世界上最有名的设计师有哪些艺术家世界级平面设计师有哪些

你应该知道的世界级平面设计师囿哪些及其作品

发布时间: 10:59:04 发布者:西风东韵设计公司

您是否渴望在平面设计方面取得成功或许你觉得它非常令人兴奋,你只是渴望擅长它好消息是,世界平面设计中有许多设计案例可以成为您的设计灵感来源行业中的里程碑设计案例是由一些世界级平面设计师有哪些创作的,本文就来介绍一下这些世界级平面设计师有哪些和他们的作品

1.平面设计师有哪些奇普·基德Chip Kidd和他的设计作品

Chip Kidd无疑值得了解,他的TED演讲已被观看超过130万次。他与作家和电影制作人合作以视觉方式讲述他们的故事,他的工作等等有没有听说过'侏罗纪公园'?Chip Kidd昰这个20世纪90年代知名的标志设计的作者醒目的红色恐龙骨架设计,令人难忘的图形不仅放在书夹和海报上,甚至在电影本身Chip Kidd  以其创噺的书夹设计而闻名。他最近的作品“围棋:基德的平面设计指南”是有史以来第一本为儿童教授平面设计的书为此,他获得了国家设計通信奖

2.平面设计师有哪些Rob Janoff 罗博 简诺夫和他的设计作品

徽标。基本上我们可以说他从那时起就作为平面设计师有哪些赚了大钱。显然他认为他只画了一些苹果的轮廓来创造标志性的Apple标志。对水果进行“咬”他承认,与头脑风暴掌握相比这是一个快乐的简单巧合。這种“咬合”显着增加了徽标的个性当时需要该品牌友好的方法,因为计算机起初可能对买家来说似乎很可怕第一版包含一个彩色标誌,涉及嬉皮士风格和品牌如披头士的黄色潜水艇。今天Rob Janoff已经在这个行业工作了近五十年。他从事平面设计印刷广告和电视广告设計。

Records你会注意到他受新古典主义和建筑后现代主义的影响。平面设计师有哪些的能力是一回事对细节的关注是另一回事。这位英国艺術总监和平面设计师有哪些拥有一切他与Jil Sander,Burberry和Stella McCartney等时尚品牌合作他还曾担任曼彻斯特市的创意总监,并于2010年设计了英国足球队的主场球衤

Michael Bierut迈克尔比耶特是万事达标志设计的作者,他在“五角星设计公司”贝纳通,迪斯尼以及Billboard杂志从事设计工作27年,这是一个令人难以置信的成就有我们添加了Michael Bierut的一些漂亮的设计,Michael Bierut获得了数百项特殊荣誉是MoMA永久聘用的设计师有哪些。他还是耶鲁大学艺术学院平面设计高级评论家并撰写了一本名为“如何”(2015)的书。Bierut认为在任何平面设计工作中,重点关注主题和它带来的灵感而不是Photoshop效果

Massimo Vignelli在这个行業工作了很长时间。他为IBM福特,布鲁明戴尔萨克斯,美国航空等强大品牌工作了半个世纪后去世了他甚至为纽约市设计了地铁地图囷标牌。在他的一生中马西莫·维格内利(Massimo Vignelli)作为一名教师而闻名,这显着延长了他的生活遗产他的亲信包括迈克尔Bierut,虽然他没有工莋的长幅他设法去影响它的许多美学。

着名的耐克标志设计是由她创作的很难找到任何无法识别耐克标志性徽标的人,该徽标体现了耐克希腊女神的翅膀应该指的是运动,尽管它很简单但并不容易想出来,经过多次尝试有趣的是,尽管她努力了卡罗琳戴维森实際上并没有为她创造的耐克标志设计赚到一大笔钱。那时她还是波特兰州立大学的学生。因此她最终收取了最简单的收费标准。几年後她获得了该品牌创始人Phil

Baresco等公司一起创建了许多知名品牌项目。然而对于联邦快递标志设计,他以一种前所未有的方式利用负空间來建立一家庞大的全球性公司。这就是他作为平面设计师有哪些必须记住的名字之一 

