这是哪部电影的剧照(片段)?谢谢

聊了那么多影视综,今天调过头来考考你:

一条30秒的视频,剪辑值多少钱?

油管摄影博主 Daniel Schiffer有天心血来潮,在兼职网站上找了一群报价差距20倍的剪辑师。

用他提供的摄影素材,剪出一条30秒的披萨广告。

猜猜看,以下剪辑分别要多少钱?

以上3位的报价,分别是25美元、75美元和500美元。

换算下来,最低的160多元,最高的不到3500元。

可能很多人说:啊,这不是差不多嘛……

Sir身边有朋友,却能说出每一帧画面选取的门道和分寸。

比如博主赞不绝口的3号剪辑,他却挑出了两处可以更精进的细节:

从番茄到芝士的转场黑帧明显,不够丝滑。

抛饼皮这个镜头,容易被明晃晃的灯光分散注意力。

你说懂这些细节有什么用?

都2022年了,谁能说自己的生活离得开视频?

抖音日活突破7亿,B站人均使用时长达82分钟/天(比两集电视剧还长)。

而流量越聚集,搞钱的机会越多啊。

所以今天,肉叔把话筒交给Sir。

他请来两位1分钟上下三五万的"剪刀手"。

聊聊,当下最能来钱的剪辑长什么样。

聊到靠剪辑吸金,厉害的有谁?

Sir身边恰好有一位"年轻有为"的90后代表,小涛哥。

94年生,现已是国内顶级制作公司的高级剪辑师。

入行5年,工资翻20倍。

他做过的节目,你可能听过、追过——

在他手中,值钱的剪辑,代表着个性和情绪。

比如《妻子的浪漫旅行2》这段。

10分钟情节,一句话概括:妻子们登长白山看天池。

在山脚下车、换装备的短短1分钟内,你会看到妻子们放飞自我的个性。

粗放野人代表,章子怡。

穿衣服自嘲:我穿得像个熊瞎子。

当她动作不便地帮包文婧系扣子,"直爽毒舌代表"包文婧被勒出了大头特效,吐舌装死,不忘调侃章子怡"像来自神农架的野人"。

低一点,跪下给我唱《征服》

贪"靓"代表,袁咏仪。

刚看到雪地摩托和教练,她大喊:

你们能看清谁是帅哥吗?

谁是帅哥(教练),举手!

你以为画风会一直欢乐下去?

由于长白山常年雾气缭绕,一年中只有50多天能看到天池,节目录制也没碰上小概率的好天气。

加上低温登山,拍摄困难,现场录制中能用的素材极其有限。

怎么登山、能不能如愿看到天池,这都是后期无法左右的事实。

好的剪辑,会用恰到好处的BGM、音效、对白,放大人物的内心情绪,从而立起视频的"精神支柱"。

刚下雪地摩托,章子怡被零下40度的寒风吹得睁不开眼。

画面一切,汪峰在棚内插上一嘴:我给的羽绒服最管用。

棚内其他丈夫们忍不住笑了。

剪辑用花字弹出众人的内心os:咋还想着(前面说的)羽绒服呢?

专业剪辑中,这叫"做点"。

用喜剧观众更熟悉的话,叫"破节奏"。

棚内笑嘻嘻,棚外苦兮兮。

反差感有了,观众自然也就笑了。

但下一秒,镜头切回棚外旅行,剪辑还是在破节奏。

嘚嘚嘚嘚的音效一出,呆滞中的章子怡似乎在回想老公的"温暖"。

即便风雪交加,她们还是决定往上走。

闪烁的花字配上紧张的BGM,悬疑感拉满:

这时候,重复的对话奏起了情绪的交响。

到达天池观赏点后,一片白茫茫让妻子们傻眼。

如果光看画面,她们裹得严严实实说了几句话,你可能感受不到几分失望。

但下一幕回放,可见众人登山前那股期待劲。

所以即便录制艰辛、能用的素材少得可怜,尚涛抓住了人物情绪的变化,配上音效、花字、分屏等组接镜头的形式,也就拿捏住了撩动观众情绪的那根弦。

节目嘉宾期待,你也期待。

靠一次次做点去放大,靠一段段合适bgm和音效去补充。

用内行人的话说,这叫"剪辑思维"。

剪辑思维无非是你在做时间线性的素材排列,还是能借助做点和声音设计的辅助,剪出高于画面、有情绪、有个性的人物和故事。

于是,他有时一觉醒来,发现自己剪的片段上了热搜,还不定期体验上班时"被迫"和明星录节目……

当然,涨薪快不代表看得远。

要研究能来钱的剪辑手艺,小涛哥从业综艺剪辑6年的经验未必够全面。

而影迷、剪刀手拓展视野,都少不了一件事。

有一种剪刀手,凭拉片到极致站在搞钱金字塔顶端——

一部电影预告片,业内平均报价15-20万。

值钱的剪辑,还代表着节奏。

是如何刺激感官,在听觉震撼和视觉反差中展开故事。

来源:《西游记之大圣归来》预告片

是如何调动情绪,在高手过招中让你肾上腺素飙升。

来源:《侠盗联盟》预告片

是如何欺骗大脑,在你以为希望渺茫时给予奋起反击。

来源:《战狼2》预告片

比如《谁是凶手》,预告片的悬疑感是有逻辑的。

一段独白,快速交代了主角身份和故事元素:

心理医生、梦境、凶案、悬疑。

你说这个梦 是什么意思

接着不到30秒,层层线索在心理医生沈雨(赵丽颖饰)周围汇聚:

童年印象里的"催命闹钟"。

一针注射剂后的凶案现场。

这头,冷小兵(肖央 饰)怀着满腔热血,拿到了"10年未破之大案"的入场券。

另一头,17年前没等来凶手落网的夏木(董子健 饰),17年后以警察身份回归,却颤抖地说"我杀人了"。

在梦境、回忆和现实的交织中。

一连串画外音的反问、追问,将悬念推到高潮。

心理医生的爸爸、凶案亲历人兼年轻警察、刑警队的法医……

当然,预告片制造悬念的方法有很多。

比如《魔兽》,只给起因不给结果。

《复联2》,只展示故事中戏剧冲突最强的画面,这些画面可能与原片的事实毫不相干,甚至相反。

无论剪辑师如何发散思维,有了故事架构这张地图,剪辑中都可以回到轨道上,让影片有逻辑、更有趣。

有节奏的剪辑,当然不止在用预告片制造悬念来吸金。

比如上面提到的国产影视预告片,都出自一位国内头部影视公司的艺术总监。

和牛桐同是90后,他已剪过《战狼2》《红海行动》《拆弹专家》《长江图》《河神》等130多部影视预告片。

还有数不清的广告片、宣传片——

无论综艺、影视预告还是广告片、短视频。

好的剪辑会有流动感,声音设计和故事结构都在此起彼伏,有起有伏,才能推动观众一直往下看。

哪怕是一直在风口浪尖的短视频。

从5年前爆火至今,多少人和Sir一样,从反感到好奇,再深入其中?

你讨厌的不是短视频,而是部分视频背后贫瘠、空洞的创造力和想象力。

如果把影片比作人体,故事结构是骨架,声音、画面衔接的细节是血肉。

有人一天量产30条短视频,只会软件没有思考,连剪刀手都算不上,顶多叫剪辑工具人。

也有人,进可接S级影视项目、综艺,退可转型百万Up主,带货变现。

二者对情绪节奏的把握,对作品核心的理解,完全不在一个量级上。

各大招聘、兼职网站的剪辑报价依然水涨船高。

5G时代,视频市场呈爆发式增长。

其实Sir今天聊剪辑思维,是应粉丝要求。

已有500+同学隔空拜师尚涛、牛桐,边扒视频、边出作品,整整嗨了30天。

800+视频作品、拉片记录,差点挤爆Sir邮箱。

随便打开两个学员的作品,真的很"丝滑"。

往期学员@对方正在输入中

有人说,学完耳朵变了,做梦都在分析各种音效。

还有人说,连社群加餐都过于"硬核",学完要找老板加薪。

Sir电影私塾联合尚涛、牛桐两位总监级剪辑师,打造出一堂剪辑思维特训。

为了最大化保证学习效果。

时隔半年,Sir终于约到了两位老师的档期,且争取到老师空降社群,1对1点评每次作业。

第二期"30天剪辑思维特训",来了——

最后11个名额,扫码抢位

30天社群带练,一条龙带你进阶剪辑:

软件入门、视听语言、剪辑思维、实战应用、内行经验、就业接单。

两位导师,就是前面提到的总监级剪辑师。

尚涛,主讲各种「让视频质量明显升级」的音画搭配、情绪营造技巧;

牛桐,主讲「制造沉浸式观感」的叙事结构。

23节视频课,20+商业项目实例,约400分钟总时长。

每条方法论,都来自被S级大片团队验证过的细节。

比如第一节,尚涛以《夏日冲浪店》和《国家宝藏》为例,告诉你:

剪辑选音乐有三步走,定主题、划情绪、找转折。

最基础的,你知道一段片子想表达什么主题,比如悲伤、欢快、悬疑、紧张……但不一定能找到对应的音乐。

初级选手,往往能做到第二步,识别音乐的基础风格和情绪语言。

比如一段阳光沙滩的Vlog,通常可以用尤克里里的音乐元素,而不适合用摇滚、金属。

进阶选手,能做到第三步:

提前编排好视频中的情绪点,让音乐服务于情绪积累和转折。

这三步,是职业剪辑师的基本素养,也是很多"剪辑工具人"缺乏的细节。

再比如,牛桐讲叙事结构。

先带你拉片,直观感受好莱坞预告片背后的相同之处。

光看好莱坞似乎有些局限?

牛桐从100多部作品的剪辑实战中,总结出更适合当下视听习惯的三幕七段式叙事法则:

包括但不限于怎么设计引子、加转折、突出高潮……

刚从图文转型视频、渴望跳槽加薪的剪辑新人;

遭遇剪辑瓶颈、想系统学习内行思路的营销人、媒体人。

这套快速提高视频质感的剪辑思维,各行各业都用得上。

这次训练营的所有案例,都来自一线实战项目。

跟《国家宝藏》节目、《红色通缉令》预告片学音乐踩点、衔接;

跟《密室大逃脱》《夏日冲浪店》学用音效细节提升视频档次;

跟《青春有你》学光影渲染、运镜节奏;

跟《战狼2》预告片学创意设计到执行的全流程;

跟华为、快手广告片,学好莱坞预告片结构的迁移应用……

最后一章,专门讲解内行剪辑师的求职、接单技巧。

用溜了这套方法,你就能玩转各类视频。

为保证学习质量,课程会针对专题布置作业:舞台/影视混剪、预告片、MV……

每次提交作业,都能获得老师的1V1点评。

担心没素材练手,眼睛会了手不会?

放心,老师会提供奥迪、偶像舞台等项目素材,拒绝光说不练假把式。

现在报名,价值万元、独家授权的内行剪辑素材包,免。费。送。

老师平时剪S级影视项目、省台晚会的花字/音效/转场/字体……一次打包给你。

只要用心学、上手练,结课后你就能完成一份高含金量的个人作品集。

这也是求职、接单的"黄金名片"——

比如老师教过的学生,受邀剪辑了《这就是街舞》《中国好声音》《披荆斩棘的哥哥》等大型综艺。

还有的,跨行入职各大电视台、视频网站、影视后期公司。

30天,说长不长,说短不短。

有人在上班抱怨内卷、下班咸鱼躺平的重复中,30天一溜烟就过去。

也有人用30天,梳理一个跌宕起伏的大片故事,打磨两条升职跳槽拿得出手的视频作品。

眼看着各行业收缩,互联网裁员潮。

讲究创造力的剪辑思维,或许就是你需要的,经得起时间沉淀的硬技能。

你想不想告别用时间换钱的低效搞钱?

