江苏地方剧种具有丰富的区域特色，戏曲音乐形式多样，蔚为大观。扬琴作为许多江苏地方剧种伴奏乐器之一，随着剧种的发展而不断完善，在其中承担了重要的角色。在乐队中，扬琴通过不同的演奏技法和伴奏技巧，充分发挥了自身乐器特点，丰富了剧种的艺术感染力和舞台效果。

江苏是历史悠久的戏曲大省，地方剧种很多。据1982年统计，产生在江苏且地域色彩鲜明的共有昆剧、锡剧、苏剧、丹剧、扬剧、淮剧、柳琴戏、淮海戏、江苏梆子、通剧、海州童子戏、滑稽戏、丁丁腔、淮红戏、洪山戏、海门山歌剧、高淳阳腔目连戏等17种。这些剧种在舞台上有着浓郁的江南特色，而其戏曲音乐也充分体现了这一特点。作为重要的伴奏乐器，扬琴在江苏地方剧种的音乐中展示了众多演奏技巧，发挥了独特作用。

一、规范剧种伴奏的调性转换

现代扬琴音域宽广，半音齐全，转调及音乐表达空间适应性极强，这些给歌者或乐队的整体配合都带来极大的便利。因地方剧种中音乐常具有转调频繁的特点，扬琴的全音域这时恰好具备迅速转调的功能，无须重新调音校对，这种优势使扬琴在剧种伴奏乐队中承担着独特转换功能，通过其调节，让乐队在层次上的转换更加简单和自然。

二、丰富剧种伴奏的表现形式和效果

在地方剧种的伴奏功能中，扬琴常常处于跟腔的地位，这种辅助特别重要。扬琴的音色中，低音区发音朦胧、雄厚而深沉，多用作和声的衬托；中音区柔和、纯净而透亮，多用于旋律的抒情；高音区清脆、俊秀而激昂。在具体演出时，通过扬琴自身音色的强弱起伏和调整速度快慢来优化伴奏方式。同时，还利用单音、双音、轮音、装饰音、琶音、泛音、连弹、滑奏等演奏技术的结合，发挥扬琴伴奏余音绕梁的优势，提高其托腔与垫腔的艺术效果。

三、增强剧种伴奏的艺术感染力

通过分析曲谱可以发现，扬琴在江苏地方剧种伴奏中经常发挥烘托和渲染气氛的作用。一是采取分解和弦来增加音乐的密度，扬琴的音色晶莹剔透，似珠落玉盘，分解和弦的装饰使旋律轻快活泼，体现音乐旋律的流动感；二是采取演奏和弦来衬托乐队的整体效果，扬琴的双音丰满有力，善于转换和声色彩，烘托情绪，体现音乐旋律的整体和谐之美；三是采用轮音用于慢、中板歌唱性旋律，或缠绵婉转或华丽多彩。与其他剧种一样，唱腔与伴奏是主从的关系，扬琴在伴奏音色上的调节可以与戏曲演员的情绪呼应起来，通过音乐的烘托来帮助演员更好地演绎人物形象，不断增强剧情的艺术感染力。

在江苏地方剧种的发展中，扬琴作为伴奏乐器，伴随着剧种的发展而发展。在戏曲音乐的张力下，充分展现了扬琴的艺术表现力，丰富了江苏地方剧种的风格特点和艺术感染力。在这个过程中，扬琴的演奏技法和伴奏技巧得到极大的展示和发展。

以昆剧为例。最早的昆曲传统文场伴奏并没有扬琴，新中国成立后随着北昆、苏昆、上昆等专业院团的成立，乐队配置以鼓、板控制演唱的节奏，增加了扬琴、二胡、琵琶、中阮等伴奏乐器，扬琴在其中发挥了很重要的中低音协调作用。众所周知，昆曲是曲牌体，唱腔细腻和缓，扬琴在演奏中使用大量的节奏变化来衬托昆曲的唱腔，可以发挥其控制节奏速度的能力；此外，又运用弹轮、琶音、轮音等独有的演奏技巧来垫腔，让伴奏更加丰满圆润。值得一提的是，昆曲音乐同样对扬琴音乐的发展起到了重要的借鉴和推动作用。例如，项祖华先生以昆曲曲牌中的《新水令》《燕儿落》作为依托，将昆曲、京剧的音乐元素融入扬琴音乐创作中，创作了近代扬琴独奏作品的经典之作《林冲夜奔》，运用中西合璧曲式结构，在创作技巧上加入了双音琴竹演奏、滑抹摇拨、山口外侧滑拨、打击乐伴奏等新技巧，丰富了戏剧性和感染力，堪称昆曲与扬琴艺术渲染融合的典范。