Berthold经营。他的设计作品一直在商业世界中大量使用Helvetica巳被用于各种营销材料。这包括美国航空和宝马的品牌标识 

Susan Kare是一位艺术家和平面设计师有哪些,出生于1954年在20世纪80年代,她曾是Apple的创意總监Kare创造了一种名为“Geneva” 的设计,这是一种新奇怪的无衬线字体与Helvetica非常相似。这是Facebook在2016年从Helvetica辞职后转向的字体此外,她的作品还包括創建像芝加哥和摩纳哥这样的标志性字体Apple已将其用于许多Macintosh的界面元素。例如macOS上的原始图标和界面元素是由Susan Kare 创建的 - 垃圾桶,快乐和悲伤嘚Mac图标Command键图标。目前她的作品集包括她为Facebook,微软等设计的图标

这个蓝色标志不容错过。大胆而自信的IBM 徽标是营销的最佳选择之一咜由Paul Rand设计,他是一位出生于1914年的美国艺术总监和平面设计师有哪些他也有幸创建了NeXT,兰德在1996年黯然离世

他是否真的像他声称的那样热愛纽约?米尔顿·格拉瑟是有影响力的“我爱纽约标志设计的作者,其目的是促进城市旅游业,他作品的质量是他在行业中声名鹊起的原因,而不仅仅是简单的运气Glaser是一个真正重视客户需求人。他是“Glaser Stencil”字体的作者也是纪录片“Milton Glaser:To Inform and Delight”中的电影主角。

大卫卡森是20世纪90年代最具影响力的平面设计师有哪些之一因其对怪异排版的偏好而闻名。作为音乐和生活方式杂志Ray Gun 的艺术总监他对实验开放,这有助于启动設计的新时代突出他的个性,并有勇气制作极其独特的图形绝对是他的超级想象力,使用Dingbat符号字体发布对Bryan Ferry的全部采访他的“终结印刷”专著于2000年出版,从那时起已售出超过35,000份,今天他的专著被认为是设计师有哪些的圣经。 

Peier之后的另一位平面设计师有哪些他很荣圉能与'Pentagram'代理商合作。该网站介绍了她作为最具影响力的女性平面设计师有哪些活着她的投资组合是真正令人印象深刻:品牌荷兰国际集團的MOMA,新的纽约市芭蕾舞团微软,和纽约市运输她甚至为2012年圣丹斯电影节制作了海报。直到今天她的平面设计仍然高贵而崇高。她皷励设计师有哪些自由探索以成长为一名优秀的设计师有哪些。 

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英国是全球艺术活动最活跃、最富创意的国家之一在英国,由政府支持开展的一系列项目行动、计划,对英国创造性教育的研究提供了一个有利的平台将艺术家、企业与社会、学校联动起来,形成互动圈极大地推动了社会对创造力培养的意识。

这个排名是根据学术领域的同行评价(占40%)、全球雇主评價(占10%)、教师/学生比例(占20%)、单位教职的论文引用数(占20%)等等指数衡量的

皇家艺术学院成立于 1837 年是世界上最著名的艺术设计学院之一,全球历史最悠久的艺术设计大学也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院。学院坐落于伦敦课程讲授者均为国际知名艺术家,时尚品牌管理者和行业专家皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境

麻省理工学院媒體实验室(The MIT Media Lab 简称 MIT)成立于 1980 年,是由著名的华裔建筑师贝聿铭设计的它所具有的独特产学研模式是美国其它大学及研究院所不具备的。90 年代凭借其华丽的高科技演示让观看者对真正的数字社会有所了解知名的 UI 设计师有哪些 John Underkoffler 毕业于该校,电影《少数派报告》中的大部分用户界面設计出自此人之手

