一部电影，一个平行世界的故事

每座城市都有一个深夜食堂，每个深夜食堂，都有它自己的故事。

2009年，在日本有一部电视剧，只有十集，却在短时间内，攻占了亚洲等地，成为影迷津津乐道的神片。

这部作品叫《深夜食堂》，至今豆瓣9.2分。

当时就有很多影迷表示期待，如果中国能翻拍该多好。甚至很多人开始为这部作品的中国化，贡献点子。

包括店长应该由谁来演，深夜食堂选址应该在哪，应该出一些什么菜谱。

当然最重要的，是在这个小店里，会发生哪些我们所熟悉的故事，足以让中国观众感动的故事。

然而，最先翻拍这部作品的，是韩国。

2015年上线，20集，豆瓣评分6.9分。

不算亮眼，甚至可以说失败了。

然后是2017年，《深夜食堂》中国版终于来了，在荧幕上大秀厨艺的黄磊老师，领衔众明星主演，最终收获2.8分的扑街成绩。

再然后，就是2019年。

华人影迷心中最有演技的男演员之一，梁家辉老师挑起大梁。

又当导演，又当演员，然后领衔众多明星，拍出了这部电影版《深夜食堂》。

豆瓣评分5.6分（前一天晚上还是6.8分）。

平心而论，梁家辉电影版《深夜食堂》不至于这样的分数。

而且，上映第二天，排片已经明显低于其他作品。

我在观影的时候，整场只有3个人。

观影人次低，那么评分这么大幅跳水，就有点异常。

总结下，应该存在两方面原因：

《深夜食堂》作为改编性作品，前有珠玉，但是网友们期待了这么多年，等来的却总是充满瑕疵的作品。

更不用说，2017年剧版《深夜食堂》各种浮夸演技，最后成为了表情包作品。

所以，这属于恨铁不成钢式打分。

b)剧情确实不够新颖。

相比剧版，可以在比较宽裕的时长来呈现多个角色的故事，电影版存在天生的缺陷。

而且，《深夜食堂》其实最吸引人的立意，在于它用了一个壳，装了众生相。

这就会牵涉到众多角色，以及角色背后的故事。

然而，电影版的几个故事，显得就有点老套。

而且，都只是任务一般顺带而过，有开头，却没有很好的收尾。

到最后，就越来越枯燥。

总的来说，梁家辉版《深夜食堂》在本土化上，做的要比剧版好。

对上海城市的描绘，对食堂客人与这座城市之间的关联，对老板的生活气息等等，都算是比较用心了。

这也是为何我说，网上的评分有失偏颇，大概，这也是另一种厚爱？

翻看网络上关于《深夜食堂》的词条。

有十几条之多，然而，最多的都是日本原版。

但是在中国，《深夜食堂》一直没有开起来。

最大的原因，是我们没有厘清深夜食堂的定位。

一个陌生地方，一群陌生人，吃着一种食物，然后诉说一段故事。

不是这个食堂或者是一道美食，让故事变得有意义。

恰恰是故事，赋予了这道美食以及这个小店意义。

黄磊的剧版《深夜食堂》，在本土化改编上，特别重这个店铺，重这个老板以及他做的菜。

开在繁华市中心的，不叫深夜食堂，叫夜场或者餐厅。

而老板会做什么菜不重要，每一个到深夜食堂里来的人，也不是因为想吃一道菜。

其实中日韩在文化上的内在联系，应该比较容易理解《深夜食堂》的意义。

每一个人都有秘密，每一个人都有生活的烦恼。

正如每一个人都要吃饭。

食堂与人的关联，恰恰是人与生活的关联。

与其说，客人们是自己走进这家小店，不如说是，他们躲进了这里。

用吃饭，掩盖生活的疲惫。

因此，店主也不是万能厨神，他只是在恰当的时候，以一个旁观者或者见证人的角色，参与了客人的情绪。

所以，梁家辉电影版关于深夜食堂开在繁华都市后的小巷子里，自己也会去看菜单研究做法，是比较贴近现实的。

我们在改编一部作品时，可以参考人家的形式，但照搬不了灵魂，也就是故事。

说实在的，深夜食堂可以在日本东京，在韩国首尔，在中国上海、北京、香港等等，每座城市都不缺少有故事的人。

甚至，店主可以只做日本菜系，店内装饰参考日本风格，店主服装也是日式的。

这都只是形式，并不影响深夜食堂怎么开起来。

深夜食堂只是给城市里的过客，提供一个灵魂的中转站，一个情绪的宣泄口。

那么，回到深夜食堂的定位。

亚洲文化讲究隐忍，讲究自我压抑。

日本的整体社会价值观，是尽量不打扰其他人，默默承受所有的压力，把微笑留给对方。

这造就了社会上的人群内心极度压抑。

白天繁忙的工作，让所有人没时间去顾及内心所想。等到夜幕降临，思想一旦放空，所有的情绪便一下子涌上来了。

