正如我在中所说，如果你真的热爱音乐，几岁开始学习都不晚，哪怕成年以后。?

但是，成年以后再学乐器的经历确与琴童之学艺有所差别。

总的来说，劣势主要在于“开手指”的过程会更缓慢和艰辛；付出同等的努力，技巧的掌握程度会差于童子功出身的人；并且搁置同样的时间，在乐器上的生命值掉得更快。?

而最大的优势则主要体现在学习的自主性上。不再有家长的威逼利诱，更不会有考级的强制关卡，学乐器终于纯粹地变成了自主愿望的表达。?

那么，成年人学习乐器需要注意哪些问题？?

我通过以下5个方面来进行总结。?

一、老大不小了，干嘛还要学乐器？?

这个问题我问过很多学乐器的成年人，发现大家的答案很有共性。综合来看，基本都集中在两个选项上：一与情怀有关，二与装逼有染。?

大部分人都是两者兼而有之，不过侧重各有不同。但是这两者之间却存在一个本质的差别：即你是想慢工出细活地系统学习？还是走填鸭模式、速成路线？?

填鸭速成的其实有点类似如今很多琴童的考级生涯。为了应付考级，很多琴童只盯住规定曲目死磕，其他曲目一概不练。

最后的结果就是哪怕考过了十级，音乐基础依旧不扎实，一视奏便彻底露了馅儿。最后，也就只有守着那句虚妄的“小小年纪便是XX十级”的评价聊以自慰了。?

当说到选择哪种乐器时，最优原则一定是遵从喜好。?

至于某一类乐器中究竟该选哪一个，我的建议是：首选同一类乐器中的主类乐器，而不是副类。

因为主类乐器的演奏技巧通常都比副类要难，这意味着当你精通了主类之后，副类通常稍带手就学会了。

譬如吉他和尤克里里。当你有了吉他的基础之后，再练尤克里里，会觉得像玩一样。但是假如你先学了尤克里里，后练吉他。弦从4根变成了6根，而且把位跨度拉大，练习同样会很吃力。?

或许会有人说，我连各个乐器的名字都还没对上号，更不清楚它们的演奏特点，选择根本无从谈起啊。

那么，以下内容可供参考。我的分类同样按照乐器上手从易到难的程度来划分，因为入门越简单，就越容易获得成就感。?

1 打击类。常见乐器：爵士鼓、曼丁鼓?

因为演奏方法的简单，以及演奏效果的热闹，打击类乐器一直都是成人学乐器中最受欢迎的一类。?

可是，入门虽不难，想要演奏出彩同样不是一件易事。?

第一，发音位置要击打准确。

所有的鼓面通常都有一定的面积。而不同的鼓面位置敲击出来会有音色之差，纯正的音色一定是击打鼓面中心点发出的。

这也就意味着，鼓的音色直接与击打的准确相关。仅这一点来说，你瞄准了位置敲一次或许不难，但是无论快慢，每次都能精准地击中中心点却是一件吃功夫的事。?

第二，节奏想要稳，时值要把准。

有一个比喻，定音鼓是一个乐团的第三指挥，由此足见节奏对于音乐的根基意义。所以，忽快忽慢不可取，越奏越快/慢更不可取。

无论是16分音符，还是前8后16的节奏，抑或是附点、切分，想要节奏稳，就要准确把握每个音符的时值，不可长，亦不可短。?

第三，表现力要靠强弱对比来体现。

同样是咚次哒次，为什么有的人打出来平平淡淡，有的人却很带感？

这是因为他们能够把握住节奏中的强弱对比。首先优先遵从乐谱上的特殊约定，其次倘若没有，便要遵从最基本的约定。譬如4/4拍的强、弱、次强、弱，或3/4拍的强、弱、弱。?

2 键盘类。常见乐器：钢琴、口风琴?

由于发音位置固定、入手不难，钢琴一直都是非常适合打音乐基础的乐器。键盘类乐器的演奏和练习，重点在于：?