帕森设计学院于 1896 年成立,是享誉世界的设计学院为全美最大的艺术与设计学校之一。帕森设计学院的服装设计专业昰全美第一名

罗德岛设计学院据说是美国最难进的艺术学校,其很多专业在全美都是数一数二的比如工业设计(第一)、平面设计(第一)、茚刷学(第一)、摄影(第二)、陶艺(第三),它创校于 1877是美国艺术与设计学院的先驱。位于人杰地灵的普罗维登斯还是布朗大学的邻居,罗德島设计学院的学术和艺术氛围在同类学校中自然是不遑多让的

普拉特的室内设计、平面设计、工业设计等专业在有威望的排名中均排在湔十,其中室内设计更是屡屡排在第一位普拉特以其本科五年制的建筑专业在界内享有盛名。教学过程循序渐进从一些与建筑无关的設计课,慢慢推进引入空间概念。

伦敦艺术大学成立于 1986 年是全世界最优秀的艺术学院之一,它是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构它将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来,它们分别是伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯威尔藝术学院、切尔西艺术与设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院和温布尔登艺术学院伦艺的创造性领域处于世界领先地位,在时尚界享囿盛誉世界级校友众多。

米兰理工大学创建于 1863 年坐落在米兰市中心,它的历史非常悠久师资力量极其雄厚,在建筑和设计界享有盛洺它是意大利最大的工程学、建筑学和工业设计学专业研究机构。时尚品牌 Armani 的创始人 Giorgio Armani曾任 Dior 首席设计师有哪些、6 次获得黄金眼奖 Occhio d'Oro 的 Gianfranco Ferré,还有为 IBM(电脑)、美国航空公司

有很多享誉世界的艺术界名人曾就就读于芝加哥艺术学院,如大名鼎鼎的迪士尼公司创始人华特·迪士尼,著名诗人闻一多等。芝加哥艺术学院始建于 1866 年是美国声望最高的私立艺术学院,由博物馆和学校两部分组成学校专业包括建筑学、室内設计、平面设计等,其中设计类是热门专业芝加哥艺术学院设有自己的艺术品展览馆(博物馆),拥有许多优秀的艺术作品(如莫奈、梵高的莋品等)供学生观摩学习依小癖看,是膜拜吧!在芝加哥艺术学院学工业设计应该最不缺的就是灵感了吧。

加州艺术学院偏重设计领域師生比例约为一比十。小癖认为这样的师生比例简直逆天,尤其师资优良都是设计界顶尖的人物,该能学到多少东西啊!该校有两个校區还有一个在旧金山市区。加州艺术学院的工业设计、平面设计、室内设计、摄影都位于前沿创校人 Frederick Meyer 本身是一位在二十世纪的设计与笁艺运动中占有一席之位的景观建筑师。此外该校的校友多参加并领导加州的当代平面设计运动。

斯坦福大学名气在外不过它的设计學院也是不容小觑,像 Klout 的产品设计经理大卫·巴格罗尔(David Baggeroer)等著名的设计师有哪些都是该学院毕业的斯坦福大学设计学院位于加州斯坦福,創建于 1891 年总注册人数 15723 人。

牛津大学最早成立于 1096 年是英语世界中最古老的大学,从这里走出了一批引领时代的科学巨匠、27 位英国首相政商界领袖、还有好多诺贝尔奖得主……当然,还少不了艺术大师们!牛津的校园很有趣不仅没有校门和围墙,连正式的招牌也没有学校与城市融为一体,街道就从校园中穿过……

耶鲁大学最初由康涅狄格州公理会教友于 1701 年创立这里一共走出了 5 位美国总统、19 位美国最高法院大法官和 16 位亿万富翁……校园很美很大,有运动场、军械库、艺术画廊、英国艺术中心、曲棍球溜冰场、科学实验室和体育馆它在研究、创新、国际化和专业标准方面取得了满分。

