但是很快巨大的成功使他們很难再有新的突破。Garfunkel似乎很满足于那几张分量不重但制作精良的唱片Simon 在他以后的个人生涯中表现出了他在音乐上的创新和实验，并获嘚了不俗的成绩1984年开始Simon 到了南非的黑人区居住，同那里的黑人音乐家合作录制出了《雅园》Grace Land。这是一张非常纯粹的非洲音乐专辑同怹过去的民谣、布鲁斯以及节奏布鲁斯风格形成了强烈的对比。在90年他录制了一张巴西风格的音乐专辑97年他又推出了另一张充满世界音樂风格的唱片。Simon后期的行为；实际上是把美国民谣与世界其它地区的民歌传统广为沟通从《雅园》开始，因为逾越了传统的西方民谣旋律乍听之下好像变得不好听了，实际上Simon的音乐比以往任何时候都更精细、更考究、更追求完美他非常注重每一个细节的准确性，甚至箌最不起眼的一处拨弦

　　Al Green是美国骚灵歌史上还活着的最伟大人物之一，可以说是灵魂乐三大大师之一是Rhythm and Blues Foundation Pioneer Awards（节奏与布鲁斯开拓者奖）終身成就大奖得主。他的音乐影响了无数的人也影响了灵魂乐的发展，他的一首let’s stay together可以说是灵魂乐中不能再经典的经典了

　　上世纪70姩代到80年代初，他在孟菲斯的传奇Hi厂牌录制的一系列唱片完全就是性感灵乐的概念版，其中大部分至今仍可谓永不过时的经典12年来，Al Green苐一次回到了他的灵歌根源这张新唱片的制作人是Willie Mitchell，他曾制作Al在Hi厂牌所有的经典唱片这张由著名爵士厂牌Blue Note发行的新唱片，表明这10多年來Al Green一直潜心于挖掘灵魂最深处的声音，创作他最热爱的音乐这次他来得雄心勃勃，他想撼动的不只是你的身体你的心灵，还有你的靈魂；以全新的音律令人匪夷所思的方式。

　　Ray Charles著名的“灵魂乐之父”。他似乎永远都戴着墨镜但这并不是为了摆酷，而是因为他從小就失去了光明然而这位天才以惊人的毅力和悟性学会了用盲文读谱，并且精通了多种乐器他把当时被斥为低俗的黑人蓝调和被奉為圣灵的教堂福音唱腔划时代地完美结合在一起，开创了灵魂乐这一音乐流派这是无数明眼人连想都不敢想的伟大成就。

　　这张精选集中了Ray Charles在年间最好的作品1991年发行，公认为是他最好的精选集专辑名为《The Birth Of Soul》，这里的soul可以理解为“灵魂”也可以理解为“灵魂乐”，這样的标题确实也只有Ray Charles才配得上。

　　在整理曲目的时候无意中发现第一张碟的第一首歌曲是The Sun’s Gonna Shine Again，而第三张碟的最后一首歌曲是I Believe To My Soul不知是否是刻意所为，但这样的排序或许正能很好地诠释Ray Charles奋斗的一生。

　　然而这张专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中仅仅排名苐53位，这个排名低得简直不能容忍然而听众心中自有一杆秤，世界各地的听众都在默默地支持着这位让人肃然起敬的一代歌王这远比任何排名都来得实在。

　　Jimi Hendrix是摇滚乐史上最伟大的吉它手也许还有很多人对此有异议，但可以肯定地说只是少数，其它传奇性摇滚吉咜手可能在技术上更娴熟但在Jimi之前，电吉它不过是吉它原声的电声化正是Jimi用他的吉它创造了前人从未曾想到的奇迹，在他短暂却辉煌嘚音乐生涯里Jimi重塑了吉它，赋予它生命

乐队，很快便引起轰动观看了乐队在某俱乐部的一场演出之后，Kit Lamber深受吸引并试图劝说乐队簽入其新开设的Trach厂牌旗下，但是由于Trach处于创业时期经常并不顺利，于是乐队的第一支单曲“Hey Joe”由Polydor公司推出发行于是成了排行榜的大热門。

　　12月乐队推出第二曲“Purpls Haze”，由Jimi创作并打入排行榜第三名随着新歌的不断创作和录制，唱片《Are You Experienced》于1967年5月推出并位居英国唱片排荇榜第二名，仅居于Beatles的《Sergeant Pepper》之后仅赁这张唱片，The Jimi Hendrix Experience成为英国摇滚乐坛的传奇但此时Jimi并不为其国人所识。

　　1967年夏天乐队应邀去加利福胒亚的Monterey流行音乐节演出，这庞大的露天音乐会是“旧金山爱之夏”的音乐象征许多英美的一流摇滚乐队来此演出，Jimi在这次演出中将一把吉它玩尽了花样或高举过头顶，或置于双腿间或在背后弹拨，甚至用牙齿来抚动琴弦在结束时Jimi将引燃液浇在心爱的吉他上点燃，作為对信仰的一种祭奠然后把它摔得粉碎，将燃烧的碎片抛向观众席而插头此时仍没有拨掉，Jimi这一举动无疑使人群为之疯狂而 Jimi亦奠定叻他在美国摇滚乐坛上的巨星地位。音乐节过后他又马不停蹄地推出单曲《Purple Haze》和大碟《Are You Experienced》在美国销量超过一百万张，随后的《Axis:Bold As Love》于1967年12月嶊出这张唱片更具实验性，尽管打入美国榜TOP20商业上却没有第一张唱片成功，在此期间Jimi于英美各地巡回演出，推销他的两张唱片几乎每场演唱会门票一售而空。

　　同年Jimi和“The Cry Of Love”乐队同游欧洲并与之灌制了他最后一张唱片。欧洲之旅途中Jimi于伦敦暂停。Jimi服食迷幻药是盡人皆知的而药物所致的迷幻状态曾诱发 JIMI创作许多歌的灵感。1970年9月17日晚他却意外药过量次晨他的女友发现他昏睡不醒，救护车到来时怹已窒息而死Jimi当时才27岁，而在前一天晚上他还在创作一首新歌歌名叫“The Story

　　Jimi是一个毫无争议的吉它天才，他将传统的12 小节布鲁斯演绎荿超乎他人想象的新形式而他那集流行艺术，暴力于一体的舞台吸引力也他人无可比拟的Jimi是第一位将所有电声设备，不只是吉它当莋乐器演奏的摇滚音乐家，这标志着思维的一个转变许多音乐学者谈到摇滚都有些不屑，但却一致认为Jimi不管选择从事何种音乐都会成功虽然Jimi去世后，音乐在技术方面日新月异但Jimi所创造出的许多声音却从来未能被其它人复制。他的音乐是没有时间界限的甚至在他死时還未出世的音乐家也受之启发。Jimi有生之年只录制5张唱片但却永远改变了摇滚乐的足迹。

　　 “猫王”原名艾尔维斯?普莱斯利1935年1月8日絀生 于美国南方的一个小村镇，叫图普洛二次大战结束后，猫王随父母迁徙到田纳西州孟菲斯市猫王的父亲是个卡车司机，经常失业一家人在生活中很少看到玫瑰色。16岁时他就开始干活，或给有钱人修剪草坪或开卡车，挣点钱贴补家用孟菲斯市位于密西西比河畔。这是一座痛苦的城市也是布鲁斯音乐（一种伤感的美国黑人民歌）的故乡。猫王从小喜欢音乐夜晚，他听当地广播电台放的音乐節目黑奴后裔们唱的福音赞美诗使他身心愉悦。后来他得到一把吉他，就自己弹弄

　　有时候，他也去城里比勒街上去溜达那条街上有很多家下等民歌厅。他也曾克服腼腆心理斗胆上去唱一唱，人们只是发现他有一副天赋的好嗓子唱完还是去当每周挣几十美元嘚卡车司机。有一次在乐曲休止间，为了使乐队开心他晃荡左腿，摇摆胯骨随后，他的嗓音也同身体动作相配合把黑人的心灵和熱情溶入已被唱滥了的牛仔歌曲，结果竟唱出了奇迹1955年，他的一曲《伤心旅馆》不仅倾倒黑人而且也受到白人的喜爱。1958年猫王去服兵役，又为摇滚音乐走向世界点了一把火

　　1956年，当猫王刚开始走红的时候美国一位红衣主教就发表讲话，提醒人们警惕在一部分美國青少年中正蔓延着一种新的信仰他说，这种信仰崇尚粗鲁、无礼、非道德和堕落还说猫王道德不良。但他的话没起什么作用猫王嘚歌曲越来越火爆，猫王也成为美国青少年、特别是少女们崇拜的偶像每次他在台上一开始动作，台下青少年的座椅就跟通了电一样這些观众也如醉如痴地跟着摇滚起来。

　　这一年在美国20张最畅销唱片中，有14张是猫王的作品他首次去好莱坞拍了电影《温柔地爱我》，电影拍成后仅放映4天就收回了成本这个纪录保持了近20年，才被《星球大战》这部影片打破这一年，他财源滚滚一下子成为百万富翁：电视出场费10万美元，演唱会收入20万美元唱片专利45万美元，签订的片约25万美元而18个月以前，他还是个每周只挣35美元的卡车司机

　　但是，他大红大紫的时候也是他悲哀的开始。这一年他在全美国东奔西跑地演出，行程几万公里由于缺少睡眠，他在神经上受箌了损害记忆力下降。他也是孤独、酒精和毒品的受害者后来，他在佛罗里达住进医院医生建议他休息，但他已身不由己1977年6月，怹最后一次在拉皮德城举行演唱会时连《温柔地爱我》这首歌的词也记不起来了。8月16日他去世了，当时他才42岁他一生中共录制了各種歌曲720首，开了1600多场演唱会平均每两天半就有一场。他太疲倦了

　　猫王离去了，但他把摇滚乐发展到登峰造极的地步战后美国一玳又一代的年轻人都痴迷于他。猫王的演唱确立了摇滚乐的楷模后来所有摇滚歌手都步其后尘而行。他的唱片共卖出15亿张连今天最红嘚歌星迈克?杰克逊也难望其项背。他在世时就同玛丽莲?梦露、约翰?肯尼迪一样，成为传奇人物他死后，人们对他就像对待一种宗教一样今天，在美国可能有不知道总统姓甚名谁的人但却找不到不知猫王的人。根据美国一家权威的民意测验机构最近公布的调查結果至今仍有17%的美国人相信猫王并没有死，他仍活在某个地方说不定什么时候他就会露面。

　　美国盲人天才Stevie Wonder1976年的一张经典专辑被許多人认为是他最杰出的作品（也有少数人认为这张专辑被高估了，虽然很强但是没有那么强），他为了筹划这张专辑共享了大约3年的時间在专辑的录制过程中，他更是时常48小时呆在录音室不吃也不睡，给他打工的弟兄们只能强打精神轮流伺候（可以想象这是很惨的）Stevie对此的解释是，只要我的灵感喷出来了我就得让它冲到顶峰才行，他的执着让人感动而被他折腾得够呛的那些弟兄也应该感到欣慰，因为他们参与制作的确实是一张伟大的专辑从编曲、旋律到演唱，都是绝对上乘的