第一，需要掌握一定的乐理知识。

乐理知识其实说到底是个数学问题。小二度算是标准间距，不同的音程关系无非是这个标准间距的不同倍数而已。这一点在键盘类乐器上，通过黑白键的交错，会更加显而易见。?

第二，要重视按键的基础手势。

这就好像一个人的跑步姿势，很多人都觉得能跑就好啊，姿势要那么标准干嘛。殊不知，姿势不标准，不仅会影响跑步的速度，更会在不经意间造成意想不到的伤害。?

左右手配合是键盘类乐器演奏的核心，而配合的基础是左右手都能够熟练演奏相应的音符。因此，如果左右手的配合有困难，不妨尝试先分开练习，然后再按照音符的时值逐步匹配。?

3 吹管类。常见乐器：萨克斯、葫芦丝、萧?

吹管类乐器的学习在年长者中似乎更为流行，或许是因为它不需要手指多么灵活，而且同时还可以锻炼肺活量吧。对于吹管类乐器的演奏来说：?

第一，口风是发音的基础。

简单来说，就是如何能准确地把发音孔全部填满。如果口风不紧，便会造成漏气，吹出来的音色就会有差。?

第二，气息的运用是关键。

倘若能做到气息的收放自如、平缓而稳定，那这门乐器便算是已经掌握了一半。?

4 弹拨类。常见乐器：吉他、尤克里里

每个文艺青年都有一个与吉他相关的梦。摇滚的，拿着电吉他，甩着头，在台上边弹边跳；民谣的，抱一把箱琴，安静地坐在一边，轻轻地弹唱着。画面美得不要不要的，于是便催生了吉他热。?

后来，由于吉他毕竟有一定的难度，为了更好地迎合大众的装逼需求，尤克里里应运而生。因为只有4根弦，加上和弦简单、上手容易，于是变成了新一轮被热捧的对象。?

然而，弹拨类乐器的演奏，其实远比大众预期得要难。?

第一，光练弹唱不可取。

很多人都走的是速成路线。练和弦、上弹唱、然后向外宣称：我能吉他弹唱XXX了。可是，只要换一首没学过的歌，就立马抓瞎。这主要由于弹唱是死记硬背的结果，并没有理解和弦的乐理基础所致。?

第二，指弹才是练习的根本。

对于吉他的学习来说，可以从和弦开始学起，毕竟简单，而且容易出成绩。但是，最后想要学扎实，非要练指弹不可。其实当你能够熟练地弹奏吉他之后，就会发现，和弦简直就像玩儿一样。?

除非是痴迷于拉弦类乐器，一直情有独钟。否则，建议还是不要学习了。

因为上手实在太难，而且初期毫无美感可言，很容易心生挫败。?

一件称心如意的乐器，其实能够极大地促进练习的欲望。而且，通常一件正儿八经的乐器，花费亦不算小。因此，如何挑选，需要深思熟虑。?

首先，可以看乐器的制造方。选择大品牌、或大的乐器制造厂。

时至今天，乐器仍然有很多是手工作坊打磨制造的。不可否认，一个好的琴匠一定能有好的作品。但是，通常这也意味着更高的人工成本。很显然，对于入门的初学者来说，一般不会有那么高的花销预算。?

因此，建议选择大品牌或大乐器厂商的中低端产品。标价相对透明，而且质量远比作坊中的同类产品有保障得多。

在此值得提醒的是，那些在旅游景点出售的乐器只能仅供娱乐用，因为基本是中看不中用的绣花枕头。倘若想买乐器，还是应到乐器店购买的好。?

其次，一些大件乐器，出于尽可能减少扰民因素的考量，可以选择购买电声乐器，譬如电鼓、或电钢。

这样，音量可以自由调节，可外放、可戴耳机，练习起来会更加方便，而且还能有效避免邻居投诉的困扰。?

四、找什么样的老师？?

如果只是想摆弄乐器玩玩，那么，在市面上选择相对正规或大型一点的培训机构即可。?

