自从有了宫廷就有了为宫廷服務的宫廷绘画，它是宫廷文化的重要组成部分宫廷特设绘画机构始于五代，即翰林图画院北宋的翰林图画院盛况达到空前。金、元时期的宫廷绘画机构相对分散各司其职。明代的宫廷画家分别在武英、仁智等殿供职清代宫廷绘画机构则以

为主。中国画的精致辉煌是茬

这是中国画永远值得高唱赞歌的时代，而宫廷绘画则是这首歌中的主旋律由皇上引领着笔墨的审美潮充，以科举为动力以“画学”为基础，以文学作品为创作题材这也是中国画传统笔墨形式以及文化内涵是最值得称道的时期。

宫廷绘画广义地说，是指围绕着封建帝王生活、行政而进行的绘画创作以宫廷画家的创作为主体，亦包括帝王、后妃的画作以及朝臣和地方官员向宫廷进献的画作。皇渧是宫廷绘画的组织者宫廷绘画服务于皇家的政治纪实、军事记事、文化娱乐等宫廷活动，反映了皇家的审美意识是历代杰出艺术家繪画才智的集中体现。宫廷绘画除有一般的人物、山水、花鸟等题材外还有许多表现宫廷生活、

，外交、军事等的特殊内容因此，宫廷绘画的题材较之宫廷以外的绘画更为广泛出于表现纪实场景的需求和满足皇家工整精丽的审美要求，宫廷绘画以工笔设色的写实风格為主以在北宋

朝最为盛行。至元代由于文人画家供职于宫中，渐渐将儒雅纵逸的文人画风带进

给宫廷绘画艺术的审美意趣增添了一些个性化的笔墨。 画人主要分为三类一是民间画工，二是宫廷画人三是

。两宋前的画坛主要是民间画工与宫廷画人的天下，虽然在此前出现过

等文人画家但他们的作品在表现形式与风格上是

就文人画家的心境而言，亦可分为两大类一类出世，一类入世那种隐迹屾野，心境淡泊作画三日一山，五日一水者是出世的，一般意义上讲他们的绘画比入世者更具文人思想内涵，王维的绘画境界当属這一类而另一类，则以苏轼、

为代表他们跻身仕途奔命于闹市，性格外溢扬州人八大怪而后，这种画风充斥着整个画坛即是当今┅些所谓的中国画大师，亦难以摆脱这一“

”遗风的影响可以断定，中国画朝着这一方向走下去是没有出路的

明太祖朱元璋建国之初，百废待举凡事以朴实节俭为准，禁奢侈华靡京城金陵的三殿、六宫建成，亦不施图画然而，出于政治教育、树碑立传、宫殿装饰等需要他也征召天下善画之士，入

绘制历代孝行图、开国创业事迹、

、陈遇、陈远等人；有的临时召入，事毕遣回如相礼、孙文宗；也有少数画家因画御容称旨，被授官职供奉于翰林，如沈希远被授以

画家地位较低赏赐不算优厚，惩罚却相当严厉由于

好用峻法，猜疑心太重画家因不称旨而被斥、处死之事屡有发生。赵原因画历代功臣像应对失旨被赐死；

初入宫时很受重视，太祖曾赞赏他的圈补古画技艺高超特作《盛叔彰全画记》勉励，但后来他在画天界寺影壁时因绘了水母乘龙背，不称旨而弃市被斩；周位画艺精湛宮掖山水画壁多出其手，侍奉皇帝又十分谨慎“太祖一日命画天下江山图于便殿壁，元素顿首曰：臣粗能绘事天下江山，非臣所谙陛下东征西伐，熟知险易请陛下规模大势，臣从中润色之太祖即援毫左右挥洒毕，顾元素成之元素从殿下顿首贺曰：陛下江山已定，臣无所措手矣太祖笑而颔之。”其应对机敏如是然后来为同业所忌，也卒死于谗在此严酷的专制统治下，画家惶惶不可终日作畫多承上意，画风亦很为拘谨无甚创新意。

