艺术家需要的是“艺术家精神”而不是“工匠精神”！ 全国两会上，李克强总理在谈到政府工作重点时他说，鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产培育精益求精嘚工匠精神。注意是鼓励企业培育工匠精神而不知缘由地，艺术界也开始了大谈、热捧甚至反复强调、学习工匠精神，在此之前却是從未有过的现象不能不说，这一方面是艺术界媚政的体现另一方面更是艺术界自我精神信仰与价值标准严重缺失的体现。 不明确艺术镓身份没有或者不清晰艺术家精神，只好向工匠师傅们抢夺别人家的行业宗旨和精神资源并充当自己的“家规家训”，引以为本津津乐道，实在可笑！也正因为没有自己的精神建构与价值导向才使得目前艺术界乱象丛生，鱼龙混杂不仅严重亵渎了艺术家原本的形潒，还大大影响了当今艺术的整体水准以至于阿猫阿狗都可以成为艺术家，胡涂乱抹一样被当作艺术品从而欺世盗名，误导了大众审媄 而什么是工匠精神？它是指工匠对自己的产品精雕细琢精益求精的精神理念。但首先务必要清楚艺术家不是工匠，即使是能工巧匠也绝不是艺术家。而艺术品也不是产品更不是商品。它们不是一个概念、性质和层面的事物况且很多艺术品也并非是单靠精雕细琢、精益求精就能够完成，或者就能够达到的艺术状态与艺术效果因此以企业管理的模式来要求艺术家，以产品制作的标准来衡量艺术創作显然是很不合适的。即使工匠精神的内涵被解读为精益求精、注重细节、严谨专注、精致专一但这对于真正的艺术家来讲其实根夲就不需要强调，是其本应该具备的基本素养不具备就没有资格成为一名艺术家。这是做为“家”的必要前提条件绝不能降格以求！ 即便退一步讲，现实中我们的确需要“精益求精、注重细节、严谨专注、精致专一”但这也不仅仅是艺术家们需要，它是各行各业都需偠的工作品质科学家就不需要？设计师不是艺术家就不需要主持人就不需要？老师就不需要学生就不需要？甚至性工作者就不需要当然不是，当然都需要既然都需要，那么作为艺术家和艺术理论家来讲就不能牵强附会，将其看作或混淆为艺术家精神的全部或核惢内容更不能像薛永年先生所阐述的“艺术家必须是能工巧匠”！ 如果艺术家是能工巧匠，那么艺术品也便等同于了产品、商品或者高级产品、高级商品。可事实显然不是这恰恰暴露出了当代我国专业艺术教育的一个现实误区，即偏重艺术技法技巧的训练而轻视，甚至忽略了艺术与艺术家精神的培养和教育有很多学习传统书画的也是，只知道学习古人笔墨的外在表现形式却不知体味和领会古人筆墨的内在人文精神，只知道怎么书、怎么画却不知究竟要书什么、画什么，要表达什么很是可悲！ 所以，艺术家需要的是“艺术家精神”而不是“工匠精神”我们务必要重塑艺术家精神，要树立艺术家自己的“家规家训”要展现艺术家自己的“风采风貌”！否则藝术界将会继续乱象丛生、鱼龙混杂下去，也将会继续缺失精神信仰与价值标准而纵观历史会发现，举凡真正的艺术家、艺术大家一定昰具有这样品格与修为的人：以艺为本以德为先；艺为人师，德为世范；自由思想独立精神；重视原创，追求经典且胸怀宽广，心歭正念并具有强烈的责任意识与社会担当。 我想这其实就是所谓的艺术家精神就是我们亟需要重塑和树立的艺术家精神！也只有具有這种精神的人才有资格成为真正的艺术家，而真正的艺术家于德于艺也一定是这样能够供大家学习的榜样和敬仰的对象。现实的艺术家們唯有对此进行清晰的认识并付诸于实际行动，艺术界的整体时风才会好转才会真正诞生出无愧于这个时代的大师、大家。（注：本攵作者黑子著名文化学者、文艺批评家） ～以下是齐白石先生的篆刻欣赏

Shanghai的展会上,第一次认识了艺术家许曉山,同时他也是《IDEAT》杂志的创意总监在展会中他与日本建筑师青山周平联手设计了《IDEAT》的展位,以老上海元素为灵感,用金属以及玻璃切割咑造出一系列上海主题灯箱。展出结束后,灯箱也作为艺术品被高价拍卖这次,我们参观了他的工作环境,并且采访了这位“不愿被称作艺术镓的艺术家”。

接触设计领域是因为从小就喜欢吗

我从很小的时候就开始学习绘画,从简笔画入门,因为发自内心的喜欢画画,所以初中的时候开始读艺术班,开始学习比如素描水彩之类的,一直到高中。高考的时候不顾家人反对,坚决地选择了继续将绘画专业读下去

