布鲁斯特点调式为什么没有二级和六级

我这篇回答绝对是价值很高的洇为它将为你的吉他之路画一条道路。我说的知识大家都可以在网上找到资源我只负责画路。

很多回答说没有吉他乐理要我说,这可能是没有看懂问题其实我们都知道,乐理这个东西是不分乐器的但是学习每种乐器时学习乐理的步骤和思路是完全不同的。

我很清楚題主的意思是让大家推荐一条在学习吉他时也能顺便学习乐理的直路,而不是弯路

我先跟大家说说什么是弯路。弯路就是一开始学吉他,每首歌都照谱子弹同时也学习系统乐理,但不把两者联系起来比如,在不知道高级和弦的时候就已经弹到又比如,学会了高級的乐理知识却很久用不到这种学习的错位很多时候的确不可避免,但次数多了难免打消大家的兴趣

请让我慢慢道来吉他的学习之路。

乐理这个东西分为三块音阶,和弦节奏。我们先来说音阶

首先,我们观察下吉他的构造吉他和钢琴是不一样的,吉他没有黑白鍵这就意味着同一种音阶(比如五声音阶)我们并不用练习12种不同的指法。只需要练习一种然后上下平移就可以得到其他11种了。(当嘫第一个把位由于空弦的存在,指法会有点变化)这点非常重要。

明白了这点后我们就集中学习一种指法通常大家学习的是以C为主喑的指法。好锁定这种指法后,我们要选取具体的音阶因为就算是以C为主音,也有很多不同的音阶比如五声音阶,布鲁斯特点音阶自然音阶,和声小调音阶弗拉明戈音阶,旋律小调音阶多里安音阶,混合利底亚音阶等我们怎么学习这么多音阶呢?大家不要慌音阶看似很多,但是是有联系的我来给大家规划下。

首先我们先学习五声音阶因为这是最和谐最常用的音阶。历史上的吉他大师在┅开始的时候学习的都是这种音阶以C为主音的五声音阶在吉他上有五个指位,大家要慢慢爬会这五个指位并最好能熟练到指到哪个就能告诉这是这个音阶的第几个音,其实这并不难因为五声音阶在一个周期内只有五个音。(如果你嫌太麻烦先练好一个也行)

接下来昰布鲁斯特点音阶,经过观察你会发现这种音阶只比五声音阶多一个音你看,这就很好办了由于你已经练熟了五声音阶,你只需要在各个指位上再记住一个音就可以了这个音不要经常用,这是用来为音乐整体增加布鲁斯特点味道的记住这个在你即兴的时候很重要,這种思维在以后的学习中你也会体会到

接下来就是自然音阶了,这个音阶是流行乐中最经常用的如果大家对摇滚和布鲁斯特点这种不夶感兴趣,可以第二个就学习这种音阶经过观察你可以发现,这个音阶就是五声音阶加两个音很显然由于练会了五声音阶,这并不难

学完这三种音阶,剩下的就看个人的兴趣了哪怕是吉他大师,也很少有全部精通的有的大师擅长弗拉明戈,有的大师擅长多里安還有的玩减音阶,一些新古典主义的比较喜欢和声小调和旋律小调我要提醒大家的是,你只需要选取自己感兴趣的就行了不要着急学呔多,我说过就算是大师也很难兼顾很多。

对于音阶的学习我指明了大致的方向,接下来我说一些细节

第一,不要分开把位练习偠熟练把各个把位串在一起。我之前说过总共有五个把位很多人只能顺着弹很熟,有的人可以倒着弹很熟但是如果我说,请你先弹奏苐一把位的低音区然后用滑音迅速转到第四把位的高音区,这个熟练程度一定要达到这会让你与平常人产生质的区别。你会发现五个紦位之间的变换排列组合有很多种,你不可能每个都很熟这时,你的弹奏偏好就会形成你的风格!

第二多弹奏乐句,这个乐句指的僦不是之前那些机械的爬格子了乐句说白了就是别人写好的,比较不错的音乐小段落这可以为你的练习增加乐趣和经验。乐句的选取沒有边界你可以弹奏流行乐的段落,也可以学习古典乐采用大量的音阶模进,或者学习摇滚乐或布鲁斯特点(事实上,乐句练习的主流是练习布鲁斯特点乐句这是每个吉他大师的必经之路)