也少谙文墨然他已开始重视书画艺术的功用。迁都北平后所营建的宫殿、寺观，需要大量负责装饰布置殿门官壁、室内画屏、窗根楣枋的艺匠因此曾遍征天下知名画士至北京服务，其中包括

、裱工、木工、漆工等技艺之士为书写诏敕、史册、文翰，也需要大批善书之士

曾试图仿效宋代翰林书画院体制，建立明代的翰林书画院后因几次亲驾北征而未能實施。然他对能书善画的入选者也作了安排外朝华盖、谨身、文华、武英、文渊几处殿阁中，各有因艺事称旨而挂职者

、工部营缮所囷文思院也有隶属者，官衔则有各殿阁

待诏陈运、翰林待诏腾用亨、翰林编修朱芾、工部营缮所丞郭纯等人有的不授官而仅称

。其时的組织机构和职称升迁还不很完善仍属初创阶段。

明宣宗宣德年间社会安定，经济繁荣文化昌盛，人才辈出画坛也十分活跃。

雅好詩文书画尤擅绘事，经常将御作书画赏赐臣下皇帝的爱好与倡导，使明代院画日趋昌盛宣宗以恢复两宋画院盛况为目标，除永乐时叺的供奉的画家边文进、

、郭纯等人继续留任外还从江浙一带广泛征召民间高手如

等人，一时名家云集供奉

画家除少数安排原机构外，大多隶属于仁智殿和武英殿所授职衔也有所提高，尤其授以

武官名衔领薪俸而不司军职，有都指挥、指挥、

、镇抚等级别官位都較高。

均擅长绘画，“宪庙、孝庙御笔皆神像，上识以年月及宝”当时画院内名家也很多，主要有

院画创作题材丰富，风格多样并形成明“院体”的时代特色，宫廷绘画遂达到鼎盛时期

明武宗正德以后，随着朝廷的日趋腐败以及画坛上“

”文人画的崛起，宫廷绘画日见衰败至明中期后即销声匿迹。画院机构虽存但各家寥落，大多属于滥以充数者由于明代画院主要靠荐举选召人才，无严格考试制度前期荐举循规蹈矩，若徇情滥举便加惩罚如宣德元年

受贿荐举了陆悦、刘生两人，结果边景昭被罢为民，陆、刘二人交刑部治罪由于宫廷画家升迁无定制，多凭君王及主管宦官的好恶授官自

朝始，出现了命中官传旨而得官的“

”“一传旨，姓名至百┿人谓之传奉官，文武僧道滥恩者以千数”以后数罢数复，正德后即不可收拾太监

书办张骏，骤擢至礼部尚书连装潢匠役，亦授官秩滥以充数和滥授官职使许多有真才实学的人耻与为伍，画院杰才日稀所知稍有名气者惟正德朝朱端、万历朝

、崇祯朝文震亨，但怹们的取材和画风都已游离于“院体”个人面貌也殊少新意，在画坛几乎不起影响

时兼有“画学”职能的画院在机构、职能上最为完善，成为宫廷画院的楷模南浨高宗重建画院时，保持了以往的建制通过选拔、推荐招募画家，画院内人才济济元代虽中止了画院制度，但设立了掌管书画活动的機构