想不想在镜头和音乐的碰撞中,体验不被折叠的生活?

6月1日开营,最后11个名额,群里等你。

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冲上云霄(香港电视剧 全集都有飞机场的哦)
グラビアヒロインUSA THE UNION 一莲托生 罠 这个,就是这个,这个就是片名。
片名 グラビアヒロインUSA THE UNION 一莲托生 罠
演员 沢村ユリ 铃木茜 椿さとみ
番号 cusd04
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制作一部优秀的动画电影需要什么?

或许只需要一颗「勇敢」的心

月初,一部动画电影预告PV发布——

就引起了网友们的大量支持

也有很多网友在评论区表达了自己的喜爱之情

这部作品名为《女娲石记》

由二维动画师——猫已巴导演制作

虽然只有短短三分钟的预告片

但通过预告片传达出的信息

却早已让网友们期待不已

女性群像作品、独特的画风、制作的用心

剧情介绍:补天的时代已经过去,天上的女娲石纷纷落至凡间,化为人形,闯荡四方。她们体内蕴藏着强大的灵力,被各界觊觎——灵岩便是其中一颗。她打算贿赂神仙,寻求天庭的庇护,后来结识了仙子素衣——她身为神仙,而另有所图。二人一拍即合,憧憬未来,却卷入了部分女娲石与神仙的纠纷,素衣不幸遇难。

为了复活好友,灵岩与一位狡猾的女娲石合作了……

接着让我们把目光转向本片的导演猫已巴

或许你会觉得这个名字不太熟悉?

你一定看过这位导演参与制作过的作品

导演猫已巴曾以动画师的身份参与过《刺客伍六七》的制作,但在今年猫已巴导演正式辞去了在伍六七制作公司的职位,打算正式投入这部《女娲石记》动画电影的制作!

最新放出PV的分镜、原画、动画、上色均是由导演猫已巴一人完成的,经历了导演无数个日夜的打磨,这部电影的预告片才“终于”走到了我们面前。

而《女娲石记》的电影工作还在进行中,导演介绍说——该长篇动画目前由个人制作,预计3~4年内完成,敬请期待。电影时长,不上院线,做好后放网上播放。

没有公司,没有资金投入

一切都只是导演想做这样一部动画

而今天我们有幸邀请到了

就让我们一起来听听她的故事

感受这颗对待动画事业坚定又勇敢的心

最近您的原创作品《女娲石记》放出的预告在网上也引发了很多的讨论,了解到您这部作品是以“女娲补天”的神话为背景,讲述一段女性向和女性群像的故事,在国内这样立意的作品可以说很少,因为大部分制作公司会考虑到市场的因素,所以可以讲讲您的创作初衷吗?这和您本身女权主义立场的价值观念是不是也有很大关系呢?

我一直渴望看到“女性群像、成长、战斗、权谋”结合的故事——里面有各式各样的女性形象,展示着她们的智慧和力量,而且不卖福利,不局限在恋爱中,也没有x擦边球。一开始我寄托希望于市场,等待着,直到2019年,我意识到一个问题——与其要求别人做出我想要的东西,不如自己动手。

无论火不火,能赚多少钱,我只期待把这个作品投入市场——至少得有一部吧。而我本身的立场也给了我足够的动力和耐心,去做《女娲石记》。

请问在创作这部以古代神话为背景的作品过程中,您分别做了哪些准备和努力呢?剧本创意也是由您一人想到的吗?在故事情节和人物的设定上,其创意主要来源分别来自于哪里?

学剧本、视听语言等等,除此之外,我看了一些科普神话的视频、四大名著、古代历史资料等等——每次看到历史上被删减、一笔带过的女性资料,我都会觉得很遗憾。

有段时间网友很在意汉服形制、中国风建筑,我也去了解一下。但个人力量有限,知识储备量比不过爱好者和专业人士。如果有人愿意过来当顾问、指导……快来找我!