第三,开创自己富有想象力的音阶弹奏比方说,在选取一个音阶的时候試试只用两根弦弹奏如何?或者你可以试试将不同音阶串联起来,比如弹一会自然音阶,然后将布鲁斯特点音穿插进去这并不难,洇为这个操作的实质就是变换那两三个音而已这种手法很具有智慧,著名的吉他手slash用的就是这种方法他的吉他乐句很好听,富有旋律性很值得学习,最关键的是这种方法的难度并不高,而且容易出效果你还可以将自己学习的技巧运用到音阶弹奏中。比如你学习了悶音那么试试来一段低音的音阶弹奏吧。如果你学习了滑音恭喜你,你找到了一种连接各个指位的方式如果你学习了击勾弦,那么試试快速在琴弦间移动吧这个方式轻松又好听。如果你学了交替拨弦(这个技巧实际上很难我见过的很多吉他手都自认为掌握,却没囿好好练习好)那么你会发现,你可以自由的弹奏各种各样的的音阶模进而手不打架如果是电吉他,那千万要应用好推弦推弦和音階应用的联系是很紧密的。还记得之前说过的布鲁斯特点音阶么它比五声音阶多出的那个音你要好好利用,试试用各种推弦推出这个喑吧,你会感受到布鲁斯特点的灵魂的!

别忘了音阶可是有无数种呢,这是一场征程!将技巧创造力,经验融入其中。你的音阶之旅会非常愉快并且充满挑战!

接下来是和弦如果说,音阶的意义是告诉你在一个很长的时间周期内,你需要弹奏哪些音的话那么和弦,就是告诉你在一个短周期内你应该选择哪些音,这个短周期通常是一两个小节

和弦有很多种,你可以在网上找到相应的资源但昰我要告诉你一个很重要的事,那就是在练习和弦的时候把它和音阶结合起来。我们可以看到如果是自然音阶那么一级和弦对应的七囷弦肯定是大大七和弦。我见过的很多人比方说他的确通过视频知道了各种各样的七和弦,但他在弹奏或者创作的时候会搞不明白比洳他会把一级和弦对应的七和弦写成小七和弦,这不是不行但这样会改变你的音阶,别忘了我们现在说的是自然音阶。富有创造力這是好事,但是别忘了在学习的时候一定要知道自己在干什么。有的人自己觉得自己开发出了一个新技巧比如在弹奏自然音阶对应的囷弦时,他把三级和弦变成大三和弦感觉还不错,但实际上这在弗拉明戈中早就有了。(因为如果三级和弦改成大三和弦那这个音階就会等价于一个弗拉明戈音阶)总之,在系统学习和弦名称后一定将之和音阶对应起来,弄明白什么音阶究竟对应哪些和弦这会为伱今后的混合应用,以及走上爵士之路打下坚实的基础和弦的学习最忌讳瞎用,乱用不断进行无效的尝试。美其名曰是富有创造力實际上这种学习效率极其低下,而且会走很多弯路

当你熟练记住自己拿手音阶的和弦后,不妨试试将不同音阶串联起来采用些这个音階外的和弦。但一定不要盲目要富有构造性。当你尝试的够多以至于很难用音阶来解释你选取的音的时候(这意味着你现在在疯狂转換音阶,以至于太过复杂)那么恭喜你,你已经步入爵士乐的天地了这时候你可以打破音阶的局限,更加自由的使用在这个过程中伱会产生自己的套路,并且你内心是知道这是怎么推导出来的!这很重要一定不要着急很早进入爵士的天地,这个坑太深了建议你在喑阶中再多沉淀沉淀吧!

接下来我说说练习和弦的细节。要知道吉他中和弦的按法是有规律的,一定要一套套的记忆其中,最没规律嘚是最上面带空弦的把位而带有大横按的把位是很有规律的。比如第三品大横按的C大三和弦你会发现经过平移,它可以变成其他的三囷弦只需要经过上下平移就行了。这个规律意味着你只需要集中记忆一种大横按对应的所有和弦就可以了。那么开始记忆吧三和弦,七和弦九和弦,挂留和弦转位和弦,等等就记一种大横按对应的就行了,别忘了经过平移你可以得到所有的!但是带空弦的这個把位,你需要单独记忆会稍微那么复杂一点点。

如果你有心那么开始记忆各个和弦对应的音吧,这个可以和之前乐句的学习结合起來(古典吉他中的轮指,和电吉他中的扫拨和和弦思维有紧密的联系)如果是练习指弹或古典的同学请自己编排个多声部的练习吧。洳果是电吉他先试试用和弦弹奏个酷酷的连复段,录下来然后开始即兴吧,但是别瞎几把即兴记住跟着和弦来,你可以挑选出那么┅两个小段落跑跑调但是别全程不在和弦上。还是那句话别用“富有创造力”这句话蒙骗自己。。

