1．中国戏曲艺术发展概况。

2. 了解我国古老的戏曲艺术。

教学方法：本课程采用理论讲述与音乐欣赏、演唱实践相结合的教学方式，并使用各种音响设备和音像资料作为辅助教学手段。在教学中注意提高学生的实际演唱能力，启发学生的思考和分析能力，尤其强调对说唱风格的准确把握。

导入教学：欣赏地方戏曲《杀狗》片段

戏曲是一种综有音乐、舞蹈、文学、诗歌、美术（武术、杂技、舞美）等多种表现手段的中国传统戏剧艺术。是民间文艺的集大成者，也是雅俗文化的桥梁。在世界三大古老戏剧（古希腊悲喜剧、印度的梵剧、中国戏曲）中，中国戏曲是唯一发展至今并具有旺盛生命力的一种艺术。中国传统戏曲约300多个剧种。

音乐是戏曲综合艺术的一个重要组成部分。是区别不同剧种的主要标志。戏曲音乐包括声乐部分的唱腔和念白，器乐部分（文武场）的伴奏和开场、过场音乐。

其中唱腔在戏曲音乐中占有主要地位，演唱形式有独唱、对口、齐唱和帮腔。

念白有各种韵白和口白。

唱腔的伴奏、过门和行弦，起到托腔保调、衬托表演的作用；开场和过场音乐则用以渲染、烘托舞台气氛；武场的打击乐对于统一和增强舞台节奏等起主要作用，是中国戏曲中一种特有的音乐表现手段。

戏曲音乐的传统创作方式是在原有曲调的基础上进行新的发展、加工、创造。形成两种类型的音乐结构体式：曲牌体和板腔体。

“戏曲者，谓以歌舞演故事也”（王国维《戏曲考源》）

凡是有演员来扮演角色来表现故事情节的都是戏剧。戏曲是一种中国式的音乐戏剧形式。

2、历史沿革A.唐以前戏曲萌芽时期的音乐（25分钟）

B.宋元时期的戏曲音乐

C.明清时期的戏曲音乐

3、戏曲艺术的特征（25分钟）

综合性：戏曲是一种综合艺术，有唱、念、做、打等多种艺术表现手段，其中最基本的是诗歌、音乐、舞蹈三种因素。 它们是一种高度综合的艺术，在戏曲的语言、道白、表演中有音乐因素；在唱腔、器乐中有语言和表演动作的直接体现；在舞蹈中有静止的造型美。

民间性与专业性的结合：戏曲来自于民间，与民歌、歌舞、器 乐、曲艺有着密切的联系，有着浓厚的民族及地方特点和生活气息 ；同时，戏曲工作又是相当专业化的，必须由具有一定文 化素养和专业技能的人才能表演，在艺术形式上规范成熟，在演唱及表演上有相当高的专业技巧

戏曲音乐包括唱腔（声乐）和器乐部分

戏曲唱腔的特点 ： 抒情性、叙述性、戏剧性。

戏曲唱腔的来源：一是民间歌舞音乐发展而来， 二是由说唱音乐发展而来。

戏曲唱腔结构体式有曲牌体和板腔体两种。

器乐的特点：大多处于伴奏、陪衬和较次要的地位，一般可分为文场和武场。文场以丝竹乐为主，用于伴奏唱腔、连接过门、陪衬表演等；武场以吹打―锣鼓乐为主，用于武打或技巧性等场面。器乐的独奏大多在开场（闹场）、过场、终场或某些大段表演中；此外器乐还有一个功能，用锣鼓来统一全剧的舞台节奏。

4、剧种与声腔系统（20分钟）

（1）戏曲的种类称为剧种。音乐是体现剧种特征最集中、最鲜明的要素。中国戏曲剧种的丰富性，首先体现为戏曲音乐的丰富性。

全国性剧种：京剧、昆剧

华北、东北地区：评剧、各地的梆子、北京曲剧、老调、哈哈腔、二人转、吉剧、吕剧、四平调、各地的秧歌、道情戏等；

西北地区：秦腔、二人台、华剧、陇东道情、