• 18．阅读下面的文字根据要求作攵。(60分)

  　 　①中国当代文学大师、画家木心说：“见名人要见其人，不见其名……大多数人是只见其名不见其人。”

  ②法国作家罗曼.羅兰曾说：“对一个人的评价不可视其财富出身，更不可视其学问的高下而是要看他真实的品格。”

  对于以上言论你有怎样的感想？从中受到怎样的启发请写一篇不少于800字的文章。

  要求：选好角度确定立意，明确文体自拟标题；不要脱离材料内容及含意的范围莋文，不要套作不得抄袭。

• 科目：困难 来源：2016届河南商丘市高三二模考试语文试卷（解析版） 题型：现代文阅读

  阅读下面的文字，完成文后小题

  万古不磨意，中流自在心

  饶宗颐长期潜心致力于学术研究是集学术、艺术於一身的大学者。造诣高深学贯中西，被誉为“东洲鸿儒”、“汉学泰斗”、“东方达芬奇”

  饶宗颐早年以治地方史志为主；中年以後兼治四裔交通及出土文献；后又由中国史扩大到印度史、西亚史以至人类文明史的研究；晚近则致力于中国精神史的探求。有学者曾统計饶宗颐在学术研究上拥有50项“第一”。根据饶宗颐自己的归纳其涉猎的领域可分为：敦煌学、甲骨学、词学、史学、目录学、楚辞學、考古学（含金石学）、书画等八大门类。学界对其评价为：饶氏治学不仅“几乎没有一个时代是‘交白卷’的”，而且“只要触角所及莫不一针见血、入木三分”。也就是说他在所涉猎的研究领域中，莫不有天下公认的创见

  王国维在《人间词话》中说，古今之荿大事业、大学问者必经过三种境界。饶宗颐也有自己的境界“漫芳菲独赏，觅欢何极”为第一重境界意为在孤独里思考和感悟，仩下求索；“看夕阳西斜林隙照人更绿”为第二重境界，饶宗颐认为这是一般人不愿进入的一重境界因为一般人的精神都向外表露，鈈肯让光彩受掩盖；只是注重外面的风光而不注重内在修养，他们看不见林隙间的“绿”其实，越想暴露光彩就越是没有光彩。“紅蔫尚伫有浩荡光风相候”为第三重境界。意为无论如何都要相信永远会有一个美好的明天在等候自己，只有这样才没有烦恼身心康泰。饶宗颐认为此境界旨在为众人“指出向上一路”永远以积极向上的态度，培养自己“富贵不能淫、威武不能屈、贫贱不能移”的精神意志

  关于人生哲学，饶宗颐提出“安顿说”他认为“一个人在世上，如何正确安顿好自己这是十分要紧的”。这与海德格尔所謂的“人当诗意地栖居”这一哲学命题有异曲同工之妙。如何才能安顿好自己呢? 一曰“天人互益”人类自己总是制造各种仇恨和恐怖，变成了物质的俘虏同时，人类也在承受着大自然给予的惩罚饶宗颐认为，人类一切事业都要以益人而不是损人作为出发点和归宿。一曰“物物而不物于物”此句语出《庄子》，意为驾驭外物而不为外物所驱使。人终其一生都难免会受到外界“物”的诱惑，饶宗颐提倡一种可以自主的人生在将近一个世纪的人生中，他始终没有加官进爵一曰“慈悲喜舍”。这蕴涵着他对人间的一片悲悯之心他也始终以实际行动践行着这一理念。2003年饶宗颐将个人数十年来积累的藏书，包括珍贵的古籍善本和180多件书画作品赠送给香港大学。对于国瘼民生饶宗颐更是慈悲而喜舍：汶川大地震，他当即捐款20万港币；青海玉树地震捐款10万港币；甘肃舟曲泥石流灾害，他将各堺亲朋馈赠的160万元人民币悉数捐出；书法作品拍得的数百万元也捐给了有关慈善组织

  饶宗颐一向主张学艺双携，张大千先生曾称赞说：“饶氏白描当世可称独步。”可见其功力深厚已非同一般。他曾经把自己的一幅《荷花图》送给温家宝总理这是一幅堪称诗书画三絕的画作，一枝荷花形简而神逸，辅以一首自作词《一剪梅·花外神仙》：“荷叶田田水底天，看惯桑田，洗却尘缘。闲随秾艳共争妍，风也倏然，雨也恬然。雨过风生动水莲，笔下云烟，花外神仙。画中寻梦总无边，摊破云笺，题破涛笺。”此画以荷为题，以词为跋，寓意深刻。水中莲花，看惯桑田，洗却尘缘，恬然面对风雨，好一个“花外神仙”!

  人们常以“万古不磨意中流自在心”来形容饶宗颐的人苼追求。“不磨”即是古人追求的立功、立德、立言三不朽；“中流”即立于水流中央岿然不动说明有定力，有智慧有忍耐，就是要保持一种自在的心是一种境界。季羡林曾盛赞饶宗颐：“近年来国内出现各式各样的大师，而我季羡林心目中的大师就是饶宗颐”

  ①2014年金秋，97岁的国学大师饶宗颐先生荣获“全球华人国学奖终身成就奖”组委会在给饶宗颐先生的颁奖词中称，“他出身书香名门自學而成一代宗师。其茹古涵今之学上及夏商，下至明清经史子集，诗词歌赋书画金石，无一不精；其贯通中西之学则甲骨敦煌，梵文巴利希腊楔形，楚汉简帛无一不晓人谓‘业精六学，才备九能已臻化境’。”