但是，如果想要认真、系统地学习，最好还是考察一下老师的教学资质。一方面是教学水平，可以通过学生的学习成果展示以作参考。另一方面是演奏水平，可以参照如下几方面进行：

一是老师的教育背景，是否出身正规的音乐学院，音乐学院的教育水平如何；二是老师的工作或职称背景，是否是国家正规乐团的在编人员、在乐团中的席位如何，或是国家X级演员，或是正规音乐学院的老师；三是是否参加过国家官方举办的各类比赛或有评委经历。?

成人学习乐器，由于手指的灵活程度远不如孩童，而且时间有限，不可能像琴童一样花费大把的时间来练习，所以，更需要讲究练习的方法。

很多人练琴不得门路，白花了很多时间，却没有实质的提高，于是练着练着就失去了兴趣。?

我从自身练琴的经验出发，总结了如下5条建议，给想要科学练琴的人们提供参考：

音乐的魅力在于细节，细节打磨得越好，音乐的表现力越强。而所有的细节处理最后都会归于基本功。?

所谓基本功，就是发音、演奏最基础的技术。譬如爵士鼓的击打，或键盘类的按键，以及吹管类乐器的气息等。?

基本功就像是一所房子的地基，地基倘若不牢固，越往上便越有危险。?

2 什么都可以不练，音阶不能不练?

很多人练琴喜欢上来就练曲目，其实这是一个很大的误区。

最应该练习的应是音阶，因为音阶不仅可以帮助活动手指，而且还有助于扎实基本功。?

而对于音阶的练习，很多人都表示非常枯燥。所以，我在此安利给各位几点练习音阶的窍门：

音阶既可以正向1234567练习，也可以是逆向7654321练习，甚至是间隔的练习。还可以变换节奏型，附点、切分的节奏套入音阶，一样会好听得很带感。?

当你乐器演奏遭遇瓶颈，抑或曲目难点一直攻不下来的时候，统统可以回归到音阶练习上寻找突破口。

我自己有一个切身的体会，如果能够保证每天都练习基本功，哪怕不怎么练曲目，真正上手的时候也会很快，因为曲目不过是基本功的变相应用而已。?

3 先突击难点，而不是一遍遍从头到尾地过?

很多人练琴还有一个错误的习惯，就是喜欢从头到尾一遍遍来。然后呢，只要碰上中间的难点，次次都会有停顿或磕绊。?

一遍遍从头到尾地练习其实只能改善对曲目的熟悉程度，但并不能有效解决技术难点。

因此，如果想要练习一首曲目，最好是首先攻破所有的技术难点，然后再从头到尾地完整熟练。?

4 录音，然后回听自己的演奏?

当你演奏的时候，常常会沉浸在当时的情绪或氛围中，而并不能完全真实地还原所有演奏的细节。

假如你认为某一曲目练完之后，为了检验练习效果，不妨尝试录音。

当你回放去听，站在欣赏的视角，会发现很多自己演奏时没听出来的问题。如此反复会更有利于自己的技术改进。?

5 多听、多看大师的演奏?

音乐的学习中，多听、多看大师的演奏会让你接受更好的艺术熏陶。听得多了，自然感觉就有了。

再练习，便能更加清楚自己的差距，有针对性地进行提高。?

成年人相比琴童而言，虽然错过了学琴的最佳年龄，但是只要掌握科学的方法，练好同样有迹可循。

最重要的，是保持一颗真挚的初心。坚信念念不忘，必有回响。

练琴是一件苦差，亦是一种享受。在这里，每一份付出都不会被辜负。

音乐就像是一面镜子，你如何待它，它便如何待你。你功利，它便满足你功利的虚荣；你投入，它便反馈你陶醉的幸福。

无论是哪一种，当你练琴时，至少都可以暂时忘却外界的一切纷扰，全神贯注于乐器的修炼之中。

这份专注，便是音乐最大的魅力吧。