饱气），而往上挖就是瞬间弹跳的感觉，这样的形容，可以让学生更易理解老师的要求是什麽，也容易去尝试、提醒自己做到。

三、合唱练习过程： 合唱团的练唱通常有一定的程序，一般时间的安排如下：（一）暖身活动： 合唱是用身体来发声，所以就像所有的乐器都需要 warm up一样，唱歌前也必须让身体的运作达到最佳状态，才能发出更悦耳的声音。通常我们会利用一些小技巧让团员热身，并且进入状况： 1. 以简单的肢体柔软活动或是小游戏来进行： 如转头、绕肩、甩手、转腕、扭腰等，如果场地及时间允许，也可让团员尝试操场或是跳绳等较剧烈、大动作的活动。

小游戏则可让团员作简单的带动唱或是玩动物模仿游戏。 2. 呼吸练习： 将训练呼吸的一些教学方法或动作，独立出来当作暖身活动，不但能让身体暖和，也可以让团员的呼吸方 式更正确、更习惯。

（二）发声练习： 发声练习是让团员先熟练歌唱的方法，做好确实的发声可以让练习曲子时，更省时省力。发声练习的重点是可预备专注力、预备声音、可听自己及别人的声音、训练学生自己调整声音及调整身体（肌肉、姿势…）建立合适的呼吸习惯、可达到母音发音的统一、可知道旋律与和声上的音准、配合合唱曲的需要发展发声法。

1. 一般发声练习 2. 跳音练习 跳音唱的训练可以锻链丹田推气的效应。首先必须在吸气时腹肌最容易放松的时候，先学会放松横膈膜，然后练习瞬间推气发声，如此一个音一个音逐步抓住「放松推气」的要领。

3. 三部发声 （三）音感训练： 有好的音感可使团员更正确的唱出音高、不易走音。进行音感训练时，教师可藉由弹奏不同和弦，让所有团员分辨；或者也可在三部发声练习时，只弹奏某一部的音，让团员练习去找音，促进音感的加强。

（四）歌曲教学： 进入歌曲教学前要留意学生是否已能正确把握发声技巧，而歌曲教学应注意『循序渐进』，分部练习可透过以下步。

合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，可有伴奏或无伴奏。

它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

有混声大合唱、无伴奏合唱、女声小合唱、男声小合唱、童声合唱 合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式，最善于表达人们复杂细腻的思想感情.可分为同声合唱，混声合唱和无伴奏合唱.具有一定专业素养的团体一般选择多声部合唱 麻烦好评，谢谢。

唱歌是靠气流来唱的 不是靠嗓子喊得。

声部是有的 但是你们 学要练嗓子 靠扯嗓子 一般的高声部分根本就唱不上去。。.

合唱里面可以加舞蹈的 我们班合唱 百分之80是靠舞蹈 和 服装的

说一下下服装吧 服装吗 要贴近主题..

你们班 我觉得 练嗓子 是 赶不上去了 还是 靠 扯嗓子吧 多练习舞蹈方面 大不了 以奇胜。.

唱的好听吗 只要不出现破声 就可以 高声部分实在不行 就改音乐 截了去

你们还可以找一些难度比较简单的 来唱

声乐是由人声演唱为主的音乐形式。大多数声乐作品体裁短小，易于普通老百姓接受。所以有史以来为声乐创作的作品浩瀚如云，数不胜数。声乐作品从演唱的形式来看，有如下几类：

1、合唱。其中又有混声大合唱、无伴奏合唱、女声小合唱、男声小合唱、童声合唱

2、齐唱。常见的有男声齐唱和女声齐唱等。

3、重唱。其中有男声四重唱、女声：重唱、男女声二重唱等。

4、独唱。有男声独唱、女声独唱、童声独唱等。

声乐作品从演唱风格上看，可分为：

1、美声唱法：这是—种以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法，其音色宏亮、透彻，适于表现严肃的、戏剧的、重大的内容。长期以来，演唱艺术歌曲、歌剧、清唱剧等均采用美声唱法。

2、民族唱法：以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法，如中国各种戏曲的唱

法、各种说唱音乐的唱法、民歌唱法、印度民歌的唱法、日本民歌的唱法等，早己形成自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律。

3、通俗唱法：基本上是属于用本嗓演唱的风格。它的风格可以有多种：有抒情的、民歌风格、乡村行乐风格、校园风格、摇滚风格等等。，近年来，三种演唱法有逐渐靠拢的趋势。帕瓦罗蒂常常与流行歌手—起举办音乐会；各个民族的演唱方法都吸收了一些美声甚至通俗的演唱方法；通俗歌手们由于没有—种统—的演唱方法，并且它的风行时间短，歌曲风格多样化，使得它不得个向美声和民族唱法学习。

声乐的伴奏，可以用钢翠、手风琴、小乐队乃至管弦乐队。不同的伴奏的选择，与音乐的性质有关，比如声乐协奏曲应尽量用管弦乐队，小乐队就无法承载如此大的份量；女声小合唱，因为它具有轻巧扦情的性质，所以采用管弦乐队就象大炮打蚊子，不相匹配，用手风琴或钢琴倒是很适合。当然用什么伴奏还要根据现有的条件来安排。欣赏声乐作品的时候，应注意从两方面去欣赏：一是欣赏歌曲的美感，其旋律的起伏发展，线条的优美，节奏的慷锵或疏缓，伴奏的配合是否适当等；二是演唱者的表演方面，是不是很准确地把握了作品的精髓，音准、节奏、表情等因素是否掌握得恰当，尤其是嗓音的音色是否漂亮、具有嘹亮或抒情婉转的特色。