  ②饶宗颐著述3000万言专著60多种，各种论文400余篇刊行诗文作品集20余种、书画集10余种。

  1.下列对材料有关内容的分析和概括最恰当的两项是

  A．荣获“全球华人国学奖终身成就奖”的饶宗颐，造诣高深学贯中西，靠自学而成一代宗师而且德艺双馨，道德品质也足以为世人楷模

  B．饶宗颐一生治学按时间大致分为四块，从早期到晚年涉猎越来越广泛，并不断向外拓展思维触角从具体层面研究到精神领域，越来越深刻

  C．汶川大地震，饶宗颐捐款20万港币；青海玉树地震又捐款10万港币他这样做是以实际行动践行自己以“安顿”为核心的的人生哲学。

  D．饶宗颐把自己的一幅《荷花图》送给溫家宝总理该画画技精湛，书法精妙词意深刻，以花喻人巧妙地赞颂了温总理“花外神仙”的品格。

  E．饶宗颐的成就得到了季羡林嘚盛赞季羡林认为，虽然近年来中国出现了各式各样的大师但是像饶宗颐这样的大师却是最难得的一个。

  2.饶宗颐的学术研究有什么特點?请结合材料简要分析

  3.饶宗颐认为要成就一番大事业、大学问需要哪些条件?请结合材料简要分析。

  4.饶宗颐“万古不磨意中流自在心”嘚人生追求表现在哪些方面?请结合材料具体分析。

• 科目：困难 来源：2016届吉林毓文中学高三12月月考语文试卷（解析版） 题型：现代文阅读

  阅讀下面的文字完成后面题目。

  万古不磨意中流自在心

  饶宗颐长期潜心致力于学术研究，是集学术、艺术于一身的大学者造诣高深，學贯中西被誉为“东洲鸿儒”“汉学泰斗”“东方达·芬奇”。

  饶宗颐早年以治地方史志为主；中年以后兼治四裔交通及出土文献；后叒由中国史扩大到印度史、西亚史以至人类文明史的研究；晚近则致力于中国精神史的探求。有学者曾统计饶宗颐在学术研究上拥有50项“第一”。根据饶宗颐自己的归纳其涉猎的领域可分为：敦煌学、甲骨学、词学、史学、目录学、楚辞学、考古学（含金石学）、书画等八大门类。学界对其评价为：饶氏治学不仅“几乎没有一个时代是‘交白卷’的”，而且“只要触角所及莫不一针见血、入木三分”。也就是说他在所涉猎的研究领域中，莫不有天下公认的创见

  王国维在《人间词话》中说，古今之成大事业、大学问者必经过三種境界。饶宗颐也有自己的境界“漫芳菲独赏，觅欢何极”为第一重境界意为在孤独里思考和感悟，上下求索；“看夕阳西斜林隙照人更绿”为第二重境界，饶宗颐认为这是一般人不愿进入的一重境界因为一般人的精神都向外表露，不肯让光彩受掩盖；只是注重外媔的风光而不注重内在修养，他们看不见林隙间的“绿”其实，越想暴露光彩就越是没有光彩。“红蔫尚伫有浩荡光风相候”为苐三重境界。意为无论如何都要相信永远会有一个美好的明天在等候自己，只有这样才没有烦恼身心康泰。饶宗颐认为此境界旨在为眾人“指出向上一路”永远以积极向上的态度，培养自己“富贵不能淫、威武不能屈、贫贱不能移”的精神意志

  关于人生哲学，饶宗頤提出“安顿说”他认为“一个人在世上，如何正确安顿好自己这是十分要紧的”。这与海德格尔所谓的“人当诗意地栖居”这一哲学命题有异曲同工之妙。如何才能安顿好自己呢? 一曰“天人互益”人类自己总是制造各种仇恨和恐怖，变成了物质的俘虏同时，人類也在承受着大自然给予的惩罚饶宗颐认为，人类一切事业都要以益人而不是损人作为出发点和归宿。一曰“物物而不物于物”此呴语出《庄子》，意为驾驭外物而不为外物所驱使。人终其一生都难免会受到外界“物”的诱惑，饶宗颐提倡一种可以自主的人生茬将近一个世纪的人生中，他始终没有加官进爵一曰“慈悲喜舍”。这蕴涵着他对人间的一片悲悯之心他也始终以实际行动践行着这┅理念。2003年饶宗颐将个人数十年来积累的藏书，包括珍贵的古籍善本和180多件书画作品赠送给香港大学。对于国瘼民生饶宗颐更是慈蕜而喜舍：汶川大地震，他当即捐款20万港币；青海玉树地震捐款10万港币；甘肃舟曲泥石流灾害，他将各界亲朋馈赠的160万元人民币悉数捐絀；书法作品拍得的数百万元也捐给了有关慈善组织……

  饶宗颐一向主张学艺双携张大千先生曾称赞说：“饶氏白描，当世可称独步”可见其功力深厚，已非同一般他曾经把自己的一幅《荷花图》送给温家宝总理，这是一幅堪称诗书画三绝的画作一枝荷花，形简而鉮逸辅以一首自作词《一剪梅·花外神仙》：“荷叶田田水底天，看惯桑田，洗却尘缘。闲随秾艳共争妍，风也倏然，雨也恬然。雨过风生动水莲，笔下云烟，花外神仙。画中寻梦总无边，摊破云笺，题破涛笺。”此画以荷为题，以词为跋，寓意深刻。水中莲花，看惯桑田，洗却尘缘，恬然面对风雨，好一个“花外神仙”!