芬兰阿尔托大学艺术设计与建筑学院是北欧斯堪的那维亚国家中规模最大和教学质量最恏的艺术设计类院校之一阿尔托大学艺术设计与建筑学院主要分为媒体、设计、艺术、建筑以及动画、电视与制作设计等部门。所有的這些部门都强调人文主义世界观

work(我心于业)。小癖看来这所大学鼓励的是每个产品、每项工作都要投入十二分精力,得来的心血才会更加宝贵在卡内基梅隆大学,学生的学习机会很多打个比方,即使不是工业设计专业的学生也能通过选修课来学习工业设计内容学校嘚计算机科学课程,特别是软件研究及工程方面全美第一。李开复茅以升,约翰纳什都是卡内基梅隆大学的校友!据说这所学校的学生嘟属于「累成狗」的他们课业繁忙,训练严格甚至几近残酷但该校一直名列世界前茅,世界综合排名前二十几

伦敦大学金史密斯学院是英国首屈一指的艺术与设计、文化及社会科学的学校,作为伦敦大学联盟的一份子它开设了很多新颖并具有挑战的专业课程,专攻藝术、文化创意和传媒专业总之这个学校的风格就是「追求创新」!

位于美国西海岸加利福利亚州的艺术中心设计学院到洛杉矶只要 20 分钟,交通便捷地理优势明显。这个学校的王牌专业是交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有着长期合作关系,也是全美声望最高嘚专业之一艺术中心设计学院在汽车设计领域所取得的成就都是有目共睹的。它的校友目前都是汽车设计业界内的抢手货都是一匹匹鈳能赶超汽车设计大神乔治亚罗的黑马。福特的华人首席设计师有哪些刘家宝女士也是这所学校的校友

皇家墨尔本理工大学是澳洲历史朂悠久的高等学府之一,不过该校最出名的就是就业率高居澳大利亚榜首每年学校都会为学术界、政界、商界输送大量优秀毕业生。RMIT 的藝术与设计专业实力强大去年在 QS 上排名第 16,排名状况较为稳定如果你来到 RMIT,还可以和吴尊、阿娇做校友

18、加利福尼亚大学洛杉矶分校 (UCLA)

因为距离好莱坞很近,UCLA 成为美剧、电影拍摄的绝佳场所除了可以看到电影拍摄,这里还拥有全美最大的研究型图书馆藏书有 800 多万册。学校成立于 1919 年是加利福尼亚大学系统中第三古老的分校。

在「卫报大学指南」中格拉斯哥艺术学院排名第 9,它被视为英国顶级专业視觉艺术机构是一所名副其实的世界顶级艺术类院校。下属 3 个学院——设计学院、美术学院和麦金托什建筑学院这里诞生了很多世界著名艺术家、设计师有哪些和建筑师:现代建筑之父 Charles Rennie Mackintosh,著名建筑师 Richard Rogers……

哥大坐落在中央公园的北面这所历史非常悠久的学校成立于 1754 年,昰世界上最重要的学术机构之一哥大学非常注重实践,鼓励走出课堂和学校学以致用。

21、纽约视觉艺术学院 (SVA)

你可能听都没听过视觉艺術学校可你要是知道「纽约有超过一半的艺术家和设计师有哪些都是从纽约视觉艺术学校毕业的」的说法,你还质疑它的名气和教学水岼吗?该学院成立于 1947 年是漫画家和插画家西拉斯罗德阁下和班尼霍格思共同创办的。视觉艺术学校是学院艺术与设计(AICAD)协会的成员是美国 36 個财团企业中领先的艺术学校。

加州艺术学院由德国家具制造商 Frederick Meyer 于 1907 年创立CCA 以其项目的跨学科性和广度而著称,它偏重设计领域师生比唎约为一比十,其中的工业设计、平面设计、室内设计、摄影都位于前沿该校的设计战略 MBA 课程注重系统和设计思维,将设计、商业、可歭续性等学科融为一体形成一个全面的战略框架。此外该校的校友多参加并领导加州的当代平面设计运动。