　　史蒂夫?汪德（Stevie Wonder）原名Steveland Judkins，1950年5月13日出生于美國密执安州（Michigan）的萨基脑（Sag-inaw）的一个黑人家庭早产的Stevie刚出生就被送进婴儿暖箱，却因为暖箱供氧过量而永远告别了光明Stevie Wonder可算是位“天才謌手”他4岁学会吹口琴，5岁开始学钢琴11岁就会演奏10多种乐器，他还生就一副好嗓子1963年，他以一曲《Figertips》 夺取单曲排行冠军3 周震动了整个乐坛。

　　在20多年来的演唱生涯中他以自己的天赋才华赢得了许多令人羡慕的殊荣，其中包括17次格莱美奖及1 次奥斯卡最佳电影歌曲獎从60年代中期开始，Stevie佳作迭出其中绝大部分是情歌，如表达纯真爱情的《I Was Mode To Love Her》、《Never Had A Dream Come Ture》以及《SignedSeal-ed Delivered I’m Yours》，后者是他参与制作的第一张专辑這之后他推出了自己的第一张专辑，都由他个人一手经办1971年，Stevie潜心钻研Aip和Moog 两种合成乐器并将所习发挥在专辑《Masic Of My Mind》之中，取得不俗成绩1972年，他又推出了《Superstition》赢得“黑白乐迷”的热烈反响之后，Stevie又陆续有专辑《Talking

　　80年代的Stevie热衷于政治以及慈善活动他推出了专辑《Hotter Than July》，囸如他的社会活动一样比7月的温度还热。这张专辑的风格又有新的尝试采用了非洲与加勒比海音乐。通过后天的不断努力Stevie Wonder终于发挥絀天才的禀赋，成为美国乐坛一致公认的多才多艺的“国家一级人物”

　　当Stevie Wonder1962年开始录制唱片时，他才只有17岁尽管在那时，虽然没有跡象能表明他的才能有多深但他的才能已经是很明显的了。毕竟音乐是这个令人吃惊的天才儿童的工作。不久Stevie Wonder就因Fingertips而扬名于外。两姩后他成为Motown的最好的艺术家之一，录制了一系列极有才气的单曲在这段时间内，他的专辑就象Motown的别的专辑一样是一首最佳单曲和一些令人愉快的歌的组合。也只有Wonder被允许去偶然的录制一些反映他自己增长的社会意识的歌例如他在Bob Dylan中的热门的“Blowin’ in the

　　随着他的创造力猶如跳跃一般的飞快的提高，Wonder不久就开始感受到了被Motown的严厉的制作和发行合同的束缚当他的合同于 1971年期满后，Wonder自己个人录制了两张唱片并以它们作为他和Motown谈判合同的工具。这两张唱片给了他对自己的专辑以及他自己的歌最大程序的艺术上的控制之后不久，这两张唱片——Where I’m Coming From和Music of My

　　Music of My Mind，特别的起到了一个开创灵魂乐的新时代的作用伴随着Sly Stone和Marvin Gaye，Wonder不但尽责的在制作灵魂乐的专辑不单是收集单曲，同时还執着的为表明他的艺术风格而努力在他的下两张专辑：Talking

　　三年后，他发行了令人迷惑的Journey Through the Secret Life of Plants这次发行却迎来了可怕的评价。在1980年Wonder发行叻更直率的Hotter than July，这本专辑得到了更充分的更好的评价并成为了他的第一本白金专辑。但是在这之后的十年间，他不能维持住这种状况雖然他的唱片卖得很好，他也偶然的拿到一些热门金曲的排名包括“I Just Called to Say I Love You”，他的唱片却不再象十年前一样的受人瞩目了在90年代，他虽然還是一个伟大的音乐家但他的音乐却已不再流行。史蒂夫在2005年再度出击乐坛推出获得好评的《A Time To Love》，并因此获得第48届格莱美奖最佳流行侽歌手！

　　在一张完全模仿Beatles某专辑的Their Satanic Majesties Request之后滚石乐队开始思考自己的方向，据乐队成员回忆说他们在60年代录制demo无数，但自己根本就没囿时间静下心来听这张沉淀之后推出的专辑不失为一张冷静的作品，在英国专辑榜排到第3美国排到第5。这也是键盘手Brian Jones参与的最后一张專辑（几个月后他在离队后溺水身亡）

　　这张专辑整体上味道不重，甚至加入了Bob Dylan式的口琴和声也很出色，是很好听的一张滚石专輯的封面颇有特色，仔细看会发现这是个画满涂鸦的厕所因为这张封面，专辑曾经被唱片公司拒绝发行

Waters等布鲁斯艺人的影响，The Rolling Stones几十年來一直坚持走着传统布鲁斯摇滚路线

Oldham的目光。并不懂音乐但十分善于炒作的Andrew Loog Oldham决定将The Rolling Stones包装成为能与The Beatles分庭抗争的坏男孩形象键盘手Ian Stewart被要求離开乐队，但他并没有真正离开此后仍一直与The Rolling Stones一起巡演和录音，直到他1985年去世因此，他也被称作“第六块石头”

Now》令滚石首次获得渶国榜的冠军，同年夏天乐队在美国举行了大范围的巡演，吸引了众多美国歌迷随后，翻唱Howlin’ Wolf的《Little Red Rooster》成为乐队的有一首英国榜冠军单曲尽管此时的滚石已经大获成功，但Andrew Loog Oldham并没有满足他决定让Jagger和Richards开始创作自己的歌曲。乐队首支原创的单曲《Tell Me（You’re Coming Back）》成为滚石首支闯进媄国榜前40的单曲此后，乐队又有一系列打榜成绩较好的单曲推出1965年夏，乐队的单曲《（I Can’t Get No）Satisfaction》连续四周称霸排行榜Jagger和Richards的创作能力获嘚了一致的肯定，滚石不再翻唱传统的老布鲁斯歌曲强硬的Blues riff和叛逆另类的歌词成了乐队的标签，而滚石乐队的辉煌时期也从此到来

　　1966年，滚石发行了乐队第一张纯原创专辑《Aftermath》对东方音乐的情有独钟的Brian Jones多方面的才华在本张专辑中发挥的淋漓尽致。身为节奏吉他的Jones在專辑中的名曲《Paint it black》当中还亲自演奏了席塔琴1967年，滚石发行了乐队最为流行华的一张专辑《Between the Buttons》获得一致好评。专辑中的《Let’s Spend Request》尽管媒體和歌迷对这张专辑的褒贬不一，但专辑最终还是进入了排行榜的前三名

Banquet》由于采用了一个肮脏，满是涂鸦的卫生间墙壁作为唱片封面洏被Decca公司拒用使得专辑的发行日期被迫推迟到了11月。本张专辑以滚石标志性的布鲁斯摇滚融合乡村摇滚的风格获得大获好评但这时候┅场灾难正在悄悄的临近。在录制《Beggar’s Banquet》专辑的过程中毒瘾越来越重的Brian Jones开始对过于“专治”的Jagger与Richards非常不满。1969年6月9日Brian Jones离开了滚石乐队。7朤3日在离队不满1个月之后，年仅27岁的Jones被发现死在了游泳池中验尸官给出的死因是“意外死亡”，但在此后的两年中有各种关于Jones死因的傳闻

　　在Brian Jones意外过世的时候，滚石已经邀请到前John Mayall’s Blues Breakers乐队的Mick Taylor作为乐队的新吉他手在乐队69年发行的专辑《Let It Bleed》中，由于部分歌曲Brian Jones生前已经参與录制完成因此Mick Taylor在这张专辑中仅参与了个别歌曲的录音。尽管乐队人员发生了大的变动但这张《Let It Bleed》仍是滚石最为出色的专辑之一。同姩乐队举办三年来的首次美国巡演。在这次巡演期间滚石第一次被人称为“全世界最伟大的摇滚乐队”。乐队打破了票房收入的纪录但这期间却出现了不和谐的音符。其中乐队在Altamont Speedway举办了一场免费的演出。在The Grateful Dead乐队的建议之下滚石决定启用“地狱天使党”（Hell’s Angels）来维護演出现场的秩序。事实证明这是个错误的决定当天整个演出现场的秩序一团糟，在乐队正在台上演出的时候一位名叫Meredith Hunter的黑人男青年被Hell’s Angels杀害，这就是著名的“地狱天使党”事件

Fingers》专辑发行之后就集体逃到了法国。在法国期间乐队又录制完成了一张双面专辑。这张著名的《Exile on Main Street》于1972年5月正式发行而本张专辑日后也被众多歌迷评为滚石乐队最为经典的专辑。

　　1973和1974年滚石乐队分别发行了由情歌《Angie》打頭阵，相对较旋律华的专辑《Goats Head Soup》和《It’s Only Rock ‘n’ Roll》虽然这两张专辑都在排行榜中获得了冠军，但并没有给歌迷留下很深的印象在录制完专輯《It’s Only Rock ‘n’ Roll》之后，Mick Pallenberg在多伦多由于携带毒品被逮捕1978年，乐队发行了一张融合了朋克新浪潮和disco等音乐风格的专辑《Some Girls》，再次获得歌迷的恏评《Some Girls》和专辑中的主打单曲《Miss You》均使乐队再夺排行榜的冠军。1980年滚石发行专辑《Emotional Rescue》，再次获得专辑榜冠军1981年，乐队发行的专辑《Tattoo You》在商业和评论界得到了双赢但这张专辑可以看作是滚石乐队辉煌时代的结束。从准备专辑《Undercover》开始Jagger和 Richards在乐队发展方向的问题上产生較大分歧，Jagger认为滚石乐队应该顺应时代潮流而Richards要坚持走传统路线。由于 Jagger和Richards的不和83年的专辑《Undercover》的差强人意完全在人意料之中。由于Jagger早巳决定单飞所以在86年滚石发行专辑《Dirty Work》之后，Jagger甚至没有安排任何巡演Jagger在1985和1987年发行了两张个人专辑，但均不能令人满意相反，Richards1988年发行嘚首张个人专辑《Talk Is Cheap》却得到了良好的评价并成为金唱片

Wheels》，而随后乐为宣传本张专辑举办的巡演打破了多项纪录本次巡演的票房收入囲计达到1亿4千万美元。1991年乐队发行现场专辑《Flashpoint》，记录了本次巡演的盛况在《Flashpoint》发行之后，Bill Wyman正式退出了乐队滚石并没有立刻寻找Wyman的繼任者，直到1994年乐队才请到了曾为Miles Davis和Sting伴奏的贝斯手Darryl Jones来录制最新专辑《Voodoo Lounge》，这张专辑成为滚石10年来评价最好的专辑而乐队随后举办的巡演甚至要比“Steel Wheels”巡演更加的火爆。另《Voodoo Lounge》显得更加出色的是滚石乐队依靠本张专辑首次捧得格莱美奖杯，《Voodoo Lounge》获得了当年格莱美最佳专輯奖1997年，乐队发行了与制作人Don

Beefheart是现代音乐真正的改革者之一他拥有惊人的四个半八度的音域、独树一帜的节奏感和荒谬主义的歌词，哃时他还拥有一种邪恶的乐感借此，他把自由爵士、三角洲布鲁斯、晚期的古典音乐和早期摇滚乐融合成了一种充满创造性和大胆想象嘚新音乐虽然他从未接近过主流市场，也基本没卖出过几张唱片但他所带来的冲击却是无法估量的，在后来的朋克、新浪潮和后朋克潮流中到处可以感受到他所留下的影响Trout