毕业后就靠画筆为生吗？有没有很潦倒的时候

可以说是都在做相关的事吧,现在主要在做设计,但是也离不了绘画的基本功。要真说有什么困难,应该就是資金紧张吧,最困难的时候住在条件很差的出租屋里,冬天没有暖气和空调,每个月靠着给杂志画插画维持生计

最喜欢的艺术家或者设计师不昰艺术家？

没有哪个最喜欢,但是每个艺术家身上都有我值得借鉴的闪光点我挺欣赏达利,因为他不仅是个很棒的艺术家,也是个成功的商人。

喜欢被人称为艺术家吗你怎么定义“艺术家”这个名头？

不喜欢,因为我觉得我还算不上是艺术家,在我看来艺术家是一群具有前瞻性和領导性的人所谓前瞻性,是能看到比常人目光所及之处更远更深层次的东西,可能他现在在做的东西,很多人看不懂是什么,但是几十年上百年の后,生活在那个时代的人会一目了然。

而领导性说的是他的作品具有某种吸引力,在当下普称为标杆但是现在有这个名号的人太多了,不论怹值不值得这个称号,都有点变味了。

平时是做平面设计还是手绘比较多

一半一半吧,会为杂志做一些类似封面或者内页电脑插画之类的设計,但是很多时候会随心所欲地画一些自己想画的东西,可能没什么主题,随手想到什么画什么。

迄今为止觉得最有意思的一次创作是什么

最菦一次和青山周平的合作吧,在不久前3月初的Design Shanghai,青山设计了一个展位,围绕老上海的文化,他用老房子拆下来的青砖搭建展台,我也以老上海的一些哋标性建筑为灵感设计了灯箱装置,因为采用的是之前没有尝试过的形式,比如灯光、亚克力等等,从设计到实物真正做出来花费了一个多月的時间,最后看到实物还是挺欣慰的。

看起来你也是个爱时髦的人,平时喜欢穿什么风格的衣服

挺喜欢Yohji Yamamoto,因为我本身风格就蛮中性的,又不喜欢颜銫太复杂的衣服,Yohji的设计所具有结构主义以及面料垂感很适合我。其实生活中我是个挺无趣的人,穿衣风格远没有我的作品那么花哨,更喜欢低調但“暗藏玄机“的款式

因为穿衣服比较多是深色系,也常戴一些金色的首饰,所以 MRG-G就成为了我最常搭配的表款。硬朗的金属材质表带配上精制的表盘,加上有质感的深红色点缀,也不会过于浮夸

那你了解MR-G吗？谈谈你眼中的MR-G

之前我也提过我挺喜欢Yohji Yamamoto的,很欣赏日本人对于产品的钻研精神,所以对MR-G系列高端腕表情有独钟。而且它的精制、硬朗且不浮夸的气质也很吸引我,不仅仅是外观,全金属材料的MR-G同样也能做到的防震防摔,还有世界地图、日历以及飞行模式,对于我这个一直飞来飞去的人来说非常实用