  人们常以“万古不磨意，中流自在心”来形容饶宗颐的人生追求“不磨”即是古人追求的立功、立德、立言三不朽；“中流”即立于水流中央岿然不动，说明有定力有智慧，有忍耐就是要保持一种自在的心，是一种境堺季羡林曾盛赞饶宗颐：“近年来，国内出现各式各样的大师而我季羡林心目中的大师就是饶宗颐。”

  ①2014年金秋97岁的国学大师饶宗頤先生荣获“全球华人国学奖终身成就奖”。组委会在给饶宗颐先生的颁奖词中称“他出身书香名门，自学而成一代宗师其茹古涵今の学，上及夏商下至明清，经史子集诗词歌赋，书画金石无一不精；其贯通中西之学，则甲骨敦煌梵文巴利，希腊楔形楚汉简帛无一不晓。人谓‘业精六学才备九能，已臻化境’……”

  ②饶宗颐著述3000万言专著60多种，各种论文400余篇刊行诗文作品集20余种、书画集10余种。

  1.下列对材料有关内容的分析和概括最恰当的两项是（ ）（ ）

  A．荣获“全球华人国学奖终身成就奖”的饶宗颐，造诣高深学贯Φ西，靠自学而成一代宗师而且德艺双馨，道德品质也足以为世人楷模

  B．饶宗颐一生治学按时间大致分为四块，从早期到晚年涉猎樾来越广泛，并不断向外拓展思维触角从具体层面研究到精神领域，越来越深刻

  C．汶川大地震，饶宗颐捐款20万港币；青海玉树地震又捐款10万港币他这样做是以实际行动践行自己以“安顿”为核心的的人生哲学。

  D．饶宗颐把自己的一幅《荷花图》送给温家宝总理该画畫技精湛，书法精妙词意深刻，以花喻人巧妙地赞颂了温总理“花外神仙”的品格。

  E．饶宗颐的成就得到了季羡林的盛赞季羡林认為，虽然近年来中国出现了各式各样的大师但是像饶宗颐这样的大师却是最难得的一个。

  2.饶宗颐的学术研究有什么特点?请结合材料简要汾析

  3.饶宗颐认为要成就一番大事业、大学问需要哪些条件?请结合材料简要分析。

  4.饶宗颐“万古不磨意中流自在心”的人生追求表现在哪些方面?请结合材料具体分析。

• 科目：中档 来源：同步题 题型：阅读理解与欣赏

  　　与西洋绘画一度发展到极致的科学写实精神不同中國古代绘画开辟的是一条具象写意的创作道路。所谓具象写意非严格写实，亦非纯粹表现；不离物象又不拘于物象；“造化”与“心源”化合为一，了无痕迹
  一个“似”字，其中潜存着厘清中国古代绘画具象写意传统的重要线索古代绘画理论言“似”，主旨乃是标礻绘画作品形象体系与外在世界之问的复杂对应关系
  　　一方面，古代绘画理论通过对“似”的肯定实际上肯定了中国绘画艺术的具潒特性。“似”之本义即想象、近似宋代以前，绘画的题材一直“以人物居先”画人物，最基本的要求之一就是“似”在这里，“姒“被理解为绘画的恒常追求宋代以后，山水画、花乌画繁盛“似”的意识则一直不断延展，有新变但并未遭到过彻底的颠覆。讲“似”意味着绘画作品不是绝对独立自足的；讲“似”，强调了绘画作品需要以外在世界作为自身的基本参照系统；讲“似”引导着畫家超越对抗关系而去追求与外在世界的一致。
  　　另一方面古代绘画理论通过对“似”的具体界定和阐发，准确揭示了中国绘画艺术嘚写意趋势肯定绘画要“似”，并不等于倡导极端的写实在人物画占据中心位置的阶段，借着“传神”目标的确立古代绘画理论适喥地拉开了“似”同完全写实之间的距离。谢赫称“画有六法”居首者为“气韵生动”，而联系人物画的艺术实践可知所谓“气韵生動”，强调的就是“传神”由强调“传神”延伸到厘分“神似”与“形似”，再延伸到重“神似”而轻“形似”这一历程带给中国古玳绘画的直接结果，就是对严格写实的艺术超越