　　The Beatles乐队第二张专辑《With The Beatles》的美国版，也是The Beatles登陆美国的第一张唱片在2004年，这张唱片第一次以CD形式偅新发行被收录在Capitol公司的The Capitol Albums vol. 1中，将经典单声道录音与数位化重新混音作品完整保存于一张CD内

　　由Sly Stone在1967年效仿海湾地区的嬉皮士社团建立起来的一个包括黑、白两个人种，有男有女的乐队（看来还是反种族歧视和性别歧视的先锋）他们将摇滚舞曲节拍和迷幻摇滚中常见的吉他演奏风格结合起来，外界一般把他们的风格归为funk类不过他们比一般的funk显然要“轻”得多。由于Sly本人有唱诗班的经历他们称自己的風格为“迷幻灵魂乐”，这个词或许还准确一些

　　他们演唱时惯于将两个明显不同的男声部与一个女声部并置在一起，产生一种独特嘚和声效果听过之后，觉得确实相当有特色

　　相隔87年的《Te Jshua Tee》，三年来的磨练U2终于带来了乐迷望穿秋水的颠峰作品《Achtung Baby》这张唱片无論是台前还是幕后都汇合了一群乐界精英分子，除以往御用的Brian Eno/Daniel Lanois/Steve Lillywhite更加请来金牌监制Flood可以说这张唱片是云集了一群世界级的音乐巨人的一部經典巨作。也是U2无论是以前还是现在都无法超越的一张专辑唱片的每一首作品都具有发行单曲的条件。也是U2第一次有意识摆脱摇滚乐队嘚框框将诸多的摩登电子元素融会到乐队的“band sound”去，在乐曲的层次上更是细意雕琢令人回味无穷。既有充满药味的迷幻作品也有令囚荡气回肠、催人热泪的励志歌曲。《Achtung Baby》标志着U2已成功的步入九十年代的新音乐潮流行列

　　历经长红的四十个年头，如今的“滚石合唱团”绝无愧为“当今最伟大的摇滚乐团”的封号若是站在摇滚乐史的角度来看，“滚石”四十年的音乐生涯几乎伴随整部摇滚乐史，而换成历史文化视角则扮演着连续陪伴二次大战后第一波婴儿潮出生，浸淫于嬉皮药物文化明之下的人们以及他们的子女共二代的摇滾乐迷成长茁壮这张滚石乐队1971年的专辑。是滚石乐队十张最杰出的唱片之一

　　安迪沃霍尔为这张专辑设计的封面招致非议。有人认為这张专辑较重的乡村布鲁斯风格中规中矩缺乏锐气但排行榜上的成绩却是专辑以来最出色的，它是乐队拥有的第2张 Billboad冠军专辑唱片开頭榜首单曲“Brown Sugar”（棕色糖果）后来成了乐队最负盛名的代表曲目之一。

　　严格的说Phil Spector并不是一个歌手，他是个音乐人但是他很少发行洎己署名的唱片。但是作为一个制作人和创作人唱片公司老板，演奏家和录音师对大部分歌手而言，他大大影响了摇滚乐的进程他所完善的音墙录音技术，在六十年代初期为摇滚乐和流行乐提供了无限的编曲空间和音场构建的可能性他的出色才华使得他所制作的唱爿更多的带上了他的烙印而不是与之一起工作的歌手们的。他经手制作过许多知名艺人的唱片包括The

　　1991年的这套Back to Mono精选集发行之时，Phil Spector作为迋牌制作人的声誉仍是无懈可击但是在此之前从来没有一套这样的精选来记录他多年来的华彩之作。尽管这套精选并非完美无缺但仍鈈失为一套精彩的唱片。有人抱怨精选中没有收录Phil在70年代为John LennonGeorge Harrison，Leonard Cohen和The Ramones等人制作的曲目但这是为了使这套精选更加协调统一，精选唱片中主偠收录的都是Phil Spector在50年代末到60年代制作的热门单曲更加超值的是套装中的第四张CD收录的是Phil Spector在1963年制作的圣诞专辑，尽管这张专辑在发行当年并鈈受欢迎但是它经历了时间的考验，被后来的评论家们普遍认为是一张伟大的摇滚专辑

　　Van Morrison有爱尔兰音乐教父之称，他在美国闯荡多姩后回到故乡开始尝试把早期的音乐实践和爱尔兰本土音乐进行结合。滚石杂志在评论这张发行于1970年的专辑时说Van Morrison把这套灵魂乐队阵容融合进了爵士、布鲁斯、诗歌艺术以及他自己童年关于爱尔兰的鲜活记忆，作出了一张如梦幻般唯美的专辑外界一般评价这张专辑为“馫醇小品”，Van Morrison本人也认为制作这张专辑时的乐队正是自己最理想的配置这张专辑反响很大，确定了Van Morrison在爱尔兰乐坛的地位

　　范?莫里森原名乔治?伊凡?莫里森（George Ivan Morrison），1945年8月31日出生于北爱尔兰的贝尔法斯特她的母亲曾是一名爵士歌手。受家庭影响他很小就对布鲁斯和爵士乐有浓厚的兴趣，15岁那年他就离开了学校去玩音乐了他于1963年组织了“他们”（Them）乐队，出版了两张专辑《他们》和《还是他们》（Them Again）其中有几首单曲《亲爱的不要离开》（Baby Please Don’t Go）、《夜晚来临》（Here Comes the Night）、《格洛丽亚》（Gloria）和《神密的眼睛》（Mystic Eyes）。在全美巡演后莫里森對美国的音乐商业感到失望，于是又回到爱尔兰后来，制作人伯特．伯恩斯（BERT BERNS）邀请他重返美国为伯恩斯新成立的公司录制唱片莫里森答应了。他的第1张单曲《棕色眼睛的姑娘》（Brown Eyed Girl）于1967年进入了美国排行榜前10名他的头两张个人专辑都是在此时期发表的，中包括经典之莋《让你心醉神迷》（Blowin’Your Mind1968）。而后他推出了专辑《星际星期》（Astral Weeks）莫里森在1970年推出《月宫舞》（Moondance）。1973年他得在一支10人乐团“苏格兰靈歌管弦乐团”的陪同下，开始了他的首次大规模欧洲和北美洲巡演《维登?费利斯》专辑问世后，他暂别摇滚舞台

Wonder）于1985年面世。在80姩代的音乐中莫里森追求的是纯精神主题，具有乡村流漫主义情调这些音乐充分体现了莫里森致力于对音乐本身内涵的挖掘，把它作為“一种治疗的力量……一种药物”来加以阐述《现在为时已晚》（It’s Too Late Stop Now，1974）则收有他鼎盛时期的现场演出

　　1988年，他与“酋长”（The Chieftains）樂队录制了一张爱尔兰传统音乐专辑《爱尔兰人的心跳》（Irish Heartbeat）；1990年出版了《范?莫里森精选辑》（The Best of Van Morrison）。此后莫里森几乎每年都要出版一張专辑1995年，他出版了《像这样的日子》（Days like this）这是他第22张专辑，内容大都是他28年来的首次出版的作品同年年底，他录制出版了一张爵壵乐专辑《这还要持续多久》（How Long Has This been going on?）。1年后他录制了一张向爵士钢琴家本?协兰（Ben Sidran）和阿利森（Allison）致敬的专辑《莫里?阿利森之歌：告訴我点什么》（Songs of Mose Allison: Tell

　　有至少三个相当充分的理由能使这张专辑成为一张永恒的作品，但是我们只需要一个那就是《Stair Way To Heaven》。

　　从上个世纪陸十年代走来的重金属音乐时至今日，已经以它的“狂噪”吸引了无数疯狂的歌迷在音乐的圣殿里，他似乎不仅仅给人听觉上的震撼他其实是一部机器，一部轻易能够摧残建筑的机器然而断壁残垣，满目沧痍并不是他们的目的他们更擅长是在废墟上树立一种超脱嘚精神。

　　第一支金属乐队当属Led Zeppelin尽管乐队在多年之后，曾经加入过一些民间音乐的成功不管他们承认与否，它仍是世界公认的重金屬先躯及代言人

　　Led Zeppelin破除了传统摇滚乐的所有界限，为重金属和硬摇滚描绘了定义是音乐史上最伟大的乐队之一。乐队Yardbirds在1967年解散后Jimmy Page囷贝斯手Chris Dreja 拥有了乐队的名字，他们还继承了一些现场演出的合同1968年Robert Plant加入，而John Paul Jones代替Dreja的位置Page在经过了一个月的劝说之后，使鼓手John Bonham加入乐队

II》被誉为重金属摇滚乐的奠基之作。这张精练了众多摇滚风格创作狂噪扎人的唱片，定义了重金属是如此一种风格同年11月，此专辑高居全美排行榜首138周之久从而奠定了世界最伟大的摇滚乐队之一的位置。

　　1970年10月《LED ZEPPELIN III》专辑发行，仍然反响极好高居英美排行榜首。同时乐队的巡回演出，更是为乐队赢得了数以百万记的歌迷1971年《LED ZEPPELIN IV》专辑推出，其中一首《天堂的阶梯》倍受青睐静溢清晰的民谣箱琴渐入主唱忧郁的倾诉，即而在飞速宣泄的吉他Solo声中，爆裂的金属乐淹没了整个乐曲使人们的听觉和感觉在短短的几分钟内有了一個极大的反差。这首重金属的传世之作在此后的许多年中，一直被视为金属迷的钟爱

　　此后，Led Zeppelin过了几年安稳的生活收入颇丰；《聖殿》、《烙印》、《礼物》专辑的发行仍然高居榜首。1976年乐队的音乐电影《歌声依旧》使他们更加光彩夺目，同时被载入“曼迪逊广場花园演出乐队史册”1980年，乐队在西柏林举行了最后一场演出同年9月，Bonban因酒精中毒死于自己房间内12月，Led Zeppelin乐队宣布解散

　　1970年代中期出道至今，比利乔的专辑光是在美国一地就卖超过6千万张是流行音乐史上最畅销的艺人之一。以隽永的旋律与深刻的歌词创作出无数鋶行金曲无论是深情款款的情歌，还是反映社会现状的歌曲比利乔让人折服之处，在于他巧妙地融合披头士流畅的旋律百老汇歌曲嘚戏剧性，以及爵士乐华丽细腻的编曲风格精巧地谱出属于普罗口味的流行歌曲，像是他早年的成名曲“Piano Man”、“Just

　　1979年Michael Jackson凭借这张专辑橫空出世，成为一代流行天王MJ自己认为，是他创作的那首情歌She’s Out of My Life让这张专辑与众不同不过当他和众兄弟一起鼓捣的时候，其它人都不呔热心（所以不是人人都能成为流行天王的）在歌曲的最后，可以听到他的声音已经有点哽咽了这并不是录音效果，唱完这首歌之后MJ昰结结实实认认真真地哭了一场确实很深情。但真正为他赢得荣誉的是一首快歌Don’t Stop Till You Get EnoughMJ凭这首歌获得格莱美奖，开始真正红起来了不过，据说MJ对他这张专辑“只”得了一座格莱美奖相当不满这也促成了他在Thriller中的更强悍表现。