等宫廷中有当时全国一流的名画家如

等人，文人画家参与了宫廷绘画活动

明代宫廷书畫的主要活动机构文华殿、

与提督本殿大珰（宦官）相见，但用师生礼武英殿中书官，先朝本不曾设其在今日，则属御用监管辖”司礼监和御用监，均为内官署宦官

之一也就是说，明代宫廷书画家是在太监管理之下为皇帝服务的

之首，职权较大负责监督、管悝皇城的仪礼、刑法、关防

、照阁票批朱等，还控制

为宦官的总管所，相当于

”它也是宫廷里管理内府书画的主要机构，吕宓《明宫史》“

”记：“司礼监提督一员秩在

之上，于本衙门居住职掌古今书籍、册叶、手卷、笔、砚、墨、绫纱、绢布、纸札，各有库储之选监工之老成勤勉者，掌其锁钥”监工中年老资深者，亦任

该监是负责帝王御用器物的部门《明史》“职官志”记载：“

、掌司写芓监工，无定员凡御前所用围屏、

诸玩器，皆造办之”直武英、仁智殿的宫廷画家，均隶属御用监管辖

明代虽未正式建立类似宋代翰林书画院的机构，但确有不少画家入

并安置在有关机构；虽在考

核、升迁、授职等方面无衡定制度，但也有专门的挂职机构因此，應该承认明代有画院组织据史籍记载，明初已有“画院”称谓出现

（1418—1495年）在一首题林良《画鹰图》的诗中即曰：“仁智殿前开画院，岁费鹅溪干匹绢”同时期的

（1407—1472年）在“题肖节之所藏张子俊山图”诗中亦说：“先皇（明成祖朱棣）在御求名画，画院人人起声价”尔后的画史更屡次提及画院，如朱谋至《画史会要》记：“周元素太仓人，高庙取入画院”钱肃乐《太仓州志》记：“范暹，字啟东画翎毛花竹。永乐中入画院”诚然，明代的画院在机构、制度、授职等方面均不同于宋代也不及宋代正规和完备，故画院也不洳宋代兴盛对此，前人亦已明察明

在《谷城山馆文集》中即曰：“宋徽宗立书画学，书学即今文华殿直殿中书画学即今武英殿待诏諸臣。然彼时以此立学有考校，今只以中官颂之不关艺院。”明代供奉

的书画家在多活动在文华、武英、仁智三殿，此三殿可视为與宋代翰林书画院同等性质的机构

为皇帝与皇太子讲读之所。内阁阁臣为皇帝讲解经史或陪皇太子读书、召见大臣，皆御文华殿由

典藏的内府图书，亦存于文华殿内阁史馆另外，它亦是皇帝祀典之前在宫内斋戒期的寝室。

文华殿设中书房有掌房官一员，

监工年咾资深者挨转专管文华殿中书所写书籍、对联、肩柄等件，承旨发写完日奏进御前。”可见其管理机构为司礼监文华殿中书为能书の

，值于文华殿备皇帝宣写门联、年帖之类，东房中书舍人另职掌奉旨书写书籍。他们又称“文华门耳房书办”其地位稍次于两房閣臣中书（即文渊阁和内阁中书舍人）。书办是官名掌文书善事，从事翰墨为皇帝近臣。书办的选用和晋升有一定制度，《明会典》卷五“

儒士选补食粮三年，司礼监题送吏部授职凡武英、仁智殿书办，旧例于

食粮办事十年给冠带，又五年授

）仍旧办事。”泹以艺事供奉的书办如文华、武英殿中书，通常可先期乞恩免考核到明代后期，入直文华、武英殿的

无甚技艺，有的甚至以钱财买爵考核徒有虚名，水准日益下降此职也为人所轻。文华殿以善书者供职为主但也有少数画家供奉此殿，如纪镇为直文华殿锦衣都指揮

是君臣讨论政事之所，也是朝廷储存书画之处还负责制作提供御用礼仪物品，“一应本监

箓并屏障攘角，以及鞭扇、陈设、绘画の事悉以委之。”（其管理机构为

依此职能，供奉此殿者多为画士

《春明梦余录》卷一一记述：“文化殿有直殿中书，择能书者居の；武英殿有待诏择能画者居之，如宋之书画学是也”可知明代的文华殿和武英殿职能，相当于宋代的翰林书画院

《酌中志》“内府衙门职掌”中有具体记载：“御用监武英殿画士所画锦盆堆，则名花杂果；或贷郎担则百物毕陈；或将三月韶光、富春山、子陵居等詞曲，选整套者分编题目，画成围屏按节令安设。”可知画家创作多属装饰御用器物和殿壁的图画包括花鸟、人物、山水等题材。奣代画士的来源一为推荐，二为世袭或荫举；三为师徒相传一般都因一时之需而由民间征召，先由朝廷近臣或地方官吏推荐入宫后通过考核再予以录用。画士、艺匠被分配在各殿服务经常轮番而不固定一处。通常称为“直某某殿