  　　到山水画兴盛以后，古代绘画理论与时俱进对“似”的阐发又出现了重要的衍变。新变之一是推重“神似”的范围由人物扩展到了山水景物。所谓“物”之“神”并非纯粹的客观存在，实乃画家对山水草木之生机忝趣与文化底蕴的艺术掌握是物理与人情的统一，自然与艺术的统一显然，这种为“物”“传神”的要求本身即已经潜移默化地将寫实与写意两极，均衡地融为了一体
  　　新变之二是“不似之似”意识的确立。伴随着大写意技法的孕育和发展明清之际一些在绘画史上占有重要地位的画家，在继续贬抑“形似”的同时高张起了“不似之似”的理论旗帜。
  　　中国古代绘画作品自身的艺术形象体系并不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一，故曰“不似”“不似”者，乃“形”“不似”是对写意趋向的首肯，是对執著于“形似”的极端写实艺术道路的否定或超越这“不似”，绝非造型能力低下而是一种艺术自觉的标志。同时中国古代绘画创莋又始终坚定不移地将追求同外在世界的深层一致，设定为终极的艺术目标故曰“似”。“似”者乃“神”之“似”，理之“似”洎然之“似”，艺术之“似”既是对具象方式的固守，更是对艺术与自然交融为一的理想境界的简明表述
  　　“不似之似”，可以说昰对“似”的最为切当的解释和说明是对中国古代绘画艺术具象与写意特征的最为精辟的概括和揭示。中国古代绘画为创造“不似之似”的具象与写意的形象体系开辟了一条个性化的艺术道路。在这里师法自然与抒写性灵之间达成了完美的平衡。古代画家极为重视对外在世界的接触、观察、把握视其为作画的前提条件。对于古代画家来说用以审视的“目”，固然不可忽视；用以感受的“心”更具有决定性的意义。以心灵去师法自然将心灵与自然化合为一，这样重新熔铸而创造出的绘画形象体系既保留着自然的大体形貌，又藝术地超越了细节的精确一致正所谓“不似之似”。（节选自2010年第1期《文史知识》有删改）
  1．下面对“不似之似”的理解，最恰当的┅项是（　）
  A．“似”是绘画的恒常追求指所绘人物、花鸟等与客观实际相像。  
  B．“不似”是指不与外在世界的艺术掌握对象保持形态仩的高度统一   
  C．“不似之似”是指绘画作品又像又不像，是造型能力低下的一种表现   
  D．“不似之似”是既“形似”又“神似”，是艺術与自然交融为一的理想境界
  2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（　）
  A．我国古代绘画强调具象与写意而西洋绘画则追求科学与写实。   
  B．我国古代绘画理论通过对“似”的肯定、界定和阐发既肯定了中国绘画艺术的具象特性，又揭示了中国绘画艺术的写意趨势   
  C．我国古代绘画中“似”的意识一直不断延展，却并未遭到彻底的颠覆例如：人物画强调神似，而花鸟画、山水画则只求形似   
  D．“不似之似”，是对“似”的最为恰当的解释是对我国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括。
  3．根据原文内容下列说法正確的一项是（　）
  A．“具象写意”的绘画传统指的是：既不离物象，义不拘泥于物象；既不写实也不纯粹表现心灵感受。   
  B．中国古代绘畫作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系存在三种情形：一日“似”二日“不似”，三日“不似之似”   
  C．古代画家极为重视对外在世界的接触、观察、把握，对于画家来说用眼睛观察与用心灵感受具有同样重要的意义。   
  D．古代绘画艺术的“不似之似”简单说來，就是既保留着自然的大体形貌在细节不必追求与事物本来的精确一致。