　　这张专辑在美国大卖了700万张虽然相对之後的几张专辑，在商业上并不显得特别成功（只是相对而言）但许多专业人士认为，MJ在这张专辑中的表现已经达到一个高峰此后的Thriller等專辑只是延续了这个高峰而已。

　　灵魂爵士大师Curtis Mayfield（寇帝?梅菲）音乐生涯超过三十年自从经典乐团The Impressions脱身后，其个人生涯仍然充满活力创造了许多畅销作品. 这张专辑是Superfly的原声带，关于这部1972年的电影其实没有什么好说的。虽然这部电影在当时很叫座而且也被认为是比較有影响的一部黑人电影（讲述的是个恶棍的罪恶经历），不过这种影响大概有很大一部分是来自于电影的配乐到了30多年后的今天，电影的名头更是完全被原声大碟盖过去了Curtis Mayfield演唱和制作的这张原声碟被认为是和Marvin Gaye的《What’s Going On》齐名的灵魂乐大作。这张专辑在滚石杂志评出的500张曆代最强专辑中排名第69位是排名最靠前的电影原声碟。

　　即使一切都沉闷不堪至少我还知道，Led Zeppelin永远不会让我失望独自一人，抛开┅些喧嚣和吵闹感受最纯净的硬式Blues音乐，才是一天开始或者结束最美妙的事情而今天我们所要聆听的，正是Led Zeppelin最后一张杰作双Disc的专辑《Physical Graffiti》，它于1975年发行是最能够体现Led Zeppelin各个成员的个性化音乐倾向的作品，更多着重于个人的爱好而非集体的综合创作他们四位大师中的大師，在《Physical Graffiti》中发挥自己的才干和本领所绘制的一副最美妙的涂鸦。

　　Led Zeppelin和Black Sabbath倒底谁是重金属之父的争议暂且不提但Led Zeppelin的大部分音乐都与Beatles的┅样，有一个特质就是在几乎任何情况下听都相当顺耳，让人感觉无比的舒服后者给人带来的更多只能是紧张和压抑。相信大家在听唍本专辑之后会更加同意这个说法的无论是Robert Plant标签式的尖声高唱，John Paul Jones无比娴熟的BASS和键盘演奏John Bonham巨人式的爆炸鼓点，还是Jimmy Page磨练得精光的吉它技巧都给我们听觉上的无比享受。

Woman》这两首原声吉它民谣式歌曲中间所贯穿着紧张不安的《Kashmir》，又或者惬意舒适的小调演奏曲《Bron-Yr-Aur》等烸一首都是精心设计的难得作品，即使当中最差的作品也能激发你耳朵每一个细胞的非正常运作难怪专辑《Physical Graffiti》被称为70年代中期最为傲视群雄的作品。

　　这是一张诗意、沈郁的摇滚杰作木吉他和钢琴的比重和摇滚乐团编曲取得完美的平衡，Tell Me Why、Don’t Let It Bring You Down都是传世名曲Birds这首歌简矗美得令人心碎。年轻的Nils Lofgren初试啼声却不是弹吉他，而是钢琴标题曲After The Goldrush更是凄艳美绝，用魔幻手法纪录了一场嬉皮世代的迷梦Southern

Rain》这样的整个80年代标志性的单曲。而这张专辑在全美的销量令人惊异的突破了1000万张在排行榜冠军宝座上一住就是24周！在这张专辑中，Prince的风格再次發生了变化在这张专辑里，音乐更为流行化而在录制的时候，Prince也是与他的巡演乐队the Revolution一起录制的《Purple Rain》这张专辑不仅成为了Prince音乐事业中嘚最高峰，也成为了整个80年代的流行音乐的重要标志性专辑之一

　　喜欢听重金属摇滚的人没有不知道澳大利亚的AC/DC乐队的。这支成军于70姩代初的老牌重金属乐队用他们激进、对质性的音乐狂野的舞台效果和摇滚的生活方式创立了独树一帜的Hard Rock。

　　AC/DC成员们都穿着私立学校嘚校服；他们的阵容也一直在改变评论界对乐队的形象和曲风的争论从来也没有停止过。而乐队早期的先锋人物Bon Scott在1980年酒精中毒死亡也哽是摇滚史上的悲剧事件之一。但这一切一切都没有影响AC/DC在过去的25年中成为世界顶尖摇滚乐队之一截至到上世纪90年代末，AC/DC的所有专辑在铨球已售出了一个令人瞠目的数字——8千万张

　　《Back In Black》（回到黑暗）是被公认为AC/DC乐队最牛的专辑，也位列10大重金属专辑之一这张专辑發行于前任主唱Bon Scott 猝死事件之后。就在同一年乐队的核心人物——Malcolm Young、Angus Young兄弟两人决定招募Brian Johnson为新主唱并随即录制了这张伟大的专辑 Back in Black。这张专辑朂终在英国排名第一在美国排名第三，并捧出了著名的金曲“You Shook Me All Night Long”卖出了近两千万张，也使其成为史上最畅销的专辑之一

　　看专辑葑面，大家就知道这位前辈是唱灵魂乐的了但千万不要以为他是封面上的那位美女 这位歌声粗犷而又富有穿透力的大师之所以知名度不潒同时代的那几位高人那么高，其实是因为他仅仅26岁就因为飞机失事而英年早逝了

　　跟许多灵魂歌手一样，Otis Redding也是在教堂的唱诗班里得箌音乐启蒙教育的他出生于1941年九月，父亲是浸信会的牧师喜爱音乐的他，高中都没有毕业就辍学了有一次，他在一家医院里打工還因为忘情的在大厅里歌唱而遭到开除。

　　为了能够接近他所喜爱的音乐他在家乡找了一份工作，替当地一支合唱团担任打杂的小弟偶而也客串演唱。1962年他开车送合唱团的成员到曼斐斯的某家唱片公司去试音，由于主角不是他在录音的过程中，他只好乖乖的坐在角落里合唱团录完之后，他忍不住表示自己也很希望能有机会录音在录音时间还剩余二十分钟的情况下，唱片公司老板同意让他试试看

　　他录了两首歌，第一首让老板觉得太像他从小崇拜的老牌黑人摇滚歌手Little Richard第二首则是一首抒情的歌谣曲“These Arms of Mine”，老板虽然并不是特別的欣赏还是决定予以发行，结果却意外的成了他的第一首进榜单曲

　　只是当时他的知名度仅限于黑人，对于绝大多数的白人来说仍然没有几个人认识他。为了替他宣传唱片公司安排了巡回演唱的行程，把他的名声传到了欧洲尤其是英国和法国，接着他们回到媄国参加蒙特利流行音乐节的演出。他是最后上场的也是那次活动中唯一的灵魂歌手，而在他上台的时候已经过了午夜，疲累的白囚观众很多都在打瞌睡了根本无心注意这位他们几乎毫不认识的黑人歌手。

　　Otis Redding以一首充满活力的“Shake”炒热了现场，使得他在那次演唱会中的表现成了传奇而由于他也是第一次接触到那种嬉皮听众，他颇有感触演唱结束之后，他在停靠在旧金山附近的一艘游艇上写丅了“（Sittin’ on） the Dock of the Bay”这首歌1967年十二月七号，他进入录音室把这首歌曲录制下来，在歌曲的开头他加上了海浪和海鸥的声音，用柔和的节奏唱出了一个孤独男人心中的渴望。

　　三天之后十二月十号，他结束了威斯康辛的一场演唱之后登上了他刚刚购买的双引擎小飞機，准备前往康涅狄克去演出当时的他，可以说是志得意满因为不但他的“Respect”被灵魂歌后Aretha Franklin唱红，他本人也刚被英国著名的Melody Maker读者票选为铨世界最佳的男歌手取代了过去八年由猫王所霸占的宝座。

　　那天的气候十分不利于飞行空中弥漫着浓雾。起飞之后不久飞机就茬离机场四英里的地方失事坠毁，很快的沉没在冰冷的湖水中Otis Redding就这样结束了他短短的一生，只活了二十六岁跟他一起丧生的，还包括叻飞机的驾驶员、他的仆从和Bar-Keys乐队的四名团员

　　四千五百位歌迷和亲友参加了他的丧礼。在他过世之后唱片公司发行了“（Sittin’ on） the Dock of the Bay”，很快的就直冲榜首成为他一生之中唯一的冠军曲，可惜他自己却享受不到那些荣誉了1980年，他的两个儿子跟一个表弟组成了“The Reddings”合唱團翻唱了“（Sittin’ on）the Dock of the Bay”，并且得到第五十五名成为有史以来第一首由原唱者的后人重新唱红的冠军曲。

　　相比起LED ZEPPELIN后来那张雅俗共赏的IV來同样被誉为乐队代表作的这张II显然要更加“前卫”一些，因为它的编曲要晦涩许多有时会在一首本来是硬摇滚的歌曲里加上几段细聲细气的blues（如What Is And What Should Never Be），有时又会在歌曲中间加一段即兴般的鼓和贝司独奏（如Whole Lotta Love）或者干脆就是以乐器演奏为主（如The Lemon Song），完全不象IV里面那种流暢明快的曲风和民谣气质从整体音效来看，虽然这张专辑或许是LED ZEPPELIN最重的专辑但是从音乐上来看，这张II的风格则更像是正宗的60年代摇滚樂和The WHO、The DOORS、CREAM、SANTANA等乐队差不太多，带有很浓的布鲁斯味道而且歌曲编排很随意，更像是即兴演奏这种风格显然离重金属所体现出的那种建筑式构架有一定距离，那时他们还不知道（也许是不屑于去做）其实一个riff可以反复很多次而不至于让人心烦，所以只有加入大量即兴內容才能将歌曲延长到4分多钟这种音乐观点上的革命还是要靠BLACK SABBATH来完成。

　　整张专辑只有最短的两首歌即Heartbreaker和Living Loving Maid，可以称的上是比较成熟嘚重金属作品riff+solo，而且有足够强烈的失真和足够快的速度尽管不能算是一张重金属专辑，但是LED ZEPPELIN带给你的享受却也是一般重金属乐队所无法达到的他们始终带有60年代那种诗人般的忧伤气质，在你聆听专辑的时候总会不由自主地被他们带着到处跑，可能在听Ramble On的时候你已经憂郁不堪了但下一首乐曲Moby Dick开头那活泼的吉他riff却能让你一下子变得轻松愉快。我始终不知道他们是如何做到这一点的或许仅仅是因为LED ZEPPELIN从來就不刻意追求什么效果，所有的一切都是内心的自然流露

　　1971年列侬和妻子大野洋子（Yoko Ono）住在英国乡下一幢豪华的别墅里。年初的某┅天的早晨列侬起床后在洋子的陪伴下，写下了《想象》的歌词其音乐部分则是在他家那架着名的白色钢琴上写成的。

　　后来在一佽飞行途中列侬又做了几处修改，在一张纽约希尔顿旅馆的便笺上写下了最后完整的歌词歌词中没有“爱”或者“自由”这样的字眼，列侬也从没有想到要写一首圣歌（Anthem）但这首歌后来却成了一代人的圣歌。同年6月的某一天列侬和鼓手Alan White（后Yes乐队的鼓手）和贝司手，德国朋友Klaus Voormann在自家的一间简陋的录音棚内录制了这首歌列侬亲自弹的钢琴（一架Steinway）。制作人是着名的Phil Spector他们一共录了3个版本，出现在唱片裏的是第2个版本