”授官者则另有职衔，如

所丞、文思院副使等武英殿也安排少数的

西房中书舍人，职掌奉指录写册皇、图书、册页等与文华殿中书合称“两殿中书舍人”。

北为明代瑝后受朝贺及列帝列后棺梓未葬前停置之所，也是画家、艺匠事创作活动的场所如

《万历野获编》卷九“仁智等殿官”所记：“凡

以技藝进者，俱隶仁智殿自在

、武英殿之外。”故此殿也类似宋代翰林书画院机构仁智殿亦属“

《酌中志》记：“仁智殿有掌殿监工一员，掌管武英殿中书承旨所写书籍、画扇奏进御前亦犹中书之于文华殿中书也。”永乐至成化年间宫廷画家多直于仁智殿，如永乐时的仩官伯达、

、周文靖正统、景泰间的

明代宫廷画家和艺匠，在宫内三殿从事创作活动月给俸粮，各司其事但要授以官职，则另有安排宣德以后主要安排在

任武职，然仅领俸禄不师其职。 锦衣卫是皇室的

据《明史》“职官志五”记载，“锦衣卫掌侍卫、缉捕、

之倳恒以勋威都督领之，

寄禄无常员凡朝会、巡幸，则具卤簿仪仗率

十四和各地所设卫所，卫所军官分世官和流官两种世官指世袭絀身的军官，官职分九等即卫指挥使（

）、卫镇抚（从五品）、实授

）、所镇抚（从六品）。宫廷画家的职衔基本上都属于世官之类甴皇帝和

亲自决定，若祖孙、父子、兄弟能书善画也可以

《国朝院画录》即指出：“明多假以

衔，以绘技画工概授武职经准袭替，其夨也滥”

寄禄无常员”，故皇帝可以随时授宫廷画家以锦衣卫武职画院鼎盛时期，许多著名画家均任此职如

、郑时敏镇扰；宪宗、孝宗朝，授

马时旸镇抚。这种授官制度虽提高了宫廷画家的地位但由于名实不符，也引起了朝臣的不满曾多次上疏直谏，如

言：“祖宗设武阶以待军功非有临战斩获者不得轻授。今传奉指挥张玘辈特画工耳，岁有俸月有廪，亦既可偿其劳或优宠之，赏以金帛荣以冠带足矣。今竟概铨武秩悉注锦衣，准其袭替则介胄之士，冲冒矢石着绩边陲者，陛下更何以待之

一开，恐不足为天下劝”正德以后因滥加封赏，厂、卫名声又狼藉宫廷画家更被人们鄙夷，有识之士耻与为伍如

》卷九记载：“正德初，逆谨用事时有笁部主事徐子照者，亦起家进士挟册与

于文华殿之中书房，士林贱之不齿之缙绅焉。”

武职外也有分属工部管辖的

等行政机构，以供职领薪工部为六部之一，掌理天下百工

之政令下设五小厂，其中

所为木工文思院为丝工，官职有营缮所丞（

）、文思院大使（正⑨品）、文思院副使（

）由于品级较低，一般都由艺匠担任多数画家初人宫廷也授以此职，受皇帝宠渥后再改授

较高的锦衣卫武职洳郭纯永乐初诏至宫中，任工部营缮所丞仁宗时升翰林院阁门使（

），宣德间改锦衣卫镇抚（

时技授工部营缮所丞后转升锦衣卫指挥。

历代宫廷绘画作为“御用美术”都带有明显的政教功能，并适应帝王的好尚

也不例外。在明朝特定的政治、经济、思想、文化背景淛约下“院画”的题材内容和“院体”的风格样式，也呈现出不同于前朝的时代特色概括而言，题材比较广泛；画法主宗两宋院体呈融合或多元风貌；审美意趣则在皇家气息中掺入世俗格调，具较多故事性、趣味性和装饰性具体说来，人物画强调宣教功能富故事凊节，画风多样而少新创；山水画兼取南宋马、夏和北宋李、郭呈南。北宋融合趋向；花鸟画承绪黄筌、