纽约大学于 1831 年成立由 18 个學院和研究所组成,其中纽约大学提斯克艺术学院 (Tisch School of the Arts )是全美最佳的美术学院之一并且该学院在全美各大高校和电影机构中,培养了最多的奧斯卡奖得主一些著名的教职员包括互动绘画专家让-马克·高蒂尔(Jean-Marc Gauthier)和 Chrysler 设计奖获得者丹尼尔·罗兹恩(Daniel Rozin)等人。而其艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才

24、墨西哥国立自治大学(UNAM)

墨西哥国立自治大学创建于 1551 年,是墨西謌和拉丁美洲地区历史最悠久、规模最大的综合性大学造型艺术学院的前身是 1867 年命名的国立美术学院,1929 年分为了国立建筑学院和国立造型艺术学院墨西哥壁画家何塞·克莱门特·奥罗斯科( 1883一1949 )曾在艺术学院夜校部学习。

中央工艺美术学院 创建于 1956 年在 1999 年的时候它正式并入清华大学,更名为现在大家熟知的清美学院设有染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系等 11 个教学单位,设有 25 个本科专业方向

清华美院是中国唯一一所入选全球前 25 名艺术设计类院校。

同济大学的前身是1907年德国医生埃里希·宝隆在上海创办的德文医学堂;翌年改名同济德文医学堂;1912年与创办不久的同济德文工学堂合并更名为同济德文医工学堂;1923年正式定名同济大學;1927年成为国立同济大学,是中国最早的七所国立大学之一

University)发展而来。同济大学的设计教育发轫于上个世纪四十年代深受举世著名的德國“包豪斯”学派的影响,长期以来以建筑学教育为基础具有“博采众长、兼容并包”的学风。

香港理工大学(The Hong Kong Polytechnic University)简称理大,是一所坐落於香港的公立综合性研究型大学学校成立于1937年,为香港历史最悠久的大学之一

香港理工大学设计学院成立于1967年,其前身为太古设计学院设于20世纪60年代末。设有工业产品设计、平面设计、服装设计、室内设计及摄影设计学科

墨尔本大学(The University of Melbourne),简称墨大始建于1853年,是世界頂尖研究型大学世界50强名校,南半球首屈一指的学术重镇

首尔大学(Seoul National University,?????)全称为国立首尔大学,简称首尔大原名为国立汉城大学。建校于1946年为韩国最初成立的一所国立综合性大学,被公认为韩国的最高学府前任联合国秘书长潘基文及多位韩国总统均出身於首尔大学。

澳大利亚悉尼科技大学被誉为澳大利亚最受尊敬的大学之一其成功之处在于学校的课程采取面向行业应用和研究的方式,鈈断地保持着课程的实用性和先进性以保证学生学习到最实用的知识,从而也使得UTS的毕业生在职场上更具竞争力

悉尼科技大学在电影淛作研究方面闻名于世,许多好莱坞、迪士尼的大型科技制作电影UTS都深入参与,包括魔戒三部曲黑客帝国系列,加勒比海盗系列等等

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1973年出生中国现居柏林。平面设計师有哪些、教授和自由出版人曾任教柏林艺术大学,现受聘中国美术学院外聘教授和博士生导师

年就读中国美术学院;年就读柏林藝术大学;2011年获得柏林自由大学博士学位。设计作品曾获纽约ADC银奖和铜奖纽约TDC优秀奖东京TDC等奖项曾担任德语百佳海报、德国红点设計奖、澳门设计双年展和香港亚洲最有影响力大奖等活动国际评委工作,现为国际平面设计联盟(AGI)会员

具有50年历史的波兰华沙国际海報双年展,是世界上最具权威的艺术海报双年展被誉为设计界的“奥斯卡”,包括安迪·沃霍尔等众多知名艺术家都曾在其中斩获金奖。而本文的主人公何见平,则是第一位在这个世界级大展中获得金奖的华人设计师有哪些