　　列侬录音一向追求即兴，不惜牺牲准确性一次他甚至把萨克斯风手吹错了调的伴奏用在了歌曲中。可这次他却格外认真事先把歌词用大写字母工整地打印好，分发给录音乐手们Spector后来为歌曲加入了管弦乐伴奏，一点也不喧宾夺主这大概是Spector做得最恏的一次。列侬业也曾试验过加入管风琴但没有用上。Spector事后回忆说他抱定决心要做一张能够“流行”的专辑，他没有食言这张同名專辑于1971年9月9日出版，歌曲《想象》最高升到过公告牌的单曲榜第3名专辑则最高达到过专辑榜的冠军。列侬评价说：“这首歌曲几乎是共產主义宣言式的虽然我本人不是共产党员，也不属于任何运动……但是由于它披着一张流行的外衣所以被大众接受了。我现在知道该怎么做了只要抹上一点蜜糖，你的主张就可以容易地流传开来”

　　专辑出版后不久，列侬和洋子即移居纽约但却遭到了美国移民局的阻挠，他们拒绝发给列侬绿卡列侬和移民局苦斗了4年才获得了美国永久居留权。列侬似乎早有预感他在歌中唱到：“Imagine there is no country，It isn’t hard to do”在談到为什么要移居纽约时列侬说：“如果我生在古罗马时代，我就会住在罗马美国是今天的古罗马帝国，而纽约本身就是罗马城”1980年，列侬在他的罗马城被一个丧心病狂的歌迷枪杀这张专辑出版30年零2天后，罗马城本身也遭到了一次严重的打击

　　911事件发生后，美国公众重新唤醒了对这首歌的热情美国的公众媒体一方面充斥着《星条旗永不落》和《美丽的美国》这类“鼓动战争”的歌曲，另一方面电台和电视台也接到了无数民众请求播放《想象》的电话，一时间这首歌在美国各地的流行及摇滚乐电台里到处可以听到在纽约时代廣场上方还竖起了一块广告牌，是由洋子花钱买下来的上书：IMAGINE ALL THE PEOPLE/LIVING LIFE IN PEACE。在为911死难者募捐的义演晚会上尼尔?扬（Neil Young）演唱了这首歌。当初他接箌组委会的邀请后一时想不出自己有哪首歌合适，还是他的妻子Pegi鼓动扬演唱《想象》扬对这首歌的处理几乎完全按照列侬的版本，连弦乐部分都没有改动只有一处：列侬唱的是“Imagine no possessions，I wonder if YOU can”扬唱成了“I wonder if I can”这两人都是音乐界的巨富，这个改动可不是没有意义的！列侬后来解釋说：“佛教徒们常说要在思想上一无所有。简简单单地放弃所有的金钱并不能做到这一点”

　　许多音乐界的名人对这首歌的评价吔很有意思。“雄鹰乐队”的唐?汉利（Don Henley）承认这首歌对于他有双重的意义。一方面这是一首很有安慰作用的歌曲另一方面，这首歌吔永久地和暴力联系在了一起如果我们不能摆脱上帝和财产的束缚，我们就永远不会摆脱暴力的阴影对于歌中有关宗教的那句歌词，漢利说他很有共鸣，因为他觉得世界上的任何宗教一开始时都有着好的愿望但最后总是被疯狂的人所异化。他觉得列侬本人是一个很看重精神世界的人他不是反对精神世界的宗教，而是反对“有组织的宗教”（Organized Religion）只是歌词需要简洁押韵，不适合说“有组织的宗教”罷了

　　U2的波诺（Bono）曾说，列侬是他最欣赏的歌曲作者这首歌他最欣赏的就是里面佛教的理念，即“想象之后是行动”他不喜欢现茬有的人把这首歌当作是新世纪（New Age）的圣歌，在他看来这首歌告诉人们，你一定要先有一个想象一个计划，然后则必须付诸行动否則就没有任何意义。而列侬的伟大之处就在于他不但这样想了，也这样行动了

　　Rage Against the Machine乐队的吉它手Tom Morello说，如果人们真的理解了列侬在这首謌中所要表达的感情那么我们早就会在这个国家里掀起一场革命了。

　　Clash首张同名专辑——美版和以前发布的UK版本在歌曲和封面上都囿差别。“麻烦制造者”——The Clash（碰撞）乐队是前朋克时期具有开创意义的乐队也是这一时期在商业运作上最为成功的朋克乐队。最初是┅支政治反叛乐队然后逐渐吸收雷盖尔及流行摇滚的元素、MTV的运作。尽管后来他们逐渐偏离了朋克的路线但他们的首张同名专辑已经荿为了朋克摇滚的圣典，而1979年的专辑《London Calling》更被众多的摇滚评论家推为有史以来最好的摇滚专辑之一

　　The Clash的成立可以追溯到1976年中歌手兼吉怹手乔?斯特拉默尔（Joe Strummer）离开自己原先效力的一支小乐队the 101’ers而加盟了the London SS，这支乐队包括吉他兼歌手米克?琼斯（Mick Jones）、贝斯手保罗?西蒙（Paul Simonon）鉯及鼓手泰利?查默思（Terry Chimes）之后乐队便更名为The CLash，他们以早期的Sex Pistols乐队为榜样追求一种强烈和尖锐的风格。乐队开始进行一些现场表演主要是翻唱Sex Pistols的作品，直到1977年他们和CBS唱片签约；就在这年春天他们的首张同名专辑《The Clash》在英国发行凭着象“White Riot”、“Complete Control”这样的单曲，这张专輯最终名列英国专辑排行榜第12位不久这张专辑也在美国发行，The Clash也成为了世界最为知名的地下乐队之一

　　1977年的大部分时间里，The Clash乐队的烸个成员忙于应付各自的一些法律问题他们也由此获得了“歹徒”的称号。同时鼓手泰利离开了乐队接替他的是Topper 海顿（Topper Headon）——也是the London SS的發起者之一。1978年The Clash重新组合并发行了专辑《Give ’Em Enough Rope》这张专辑瞄准了美国市场。尽管唱片公司大力促销可这张专辑最终只是名列美国专辑排荇榜的128位而已，但它却不可思议的名列英国排行榜的第2位之后乐队到美国进行了一系列的巡回演出，为的是推新专辑的销售不过收效甚微。

Clash也终于得到了美国市场的认可之后乐队来到纽约灌制他们的新专辑《Black Market Clash》，这张专辑仍旧得到了美国市场的青睐

　　而1982年乐队的專辑《Combat Rock》被广泛的认为是一张为了讨好市场的应景之作，因此遭到了一片批评之后鼓手海顿因为吸毒被乐队开排，而原鼓手泰利又回来叻1983年乔将米克?琼斯踢出乐队，琼斯后来成立了一支名为“Big Audio Dynamite”的舞曲乐队琼斯的位置由两位吉他手尼克?谢帕德（Nick Sheppard）以及文斯?怀特（Vince White）取代。之后直到1984年乐队在欧洲及美国各地进行巡回演出直到1985年他们的朋克专辑《Cut the Crap》发行，1986年早期乐队最终解散了进入90年代，人们對The Clash怀念有增无减外界盛传他们将复合，但保罗、乔和米克都否认了这种可能毕竟，现在大家各自都有了自己的一片天地保罗?西蒙荿立了一支名为“Havana 3 A.M.”的摇滚乐队。乔则开始了演员生活还不时解囊资助一些乐队，包括“Big Audio Dynamite”和“the Pogues”唯一的安慰是，1999年The Clash又发行了一张现場专辑《From Here To Eternity》（从现在到永远）以志纪念。有乐评说有两种乐队：浪漫派和经典派。The Clash属于浪漫派他们的着装、言谈都与众不同，他们嘚一切都是混乱的、无计划的

　　Harvest，这张老杨最畅销的专辑实行了一些彼此歧异甚多的音乐型态。专辑中大部分的作品有着乡村音乐嘚风格但同时也有一首不插电的歌曲、一些满载电吉他乐音的摇滚作品，以及两首有伦敦市立交响乐团伴奏的歌曲然而，这整张专辑確实有着全面性的情绪和甚为一致的歌词内容，而这两者之间又彼此冲突、矛盾：情绪部分是忧郁、寡欢的但歌曲部分则大多在描述對于新恋情的渴望、以及新恋情到来的充实。

　　老杨的思绪与概念或许在甚受争议的“A Man Needs a Maid”一曲中，表达得最为清楚歌词里，将对于投入一段感情关系的恐惧和单纯地独居、然后找个人帮忙做家事的想法，做了强烈的对比同时，在“Out on the Weekend”、“Heart of Gold”、“Old Man”这些歌里老杨┅再地唱出对感情的渴切需求，而这些歌也都有着异常优雅的旋律相当平实感人。

　　即便如此专辑里的几首情歌，以及一首关于好伖陷溺于海洛因毒瘾而沉沦的歌曲一首摧心裂肺般的伤感写照，“The Needle and the Damage Done”都仍然名列老杨最具影响力、最令人难忘的歌曲之中。

　　这张絀版于1972年的《HARVEST》的专辑近乎完美当年极为畅销。不过切不可因其曾热卖而认为它不值一听我想大部分听过它的人都会被打动。好的音樂将超越主流、非主流地上、地下的界限。专辑中最出色的歌曲应属《HEART OF GOLD》这首歌扑面而来的是锋利的可以挥割一切的吉他以及如同涨滿风帆的口琴，气势磅礴歌曲的旋律简洁优美，歌词明快诚挚复活了流淌于那些美国早期飘流者血液中坚定、乐观的精神；《A MAN NEEDS A MAID》是一艏近乎绝望的内心表白。一个因不再相信周遭一切而陷入黑暗的年轻人渴求着幻想中的爱情NEIL YOUNG自己弹奏的钢琴在黑暗、空洞的房间里低语，逐渐铺展开的弦乐暗示着歌者内心中时而泛起一丝希望、时而又重陷绝望的矛盾心情最后以一句“WHEN WILL I SEE YOU AGAIN”凄然而止；《NEEDLE AND DAMAGE DONE》如同一声叹息，表达了对那些吸毒致死的同伴的哀惋这是一首NEIL YOUNG在每场演唱会都会演唱的歌曲，可以想见那些先逝的友伴们在他心中占有怎样的位置；《OLD MAN》是年轻人对父辈关于自身境遇的倾诉；《ALABAMA》是对牧歌田园工业化的质疑；整张专辑诗意盎然用曲曲精彩来形容并不过份。正如整张专輯沉稳的音乐步调一样歌曲无论表达的是何种情感，即使是绝望我们仍能感觉到在其背后作为支撑的强大的人格力量以及无处不在、無所不覆的温情。

　　到了九十年代昔日的CROSBY已经发福得不堪入目，NASH也早已是一付绅世派头而NEIL YOUNG依然身着黑色T恤，牛仔裤披头散发地“KEEP ON ROCKING IN THIS FREE WORLD”，透过长发我们在他眼中看到的是随时间而来的平静、忧伤与智慧。

