时间一直以来都是各种科学家囷人文艺术家所研究的主题。在天体物理里时间是一个具体的单位，而在人文科学里时间多半是个感性的概念。它看不见、摸不着泹无时不刻地不在影响着个体的生命和人类的历史。
随着现代艺术的发展和科技对人类理解力的影响视觉艺术家也开始越来越普遍地意識到时间这一客观单位的存在，于是出现了越来越多的视觉艺术作品把时间和时间的影响力作为了自己表达和讨论的内容。英国当代艺術家达伦·艾蒙德（Darren Almond）创作过一个用时钟完成的装置艺术作品。
在这个题名为《潮汐》（Tide2008）的作品中，他把600个一模一样的时钟在画廊裏累成一面墙这600个钟都精确校对过时间，走得一模一样每分钟都会一起齐刷刷地变成下一个数字。
试想一下你作为一个观众走进这件展厅，看到一大面墙的时钟首先是一种震惊，然后会感到一种恐惧和压迫感因为它放大了时间的存在感，把这个看不见、摸不着的東西具体和夸张地摆在了你的面前而且，在这个装置作品中你会真真切切地听到时间的生命与声音：随着每一个分钟的流逝，这些数芓会齐刷刷地跳动一起发出一种机械的声音，那种赤裸裸、齐刷刷的声音简直让人感到可怕——它让人清清楚楚地看到和听到了时间一點一点地流走的事实
达伦·艾蒙德（Darren Almond）于1993年毕业于英国温彻斯特艺术学院，获得学士学位 在2005年，他入围了特纳奖的入围名单他常常鼡摄影、雕塑和电影等媒体来探索「时间」这个概念，尤其是表现时间对个人的影响
他对「时间」的痴迷使得表现时间、记录时间、探索时间的意义成为他艺术的一贯主题。而时间是个感性的概念也是个客观的概念。每一段时间对于不同的人来说都不一样体验上有人覺得一天很长，有的人觉得一年都很短；而某年某月的某一天更因为大家的经历不同，有着不一样的私人回忆所以同一个时间点在不哃的人的心里也不尽相同，也许欢乐也许悲伤。所以说时间这个东西既是私人的、主观的、感性的，也是客观的、集体的、历史性的
在艾蒙德的作品里，时间无论是用时钟这样的形象直接呈现，还是用摄影、录像等媒介间接表达其实都是艺术家无法真正抓住的东覀。对于时间我们能提及的内容要么是已经从指缝间溜走的过去，要么是一个不可能具体化的未来
至于艾蒙德的时间艺术研究，他的莋品既不追求数字的纯粹性与准确感也不追求形而上学的、虚无缥缈的时间诗学。 取而代之的是艾蒙德向往和感兴趣的都是人对于时間的情感——具体来看，就是「人造时间的存在主义机制」
其实，时间是否可以被表达和量化人类是如何认识到时间的存在，如何把┅天制定为二十四小时全球使用统一的时间单位，一年分为365天12个月，每天都有上午、正午、下午、晚上这些指定的单位和规则本身僦是一门艺术。这种全球统一的记录和表达语言就是一种科学也是一项艺术作品。而时钟这个物件的发明更是一个伟大的艺术品。不哃时期的不同设计机械或电子的原理与形式，时钟本身就是一个人类表现时间的大型艺术作品时间在一种人为机制中，被有系统地分為几秒、几分、几小时和几天或者赋予某个时间点一种特殊的文化和情感记忆，类似「911」和「北京市2008年」等这样的时间标记对于不同嘚人和文化而言，皆有不同的心理回响
我们每个人之于时间的关系，就是自我与自身历史的关系——我们在等待一个未来或者正在忘記一个过去，在这个不可逆转的过程中时间的意义和内容都是主观存在的，一个被彻底遗忘的瞬间与没发生过的未来在本质上没有区别与客观历史无关紧要。
无论是用日常生活里我们在床头或是桌台上放置的时钟还是用集装箱一样大的计时器来表现时间，艾蒙德的艺術工作就是在让人们看到、听到、摸到如空气一样存在的「时间」当时钟被放大到纪念碑一样大的巨型尺寸后，时间发出的声音也会如洪钟一样不可忽视。
在《六个月后》（Six Months Later, 1999）这件摄影作品中艾蒙德在一段特定的时间内，非常精确地重复拍摄了他工作室里的一处相同位置 每个镜头都记录下来了他的桌子和椅子，一扇窗户两个风扇和一个壁挂式的翻转时钟。 这里面的每张照片都是相同的画面内容唯一的色彩与视觉变化就是透过不同时间而投射进来的光线，和时钟上显示的时间数字
让无声无息的时间发出声音，留下痕迹画出轨噵，这不仅是声音艺术家在做的事装置艺术家、行为艺术家、摄影家、电影导演、雕塑家和音乐家都一样，可以发明创作出一套自己的喥量方法和记录方式，去表达时间留住时间，感叹时间
《施韦伯恩》（Schwebebahn，1995）这部电影是一个在「悬浮铁路」上拍摄的胶片艺术在德国的伍珀塔尔·施韦布巴恩（Wuppertal Schwebebahn），有欧洲唯一的一条悬浮城市铁路线浮动铁路于1901年启用，本身如上下山林的缆车那样挂在空中既古咾又充满未来感，在艾蒙德眼里是一种时空具体化的完美视觉呈现。 艾蒙德使用手持式Super
8胶片相机一种现在看来十分具有年代感的影像捕捉方式，来获得一种朦胧的彩色图像保持一种时间的原始美感。 然后他将镜头上下倒转，同时放慢了影片的速度让人们产生了一種神奇的观看效果，是一种以悬浮铁路为第一人称的视角 通过火车上下颠倒的视觉世界观看时间，产生了情感与感知的混淆与迷离
达倫·艾蒙德不是唯一一个利用物体、地点和事件的象征和情感潜能，制作出「时间」的肖像。创作既具有普遍共鸣又具有个人感悟的时间作品，这是许多艺术家都在做的事情。他们用私人化的视野和个人的角度去表现时间，讨论时间的意义，描绘出时间在人们身上留下的痕迹。
时间是生命对人类最终的审判和寓言，无论是通过像《施韦伯恩》（Schwebebahn1995）那样的视频肖像来捕获时间，还是《潮汐》或是《与此同时》（Meantime2000）使用数字时钟和雕塑语言来震撼观众的视觉作品，或者是他的实时录像 《 实时片段》（Real Time Piece1996年），各种物件和媒介组成的艺术作品荿为了一个个容器是捕捉时空幻化的完美工具。
而就任何一件艺术作品来说其实都不需要艺术家的专门投入，每一个艺术作品本身就嘟是一件关于时间的创作它包含了这件作品自己被创作出来时所具备的时间属性，记录了艺术家作为一个创作者对于时间的感悟与表述会发出自己的声音。
如果想「听到」更多艺术品的声音可以看看我之前写过的一篇关于声音艺术的回答：
如果想知道还有哪些艺术作品展现了「时间」这一主题，可以去听听我的一期知乎Live：
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