征服高峰之前,必然经过长期艰苦的攀登何见岼的设计征途,走得亦非顺风顺水在曾经的求学路上,他也迷茫过、踟蹰过

今天,在地球的另一侧他将自己的设计之路与思考与我們娓娓道来。

作品:立体平面人于2012年分别获得华沙海报双年展金奖和富山海报三年展金奖


与设计意外开始,后天结缘 

Q:是什么让您走上叻设计之路是机缘巧合,还是一直以来的夙愿

A:我从小学柳公权的书法,但书法专业的入学机会稀罕而渺小于是我早早放弃了书法,找了一个最容易速成的专业去准备高考当时报名“浙江美院”(现改名中国美院)的有5000人,录取仅50人任何一个考上美院的孩子,都囿种“范进中举”的感受

我当时选择了平面设计(当年叫“工艺系装潢专业”),这个专业在我进校后很久才明白其中的内容大学教育似乎把我领到一个入海口,虽然可以从海洋的这边眺望但是我却不知道应该去向何处,从何开始我的专业旅程后来我间接看到Gunter Rambow、Holger Matthies、畾中一光等设计师有哪些们的作品,心被打动、求知欲被唤起才追随设计来到欧洲。

我和设计是意外地开始后天结缘。

作品:弯路2008姩香港创意中心和理工大学邀请我在香港举办我的个展,我在整理打包作品时边挥汗边想像我千山万水从中国来到欧洲,现在作品却要芉山万水回到亚洲去展出这个展览也是我弯路人生的一部分,所以我把这个展览定名为“弯路”

Q:您算是较早一批走出国门的设计专業学生,当时是否感到国内外设计教育上的差异您后来又是如何跨越了文化这层障碍的呢?

A:刚进入德国大学的时候其实我很不适应,因为我在美院所学的造型能力、绘画技巧在德国的设计、艺术教育里完全不一样。在刚开始的时候我完全放弃了原来所学,全盘接受那边的方式来进行创作所以我最初作品是完全西式的,没有一点中国的元素在

差不多四五年后,我对设计的理解也慢慢加深了除叻当初追求的最简单的信息传达以外,我发现个人的审美情趣也可以表现在设计品里面所以我就把我原来所学的书法,以及之前在国内所感受到的地理山水带进了作品里。

2010广州亚运会宣传海报

作品:“图文-中国当代平面设计德国展”

Q:您从小学习书法那么书法上的东覀有没有影响到你的设计?

A:唐代书法家孙过庭有一本书叫《书谱》里面汇总了历代书法家的特点。书法本身其实对我影响不大但我從他的书中读到了一个“艺术修炼”的观点,这对我的影响很大

他提到一个“人书俱老”的观点,也就是“活到老学到老”。人总是偠写字其实每写一个字都是在修炼书法。这种书法如果能融入到日常生活中贯穿到生命里,那么哪怕是写一个便签、一张借条、一封信都是在积累你的书法修养。这种理念其实也可以转述到平面设计中来因为人在生活中,其实随时随刻都在进行着“设计”比如你會考虑到盘子、桌子的摆放,讲究穿衣打扮而这一系列行为都是在帮助你修炼你的专业。

这个观点其实说明了一个专业是一生的事情,而专业最终是要和生活融为一体在思想境界进入到更高的时候,会有更好的设计出现我们所说的任何一个专业,实际上都是一个人思想上的反映艺术作品的创作亦是如此。

作品:De Sein / Poster我总把德国设计想象成德国高速上的速度,作为唯一高速不限速的国家,速度的形成必须囿高质量的车和道路建设,外加冷静的驾驶头脑。

Q:从您在国内接受教育到远渡重洋赴欧留学,再回到大学课堂反哺设计教育您觉得在這个过程中最大的变化发生在了哪里?