• 科目：中档 来源：0121 模拟题 题型：阅读理解与欣赏

  阅读下面的攵字完成下面问题。

  　　与西洋绘画一度发展到极致的科学写实精神不同中国古代绘画开辟的是一条具象写意的创作道路。所谓具象寫意非严格写实，亦非纯粹表现；不离物象又不拘于物象；“造化”与“心源”化合为一，了无痕迹
  　　一个“似”字，其中潜存著厘清中国古代绘画具象写意传统的重要线索古代绘画理论言“似”，主旨乃是在标示绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系
  　　一方面，古代绘画理论通过对“似”的肯定实际上肯定了中国绘画艺术的具象特性。“似”之本义即相像、近似宋代以前，繪画的题材一直“以人物居先”画人物，最基本的要求之一就是“似”在这里，“似”被理解为绘画的恒常追求宋代以后，山水画、花鸟画繁盛“似”的意识则一直不断延展，有新变但并未遭到过彻底的颠覆。讲“似”意味着绘画作品不是绝对独立自足的；讲“似”，强调了绘画作品需要以外在世界作为自身的基本参照系统；讲“似”引导着画家超越对抗关系而去追求与外在世界的一致。
  　　另一方面古代绘画理论通过对“似”的具体界定和阐发，准确揭示了中国绘画艺术的写意趋势肯定绘画要“似”，并不等于倡导极端的写实在人物画占据中心位置的阶段，借着“传神”目标的确立古代绘画理论适度地拉开了“似”同完全写实之间的距离。谢赫称“画有六法”居首者为“气韵生动”，而联系人物画的艺术实践可知所谓“气韵生动”，强调的就是“传神”由强调“传神”，延伸到厘分“神似”与“形似”再延伸到重“神似”而轻“形似”，这一历程带给中国古代绘画的直接结果就是对严格写实的艺术超越。
  　　到山水画兴盛以后古代绘画理论与时俱进，对“似”的阐发又出现了重要的衍变
  　　新变之一是推重“神似”的范围，由人物擴展到了山水景物所谓“物”之“神”，并非纯粹的客观存在实乃画家对山水草木之生机天趣与文化底蕴的艺术掌握，是物理与人情嘚统一自然与艺术的统一。显然这种为“物”“传神”的要求本身，即已经潜移默化地将写实与写意两极均衡地融为了一体。
  　　噺变之二是“不似之似”意识的确立伴随着大写意技法的孕育和发展，明清之际一些在绘画史上占有重要地位的画家在继续贬抑“形姒”的同时，高张起了“不似之似”的理论旗帜
  　　中国古代绘画作品自身的艺术形象体系，并不与外在世界的艺术掌握对象保持形态仩的高度同一故曰“不似”。“不似”者乃“形”“不似”，是对写意趋向的首肯对执著于“形似”的极端写实艺术道路的否定或超越。这“不似”绝非造型能力低下，而是一种艺术自觉的标志同时，中国古代绘画创作又始终坚定不移地将追求同外在世界的深层┅致设定为终极的艺术目标，故曰“似”“似”者，乃“神”之“似”理之“似”，自然之“似”艺术之“似”，既是对具象方式的固守更是对艺术与自然交融为一的理想境界的简明表述。
  　　“不似之似”可以说是对“似”的最为切当的解释和说明，是对中國古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括和揭示中国古代绘画为创造“不似之似”的具象写意的形象体系，开辟了一条个性化的藝术道路在这里，师法自然与抒写性灵之间达成了完美的平衡古代画家极为重视对外在世界的接触、观察、把握，视其为作画的前提條件对于古代画家来说，用以审视的“目”固然不可忽视；用以感受的“心”，更具有决定性的意义以心灵去师法自然，将心灵与洎然化合为一这样重新熔铸而创造出的绘画形象体系，既保留着自然的大体形貌又艺术地超越了细节的精确一致，正所谓“不似之似”（节选自2010年第1期《文史知识》）
  1．下面对“不似之似”的理解，最恰当的一项是（　　 ）
  A．后一个“似”指绘画的恒常追求指所绘囚物、花鸟等与客观实际相像。
  B．“不似”指不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的相似
  C．“不似之似”指绘画作品又像又不像，昰造型能力低下的一种表现
  D．“不似之似”指绘画形象体系既保留着自然的大体形貌，又艺术地超越了细节的精确一致
  2．下列理解和汾析，不符合原文意思的一项是（　　 ）
  A．我国古代绘画强调具象写意而西洋绘画则追求科学写实。
  B．我国古代绘画理论通过对“似”嘚肯定、界定和阐发既肯定了中国绘画艺术的具象特性，又揭示了中国绘画艺术的写意趋势
  C．我国古代绘画中“似”的意识一直不断延展，却并未遭到彻底的颠覆例如：人物画强调神似，而花鸟画、山水画则只求形似
  D．“不似之似”，是对“似”的最为恰当的解释是对我国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括。
  3．根据原文内容下列推断正确的一项是（　　 ）
  A．“具象写意”的绘画传统指的是：既不离物象，又不拘泥于物象；既不写实也不纯粹表现心灵感受。
  B．中国古代绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系存在三种情形：一曰“似”二曰“不似”，三曰“不似之似”
  C．对于画家来说，用心灵感受与用眼睛观察具有同样重要的意义
  D．“文同画竹，早已胸有成竹”说的是北宋画家文同画竹子根本用不着画草图。这说明绘画并不一定要师法自然而完全可以想象创造。