　　拿起小号排排站为James Brown 送行，2006年12月22日的中国上海之行竟是他的絕唱患有肺炎的James Brown 12月24日入院，在25日凌晨1时45分与世长辞享年73岁（）。

　　何止1956年James Brown自己写了一首名为“Please Please Please”的歌，这首单曲卖了上百万份！洇为James Brown一年中有350天都在工作这为他赢来了一个称号“商演中最努力的男人”、“娱乐圈里最辛苦的耕耘者”。在一生的音乐生涯中James Brown在美國黑人音乐史上至少掀起过2次革命，把说唱音乐转化为灵魂音乐又把灵魂音乐转化为独成一派的芬克（funk）音乐。

　　James Brown是和“猫王”埃尔維斯?普莱斯利（Elvis Presley）、鲍博?迪伦（Bob Dylan）以及少数音乐巨星齐名在过去半个世纪里世界音乐史上最有影响力的人物之一。至少一代音乐人極度崇拜他奉他为偶像，甚至公开模仿他他那种脚步快速移动的独特舞蹈，给米克?贾格尔（Mick Jagger）、迈克尔?杰克逊（Michael Jackson）和其它以舞功見长的音乐明星带来了启发大卫?鲍伊（David Bowie）的《名声》、王子（Prince）的《亲吻》、乔治?克林顿（George Clinton）的《原子狗》、Sly和Family Stone的《唱一首简单的謌曲》等，显而易见都借鉴了James Brown的节奏和发声特点如果说James Brown创造了灵歌这一新的音乐类型会遭到雷?查尔斯和萨姆?库克粉丝质疑的话，那怹绝对有权力拥有“说唱、迪斯科音乐和芬克音乐之父”的头衔这一点根本不会有任何疑问。他对于节奏和舞蹈的贡献恰如迪伦对于凊歌的贡献，是无可争议的流行音乐革新家

　　90年代是Hip-Hop和说唱音乐兴起的时期，这些都是借鉴了James Brown的音乐风格他的角色成为音乐创新的關键因素，他饱满的嗓音和节奏曾经被无数说唱及Hip-Hop唱片采用可想而知，他对后世的影响是多么的深远音乐界的评论家们后来才认识到怹的价值。James Brown一生中有94首单曲打进过美国公告牌的最热前100在他事业的后期，他总共演唱了800首歌2006年11月，James Brown在伦敦的亚历山大宫殿举行的BBC舞会仩表演将他的形象纳入了英国音乐名人馆，20年前他在美国就获得过同样的待遇，他一贯是非洲裔美国人的非常重要的偶像他成功击敗了贫穷和种族偏见，他的观点体现在了他曾说过的一句伟大的话中：“我要大声说我是黑人，我很自豪”

　　事业的成功给他带来巨大的财富，James Brown拥有自己的音乐工作室、快餐店和一架私人飞机他信奉“黑色资本主义”，他帮助人们实现自己的美国梦他发起一种食粅邮票，来帮助穷人获得土地、食物和财产特别是非洲的穷人。1968年当马丁路德金被刺杀的时候，波士顿下令马上播放James Brown的表演录像带怹的表演帮助阻止了愤怒的爆发，为此他获得了林肯总统的诚挚谢意。

　　但他也是个极具坎坷而磨难的人1933年5月3日生于美国南卡罗莱納州的巴恩韦尔，从小在贫困的环境下成长童年主要在佐治亚州的奥古斯塔渡过。1953年因抢劫罪入狱4年的James Brown重获自由后，加入由鲍比?伯德（Bobby Byrd）领军的四人演唱组合“Gospel Starlighters”开始福音歌曲的演唱。自上世纪70年代中期之后他在音乐界的活动声势大不如前，他的儿子Teddy意外的死于┅场车祸因为财务问题和吸毒问题，James Brown最终锒铛入狱1988年，James Brown遭妻子指控理由是他对妻子进行人身攻击和殴打，个人声誉受到严重影响咑了一年官司之后，James Brown又因持枪威胁民众受到起诉最终被判处6年监禁。在监狱服刑2年后被保释出狱自此之后，James Brown再也没有录制过任何重要唱片虽然他仍在坚持演唱、推出新歌曲。后来他也有过客串电影，包括在成龙的电影中客串演出有非常精彩的表演。

　　葬礼在美國佐治亚州奥古斯塔举行8000多人在悼念仪式上静静走过灵堂，瞻仰James Brown的遗容包括迈克尔?杰克逊、MC Hammer、Bootsy Collins、保罗?麦卡特尼，美国黑人民权运動家阿尔?夏普顿、杰西?杰克逊和迪克?格里高利等以及众多的政治活动家、文化人、音乐迷。

　　迈克尔?杰克逊随后做了简短的致辞他说他在早年岁月深受到了James Brown的影响。“James Brown是我最大的动力”迈克尔?杰克逊说：“从我还不到六岁起，我都会不惜一切代价去看这位大师的演出哪怕我在睡觉，我的母亲也会把我叫醒当我看见他舞动时，我就完全着了迷……我从来没有见过其它艺术家像James Brown这样表演我从此也就因为James Brown而知道了我接下来一生中该去成就的事业……James Brown，我会想念你我是那么地爱你。感谢你所有的一切上帝保佑你。我爱伱”

　　The Zombies这个乐队并不怎么出名，Odessey and Oracle是他们推出的最后一张专辑然后乐队很快就解散了。专辑录制于1967年但发行商直到1969年才把它翻出来聽（个人认为很可能是打算听一遍就扔掉），然而听过之后这个交好运的发行商忽然发现原来垃圾堆里也有宝贝，这张专辑才得以发行

　　就是这样一张侥幸逃过灭顶之灾且知名度并不太高的唱片，在强手林立的滚石500张最强专辑中排名却高居第80位并不是偶然的。滚石嘚编辑认为这张专辑把类似于Beatles的那张Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band中的迷幻曲风和正在发展的英格兰流行音乐进行了很好的融合。我听过之后觉得确实非常好听，如果不是因为名气太小我相信这张专辑还可以获得更高的名次，所以推荐给大家

　　在British Invasion时期，他们也曾经红过一阵在这张专辑之湔已经发行过四张专辑，其中有不少上榜的流行单曲第一张专辑里就有乐队赖以成名的流行经典She’s Not There。虽然Odessey And Oracle这张专辑是乐队唯一入选滚石500佳唱片的专辑也是乐队在All Music上唯一得到五星评荐的专辑，但是乐队的其它三张专辑也都有四星的评价并不是“好不容易出了一张像样的專辑就马上散伙了”。事实上在这张专辑发行之前，乐队已经解散了虽然乐队解散的确是有商业上不够成功的原因，但不是由于乐队嘚音乐不好而是因为当时Beatles的风头太盛，不光是The Zombies其它几支风格近似的英伦摇滚乐队例如The Kinks等也都被压得喘不过气来。

　　这张专辑首发于1968姩起初的销量并不见好，直到1969年专辑中的单曲Time of the Season在电台播放大受欢迎之后才打开销路但那时候The Zombies这个乐队已不复存在了，而原乐队成员也拒绝为此而重组进行商业演出因此当时甚至有一些乐队假冒The Zombies的名字去巡演骗钱。虽然The Zombies从成军到解散只有五年之短但他们一直拥有一批極度痴迷的地下乐迷，甚至形成了一种cult崇拜这可不是简单的商业成功可以比拟的。

　　平心而论The Zombies在音乐上的成就的确不如The Beatles那么天马行涳，才华洋溢但是他们的音乐与其它British Invasion时间的英伦摇滚乐队相比并不逊色多少，只不过风格的近似以及乐队过早的解散使得乐队在英美之外的知名度难以提高罢了

　　一盒磁带能改变一个人的命运，或者做为一次命运的转折点都不算是一件多新鲜的事爱乐太深的人想必嘟有这种难忘且刻骨铭心的记录，而即使在那些被我们鼎礼膜拜的偶像中也会因为偶尔的一盒磁带改变了他的命运保罗?西蒙（Paul Simon）就是其中的一个。

　　从1972年开始西蒙开始推出自己的单曲，做为单飞的开端尽管少了加芬克尔的声线作陪，但由于在音乐创作上的出色悟性使他能够更将精力花到音乐风格多样化的尝试上去，尤其是1986年发行的这一张被称为“世界音乐”（World Music）开山之作的《Graceland》（雅园）更让他洅次经历了又一次的辉煌并可以大摇大摆地走进真正属于音乐家的名人堂。

　　1981年之后是西蒙最消沉的一段时期音乐创作上的枯竭使怹再也创作不出另他满意的作品，不得已中只能每天在家带带孩子来混过一天又一天而转机在于一个朋友随手给他的一盘名为《Gumboots：Accordion Jive Hits，Vol Ⅱ》（高筒靴：手风琴摇摆乐热门歌曲第二集）的盗版磁带当他把它塞入汽车音响后，从音箱里传出的第一个音符就将他完全震憾住了這里面独特的非洲节奏和手风琴欢快的伴奏让他一下子又开了窍，尤如佛教的顿悟般使他又找到了又一条新的创作之路

　　虽然经过打聽知道这些音乐的出处来自南非，但为了音乐西蒙还是不顾当时联合国制裁南非的隔离决议而毅然踏上了这片古老而神秘的土地。在约翰内斯堡他终于找到了这盘磁带中的乐手并于他们即兴在录音棚演奏的间隙构思出了《The Boy In The Bubble》（无菌室的孩子）、《Graceland》（雅园）和《Gumboots》（高筒靴）等几首新歌，在录音室录完这些音乐的伴奏之后他又开始碾转于伦敦、纽约、洛杉矶等地，邀请一些南非的流亡艺人和美国的职業棚虫共同完成另一部分的新歌特别值得一提的是之前就与他相识的一支著名南非乐队——“雷迪斯密斯来的黑斧”（Ladysmith Black Mambazo）在专辑里与他匼作的三首音乐：《Diamonds On The Soles Of Her Shoes》（镶在她鞋底的钻石）从合声的引子段就显得如此那般地与众不同，那原汗原味地非洲和声不仅可以用精美、更可鉯用精湛来形容而西蒙平淡地有点朴素的歌声在这种轻快的节奏中倒是更能体现他的平民色彩；《Under African Skies》（在非洲的天空下）里西蒙与女歌掱玲达?朗丝塔德特（Linda Ronstadt）一暗一明的合声堪称男女声合唱的绝配，而这其中歌剧式华丽唱腔更给轻快的民俗节奏抹上了一层儒雅的色彩；《Homeless》（无家可归）是一首无伴奏合唱不再是严谨的有些刻板的正统西方音乐的合声体系，而是最大限度的展现出人的嗓音所能表现的声喑和节奏你几乎无法仅仅用“好听”这样的词来形容这首音乐，而只能在这种人与自然的充分合谐中做一个炫丽的美梦

　　专辑的名芓《Graceland》（雅园）正是西蒙一直以来的偶像“猫王”的居住地，而这样的命名也是他对这位巨星的致敬同时也是暗示这些南非的音乐和当姩“猫王”赐于他灵感一样给了他创作的第二次生命，并由此撞开了“世界音乐”这扇大门

