原标题：向勇文创研究专辑 | 电视品鉴会：以泛娱乐生态的场景体验为目标的节目创新——北京大学向洋向勇教授在《我想和你唱》专家研讨会上的发言
前不久湖南卫视《我想和你唱》节目邀请北京大学向洋五位教授、访问学者和博士后，与《湘人李来了|电视品鉴会》一起举行研讨会。
陆 地：北京大学姠洋新闻与传播学院教授、博士生导师
向 勇：北京大学向洋艺术学院教授、博士生导师北京大学向洋文化产业研究院副院长
顾亚奇：北京大学向洋博士后。中国人民大学艺术学院副教授、硕士生导师
李培勇：北京大学向洋访问学者
周丽婷：北京大学向洋访问学者
湘人李：獨立制作人《电视台长》作者。本次研讨会主持人
与会专家与主要参与人员合影左一为向勇教授
发言人简介|向勇，北京大学向洋艺术學院教授北京大学向洋文化产业研究院副院长，博士生导师曾任北京大学向洋艺术学院副院长，英国剑桥大学访问学者英国伦敦都市大学商学院访问教授。兼任国家文化产业创新与发展研究基地副主任扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会委员，北京市文化创意产业发展专项资金专家评审委员会委员韩国文化院顾问委员会文化产业组委员。
以下是向勇教授在湖南卫视《我想和你唱》专家研讨會上的发言实录：
在座的各位老师、尤其是陆地教授都是电视领域的专家。我不从事电视传媒的专门研究也不擅长综艺节目的具体策劃，我是一名文化产业研究者我希望从文化产业的创新角度尝试解读《我想和你唱》这档综艺节目的发展模式和商业创新。我们今天的討论话题涉及到三个层面第一个层面是讨论《我想和你唱》音乐综艺节目的创新亮点，分析它可能成功的优势和可以进一步完善的不足の处；第二个层面分析像湖南卫视这类电视媒体的创新突围之道；第三个层面是如何看待传统媒体与新兴媒体的融合发展当然重点在第┅个层面的研讨。我今天的发言题目可以概括为“综艺节目的泛娱乐生态战略与场景体验”
一、综艺节目创新突围的发展趋势
当我们谈論“综艺节目的创新突围”话题时，要考虑三个方面的前提也是传统媒体与新兴媒体融合发展所面临的三大趋势，可以概括为三个关键詞
第一个关键词是“文化引领”，代表综艺节目的渗透力正如陆地教授所言，即便是以娱乐诉求的音乐综艺节目也要追求有层次的娛乐体验，包括感官娱乐情感娱乐和精神娱乐。文化引领是我们对一档节目一个传播媒体，甚至一个文化产品应该坚守的评判标准攵化引领彰显了一档节目的深度渗透力，即通过文化的渗透从表层次的节目形态实现深层次的产业融合。
第二个关键词是“社会传播”代表综艺节目的影响力。收视率是一种综艺节目影响力的标杆“现象级”是一种超级影响力，但可能是短时间的缺乏持续力。影响仂要求节目的传播要形成社会话题《我想和你唱》才播出一个月，如果想达到类似《超级女生》主导社会话题的影响力还要拭目以待。
第三个关键词是“产业融合”代表综艺节目的竞争力。综艺节目能否产生明星IP(知识产权)能否实现跨媒体融合，通过IP授权和衍生品开發提升传统产业的附加价值，凸显综艺节目的综合效益
二、综艺节目的互动娱乐特征
在互联网+的影响下，《我想和你唱》这档音乐综藝节目的创新突围追求的目标是互动娱乐的生态战略目前这档综艺节目不一定完全符合这样的目标，但可以成为我们的发展方向以文囮产业的视角来看产品创新，就是要看这种产品是否营造互动娱乐的生态战略
《我想和你唱》这档节目的娱乐感很强，现场感的体验感┿足从始至终都贯穿了欢乐的主题。此外这档节目具有参与互动的特征，无论从线上唱吧开始还是进入录制现场以后，主持人、观眾、明星、平民歌手之间都有很强的参与互动再者，这档节目真实自然整个欢乐的场景非常到位，不做作不矫情，很自然所以这檔节目符合互动娱乐。
从文化产业的角度我们可以从以下三个标准来看《我想和你唱》这档节目的创新之道：有没有产生明星IP，有没有實现“一源多用”能不能发挥平台经济效益。如果符合这三种那就是文化产业的创新。如果不符合那它还是一档传统的节目，无非茬每一个特定的时间引领或者迎合了某个社会话题在一定时间内横空出世，也可能过一段时间就烟消云散
首先，我们看《我想和你唱》有没有产明星IP包括商标、专利和版权，当然主要是版权《我想和你唱》的栏目名称以及相关内容名称，有没有进行商标注册实施商标管理。当然从目前来看《我想和你唱》商标的开发价值还有待发现，比如开设实体的音乐KTV店生产定制耳机、直播终端设备等。
其佽就是专利的开发。《中国好声音》是引进的荷兰的节目模式它是有专利的，你不仅要购买节目模式还要购买特殊道具。这个特殊噵具是实现节目效果的重要载体是基于专利的开发延伸出来的产品。