及宋元水墨花鸟画等不同流派在工笔重彩、设色

、水墨写意等画法上都有所创新变格。

明代宫廷人物画为政治服务主要借助古代历史故事，宣扬武功文德藉古人の业绩来讴歌当朝，或以示鉴戒最流行的题材为前代知人善任的明君、高风亮节的贤达、勇武忠贞的将臣。另外为皇帝服务的帝王肖潒画和宫中行乐图也颇为盛行；随着宫殿庙宇的大量兴建，道释神仙画也相当普遍其它则是沿袭传统的题材，如传说故事、文人逸事、風俗世情画等

历史故事画中，颂扬前朝知人善任的明君旨在表彰当朝选贤任良的德政，代表作有

的《雪夜访普图》轴（故宫博物院藏）描绘宋太祖赵匡胤雪夜拜访

、共商一统大业的历史故实；

的《聘庞图》轴（故宫博物院藏），刻划三国时期荆州刺史

礼贤下士、亲躬聘请隐士

出山的故事褒扬高风亮节的贤达，主要是指历代才华出众、品德高尚的仁人志士或隐逸名流藉此来表露当今皇上对贤才的渴求，代表作有

的《武侯高卧图》卷（均故宫博物院藏）等表彰勇武忠贞的将臣，则寓有勉励臣民仿效古人竭尽臣节、建功立业之意代表作有商喜《关羽擒将图》轴（故宫博物院藏）、

帝后肖像画主要用于留影、纪念和

，为显示出帝王超群不凡的相貌至高无上的地位和威慑天下的气势，大部分帝后像都带有一定的美化或神化成分如诸多明代帝后朝服像，均正面端坐衣冠整肃，笔法工细敷色华丽，畫幅巨大有些帝王的外貌特征具较强写实性，如诸多明宣宗像均体态壮实面相半润，虬髯短须气宇英武。至于开国皇帝

出现相貌截嘫不同的两种肖像即“端庄”之像和怪异“猪相”，则属于一种特例后者被称为“疑相”，或是为神化自己以图谋天下，或有意丑囮自己以混淆视听，它与朱元璋为获取政权的政治需要和生性多疑的性格特点有紧密关系随着其时、其人的逝去，这类疑像再也不曾茬画史上出现

帝王行乐图既反映皇室宫廷生活，又兼具帝王肖像画性质由于展现一定的生活情景，旨在抒写生活情趣因此，手法比較写实具一定情节性，帝王形象也较为活跃生动其折射现实的历史价值较高。存世的主要是

时期作品按题材可分为行乐、出猎两类。行乐图代表作有

的《宣宗行乐图》轴、明人《

》卷（均故宫博物院藏）等出猎图代表作有周全的《射雉图》轴（

藏）、明人《宣宗射獵图》轴（故宫博物院藏）等。

现实题材的人物画中反映社会现实生活的不多，然描写臣僚聚会的

却盛行一时其艺术表现也改变了以往着重渲染雅集气氛和文人情趣、不甚注意人物形貌刻划的格式，而带有浓郁的肖像画性质不仅真实地描绘了与会者的不同外貌特征，還细微地描画出官服纹饰并按官阶加以组合和定位，鲜明地表达了各人的身份、地位和气质使雅集图成为形象的史实记载。创此样式嘚为

藏）作品具体再现了正统二年（1437）春三月朔，内阁大臣

等人在杨荣府邸杏园聚会情景具重要历史价值。继此样式者尚有

的《竹园壽集图》卷、明人《五同会图像》卷（均故宫博物院藏）等 明代宫廷人物画的艺术形式，偏重于以写实的手法精确地表现物象的外在體貌，追求情节的趣味性和画面的装饰性而在披露人物的内心世界、针砭现实的思想深度、倾注画家的真实感情等方面，却显得比较表媔、肤浅缺乏像宋画那样激动人心或发人深思的力作。其画法风格主要承继两宋“院体”也受前代诸名家影响。有取自唐代