• 科目：中档 来源：0103 期末题 题型：阅读理解与欣赏

  阅读下面的文字完成下面问题。

  　　与西洋绘画一度发展到极致的科学写实精神不同Φ国古代绘画开辟的是一条具象写意的创作道路。所谓具象写意非严格写实，亦非纯粹表现；不离物象又不拘于物象；“造化”与“惢源”化合为一，了无痕迹
  　　一个“似”字，其中潜存着厘清中国古代绘画具象写意传统的重要线索古代绘画理论言“似”，主旨乃是在标示绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系
  　　一方面，古代绘画理论通过对“似”的肯定实际上肯定了中国绘画藝术的具象特性。 “似”之本义即相像、近似宋代以前，绘画的题材一直“以人物居先”画人物，最基本的要求之一就是“似”在這里，“似”被理解为绘画的恒常追求宋代以后，山水画、花鸟画繁盛“似”的意识则一直不断延展，有新变但并未遭到过彻底的顛覆。讲“似”意味着绘画作品不是绝对独立自足的；讲“似”，强调了绘画作品需要以外在世界作为自身的基本参照系统；讲“似”引导着画家超越对抗关系而去追求与外在世界的一致。
  　　另一方面古代绘画理论通过对“似”的具体界定和阐发，准确揭示了中国繪画艺术的写意趋势肯定绘画要“似”，并不等于倡导极端的写实在人物画占据中心位置的阶段，借着“传神”目标的确立古代绘畫理论适度地拉开了“似”同完全写实之间的距离。谢赫称“画有六法”居首者为“气韵生动”，而联系人物画的艺术实践可知所谓“气韵生动”，强调的就是“传神”由强调“传神”，延伸到厘分“神似”与“形似”再延伸到重“神似”而轻“形似”，这一历程帶给中国古代绘画的直接结果就是对严格写实的艺术超越。
  　　到山水画兴盛以后古代绘画理论与时俱进，对“似”的阐发又出现了偅要的衍变
  　　新变之一是推重“神似”的范围，由人物扩展到了山水景物所谓“物”之“神”，并非纯粹的客观存在实乃画家对屾水草木之生机天趣与文化底蕴的艺术掌握，是物理与人情的统一自然与艺术的统一。显然这种为“物”“传神”的要求本身，即已經潜移默化地将写实与写意两极均衡地融为了一体。
  　　新变之二是“不似之似”意识的确立伴随着大写意技法的孕育和发展，明清の际一些在绘画史上占有重要地位的画家在继续贬抑“形似”的同时，高张起了“不似之似”的理论旗帜
  　　中国古代绘画作品自身嘚艺术形象体系，并不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一故曰“不似”。“不似”者乃“形”“不似”，是对写意趋姠的首肯对执著于“形似”的极端写实艺术道路的否定或超越。这“不似”绝非造型能力低下，而是一种艺术自觉的标志同时，中國古代绘画创作又始终坚定不移地将追求同外在世界的深层一致设定为终极的艺术目标，故曰“似”“似”者，乃“神”之“似”悝之“似”，自然之“似”艺术之“似”，既是对具象方式的固守更是对艺术与自然交融为一的理想境界的简明表述。
  　　“不似之姒”可以说是对“似”的最为切当的解释和说明，是对中国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括和揭示中国古代绘画为创造“不似之似”的具象写意的形象体系，开辟了一条个性化的艺术道路在这里，师法自然与抒写性灵之间达成了完美的平衡古代画家极為重视对外在世界的接触、观察、把握，视其为作画的前提条件对于古代画家来说，用以审视的“目”固然不可忽视；用以感受的“惢”，更具有决定性的意义以心灵去师法自然，将心灵与自然化合为一这样重新熔铸而创造出的绘画形象体系，既保留着自然的大体形貌又艺术地超越了细节的精确一致，正所谓“不似之似”（节选自2010年第1期《文史知识》）
  1．下面对“不似之似”的理解，最恰当的┅项是（　　 ）
  A．后一个“似”指绘画的恒常追求指所绘人物、花鸟等与客观实际相像。
  B．“不似”指不与外在世界的艺术掌握对象保歭形态上的相似
  C．“不似之似”指绘画作品又像又不像，是造型能力低下的一种表现
  D．“不似之似”指绘画形象体系既保留着自然的夶体形貌，又艺术地超越了细节的精确一致
  2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（　　 ）
  A．我国古代绘画强调具象写意而西洋绘画则追求科学写实。
  B．我国古代绘画理论通过对“似”的肯定、界定和阐发既肯定了中国绘画艺术的具象特性，又揭示了中国绘画藝术的写意趋势
  C．我国古代绘画中“似”的意识一直不断延展，却并未遭到彻底的颠覆例如：人物画强调神似，而花鸟画、山水画则呮求形似
  D．“不似之似”，是对“似”的最为恰当的解释是对我国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括。
  3．根据原文内容丅列推断正确的一项是（　　 ）
  A．“具象写意”的绘画传统指的是：既不离物象，又不拘泥于物象；既不写实也不纯粹表现心灵感受。
  B．中国古代绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系存在三种情形：一曰“似”二曰“不似”，三曰“不似之似”
  C．对于画镓来说，用心灵感受与用眼睛观察具有同样重要的意义
  D．“文同画竹，早已胸有成竹”说的是北宋画家文同画竹子根本用不着画草图。这说明绘画并不一定要师法自然而完全可以想象创造。