这些情绪，来自工作，来自家人，来自未来，这使得他们急需要一个类似深夜食堂的东西，用来释放一天的情绪。

当代中国大多数都市青年的现状，是有房子，没有家。

可以租房子住，但是没有真正能陪伴的人。所以，他们更不会去找陌生人倾诉。

而还有一些人，已经成家立业。但是生活的压力，也让他们急需喘气的机会。

网上流行一句话，男人回家的时候，喜欢在车里吸一根烟，静坐良久才上楼。

车里，就是他们的深夜食堂。

相对而言，中国人是不会在一个开阔的地方，与一个陌生人交心，甚至周围还有一群陌生人在听。

当代社会，70后有长辈和晚辈的压力，80后有下一代的压力，90后有成家立业的压力，00后还不懂压力。

然而，7080后因为有家庭，鲜少有熬夜与陌生人相会的机会。90后虽然也不喜欢与陌生人接触，但他们晚上都喜欢宅在家里，然后失眠。

只有00后，会喜欢熬夜折腾。

那么，这样一家深夜食堂，当然吸引的不是00后，却也没有足够的理由，让708090后单独出来诉说故事。

都市人们，商务会谈或者宴请会去酒店，约会会去餐厅，聚会会去饭馆或者KTV。

而深夜，只有在大排档或者宵夜摊，才是几个知心好友最终的归宿。

这就是中国人的情况，跟陌生人发生的故事，不会说出去，而跟熟人，才会说出很多故事。

在城中村的巷子里，在街边的小摊。

你会发现不同于白天忙碌于工作时的状态。

不知道大家有没有想过，其实大排档或者夜宵摊等地，是嘈杂得不行。完全比不得高档餐厅里，有优美的音乐，大家在小隔间低声细语，不敢大笑，服务员也礼貌至极。

这正是都市里真正的深夜食堂。

大排档里的嘈杂，夹杂着都市人大声的倾诉。

他们不用管周围的陌生人，因为每个陌生人都在跟身边的熟人倾诉。

他们也不用担心自己会吵到别人，因为大家都在忙着倾诉和倾听，完全不在乎周围是怎么样。

很难想象，当大排档里井井有条，大家慢条斯理，小声说话然后不时地瞟一下周围的人，生怕打扰到对方，那大概都不会再有人来了吧。

这样的地方，性情中人会光着膀子，扯开Jason、Eric、Tom的面具和标签，用啤酒灌醉自己，露出白天不敢轻易展示的笑容。

在半醉半醒之间，拉着身边的人，诉说自己内心的苦闷。

末了，还不忘补上一句粗口，补充情绪。

所以，这也是中日深夜食堂的差异。

我们需要一个表达情绪的空间，但是，这个空间绝对是相对隐私的。即使是和日本《深夜食堂》一样的店内格局，那么有小隔间绝对比这种靠得很近，集体面对老板要有安全感。

中国的都市人，也会想要倾诉，但绝不是吃了一道美食就一股脑说出来。

相反，美食只是一种交流的点缀。

需要倾听的，也不是一个专注做菜的人，而是一个知心的老友。

否则，我们更愿意相信自己住的小空间，刷着熟悉的软件，看别人的动态。

没错，有时候，我们更喜欢听别人说，只是因为很少有人愿意当面倾听自己。

梁家辉执导的这部电影版《深夜食堂》，有他的成功之处。

比起看起来像人生导师，特别专注做菜的黄磊，梁家辉更适合这种面相凶狠，有故事的店主。

这样的反差才能显示出这个店的温情，也衬托出小店大故事。

而里面关于店主穿梭于菜市场，后门养流浪狗，楼梯间晒腊肉，自行车出行等等，都具有了本土化的生活气息。

但是，关于人物塑造，缺乏很好的故事灵魂。

小店里常驻的那几位客人，一个是自己收养的弟弟，对于他的故事描写，仅仅是一个脾气暴躁的监管人员。

店主作为一个旁观者，唯一有机会参与到故事中，却在两人情感间的冲突和莫名和解，最终消解得一无所有。

关于忠叔，则是一个典型的点缀人物，帮助店主说出大道理。他可以没有故事。

另外三个广告人，虽没有黄磊版姐妹花的浮夸，但也显得过于主动，他们的故事依然没有。

倒是几个不常在深夜食堂出现的人物，给了他们比较深的故事延展。

包括开源的爱情和拳击事业，包括小雪的音乐梦想和遗憾，包括思思和唐宋之间的爱情。

三者，都在鼓励着勇敢追逐，但也同时表达了对美好的珍惜。

可惜的是，三者的故事，都只是戛然而止。

总体来说，梁家辉版《深夜食堂》，开出了社区便利店的味道。

这不是坏事，在中国的店铺，想要让顾客放心吃，吃完还能来一段故事，店主需要和客人成为朋友。

社区便利店，有了这种可能。

一部电影，一个平行世界的故事

看完这部电影，你有什么想说的？