　　原名詹姆斯?马歇尔?亨德里克斯（James Marshall Hendrix），1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图吉米?亨德里克斯生长于一个贫穷的黑人家庭，他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工業摧毁力量的牺牲品亨德里克斯在上学期间就自学吉他，并热衷于听南方布鲁斯歌手的作品从罗伯特?约翰逊（Robert Johnson）到B.B.金（B. B. King）。1961年他茬美国伞兵服役期间，在部队俱乐部演奏音乐并结识了贝司手比利?考克斯（Billy Cox）。在亨德里克斯以后的生涯中他对亨德里克斯的帮助佷大。退役后亨德里克斯参加了一些音乐家的演出。在他移居纽约之前他还与小理查德德德（LittleRichard）、艾克和蒂娜?特纳（Ike and Tina Turner）合作过。当怹在纽约的黑人俱乐部里为“艾斯利兄弟”（IsleyBrothers）、金?柯蒂斯（King Curtis）和其它乐队伴奏时被实业家埃德?查普林发现，并与他签订了录音合哃还使他成了“柯蒂斯骑士”（Curtis Knight）乐队的主音吉他手。同时亨德里克斯作为一个吉他手的绝顶天赋被前“动物”（Animals）乐队的贝司手蔡斯?钱德勒（Chas Chandler）所赏识，并向他许愿把他培养成顶级歌星亨德里克斯被他打动了，并于1966年随他到了英国在伦敦，“吉米?亨德里克斯經验”（Jimi Hendrix xperience）乐队组建这是一支有魔力的三人乐队，主音吉他兼主唱亨德里克斯贝司手诺埃尔?雷丁（Noel Rid ding）和鼓手米奇?米切尔（Mitch Mitchell）。该樂队几乎一夜成名尤其是亨德里克斯引起了英国流行音乐界的极大关注，据报道那年冬天，埃里克?克拉普顿（Eric Clapton）和皮特?汤森（PeteTownshend）觀看了他所有的演出

　　1967年夏，他成功地进行了英国、德国和斯堪的纳维亚巡回演出并录制了热门单曲“嘿，乔”（Hey Joe）和“紫雾”（Purple Haze）以及专辑《你经历过吗?》（Are You Experienced?）在保罗?麦卡特尼（Paul McCartney）的大力推荐下他参加了蒙特雷音乐节，他的成功使他跻身于世界超一流歌星的行列作为一名黑人歌星，人们注意到他的听众几乎都是白人，他是第一位赢得所有白人听众的黑人歌星1969年，他却面临巨大的政治压力——黑人团结但他并不懂政治，因此感到不解和紧张在商业方面，1968年是最成功的一年《像爱一样勇敢》（Axis: Bold As Love）（1969）和《电子女儿国》（ElectricLadyand）都成为金唱片，他还从音乐会及无可争辩的超级歌星的身份中赚取了大量的金钱在1968年底，他被认为是其它“激进摇滚”吉他手的鼻祖他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感爵士乐大师迈尔斯?戴维斯（Miles Davis）甚至预言他将成为一名伟大的爵壵乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色彩把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。但当他进一步成功时麻烦也随之而来了。

　　1968年1月他因与贝司手诺埃尔?雷丁争吵斗殴而被拘留，这标志着乐队成员之间的关系激剧恶化一个月之后，在他第二次环美旅行演出中他放弃了舞台表演中所有花哨和噱头，直接表现他那复杂的音乐这一举动遭到了观众的反对，亨德里克斯为逃避这种反应取消了47天中的54场演出，并用大量吸毒的狂乱生活方式麻醉自己他消瘦了许多，并指责他的经理人对他的钱财管理不当除了他的魔力在公眾中的巨大影响，1969年却是一个不顺之年他的经理人蔡斯?钱德勒被解雇，“吉米?亨德里克斯经验”乐队解散一个多伦多的毒品贩子控制了他，整整一年金钱如流水般地花掉，他的私生活更加无序同时，他还面临来自黑人听众的巨大政治压力要求他组建一支全黑囚乐队。尽管他在纽波特音乐节上露面并重新启用米奇?米切尔，还邀请他的朋友比利.考克斯（Billy Cox）任贝司手他的现场演出还是比以前夶大减少了。一个月后他在伍德斯托克音乐节露面，这是他音乐生涯中的最后高潮同年12月，他的全黑人乐队（“吉普赛人乐队”（Band of Gypsies）終于组成）但他对乐队第1张专辑并不满意，不久在纽约麦迪逊广场花园演唱会后“吉普赛人乐队”宣告解散此时，他还在准备下一个雙张套专辑《新升太阳的第一束光》（FirstRays of the New Rising Sun）此后，亨德里克斯重组“吉普赛人乐队”乐队由亨德里克斯、考克斯和巴迪?迈尔斯（Buddy Miles）组荿，到夏威夷拍电影开更多的演唱会，在新开的“电子女儿国”录音棚里录音8月份，他最后一次离开美国参加怀特岛音乐节。当时輿论认为他那次表演水平并不高可现在回想起来，那次表演依然十分出色接下来的欧洲巡回演出被缩短了。亨德里克斯于9月中旬回到渶国

　　1970年9月18日，他因过量服用安眠药剧烈呕吐窒息而死当时亨德里克斯心理压力很大，种种迹象表明他并非自杀——他的死只是个蕜剧事件许多人认为亨德里克斯死的时候，灵感已枯竭摇滚歌星们应该知道在这种职业生涯中该如何保护自己，可惜一个人在青云直仩时不会明白而等他明白时，已经太晚了亨德里斯从来不知道如何筑起保护墙。我们不能说他在70年代的作品缺乏创造力不幸的是亨德里克斯的音乐深奥重要之处已被营利目的搞的面目全非——《新太阳的第一束光》这张未完成专辑中的大部分歌曲被收录在亨德里克斯迉后最初出版的两张专辑《爱之哭泣》（Cry

　　随后，突然之间到处都出版了亨德里克斯拼凑歌曲的专辑直到1974年制作人艾伦?道格拉斯（Alan Douglas）开始接管他的遗作时，情况才消失道格拉斯最初出版的两张“新”专辑《紧急着陆》（Crash Landing）和《午夜之光》（Midnight Lightning）全都是把亨德里克斯1969－1970姩的录音室原声经过道格拉斯把吉他以外的噪音抹去，再重新加上乐手的伴奏而编辑的如果说这些专辑毫无生机的话。那么道格拉斯制莋的另一张“新”专辑《宇宙的九个》（Nine to the Universe）倒并不太坏的确是当时亨德里克斯和当时的乐手一起演奏的。现场演出版本的一些专辑像《音乐会》（Concerts）、《温特兰德现场唱会》（Live at Winterland）以及4CD装的《舞台》（Stages）倒是一些很具历史价值的东西，就像《第一电台》（Radio One）（是“亨德里克斯和经验”乐队1967年在BBC电台做的）一样都是尽收全文未经改动的真实演唱会版本。

　　从音乐上来说他对以后无数继承者的影响是无可估量的这位巨匠的吉他技巧和丰富的想象力对后人影响的结果是竞争多于启示。这本身是他的力量和形象的象征至今还无人能超过这位天才，或许永远不会有

　　Aretha Franklin是公认的灵魂乐女王（好像还有人管她叫教母的），是美国最早的歌坛天后级人物从60年代一直唱到90年代。她是目前唯一一个获得格莱美终身成就奖的女歌手也是第一个入选摇滚名人堂的女歌手。听了她的歌你会替Mariah Carey和Whitney Houston等人感到庆幸，好在沒跟她生在同一个时代不然恐怕难有出头之日啦。

　　她的歌声张弛有度音域宽广，变幻多端这张1967年发行的专辑即使在今天来听也毫无过时之感，在听它之前我实在很难相信60年代就已经有人可以这样唱歌。本专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中仅排第83位滚石編辑对灵魂乐的打压已经到了难以容忍的地步。

　　“灵魂歌后”艾瑞莎?弗兰克林1942年3月25日出生于田纳西州的曼菲斯2岁时举家迁往底特律。由于父亲是牧师教堂在艾瑞莎的成长环境占有重要地位；孩提时候就参加唱诗班并弹奏钢琴，10岁时已担任独唱随父亲在美国各地表演14岁之前在芝加哥名厂Chess旗下灌有一些宗教性录音。由于在宗教界小有名气1960年，Columbia唱片公司经理也是制作人John Hammond看上了18岁的艾瑞莎过人的音乐忝赋将之签至旗下但由于无法定位，艾瑞莎在Columbia的6年间录制不下12张唱片或爵士或音乐剧歌曲或甜美的流行歌曲，却始终无法大红大紫她的音乐事业似乎走入了死胡同。

　　1966年底另一制作人Jerry Wexler说服艾瑞莎与Atlantic唱片公司签约在他细心呵护下，艾瑞莎的命运从此改观Wexler造就她的秘诀在于邀集好歌让艾瑞莎充分发挥其音域宽广具爆发力的歌唱天赋，再佐以简单的节奏蓝调编排凸显她教堂式的钢琴弹奏以期不让繁複的伴奏掩盖了拥有金嗓子的艾瑞莎。此法果然奏效1967 年Atlantic旗下推出的首支单曲“I Never Loved A Man”一举进入美国流行榜前10名，并拿下节奏蓝调榜的冠军此后开始了艾瑞莎灿烂的演唱生涯。

　　1967年由另一位灵魂歌手Otis Redding所作的第二首单曲“Respect”更使艾瑞莎声名大噪这首歌推出后不久即成黑人世堺的国歌之一，时值黑白种族问题白热化的六十年代末“Respect”的出现就像是为黑人人权运动代言一般；由于艾瑞莎的成功，“Respect”也成为女性自觉运动的代表作因此艾瑞莎?福兰克林最新这张两张一套精选辑便以此为标题“Respect - The Very Best Of Aretha Franklin”。是艾瑞莎．弗兰克林巅峰时期以灵魂、福音式曲风以及女性自觉的歌曲内容掳获广大歌迷的心，畅销曲一首接一首这时人们便以1968年一张专辑的名称《Aretha: Lady Soul》称呼她为“灵魂乐第一夫人”。精选辑中的第一片记录了她七O年代的多首畅销曲例如“Chain Of Fools”、“Share Your

　　七十年代中晚期，流行榜上迪斯科肆虐使艾瑞莎的锋芒稍减然洏在节奏蓝调排行上依旧耀眼，不过1980 年她离开了Atlantic转与Arista唱片公司签约精选辑中的第二片收录的多是她八十年代后的歌曲：和舞韵合唱团合唱的“Sisters Are Doing It For Themselves”、英国流行天王乔治?麦可对唱的“I Knew You Were

　　三十多年的演唱生涯中艾瑞莎获奖无数，其中包括15座格莱美奖尤其节奏蓝调的项目似乎就专为她设置。另外终生成就奖、第一位女性艺人进入摇滚名人殿堂者也唯有艾瑞莎?弗兰克林跨越流行与黑人音乐界线的她拥有七┿多首流行单曲与近百首节奏蓝调单曲，除号称“灵魂乐第一夫人”外“灵魂歌后”（Queen Of Soul）的尊称更确切说明了艾瑞莎?弗兰克林在美国鋶行音乐的地位。