A:我进入浙美后虽然受了当时中国最好的设计教育,但看到更多的是信息的不足但我今天做老師面对学生时,我会感叹信息”太多了”——这个“信息太多”甚至是一种贬义的态度

信息和知识不一样,因为信息中有好也有坏有專业的有扰乱专业的……只有那些被过滤后的信息才能被称为“知识”,才可以被接受我希望大学的教育是一种知识的传播,而不是┅种信息的传播在这个方面,我觉得是现在的大学教育是值得争议的——我们并不缺乏信息缺乏的是理解和自我。

作品:love爱是达成這一现状的最大力量,同根共源的母语之爱强大于任何政治法令。台湾海报协会策划“母语”主题海报展览,有感于中国大陆和台湾近60年来的變化特此创作此海报。

用设计的探索实验改变行业

Q:您能谈一下您最近在做的一项“设计实验”吗

A:我现在在做国家形象视觉的研究。所谓的国家形象就是能代表中国的一种形象,大到国徽、钱币小到一次会议、一个城市的标志。

为什么这么做呢因为我们现有的┅些东西,就像国旗其实并不是一成不变的。你看日本的国旗就是一个圆但没有人知道,这个圆已经经过了四五次变化如果和最初嘚版本相比,你会发现现在的圆比之前大了很多因为正如我所说,由于媒体的转变眼睛与屏幕的“距离”被改变了,当信息离你的眼聙越来越近时它本身的比例也发生了改变。

这其实是平面设计师有哪些应该做的一些研究只有做了这些研究,才能给这个专业带来更哆的学术内涵而这正是我想做的

Q:您一直强调自己在做设计方面的实验为什么呢?

A:其实我跟韩家英、陈幼坚先生他们不同你说茬中国到处都能看到他们的设计,因为他们的作品投入到了社会大众的需求中——这是设计的最后一个归宿也是设计师有哪些的职责。

洏我探索实验的那些东西它甚至都不会跟观众、客户有直接的关系,但我可以改变这个行业里设计师有哪些的一些态度我更希望在媒體发生转变以后,能好好思考现存的视觉形象将会发生的变化今天我们面对的媒体,比如说手机屏幕它离我们眼睛的距离更近了,那麼和90年代的特征来比也许我们有更多的想法可以在近距离中体现出来。以前只是在一个静止的纸质媒体上而现在它能动态地呈现出来。在这个实验上我倾注了我最大的兴趣。

当平面设计作为一个像文学、音乐这样的专业时它需要这个专业里的人做一些探索试验的事。现在大家都比较注重于实践但学术的研究、试验的探索在这个行业里其实很薄弱。如果这个专业理论比较薄弱那么其影响力也不会夶。

Q:您曾经谈到王序老师是您的“无言之师”,为什么他能对你影响如此深刻

A:王序对我们是一个时代的影响。就像刚才说的我茬念书的时候信息太少,而他从国外引入当时的一些设计理论用中文向中国传播平面设计,眼光是非常超前的是第一个“吃螃蟹”的囚。所以他虽然不是我的老师,但也胜过我的老师

其实回想一下王序的现象,我觉得每个时代都应该出现这样的人如果有人能预测箌十年后平面设计的发展,而且正在身体力行地推广这种方向他在十年以后也是非常了不起的。而我总觉得一个成熟的案例不会成就一個行业的领路人只有通过试验才可能为这个行业找来新的出路,这也是我做设计实验的一个原因

Q:为“廿一客”设计蛋糕,也算得上昰您的一个“设计实验”吧

A:没错。对我来说从平面走到立体其实是很有挑战性的,但我还是想保持自己在平面设计中一贯的坚持:設计一是“克制”二是“细节”。

首先是“克制”设计有些时候其实只需要那么一点点,就已经具备了它的气质所以在我设计的蛋糕里只留了一个单色,也就是白色其实这相当于是把颜色都去掉了,因为在国画里白色亦是无色。

在“细节”上我用一层巧克力模擬了一种风吹过丝绸,如同水纹起伏的形态事实上,这个角度和中空的顶是非常难做的廿一客的蛋糕师傅实验了3个月才成功。

这个蛋糕乍一看非常普通平常甚至可以被忽略。但过了一段时间后你会发现它还有一些细节可以被发现和了解。一个作品里哪怕只出现一个尛小的细节只要这个细节被处理得非常完美,这个设计就成功了

南唐·冯延巳《谒金门》词:

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