剧本创意是我想的,目前有一个专业编剧,我们理念一致,会一起完善剧本。

故事情节主要参考各种历史记载。人物设定来源于现实中的观察+历史人物原型。我想按女性视角,打破各种人设标签,重新设计一遍。

可以为我们分享一下您的创作历程吗?

2016年,我只想做一段关于两个女孩子的普通故事,那年画了一段分镜,已有了灵岩、素衣,还写了几版故事。2017年进入动画行业,忙起来了。期间我在补各种番剧电影,自己的企划进度变慢了。

那两年总共画了近一小时的分镜,最后全删掉重画。几年来,一直重复这件事,定不下来。

直到2020年,我开始接触剧本,找编剧带我恶补各种知识,打磨重组我的创作思维。那段时间上班画工作镜头,下班画个人作品,学到了很多——原先是跳过剧本(只写大纲)去画分镜,现在会先做完剧本,再画分镜。故事推倒重来,终于步入正轨。

2021年画完分镜,也配完音了(我把配音流程放在前期阶段了)。本想直接进正片,但我突然意识到,应该先出预告片。

月初《女娲石记》的预告PV一出很快就引起了不少网友的关注,关于预告片导演有什么能够分享给大家的吗?

预告片的制作有三个目的:

一是向大众展示。有人在做女性群像题材的作品,吸引到同好注意和加入,有时找人合作,预告片比单纯的想法更有示范性。

二是给幕后小伙伴一个阶段性交代。配音、配乐的伙伴在前期阶段就进入了,但在我正片出来之前,她们一直是处于“雪藏”的状态,不知要持续多久。在预告片里,我们特意设置成让大部分角色出场至少念一句台词。

三是试错。正片时长为电影长度,而我在这类制作上还属于新人,容易在流程上想当然。我先做三分钟预告,把全流程走一遍,若有问题,及时纠正。将来做正片,可以胸有成竹,少走弯路。

在众多标签中,我们选择“女性群像”,并专注这一点去做预告片——优先展示女性角色,而不是故事、主题。

在正片快做完的时候,我们会出第二个预告片,它的内容会更加丰富完整。

以神话为题材/背景的故事在近几年国内的动画市场可以说很常见了,您是如何看待这些现象的呢?所以您依旧选择神话题材/背景的原因是什么呢?

我觉得最重要还是看剧情怎么写。我选择这类题材,一是立项时就定下古代、半架空的世界观了,我对这类世界观充满了幻想;二是觉得神话题材太少女性向作品了,我想挑战一下。

但“女娲补天”只是背景,而非我要讲的核心故事,内容也不涉及主流神话传说,可以当新故事来看。

看了《女娲石记》的预告之后很喜欢主角灵岩机敏、坚毅的形象,但有网友对预告中的主角评价称其缺少“女性特征”,您怎么看待这样的说法?主角被评价有所谓“中性化”的特征会在您对角色理解的预想之中吗?

其实我并不认为灵岩“中性化”或者说“男性化”。过去一年,我把pv线稿版给了不下十人看过,有一半人看后会马上接纳灵岩的形象,甚至变成单推粉,让我不要改。另一半人看完后还在对灵岩的性别感到迷茫,其中也有抗拒的。

有朋友跟我说她希望我改掉灵岩的形象,或者换个声优,因为她想象不到这是女孩子。而我总会问,想改掉哪部分?“不清楚,就是像男孩子”“加点睫毛?”“换件衣服”“眼神要柔点,像个女孩子”“声线太粗”……但这些理由都无法说服我。

例如“衣服”,我个人认为衣服、装饰只有功能之分,没有性别之分,是社会让衣服分成男装、女装。而我从小爱穿“男装”和宽松舒适的衣服,并不是为了模仿男人,而是真的穿得舒服,口袋也多。

而灵岩的声线是配音演员的本音。我认为只要是女性自然发出的声音,那就是女声。很多人认为这是男声,是因为这种声音往往被用在男性角色身上,当它回到女性角色身上时,观众反而不习惯——这并不是声音的问题,而是先入为主的观念。

外貌设计上,我曾经为此学了一段时间的面相,又参考了一些古今女战士的形象,尽量加强辨识度,让每个女角色拥有独特的气质,以及把头发剃光了也能认出谁是谁。

另一方面也有个人审美的因素。例如我不喜欢女角色总摆内八腿、莫名脸红等等,以及我对“少女/少男脸+重战甲衣”人设不太感兴趣。

角色pose图和表情图

很久之前看到您在微博上说过,高中同学之中还在坚持动画梦想的只剩下您一个人了,了解到您并不是美术生出身,所以您对动画产生兴趣,再到决心学习动画的契机是什么呢?