以锡剧为例。锡剧原名滩簧，起源于吴歌小调，主要曲调为簧调和大陆调，其演出优美婉转，有着典型的江南水乡特色和浓郁的江南丝竹色彩。最早的伴奏乐器是主胡，后来随着不断发展加入了扬琴、琵琶、笛子等。锡剧艺术的一个重要之处便是伴奏，伴奏乐队与舞台表演的完美配合对演出效果影响很大。锡剧的唱腔细腻而缓慢，在这个过程中，扬琴以灵活的轮音、小和弦、衬打、打击法等伴奏技巧来提高托腔和垫腔的效果，来融合与协调乐队。例如，根据锡剧唱腔的变化起伏，利用扬琴自身的节奏变化去衬托唱腔，或者是在漫长的托腔里，通过伴奏来美化和优化唱腔。再如，在扬琴伴奏中，可以通过加花、短轮、点状的流动和弦、分解和弦等演奏技巧，调动和凸显演员的情绪。在演奏锡剧《窦娥冤》时，需要达到深沉平和的风格效果，扬琴演奏可以利用滚竹、长轮竹、颤竹等技法，用比较缓慢的速度来渲染该剧目的深沉和哀伤。在演奏《大儒还乡》时，剧目节奏快、唱腔简洁，这时可以使用齐竹、柱式和弦等伴奏技法，层层推进，从而让剧目有一种干净明快、一气呵成的演出效果。这两种抒情方式截然不同的剧目有着不同的唱腔和音乐风格，扬琴在其中发挥自身长处，通过不同的演奏技法，体现出了不同的艺术感染力和表现力。

扬琴在苏州滩簧发展至苏剧的过程中，一直参与伴奏，并且在乐器形制上不断创新，在苏剧乐队的摆放中靠近主胡与司鼓，地位举足轻重。而在具体的伴奏过程中，扬琴作为击奏类乐器，充分发挥其单音技法对音色的把握、轮竹技法对气氛的烘托、齐竹技法对伴奏和声效果的丰富、琶音技法修饰唱腔等独特的优势作用。例如在苏剧剧目《花魁记》的《醉归》这一折中，“牵动情”起腔片段是小生的抒情唱段，表达卖油郎期盼花魁归来的迫切情感，在这段扬琴配合主胡，采取双音轮奏的技法，通过手臂、手腕、手指的不同发力，既让演唱者的情绪渐渐抒发，又通过“点状音”表现出情感的连绵不绝。“月朗星稀万籁幽”跟腔片段，要用音乐表达花魁女的内心悲苦与无奈，在伴奏中扬琴选择八度齐竹技法，使用了大量的旋律加花手法，让原来简单的音乐变得丰富，让旋律更加顺畅，让演员的情感在伴奏音乐里得到最大化的抒发和体现。

　　纯音乐就是作曲初衷就不包含填词的音乐.作为纯音乐,这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来叙述表达作者的情感,所以一般简称做纯音乐.
　　　　虽然它没有歌词,但是它完全以自己优美的曲调实现了完美.正因为如此,纯音乐的作曲要求十分的高,要作出一曲优秀的纯音乐除了必需的大量灵感来支持作曲外,还需要作者不单在乐理上,更是在生活体验,人格和精神上有很深的水准造诣.因为作为欣赏纯音乐也是在用你的精神与心灵触摸作者的精神和心灵,从一首纯音乐,你可以看见作者的思想,情感,胸襟,人格,甚至他的灵魂.而一首优美的纯音乐可以有效的调节你的心情,陶冶你的情操,甚至让你能有所感悟,从而拓展你的胸襟,完善你的人格--只要愿意你敞开你的心扉,用你的灵魂去倾听.所以一首真正优美的纯音乐也是值得雪藏,百听不厌的极品.
　　纯音乐分支有自然音乐，自然幻想乐。按演奏乐器大致分为三类：
　　　　第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等。
　　　　第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩。
　　　　第三类是前二者的混合。
　　　　纯音乐在风格上也是很多变的,从轻音乐到重金属,所有音乐风格的舞台上你都可以看见纯音乐的身影.
　　　　比如说班得瑞、神秘园、雅尼等音乐制作者制作的音乐.很多REMIX的音乐及instrument制作者,对原来有词歌曲曲谱加以改编,或直接提出其曲谱作为单独的音乐展示,也是纯音乐的一种.例如一些影视动漫对主题曲作变奏修饰处理后的Back Ground Music(BGM).，纯粹以优美的旋律来表达丰富的艺术情感的音乐，其中“古典音乐”可说是最具代表的纯音乐。
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　　天空之城 宋家王朝 泪花 故乡的原风景 英雄的黎明 迷雾森林 ...........很多很多!

　　班得瑞、神秘园、雅尼,包括更老的曼托瓦尼等等都无法让人长久喜爱,G·温斯顿好点,LZ试下马勒,个人比较喜欢.

　　不错，介绍很专业。
　　 自己虽然里面的大部分音乐都听过，但是没有一个构架。