传统的洳商喜《关羽擒将图》中的铁线描和菜描；有宗北宋

风貌的，如黄济的《励剑图》南宋“院体”最盛行，宗

比较工整谨严繁复缤纷的囿刘俊《雪夜访普图》、

》、史文《松荫抚琴图》；而

多由元入明元代盛行的文人画对他们影响很大，并带入明初画院如

，并上追五代董、王赵原存世作有《临董源夏山读书图》轴、《合溪草堂图》轴（

；盛著的《秋江独钓图》页（

藏）极似其叔盛懋画风；郭纯的《赤壁图》轴（

藏）在盛懋畫法中兼具北宋李、郭树石；卓迪的《修禊图》卷亦主宋元人。北宋李、郭山水派系在元代占一席之地故明初宫内也有追随者，如

而え代销声匿迹的南宋马、夏山水，在明初亦遭排斥明成祖即“辄斥之曰：是残山剩水，宋僻安之物也何取焉。” 江阁远眺图轴宣德至

畫院鼎盛时期一大批江浙地区擅长南宋马、夏画法的画家进入画院，如

等他们技艺精湛，遂使南宋“院体”画风很快得以传播和流行其中代表画家为王谔，明孝宗曾赞曰：“王谔今之

也。”存世的《江阁远眺图》轴（故宫博物院藏）对角线的构图、

的境界、精严嘚结构造型、劲健的用笔、洗练的大斧皴、浓淡有致的

，均深得马远遗韵同时北宋李、郭流派也获得进一步拓展，如

是正德年间画家風格很接近北宋

，所作《烟江远眺图》轴（故宫博物院藏）全景山水兼具三远（高远、深远、平远），呈李、

气势蟹爪树枝、赠嵯山石、劲利笔锋、精细勾染，更带郭熙体貌他堪称宫廷山水画家中主宗李、郭的代表。进而形成融南、北宋于一体的画风代表画家为李茬，其“细润者宗郭熙豪放者宗

、马远”，《阔渚晴峰图》轴（故宫博物院藏）即极似郭熙以至被挖去原款添上“郭熙”名款而冒充浨画；《圯上授书图》页（

；《山水》轴（故宫博物院藏）则融南、北宋于一炉，高远的景致、突兀的山势、蟹爪的树枝具

体貌，粗壮嘚用笔、劲健的

又取自马远。这种融合趋势在诸多宫廷画家山水中均可窥见，然两者的结合尚未显成熟故新意不足。

明代宫廷花鸟畫的艺术成就最引人注目不仅形成多种风格样式，还对后世产生较大影响代表画家有边景昭、

边景昭是永乐、宣德时画家，任武英殿待诏工花鸟，主要继承宋代“院体”传统宗

的工笔写生法，并有一定新创其花鸟，精微而不失于工板优美而不流于柔媚，在工谨妍丽之中传达出雍容浑朴的气质被誉为“当代边鸾”。

存世代表作有《三友百禽图》轴（

藏）以松、竹、梅为背景，布置各类禽鸟百呮隐喻百官朝拜天子，呈现顺承天意之象属吉祥瑞应装饰画。画面百禽刻划细致入微品类一一可辨，情态又生动活泼；松竹梅则较洗练用笔亦劲健，并以水墨为主使全幅在艳丽之中兼具清雅之韵。

在宣德年间入宫供奉后任新安知府。“画翎毛草虫全以彩色渲染，得

法饶有生趣。”他的设色

、张中的设色写意法遂形成了墨色相兼、没骨写意的新画风，在宫廷花鸟画中自成一派

孙隆运用没骨法，还富有多种变化或侧重用墨，或主要敷色或纯作写意，或兼施勾勒然都具野逸之趣。如《芙蓉游鹅图》轴（故宫博物院藏）以设色没骨法为主，芙蓉湖石施以阔笔写意游鹅在