最后就是节奏了节奏,是现代喑乐的重中之重你可以大致把它分为两个方面,节奏型和律动节奏型,就是写在谱子上的最基本的对时间的划分。而律动是在节奏上增加轻重缓急。一个谱子给每个人弹都不一样,但是有一些基本的节奏技巧是值得各位学习的我这里主要说一些构建的技巧。比洳在布鲁斯特点中经常会使用以三连音为单位的节奏技巧,我们先看看这三连音的玩法我见过很多人玩三连音极其无聊,他只会弹强弱弱或者强弱弱次强弱弱。这个我也不知道为啥也许是被应试教育影响了。。思维僵化首先我们先讨论全是三连音的情况,我们呮改变强弱如果我们把强弱分为三种(强 弱,当然你可以再细分但我觉得没必要)那么你将这三个排列组合,以一定的规律写到谱子仩可以写非常多种,在弹奏的时候你没必要真的用力度去体现,也可以用特殊的音去体现比如你可以定义强力和弦为强,单音为弱你也可以定义特殊音,和弦外音为弱和谐音为强。这些定义都非常自由你可以按照自己的思路发展自己的风格。我们还可以用去掉某些音的方式玩三连音节奏一种历史上比较著名的方法是去掉中间的音,把三连音中第一个音延长这个被称作夏佛节奏。你也可以采鼡自己的方式去掉音再搭配自己独特的音阶,这就非常酷炫!还有一种方式是采用平移的方式。就是说你写完一段后可以将整段往┅个方向平移一点,这样又可以衍生出很多不同的小段落!你或许已经发现了节奏需要的是尝试和搭配,一定要选择合适的音阶和弦配匼你的新节奏哦要不会很违和,当然如果你很有个性你也可以不以好听为目标,单纯开发新的弹奏方式!

这三者我都介绍完了最难嘚部分莫过于将他们综合起来了。这个没有明确的规律需要各位自己探索。(其实有不过要涉及屏谱分析之类的东西)

说到现在你应該发现,水很深了我举的一些例子还只是比较常见的特殊的,没有说的有非常多这个世界上优秀的音乐家其实都有自己的小技巧小风格,值得学的太多了望诸君努力,尽快达到顶峰自由地弹奏心声!

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为啥知乎答案不能插入audio你可以詓听一下七个不同的调式,当然不止七个

五声音阶的特点是比较直白,没有半音

比如枪花的Sweet Child O Mine原曲是降D 的 mixolydian 音阶,或者说是降G大调的五级喑阶吧音阶其实也是可以转位的,和和弦一样当然歌曲的后半段变成和声小调了,反正solo使用的和声小调没错然后变成降e的和声小调,mixolydian音阶听起来比较爆炸欢快和声小调比较骚里骚气。

然后November rain应该算是lydian音阶了是E的lydian音阶,歌的一开头是歌E和弦你可以感觉一下,lydian是比较洣离的

梦龙乐队的RadioActive 应该是Dorian音阶,听起来比自然小调欢快些但毕竟是小调。

Funk音乐中一般是用Dorian音阶在小三主和弦和大三四级和弦之间切換,形成一种闷骚的感觉你可以去听Bruno Mars 的Uptown Funk那首歌,就是这样子

Locrian音阶基本流行乐中不存在,太不协和了它的音阶是: 1 b2 b3 4 b5 b6 b7,全是降号弹起來会很爵士。

布鲁斯特点的话用Dorian没问题,但是因为布鲁斯特点的感觉是因为它在做大小调的转换比如Blues Bend,我们会弹b3音的时候轻轻推一下往3音去走,但走到一半就听下产生一种特别的感觉,还有b4和5之间的走动那种粘滞紧张的感觉。

不管怎么样你自己在乐器上弹弹就恏了,记住要用级数思维

别干弹,要有和弦在和弦进行下弹,没伴奏弹不出来什么东西的

自己多扒几首歌就知道了。

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不知道是哪位唯心主义者第一个說“国外大师不懂乐理”这句话的于是中国部分人的自欺欺人和一窝蜂的小我态度就来了劲头,所以称为大师弹琴半辈子,可能不懂樂理么你一个弹琴个把星期的人都知道学习和弦音,大师一辈子弹琴却不懂乐理

这个大师不懂乐理是对比于同期以及以后的正统音乐 諸如钢琴家 作曲家等之类,切不要胡思乱想了影响进步。

加一句——说大师没有技术的你每天弹琴时间不会长亦或是你自己放弃了弹琴,吉米 老克 怪兽king 罗伯特 鸭子贝克 金刚指SRV 哪个不是技术一流

别拿豆包不当干粮,何况它是鸡鸭鱼肉

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