我曾经想当编剧。高中时期,语文老师专门栽培过我。她很认可我,也常带我参加各种比赛。有一次她问起我的梦想,我说我想当编剧,想写出有意义、有趣的故事。

她提醒我:现在编剧没实权,保护不了自己的剧本,如果你想掌控自己的故事,就去当导演。

我当时第一次听说女性也能当导演(之前想都没想过),但是她这么一说,我就信了。接着,我查了许多资料,思考着是拍真人剧还是动画,二维三维还是定格?最后权衡下自己的需求,确定下来想走二维动画的道路,最终目标还是当导演。

小时候我只是把画画当成兴趣,而非人生目标,从那时候开始,我才捡起小时候画漫画的动力。

据我了解到,老师您本人追求动画梦想经历也很精彩,零基础学习动画,然后又从原先稳定的动画公司毅然辞职开始做起这部独立原创动画,这些都需要很大的勇气,所以是出于哪些考虑,让您做出了这些“大胆”的决定呢?在一步步追求梦想的路上您有遇到了哪些困难吗?最后解决了吗?又是什么支撑您一步步走到了今天?

以前大部分人都不支持我,他们说别人从小就报班学画,而你已经快成年了,没机会了。亲人表示家里没钱,家族里也没有艺术家基因,我要考虑现实,朋友以为我只是一腔热血,以后也许会有变化。

过了几年后,能自力更生时,我查过资料,发现市面上大部分动画班往往不教二维动画,所以我先报了厚涂班,先接触插画。因为速成,所以基础并没得到多少提升,笔试的时候一下就暴露了短板,后来做过电玩城的卡通设计工作,又开过淘宝店……近一年都在“门外”转悠。

直到我开始看书(《动画师生存手册》)自学动画,学了三个月后,做了一个动画手书视频,并把这个投给了一些动画公司看。

早期手书作品《猫咪大合唱》

当时广州很少动画公司愿意收新人,反倒是北京的一个朋友很看好我,推荐我去了她所在的公司面试+笔试,于是我留在了北京,通过测试,成为她的组员之一。

从北京工作完回广州,有了经验后,一下子就收到了很多面试机会。而动画公司往往不稳定,倒闭后又换了不少公司,后来进了伍六七剧组,才稳定下来。

一开始我没给《女娲石记》规划工期,一边上班一边慢慢做个人作品。后来我算进度时发现,这样下去,连预告片也无法保证何时产出,为了争取更多的创作时间,我选择了辞职,预告片也就如期完成了。

您认为自己的作品风格是怎样的?除了临摹练习和工作之外,有对您创作风格影响特别大的艺术家或者因素吗?

我不太清楚我作品风格应该叫什么,但肯定不是日系画风。我一直喜欢这样画——有笔触感,画线不能用尺子工具,而是手绘出来。以前我找工作也是倾向于这类画风,但不太好找。

除了练习和工作之外,对作品影响比较大的是《山水情》《二胡》《父与女》《辉夜姬物语》《狼的孩子雨和雪》之类的动画,我想学习留白、国风的质感,以及参考一些无影作画的设计。

目前预告片还远远达不到我想要的效果,我会在正片的前期阶段,微调下画风。

最后,还想再了解一下老师您最近的日常生活节奏与安排~

最近有在给自己做饭吃,很宅。工作之余放松的活动就是听歌,撸猫(有五只哦!)

左右滑动云撸猫已巴老师的猫猫们~

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