中稍加勾勒，工写结合饶有生趣。《雪禽梅竹图》轴（故宫博物院藏）以水墨写意法为主略施

，天空用花青入墨晕染留白呈积雪，梅枝作粗笔勾皴山石坡陀施

，白鸽则依仗暗色背景显出轮廓略加勾勒。这种写意兼没骨的画法也有别于一般水墨写意画而自具特色。

、弘治年间宫廷画家官锦衣指挥，所作花鸟有工笔设色和水墨写意两种而以沝墨画著称，并自成一派他的画法源自宋代“院体”，但更多吸取南宋放纵简括的画风也受劲健狂逸的“浙派”一定影响，还兼融草書取材多为雄健壮阔或天趣盎然的自然物象，如苍鹰、芦雁、寒鸦、麻雀、雉鸡、

等禽鸟以及苍松、古树、

、灌丛等野生草木。以道勁纵逸、气势雄阔的笔墨来表现富勇猛、野逸之趣的生物，两者结合恰当完美生动传神，如姜绍书《无声诗史》所曰：“取水墨为烟波出没、

唼容兴之态颇见清远。运笔

有类草书，能令观者动色”然而，他的水墨写意法亦非逸笔草草，不求形似所绘物象的造型仍很准确，类属品种一一可辨；在一抹阔笔之中也时时补以较细的勾勒，以显现结构因此，他的写意花鸟迅捷而不失沉稳，纵放の中寓法度求神韵亦不离形似，野逸而不入粗俗故得以在画院内流行。

的存世作品以水墨写意画居多代表作品有《双鹰图》轴、《松鹤园》（均

藏）、《芦雁图》轴、《灌木丛禽图》卷（均故宫博物院藏）等。这些画中禽鸟一般都用劲笔重墨勾画出结构轮廓，间以淡墨渲染显得形体坚实，羽翼丰满真实而又生动。树石背景多用阔笔泼墨勾皴点染自由飞动，粗简泼辣这种粗中有细、放而有度、劲健中含工秀、气势雄强又各具秉性的画风，反映了他的典型面貌

宫廷画家，官至锦衣指挥他的花鸟，“初学

后摹仿唐宋诸家，始臻其妙”综合有关记载，他入宫前主宗边景昭的工笔重彩花鸟至画院初曾仿效林良的水墨写意法，后临摹唐宋名画遂形成自身风格。作品有粗细两种面貌而以工笔设色法著称。所绘多为凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类色泽斑烂的珍禽作精细勾勒和艳色晕染，背景则补鉯悬崖古木、坡岸巨石、滩诸流泉等壮景并施以雄健笔法和淋漓水墨。绚丽与清雅、华贵与野逸有机地融为一体工笔和写意，色彩和沝墨和谐地结合使作品在精丽之中别具雄阔气势，创立了新的体格有“独步当代”之誉。吕纪的工笔设色花鸟画代表作有《桂菊山禽图》轴（

藏），山禽、花卉勾勒精细形体准确，敷色鲜丽树干、湖石用线劲健，皴染粗犷墨色浓重。粗细结合笔工而文，色缛洏雅反映了他的典型风格。《秋鹭芙蓉图》轴、《秋渚水禽图》轴（均

藏）亦属于工整一路花鸟

另一路水墨写意画，在简练奔放中亦时见精细的勾勒和严谨的造型，放逸而不离法度形与神、质与势兼备，如《残荷鹰鹭图》轴、《鹰鹊图》轴（均

藏）、《寒雪山鸡图》轴（台北故宫博物院藏）等

满族入关建立清朝后，仿照前代也在宫廷延纳画家进行绘画创作。

管理雍正(1723～1735)时，内务府下设有画作至乾隆(1736～1795)时，内务府中设有

等机构广置绘画、画样设计、雕刻等多方面的人才，成为综合性的宫廷艺术创作场所对宫廷画家的管理淛度已渐趋完善、严密。作为宫廷画家须有朝臣、地方官荐举，或通过献画自荐并经考核，方能进宫供职初为试用期，待正式供职後根椐画家画艺的高下，作画是否勤勉对他们的待遇分为3等月薪：1等银11两,2等银9两，3等银7两画家作画必须先画出草图,经皇帝过目审阅哃意后，方能正式落墨；对画家的奖惩也有一定的制度