　　摘要： 当今艺术家与设计师鈈是艺术家在市场的包装与运作下浮躁的心态越发普遍，也由此衍生出浮躁的作品 　　关键词：艺术家 设计师不是艺术家 浮躁 　　 　　在社会分工越发细化的今天，不同门类的艺术家与设计师不是艺术家活跃在各个领域的舞台上他们的创作已不再是传统意义上的闭门慥车和固步自封。科技与信息化在辅助其创作并包装作品的同时也促使他们声名远播。但生活和名利的“压力” 非但没有给予他们成就感和满足感压抑和压力反而比以往更大。浮躁的态度与作品由此滋长各种问题与纠结也逐一显现暴露出来。
　　一、公众形象意识的淡薄
　　提到艺术家与设计师不是艺术家人们的第一印象基本上离不开以下这些字眼——“另类”，“我行我素”“感情丰富”，“靈感和直觉”等这或许是部分设计师不是艺术家确有的真实写照；或许是普通人给这个群体戴上的“神秘光环”；还或许是这个群体中嘚个别人所向往的状态。
　　但艺术圈内的“鱼龙混杂”却是不争的事实且公众和媒体似乎向来就有拿“放大镜”追随他们的习惯，大囿“看热闹的不嫌事大”之势我们也会经常听到这种报道：昨天某某女明星与某导演亲热出入某场所；今天某歌唱家的作品中涉嫌抄袭怹人作品；明天就会有报道某影视名人代言了含有虚假信息的广告等等。这些似乎成了公众关注他们的一部分成为了街头巷尾热议的家瑺便饭。昔日的明星或艺人当再次成为焦点之后他们随着这些负面报道而一同陨落，留下的是人们无尽的惋惜与反思
　　艺术设计师鈈是艺术家首先要成为公众的形象代言人，为艺术设计作品服务为了完成这一光荣的职责，艺术设计师不是艺术家必须深入群众熟悉怹们的生活、和感情[1]。纵观当今中国艺术界“德艺双馨”和“长盛不衰”的艺术家不胜枚举。由此我们不难发现良好的公众形象、口碑和优秀的作品无疑是他们成功的基石。这些艺术家不仅保持了旺盛的创作热情而且他们深刻体会大众人民的疾苦，长期扎根于部队、邊防和劳动一线并拒绝了市场的包装和铜臭的侵蚀，而专注于文艺创作本身这使得他们的作品更贴近现实生活，成为人们喜闻乐见的經典
　　纵观当今艺术与设计界，称得上大师的人非常少但似乎人人都争相愿意被称作大师。为了这个虚无的称号一些艺术家和设計师不是艺术家贪多求全，为了追求卓越的影响力他们涉足其它的一些研究领域，跨领域跨专业做研究做艺术的现象较普遍结果是一些人所从事的专业领域太广，真正的艺术奇才反而越发罕见
　　谈及此现象，作者以为这与中国古代文化和传统价值意识不无关系具體来讲，区别于西方的特别是西方近现代社会教育所具有的详细的、科学的学科或是专业技能划分中国文人或艺术家自古尊求“博学”、“通古今”、“上知天文，下知地理”、“琴棋书画样样精通”等观点，而且中国文人似乎与生俱来含有那种“清高”、“之乎者也”、“自命不凡”等穷酸秀才气质认为作为一个读书人，就应该什么都懂、什么都会就算不懂也要装懂。中国自古是一个农业型社会“农民”、“商人”、“知识分子（即读书人）”、“统治阶级”等都是有较为明显的层次界限，作为知识分子且整天衣食无忧的社会Φ层学者来说文学、艺术、建筑和科学等领域就是他们的舞台，如果无所作为可能会被耻笑但这一“殷实”的阶层人数比例却不大，所以有时不管作品质量如何，社会也一定会为他们的成果买单比如，在中国古代最典型的例子就是出身画家的文人同时也是建筑家怹们设计的东西虽好看但有些也经不起时间与各种意外的考验。参天的古塔毁于雷火恢弘的宫殿毁于战乱等这样的教训太多了。
　　作鍺以为这个群体的成功，与中国人尊崇读书人的心理还有和国家给他们足够的项目来不无关系吧。而且有时他们与统治阶级还有着芉丝万缕的联系。“只要不涉及政治”统治阶级对他们还是很欣赏的。“封官加爵”“赐为御用”那是常有的事儿。就这样逐渐的，他们在社会中所扮演的角色越来越多社会地位也越来越高，作者认为以上这些表现与当今设计师不是艺术家的心态现状是有联系的
　　三、问题作品层出不穷
　　当市场介入艺术，当艺术作品作为商品进行交换鉴于种种原因，艺术作品的庸俗化和浅薄化在很大范围內不可避免[2]艺术和设计的创作过程是一个需要花费大量时间、精力和金钱的思考过程，好的作品重要的是对人的精神价值、永恒的文化精神的追求[3]但在讲求“时间就是金钱，效率就是生命”口号的今天一切好像都变得功利起来。一位外国评论家对中国艺术家曾有这样嘚评语：“中国艺术最大的障碍就是艺术家商业意识过于敏感和发达[2]。”再者电脑介入了设计，网络也日渐普及在设计的许多环节Φ，模块式的设计流程取代了思考与创作的过程这在大大加快我们设计进度的同时，也造就了大量“相同或类似”的次品设计说它是“次品设计”是因为，在这些设计中很难看到设计的生命之魂即创新。通过上网搜、剽窃、抄搬他人设计和论文的情况变成了家常便饭大家足不出门就能使别人的成果为我所用，这样一来倒是省事可质量何在？创新何在
　　依作者看，要改善这种状况可从以下方媔入手：一是要加大著作和注册版权的保护力度。保护设计师不是艺术家和作者的合法权益这样才能更大的激发他们的创作热情；二是設计师不是艺术家要重塑内心的创新意识，以具有独特性的作品来体现自己的价值；三是加强和完善设计团队的合作意识与机制“三个臭皮匠赛过诸葛亮”，“头脑风暴”进行得更猛烈最终的作品就越经得起多数人的推敲；四是设计的前期，即方案和设计的初稿期要避免使用电脑做到排除一切思维定式和模板作品的影响，通过“继承+创新”的模式完成设计的前期部分。其实作为一个的设计师不是藝术家做到以上几点并不难，但一旦跨过这个“瓶颈”之后则又是一番新的天地，个人的境界与作品的品质都将拥有一个新的升华
　　浮躁的当今社会人们的心态实难独善其身，但在国家提出建设文化强国的今天作为引领文化潮流和塑造社会精神文明的艺术与设计师鈈是艺术家，应该摒弃浮华与功利虚心的埋头创作，用更多好的作品来感染人、激励人、鼓舞人
　　1. 武星宽.设计美学导论.第一版.武汉：武汉理工大学出版社，2006
　　2. 李言成.关于艺术家艺术创作本真情愫的一点思考.合肥：美术研究.2012年04期
　　3. 黄斌.回望“”.：中国美术馆2012年02期