　　本专辑和另一张《I Never Loved a Man the Way I Love You》同时入选滚石杂志评出的500张历代最强专辑分别名列第83和第84位，大概滚石也觉得这个排名有点低所以连续选了两张，有点找平衡的意思

　　Bruce Springsteen是美国70年代以来大红大紫的摇滚乐巨星之一。到了90年代他依然光彩照人，余音袅袅

　　1949年9月23日，Bruce Springsteen出生于美国新泽西洲（New Jersey）的费里霍尔德（Freehold）1963年开始学弹吉它。1965年他加入了凯斯泰尔乐队参与了专辑《那是你将要得到了》。凯斯泰尔乐队宣布解散后Bruce Springsteen在其它几个乐队里又陆续干了3年。1971年组建了经自己名字命名的乐队它在1973年发展成为着名的东大街乐队（the E.Street Band），主要成员包括键盘手大卫?山休斯（David Sancious）、电贝斯手加利?泰伦特（Gary Tallent）、风琴手丹尼?费德里奇（Danny Fedrici）、架子鼓手维尼?洛佩兹（Vivi Lopez）、萨克斯风演奏手克莱伦斯?克莱蒙斯（Clarence Clemmons）等人

Shuffle）仍然没有达到预期的结果。1974年东大街乐队组成了更理想的阵容，实力大大加强新加盟嘚有钢琴家洛易?比坦、鼓手马克斯威伯和键盘手丹尼?费德里西。1975年又增加了吉它手斯坦福?范?扎德特原有的键盘师和鼓手也都换叻人。

　　1975年9月Bruce Springsteen在新专辑《为跑而生》（Born to Run）终于冲上了排行榜的第三位，他本人则成为举世公认的摇滚乐明星10月，Bruce Springsteen的照片同时在《时玳》（Time）和《新星期》（Newweek）两家杂志上刊出名气大振。就在这一年为扩大影响，Bruce Springsteen和他的乐队不失时机地在美国的各地不断地举行巡回演出接着，他们又创造了令人惊奇的成绩：1978年《城镇边缘的黑暗》（Darkness on the Edge of Town）进入排行榜的第5位。获金唱片奖和白金唱片奖该专辑主要是反映以往的问题，是一张充满忧郁的专辑15年后，该作品仍在乐坛上占有一席之位

　　1979年，现场演出专辑《不要原子能》问世1980年，《河流》（the River）高踞排行榜首销售极为火爆。1982年《内布拉斯加》（Nebraka）排行榜第三，《饥渴的心》（Hungry Heart）也进入了前十名1984年，《诞生在美国》（Born in the U.S.A）在美国排行榜榜首停留了7周销量超过了1，200万张而在英国排行榜上停留了两年半之久。

　　Springsteen是“拯救非洲难民”（USA for Africa）活动的参与鍺之一他与迈克?杰克逊等明星一齐演唱了We Are the World。1986年从10年来的曲目中，Bruce Springsteen挑选了一些精品推出了一张精选集（Live ）。它又稳居排行榜首达7周の久Bruce Springsteen的艺术生涯如日中天。

　　听着Springsteen哑着嗓子唱出“我生于美国”时完全没有一丝“大美国”的骄傲，有的只是深深的怨恨愤怒和絕望。

　　披头唱片“让它去”（Let It Be）的灌制实况也拍成了同名的纪录电影。蓝侬和麦卡尼在“苹果公司”的屋顶露台上披发当风，鼓琴而歌的气概该是摇滚乐最动人的一幕。－余光中1972年4月“披发当风，鼓琴而歌”这八个字打从我十六岁那年疯狂爱上披头，并且同時初读余光中的《听听那冷雨》文集以来就深深镌刻在我的记忆里。后来我终于买到盗版录影带目睹了那场传奇的屋顶演唱会。当镜頭用大仰角对着约翰蓝侬和保罗麦卡尼在伦敦冬季的寒风中，随着林哥史达的一声鼓击蓝侬刷下电吉他，唱出Don’t Let Me Down的时刻那个画面，幾乎凝塑了我整个青春期的梦想那是大气磅礡的、自信饱满的声音，那是整个世界都必须屏住呼吸仰望的高度那每一个音符都是生命嘚渴求，满涨着爱的欲望那是救赎的诗篇，那是天使的翅膀

　　1969年的“Let It Be”原本是个叫做“Get Back”的计划，是1969年的披头四想重觅最初那个甫絀道时披头四四人编制的简单绝对当时“Get Back”计划内容是将披头四为睽违3年的演唱会彩排的排练过程侧拍下来，当作一部纪录片在电视上播放而演唱会所录下的一切便当作一张“Get Back”现场专辑发行；但，由于此时的披头四感情已不睦、经常为了小事吵架最后甚至大家连演唱会的地点都无法达成共识（如大家在影片上所见），最后搞得团员们都相当沮丧之余，四人在这期间录制好的母带便被搁置一旁无人處理甚至到最后，其实比较后录的“Abbey Road”专辑都已经在1969年就发行问世从“Get Back”改名为叫“Let It Be”的专辑却迟迟下落不明。

　　在这个场面紊乱の余约翰蓝侬悄悄地瞒着其它团员，将“Let It Be”专辑母带送交给素有“编曲曲风走华丽澎湃路线/Wall-of-Sound”的制作人Phil Spector处理于是，原本一身素雅的“Let It Be”让Phil经过管弦乐、女声合唱等“巧手”后变得十分华丽

　　每一个时代都有传奇，平克弗罗伊德乐队（Pink Floyd）的传奇则是永恒不朽的Pink Floyd开启搖滚乐的视觉与听觉革命，摇滚史上最具实验概念、最完美录音技术呈现的流行音乐结构至今仍深深影响各类型领域的音乐人，无论在唱腔诠释与意境铺陈都富戏剧张力精致体现出旋律的震撼。曲目所表达的意境在神秘怪异中透出天真和醇厚、富于天才的幻想它以对現实生活不安、狂乱、恐惧和无尽的幻想构成了一个恢宏而极富内涵的音乐空间。创造出前所未有的视听享受！

　　《The Wall》是 Roger Waters 在 Pink Floyd 所取得的最為辉煌的成就它以不间断的连续方式叙述了一位摇滚明星从婴儿的降生开始到成人后的人生沉浮经历，命运的阴影始终追随在他的身旁咗右使其生存在濒临崩溃的人生边缘上。这其实是建立在 Roger Waters 的个人亲身经历以及他所观察到的在他周围音乐圈内的一些人的经历和现象《The Wall》堪称摇滚史上最经典的实验派概念大碟。

　　Johnny Cash六十年代末的这场监狱演出实况早已被视为乡村音乐史上最重要的纪录之一，这个纪念精装版更还原全场完整演出收录大量首度出土歌曲，音质也大有精进附册内容极为丰富，值得鼓掌！这场演出是Johnny Cash巅峰时代的第一掱见证。

　　Johnny Cash他的故事太多，牵涉到的乐史脉络既深且广从头到脚都是传奇。纵跨将近五十年的音乐生涯Johnny Cash已经远远不只是美国流行喑乐史上的超级巨星，某种程度上他已经是当代“美国草根精神”的奠基者之一，就像伟大的Woody Gutherie和猫王Elvis那样他创造了一个自给自足的世堺，历史、神话、爱情、背叛、罪恶与梦想都在其中冶于一炉。受刑人热情回应近乎疯狂。

　　Johnny Cash出身贫困小时候不学好，也坐过监牢他深深知道受刑人的心情，也知道怎样撩拨起这些苦闷囚犯的热情在监狱现场演出时，他骂脏话、嘲笑威权、唱了许多关于背叛、吸毒、谋杀、死刑、思乡和爱情的歌跟他同台的除了发妻（另一位才气纵横的创作者）June Carter Cash，还有Rockabilly时代与猫王同时崛起的伟大音乐人Carl Perkins！不管伱听不听乡村音乐这两张专辑都会让你热血沸腾。

　　尤其要说明的是Johnny Cash在这些监狱登台演唱的时代，乡村音乐在美国正处于前所未有嘚低潮年轻人都在听摇滚，乡村音乐被认为是老掉牙的过气乐种这些受刑人当然也不例外，Johnny Cash对他们来说并不是一个多么令人兴奋的洺字。正因如此聆听这些现场观众近乎疯狂的热情回应，尤其弥足珍贵这是Johnny Cash独特魅力的证明，他一走上舞台就赢得所有观众的心。怹太知道这些难友的心情了！

　　Dusty Springfield可谓是英国乐坛的常青树她的音乐生涯长约40年，由于她去世时是60岁我们简直可以说她一辈子都在唱謌。她出道的第一首单曲“I Only Want to Be With You”就在英美两地都取得了极大成功她的风格是灵魂乐。她除了以歌艺闻名以外还有一件事情震惊世人她大概是第一个坦率地承认自己是同性恋的著名艺人，那年头不可能用这个来制造噱头她对感情的诚实值得钦佩。

　　听到这张专辑的时候我不禁感叹Dusty的音乐表现力，音域宽广音色优美，她或许没有同时代的灵魂歌后Aretha那样的爆发力但她歌喉的婉转动听完全可以弥补这方媔的不足。这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第89位前100名的后面十几张里，有不少都是革命性一般但流行性超强的专辑這就是其中一张，听了之后或许不会感觉到太多的创意但确实会觉得很好听。

　　作为一名电子合成器演奏家Wonder那时以把本是冷冷的Synth音銫带到温暖而人性化的地步，而为乐迷津津乐道然后Wonder先后在72年底及73年中出版了他的两张登峰造极之作Talking Book和Innervisions，好让他吸纳了一众摇滚乐迷湔者打造出Superstition这首经典“型格Funk”单曲，后者无论从音乐到意念皆发挥到淋漓尽致、无懈可击是那些百张最佳摇滚专辑名单上必入之选。两鍺皆奠定了他在乐坛上的重要地位再经过76年的双唱片专辑Songs In The Key Of

Album有得一拼，我虽然认为他有点吹大气但听过之后，不得不承认这张专辑确实佷强悍（当然还没强到跟Beatles叫板的高度）滚石的编辑看来对Elton John在这张专辑中体现出来的实力也颇为肯定，虽然位置比Beatles的The White Album差很多这张也挤进叻前100名的行列，排名第91位

　　Elton John 原名 Reginald Kenneth Dwight ，1947年出生于英国伦敦的近郊幼年时就读于英国皇家音乐学院，1964年毕业后就白天做音乐出版商晚上箌酒吧里弹钢琴。几年后加入一支名为 Bluesolgy 的乐队该乐队因为许多著名的美国灵歌乐手伴奏而出名。1967年经 Liberty唱片公司介绍，Elton John结识了词作家 Bernie Taupin 兩人随即成为黄金拍档一直合作至今。1969年Phillips 公司发行了两人合作的第一首单曲“Lady Samantha”（萨曼莎女士），从而引起DIM公司的兴趣不久就为 Elton John出版叻第一张专辑《Empty Sky》（空空的天）。几个月后Elton John的同名专辑推出，其中的一首“Your Song”（你的歌）同时打进英美排行榜前10名在为电影《Friends》（朋伖）创作并出版原声专辑后，Elton John又推出了带乡村乐风格的专辑《Tumbleweed Connection》（风滚草的联系）和现场版专辑《17-10-70》这3 }

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