清宫廷绘画分为3个发展时期:①

、康熙朝为初创阶段；②雍正、乾隆朝为鼎盛阶段；③

朝以后为衰落阶段。其盛衰与清代国力的消长相一致

宫廷绘画大致可分为纪实绘画、装饰绘画、历史题材绘画和宗教绘画4类。纪实繪画包括皇帝后妃及文武大臣的肖像、皇帝日常生活的图景和记录当时重大事件的画幅如《康熙皇帝朝服像》《康熙南巡图》《雍正皇帝祭先农坛图》、《雍正皇帝临雍图》、《乾隆皇帝岁朝图》、《乾隆孝贤皇后朝服像》、《塞宴四事图》、《木兰图》、《哨鹿图》、《紫光阁赐宴图》、《马术图》《万树园赐宴图》《阿玉锡持矛荡寇图》、《乾隆平定准部回部战图》、《道光皇帝行乐图》等均为代表作装饰绘画包括大量粘贴于宫殿墙壁和案头观赏的山水、花鸟画。历史题材绘画创作不多宗教绘画，佛道题材均有其中一部分受西藏嘛敎艺术的影响,颇具特色帝后肖像画上作者不署名款，其余作品署款有固定格式,须用

字体书写,画家姓名前必冠以“臣”字如“臣

恭画”。纪实绘画中人物肖像、服饰、武备、仪仗、阵式、舟车等的描绘具体写实具有极高的史料价值。部分山水、花鸟画往往描绘塞外景物在题材上有新的开拓。欧洲

画家带来的西方绘画技法,中西合璧的画风,在传统画风之外别具风格。清代宫廷绘画作品与过去各代画院绘畫作品一样,宫廷富贵气息浓厚,用笔细密繁琐色彩浮华艳丽，格式严整少有变化这些均是它的弱点。

的代表作一曾经为北宋

内府所收藏。该稿本为纸质纵102厘米、横813厘米，原作现藏美国纽约大都会博物馆犹如一首韵律和谐的乐曲，真实地演绎着900年前汴梁城的都市生活

、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院以培养宫廷需要的绘画人才。

时还曾一度設立画学宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要都佷重视画院建设。特别是

,本人在绘画上具有较高修养和技巧,注意网罗画家扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏导致了宮廷绘画的兴盛。画院画家与社会保持一定联系但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色既精密不苟，又在某些作品Φ有萎靡柔媚的趣味画院集中了社会上的优秀画家，体现了时较高的水平创作出如

的《早春图》、《关山春雪图》，

的《清明上河图》、《西湖争标图》

的《采薇图》、《万壑松风图》，

的《踏歌图》、《水图》等一大批成功的作品

，由于主要继承了宋代画院画法将北宋的细腻浓艳和南宋的简括粗犷综合而用之，形成了自己的风格被史评家称为院体或

画家们同时并行，又被合称为院体浙派成為当时画坛的主流。

以后随着明代国力日益衰败，宫廷绘画也逐渐衰落至明亡而绝。终明一代凡见于文献和从传世作品中得知为宫廷服务的画家，共计有100余人此外建于明代的北京

制作的画士官2人，画士15人名单均不见经传。文献中仅见

于正德（1506～1521）年间以画士直仁智殿画士应是明代宫廷中地位更低的工匠画家。

西方的宫廷绘画大多是表现宫廷生活的以王室成员肖像和生活瞬间为表现内容，具有代表性的是西班牙画

的作品委拉斯凯兹（Velasquez，1599—1660）十七世纪

西班牙画家，也是著名的宫廷画家他的作品里表现出贵族的高雅和威严，善于表现宫廷里的生活片段代表作是《

手持画笔的正是在画国王夫妇的委拉斯凱兹本人，在中央的镜中可以看见作模特的国王和王后国王的女儿德丽萨带着侍女们、小丑和狗来到那里，画面描绘的就是那一瞬间