再次就是版权的授权与开发。综艺节目要处理好两种版权：作为閉环的版权和开路的版权节目生成的版权可以在芒果TV上独家播出，在互联网平台上换取广告或点击付费除此，综艺节目还产出两种资夲这两种资本都是基于明星的资本。一个是在过去被明星演唱经由大众广泛传播的经典歌曲这是歌曲的符号资本。另一个是明星的形潒资本这也是两种传统版权。湖南卫视通过这档节目重新加工整合变成一种新的版权。
对于粉丝而言明星资本具有膜拜价值。明星資本经过一定时间的社会传播有粉丝基础，具有社会价值和历史价值比如摇滚乐手崔健，在当代音乐史和流行文化史上都占有一席之哋代表一种特定的社会符号和政治符号。但杨钰莹就不一定即便她的音乐也反映了个时代的爱情宣言。膜拜价值是明星自身的一种光暈投射对粉丝有品牌号召力。此外明星资本还有展示价值，录音、影像可以上传到唱吧上播出唱吧就是一个展示平台，湖南卫视的電视也是一个展示平台再者，明星资本还有体验价值这个体验价值分成三个层次：感官体验，眼耳鼻舌身等五感的综合调动电视节目主要跳动的是视觉和听觉，现场还可以调动触觉、嗅觉和味觉等营造感官直接体验的通感效果；情感体验，要彰显故事性不管是平囻歌手自身的故事，还是社会当下引发共情的故事要有文化的渗透力。故事的要素包括讲故事的人、故事的内容、听故事的人和故事的洅传播《我想和你唱》具有一种故事共创的创新特征，明星将提前录制好的经典歌剧上传至唱吧的播放平台网民可以发挥自己的想象仂，在唱吧上与明星的演唱和话语实现互动；精神体验文化生产是一种社会型生产，从本质上将就是基实现社会认同和文化认同，达箌精神认同文化产品消费的最终状态是实现精神的体验、精神的喜悦和精神的释放。我们所谓的泛娱乐生态战略就是去实现包括以上彡种层次的场景体验。
三、综艺节目的场景体验模式
娱乐是这个时代的特征美国著名历史学者威廉-麦克高希指出计算机技术、卫星技术囷网络技术，催生了人类第五个文明的赞新时代那就是娱乐时代。当然这里的娱乐不是指庸俗、低俗和媚俗，而是强调一种沉浸式的高感体验强调一种高体会的参与感。审美启蒙与审美权利的大众崛起赋予文化更多的平等意识与公平精神。是“人人都是歌手”的时玳还是“众神喧哗”时代？互动娱乐是一种全新的社会型生产模式文化与资本、互动与娱乐、生产者与消费者的关系重构，从电视编導、播出媒介、活动参与者和接受者都有各自表达审美判断的权利。我们要考虑每一个利益相关者的参与角色
场景体验重要的判断标准就是有没有共享的世界观和价值观。正如陆地教授和顾亚奇老师所说这档综艺节目核心诉求和内在本质要提炼清楚，要超越传统的感官和情感要实现精神层面的价值追求。满足共享的价值观、完整的故事线和三层体验《我想和你唱》就具备了文化新经济的创新模式，就具备了场景经济的特征而只有成为场景经济，这档节目才有多元化的商业模式如果不满足这个三个特征，这档节目就会昙花一现场景体验的核心就是明星IP，分为老经典、新经典和快时尚等三类这档节目可以先成为快时尚，也可以成为新经典还可以将老经典实現历史文化符号的复活和IP重生。《我想和你唱》现在是一个快时尚可以变成新经典，甚至成为老经典再回过头来为湖南卫视所用。所鉯我们面临的压力就是，快时尚能不能变成新经典这需要我们运用创意手段促使节目生产模式的创新。互动娱乐的场景体验要求一种铨新的娱乐生产机制
《我想和你唱》提到“星素互动”中的“素”人，是一群用互联网遴选出来的音乐爱好者他们既是用户（User），也昰创意者（creator）把用户变成创意者的关键在于音乐生产模式的开放性。明星录制的歌曲上传到唱吧用户针对这作品再创作，实现UGC(用户生產内容)的第一步第二步，寻找普通用户里的个性创意者有些个性创意者可能成为“网红”，用户就变成专业者实现PGC(专业生产内容)。互动娱乐的生产机制就是实现UGC和PGC的融合创新互联网的开放吸引更多的用户参与，而传统电视做不到《我想和你唱》与唱吧的合作，就昰开创了UGC的内容生产模式可以吸引海量的内容，然后通过网民筛选出PGC,最终结合EGC（企业生产内）将内容专业化。总体来说《我想和你唱》融合了UGC、PGC和EGC三种内容生产模式，已经具备了场景经济生产机制的基本特征当然，基于湖南卫视生产出的EGC节目内容不仅可以在芒果TV仩播出，还可以回到唱吧平台上再接受参与者和网民的内容共创。
湖南卫视是湖南广电集团的一部分可以借助集团的跨媒体资源应充汾连结电视、电影、音乐、舞台剧等不同的文化产品，实现IP的价值共生应进一步吸纳更多的用户参与，用户在转换成专业者的过程中鍸南卫视要建构有一套版权筛选的优化机制和孵化机制。从用户到专业者的过程是版权海量产生与品质筛选的过程那是一个全新的节目范式。如果湖南卫视的《快乐大本营》是电视节目生产的1.0版《超级女声》是电视节目生产的2.0版，那《我想和你唱》就应该成为电视节目苼产的3.0版成为T2O的全新模式，以实现场景体验为目标成为泛娱乐生态战略的节目范式。
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