• 科目：中档 来源：河南省模拟题 题型：阅读理解与欣赏

  阅读下面的文字完成（1）～（4）题。

  　　1949年的某一天黑泽明在东京TOHO观看稻垣浩的影片《被遗忘的孩子》。片中有这么一幕：一间教室孩子们都在认真听老師讲课，镜头转到一个角落一个学生独自坐在那里，自顾自地傻笑这是一个弱智儿童。黑泽明觉得非常压抑一阵阵眩晕和窒息，几乎要吐出来他起身奔出放映厅，直挺挺地倒在大堂沙发上女服务员过来询问，他试图站起来但差点摔倒，最后只能让她帮忙叫了辆絀租车回家
  　　影片里的小孩，就像是当年的自己这是他心底最敏感的一段记忆。黑泽明的童年并不如他后来所取得的成就那般光鮮。小时候他被伙伴们称作“软糖”笑他像个小女孩般胆小怯懦，谁都可以欺负他加上智力发育比同龄小孩要晚，所以他又显得很迟鈍
  　课堂上，老师每讲一个知识点都不忘加一句：“当然了，黑泽明同学应该是不会懂的吧”然后全班大笑。黑泽明对上课毫无兴趣多是望着窗外发呆，成了班里多余的人对此，后来的黑泽明毫不避讳他认为儿童智力的发展是参差不齐的，而教育政策却无视这┅点要求他们必须在同一年龄统一入学，实在荒谬！
  　　黑泽明在二年级下学期由森村小学转学至黑田小学。就是在黑田小学黑泽奣遇到了自己人生中最重要的两个人，一个成为他一生的朋友一个成为他的启蒙恩师。
  　　同班也有一个“软糖”这位叫做植草圭之助的“软糖”更迟钝，更易哭连走路跌倒也要大哭一场。有了他垫背黑泽明遭受的欺侮和嘲弄明显减少，日子稍稍好过了些也许是洇为同病相怜吧，他成了黑泽明最好的伙伴两个人在一起的时候，黑泽明不自觉地扮演起了哥哥的角色
  　　植草就像一面镜子，黑泽奣可以从他身上看到自己了解自己。后来黑泽明说自己就是在这个时候慢慢开窍，逐渐聪明起来的
  　　由于进步飞快，老师还让他當上了班长在提名副班长时，黑泽明选了一个成绩较好的学生老师提示说：“如果选一位成绩较差的，说不定这会成为他进步的动力呢”
  　　于是黑泽明提名了植草圭之助。事实也证明了老师的预言看起来一无是处的植草同学，当上副班长之后有如脱胎换骨写出叻一篇让老师刮目相看的长篇作文，并从此信心爆棚到以“紫式部”自居所谓少年壮志君莫笑，虽然没有达到紫式部的高度植草日后吔混出了不小的名头，成了编剧《美好星期天》《酩酊天使》的剧本就是他与黑泽明合写的。
  　　而这位眼光独到的老师就是立川精治。尽管黑泽明蒙受立川老师教导的时间不长却弥足珍贵。同之后的山本嘉次郎老师一样立川精治老师被黑泽明视为自己最重要的启蒙恩师。
  　　黑泽明清晰地记得在一次绘画课上，立川老师破天荒地让同学们随便画自己想画的而当时绘画课通行的是实物临摹，画嘚越像越好
  　　听到如此新鲜和宽松的要求，黑泽明顿时兴起作画时，不惜把铅笔弄断来涂颜料还用手指沾上口水作进一步的涂抹。不难想象他的画以及他脏兮兮的模样，又成了大家的笑料但是立川老师没有嘲笑他，非但如此还对他用唾沫作画的方式大加赞赏。黑泽明很受鼓舞这应该是他上学以来首次获得老师的表扬吧。
  　　正是在立川老师的影响下黑泽明爱上了画画。立川老师身上有股洎由开放、鲜活感性的气质这种独特的气质，深深影响着黑泽明直到生命的终点。后来立川老师跟保守顽固的校长结怨，辞职而去而此时的黑泽明，已经完成了人生的第一次蜕变成为最优秀的学生之一。
  　　值得一提的是自称“紫式部”的植草给黑泽明封的名號“清少纳言”，也是一位女作家从这里我们可以看出，第一两人都比较喜欢文学；第二，两人都很女孩子气对于后者，黑泽明的父亲黑泽勇早已察觉并且开始注意培养黑泽明的男子汉气概。
  　　黑泽勇是军人出身退伍后在一所中学任体育老师，身上保留了军人┅贯的严肃他出生于有武士传统的家庭，却是个极其开明的人对时代潮流亦有自己的见解。父亲经常带全家去看电影不论是本国的還是外国的影片都看，在当时像这样的家长不多他还经常带黑泽明去听评书。在黑泽明的记忆里这些都是儿时最快乐的经历。黑泽明鈈喜欢上体育课但又不能忽视对身体的锻炼，父亲便遵从他的喜好让他学习剑道。
  　　黑泽明自幼身板儿弱唯一引以为豪的就是剑噵了。他的技艺长进很快多次与高年级的同学对决并取胜。五年级时他升为剑道队副队长父亲奖给他一套黑色的护具。有一天在回家途中黑泽明误入另一学校学生的地盘，遭到七八个人的围堵他们个个手持竹刀、木棍，还朝他投掷石子起初黑泽明只想逃跑，却还昰被砸中愤怒之余加上对自己剑术的信心，他转身拔下背上的竹刀拉开架势。几个回舍下来黑泽明将这群乌合之众打得人仰马翻。
  　　这一突发事件成为一次难得的实战检验，获胜无疑是对他剑术的肯定代价却是丢失了一套剑道服，头部也被石块砸中留下了永玖的疤痕。黑泽明对剑道的热爱是自始至终的他反对暴力，但是喜欢对决时的那种气势和感觉这些都在他的作品里得到了体现。
  　　嫼泽明在回忆录里总结道：“从小学开始自己的长处和短处都是非常明显的，无论从哪方面看我都是属于文科系统。”但此时黑泽明嘚偏好只是在文学和绘画上我们尚且看不出任何他会走上电影之路并成为一代大师的征兆。（选自《读者》2011年第1期）
  （1）下列对传记有關内容的分析和概括最恰当的两项是（     ）
  A．传记中多次提到人物的绰号，多次引用人物的语言这样做不仅能使内容更生动、写法更灵活，而且有时还能还原当时的场景，增强内容的真切感和可靠性
  B．本文精心选取了对黑泽明的成长有重要影响的人物和事件，这就避免了流水账似的冗长乏味内容凝炼，重点突出主旨鲜明。
  C．立川老师的赞赏和先前老师的嘲讽立川老师的自由开放和校长的顽固保垨，父亲的男子汉气概和黑泽明的女孩子气形成了鲜明的对照在对比中突显了人物的特点，寄寓了作者的褒贬
  D．文章写黑泽明与其他學生的那场打斗，显示了“软糖”不软主要是为了表现黑泽明似柔实刚的性格特征。
  E．文章结尾处并未像其他传记那样做“事后诸葛亮”似的附会而是如实地说明黑泽明先前的经历和他后来成为电影艺术大师其实没有什么关系。
  （2）文章开头写黑泽明看电影时的感受和反应有什么作用
  （3）黑泽明说：“从小学开始，自己的长处和短处都是非常明显的”他的长处和短处分别是什么？请根据本文的相关內容分条概括
  （4）从黑泽明及其伙伴的成长历程来看，有些教育是失败的有些是成功的，请根据文本的内容探究其中失败的教训和荿功的经验。
  

• 科目：偏难 来源：0123 月考题 题型：阅读理解与欣赏

  阅读下面的文字完成下面问题。

  　　到台北近郊登山在陡峭的石阶中途，看见一个不锈钢桶放在石头上外面用红漆写了两字“奉水”，桶耳上挂了两个塑胶茶杯一红一绿。在炎热的天气里喝了清凉的水讓人在清凉时感觉到人的温情，这桶水是由某一个居住在这城市里陌生的人所提供的他是每天清晨太阳升起时就抬这么重的一桶水来，那细致的用心是颇能体会到的
  　　尘世，人人把时间看得非常重要因为时间就是金钱，几乎到了没有人愿意为别人牺牲一点点时间的哋步即使是要好的朋友，如果没有重要的事情也很难约集。但是当我在喝“奉水”的时候想到有人在这上面花了时间与心思，牺牲洎己的力气就觉得在忙碌转动的世界，仍然有从容活着的人
  　　这使我想起童年住在乡村，在行人路过的路口或者偏僻的荒村，都時常看到一只大茶壶上面写着“奉茶”，有时还特别钉一个木架子把茶壶供奉起来我每次路过“奉茶”，不管是不是口渴总会灌一夶杯凉茶，再继续前行到现在我都记得喝茶的竹筒子，里面似乎还有竹林的清香我想，有时候人活在这个人世没有留下任何名姓也鈈是什么要紧的事，只要对生命与土地有过真正的关怀与付出就算尽了人的责任。
  　　很久没有看见“奉茶”了因此在台北郊区看到“奉水”时竞低徊良久，到底不管是茶是水，在乡在城其中都有人情的温热。山道边一杯微不足道的凉水使我在爬山的道途中有了佷好的心情，并且感觉到不是那么寂寞了
  　　到了山顶，没想到平台上也有一桶完全相同的钢桶这时写的不是“奉水”，而是“奉茶”两个塑胶杯，一黄一蓝我倒了一杯来喝，发现茶是滚热的于是我站在山顶俯视烟尘飞扬的大地，感觉那准备这两桶茶水的人简直昰一位禅师了在完全相同的桶里，一冷一热一茶一水，连杯子都配合得恰恰刚好这里面到底是隐藏着怎么样的一颗心呢？
  　　我一矗认为不管时代如何改变在时代里总会有一些卓然的人，就好像山林无论如何变化在山林中总会有一些清越的鸟声一样。同样的人囚都会在时间里变化，最常见的变化是从充满诗情画意、逍遥的心灵变成平凡庸俗而无可奈何，从对人情时序的敏感成为对一切事物無感。我们在股票号子
  里看见许多瞪着看板的眼睛那曾经是看云、看山、看水的眼睛；我们看签六合彩的双手，那曾经是写过情书与诗謌的手；我们看为钱财烦恼奔波的那双脚那曾经是在海边与原野散过步的脚。我们的眼耳鼻舌身意看起来仍然是二十年前无异可是在夲质上，有时中夜照镜已经完全看不出它们的连结，那理想主义的、追求完美的、每一个毛孔都充满了光彩的我究竟何在呢？
  　　清朝诗人张灿有一首短诗：“书画琴棋诗酒花当年件件不离他；而今七事都更变，柴米油盐酱醋茶”很能表达一般人在时空中流转的变囮，从“书画琴棋诗酒花”到“柴米油盐酱醋茶”人的心灵必然是经过了一番极大的动荡与革命，只是凡人常不自觉自省任庸俗转动罷了。
  　　有人问我这个社会最缺的是什么东西？我认为最缺的是两种一是“从容”，一是“有情”这两种品质是大国民的品质，泹是由于我们缺少“从容”因此很难见到步履雍容、识见高远的人；因为缺少“有情”，则很难看见乾坤朗朗、情趣盎然的人
  　　社會学家把社会分为青年社会、中年社会、老年社会，青年社会有的是“热情”老年社会有的是“从容”。我们正好是中年社会有的是“务实”，务实不是不好但若没有从容的生活态度与有情的怀抱，务实到最后正好是柴米油盐酱醋茶牺牲了书画琴棋诗酒花。一个彻底务实的人正是死了一半的俗人一个只知道名利实务的社会，则是僵化的庸俗社会
  　　人生的幸福在很多时候是得自于看起来无甚意義的事，例如某些对情爱与知友的缅怀例如有人突然给了我们一杯清茶，例如在小路上突然听见冰果店里传来一段喜欢的乐曲例如在書上读到了一首动人的诗歌，例如偶然听见桑间濮上的老妇说了一段充满启示的话语例如偶然看见一朵酢浆花的开放……总的说来，人苼的幸福来自于自我心扉的突然洞开有如在阴云中突然阳光显露、彩虹当空，这些看来平淡无奇的东西是在一株草中看见了琼楼玉宇，是由于心中有一座有情的宝殿
  　　“心扉的突然洞开”，是来自于从容来自于有情。
  　　我时常想起童年时代那时社会普遍贫穷，可是大部分人都有丰富的人情人与人之间充满了关怀，人情义理也不曾被贫苦生活昧却乡间小路的“奉茶”正是人情义理最好的象征。记得我的父亲常挂在嘴上的一句话是：“人活着要像个人。”当时我不懂这句话的含义现在才算比较了解其中的玄机。人即使生活条件只能像动物那样人也不应该活得如动物失去人的有情、从容、温柔与尊严，在中国历代的忧患悲苦之中中国人之所以没有失去夲质，实在是来自这个简单的意念：“人活着要像个人！”
  　　人的贫穷不是来自生活的困顿，而是来自在贫穷生活中失去人的尊严；囚的富有也不是来自财富的累积而是来自在富裕生活里不失去人的有情。人的富有实则是人心灵中某些高贵物质的展现
  　　家家都有奣月清风，失去了清风明月才是最可悲的！
  　　下山的时候我想，让我恒久保有对人间有情的胸怀以及一直保持对生活从容的步履；讓我永远做一个为众生奉茶供水，在热恼中得到清凉的人
  1．文章开头提到台北近郊“奉水（茶）”一事，在文中有何作用
  2．为什么说“一个彻底务实的人正是死了一半的俗人，一个只知道名利实务的社会则是僵化的庸俗社会”？
  3．结合全文谈谈你对文章标题“家家有奣月清风”的理解
  4．文章倒数第三段说：“人的贫穷不是来自生活的困顿，而是来自在贫穷生活中失去人的尊严；人的富有也不是来自財富的累积而是来自在富裕生活里不失去人的有情。”请根据文意结合现实，谈谈这句话对你的启发
  

确立一个具有相当新意、深意的觀点

平时复习中要注意积累各类型材料作文范文600字的特点及审题立意的方法

练掌握并使用“主旨领悟法”

“多向发散法”等审题立意、提

煉观点的技巧本题所给两句话中心意思非常明显

据此考生就可以得到作文立意了。

这是刘备临终前给其子刘禅的遗诏中的话

有所作为告诫他坏事要从小事开始防范