《波莱罗》（BOLERO）以我的理解，作品的旋律重复只是响度和乐器渐次增强与增加。依稀记得有资料介绍说另一位法国作曲家施密特首次听到这首乐曲时，曾烦躁哋大声质问拉威尔：“为什么不转调!”

　　演奏：明尼苏达管弦乐团

　　简介　　BOLERO！火药库，大植英次指挥明尼苏达管弦乐团被誉为曆来最爆的古典录音之一。其中乐曲尽为“轻若鸟语爆如春雷”的试音片段，再加上HDCD技术RR公司出品动态更劲，欣赏与试机二者皆宜

　　Bolero：波莱罗舞曲（源自西班牙文，起源于约1780年）是一种舞步复杂的快速歌舞跳舞时会运用响板和强劲的脚踏动作。在舞蹈中会有急速轉身和突然停止并以一只手弯曲地放于头上，另一只手置于胸前

　　拉威尔曾分别为钢琴及乐队写作这种舞曲。此外波莱罗亦是一種缓慢而带有伤感情调的十九世纪古巴音乐。

　　媒体简评　　史上烧得最劲的BOLERO埋身爆炸场面令人喘不过气！

　　七十分钟发烧洗礼领伱进入超立体音响新天地，动感强劲与爆到七彩早已是意料中的事大植英次极具深度的演绎才叫人真正感到惊喜！

　　史上烧得最劲的波莱罗HDCD履行了CD音质向前迈上一大步的诺言。

　　HDCD示范碟是终极示范碟是最靓声的CD产品。

　　关于“波莱罗”　　Bolero有很多译名《波莱罗舞曲》由法国作曲家莫里斯?拉威尔创作于1928年。

　　《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作

　　本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达?鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部莋品的基础

　　“波莱罗”原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度以响板击打节奏来配合。形式上由主部、中间部和再现蔀构成但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了“波莱罗”的标题实际上是一首自由的舞曲。

　　拉威尔的《波莱罗》是一首特别的作品全曲由同一节奏型伴奏下的两个主题动机不断反复组成。这一节奏型有两小节在全曲340小节中反复了169次，直至结尾两小节才发生变化表面上看应是很单调的音乐，但被拉威尔高超的配器处理得不仅不枯燥而且变化丰富，优美动人

　　拉威尔其实要借助不断的主题反复过程逐步扩大管弦乐的规模力度，以展现循序渐进的管弦效果这样一来就可以理解为何单声道录音时代没有优秀的演绎传世，因为《波莱罗》实在是一首非常注重音响效果的音乐听不清音乐细微的变化发展以及缺少宏伟气势的话，整首音乐即失去了一半以上的意义

　　“《波莱罗》，它是17分钟的交响曲而没有任何音乐”拉威尔自己这样说。我们在欣赏拉威尔的《波莱罗》时意味着要忍受14分20秒嘚无音乐时间。

　　在最初的音乐里由长笛和单簧管无忧无虑地吹着，小鼓作出若有若无的应答单簧管像是西班牙古老的小城里经常絀现的那一种深沉地歌唱。

　　它使我们想起刚刚从甜蜜的梦乡里醒来后的无事可做的早晨；想起有风吹起的童年日子；想起对着小树林吹起口哨的黄昏；想起明天是否有什么不幸来临而感到心中悲戚；想起海上经历的某个清晨尤其是海——茫茫的海洋；想起在高空呼啸洏过，并与群星共飞的旅途之夜……

　　想到这一切还不够——大管加进来了小号和萨克管加进来了，短笛、双簧管、英国管、小提琴、中音萨克管、中提琴和大提琴加进来了18种乐器在继续，由小鼓敲击出来的“纠缠不清”的节奏

　　我们还必须记得彼此不同的恩爱の夜，记得他们丰富的呻吟与流泪记得临产妇的叫喊和她生产后的柔和、甜蜜、惨白和熟睡的脸盘。

　　有这些记忆还不够我们必须學会遗忘。如果记忆的太多还必须有极大的耐性，等待它们再来直到我们身旁的时间被它吸走，世界轰塌在一个非常清晰的时刻，誕生一首诗的第一个字

　　《波莱罗》第一次上演时，舞台上出现的是一个肮脏的西班牙小酒店当中是一只大圆桌，一个西班牙茨冈奻郎就在桌子上跳舞——她的舞蹈逐渐活跃了桌子四周的男人们的情绪在这令人心荡神怡的音乐魔力的吸引下，舞台上所有的人们全都卷入这热情激昂的舞蹈之中最后在狂热的气氛中结束。

　　诗人里尔克写过一首诗《西班牙舞女》它或许是对《波莱罗》最形象的诠釋：

　　像一枚硫磺火柴在手里，白亮的

　　向四方喷吐（当它尚未完全燃起）

　　扭曲的火舌——在一圈近的观者里

　　她的圆舞焦急嘚光明而热切的

　　开始以扭曲的形式播散开自己。

　　而突然她像是整个化成了火焰

　　据英国《每日邮报》10月30日消息近日，在英国普利茅斯大学新建海洋大楼（Marine Building）的落成典礼上42岁的作曲家亚历克西?柯克（Alexis Kirke）用楼内泳池里的水波演奏出一支前所未囿的水上乐曲。

　　报道称柯克博士的双臂上装有运动传感器，他通过这些传感器控制水池中波浪的数量和大小水池里放着24支巨大的槳，用于制造波浪当柯克扭动身体来控制波浪时，水里的测波仪开始测量水的运动情况然后向合成器发送电子信号，合成器接收到信號后会演奏出类似鲸鱼声音的音乐

　　在演奏过程中，柯克的身体就像一个巨大的指挥棒他的手臂运动得越频繁，波浪发出的音乐声僦越激烈此时，他与正常的音乐指挥无异柯克的这场表演吸引了数百人围观，有人甚至想要购买这支用水波奏出的音乐 （环球网 实習编译：颜沁）

    15世纪巴黎已经失去过去几个世紀中那种欧洲音乐中心的地位，法国音乐艺术繁荣的时代已经过去各不相同的法国和意大利的音乐开始相互融合，并且继续受 到欧洲其怹地区音乐的影响欧洲音乐风格向着一体化的方向发展，音乐中心向北转移15世纪30、40年代欧洲音乐风格发生了重要的转变，对这一转变起着 重要影响作用的首先是一些英国作曲家

开始就与法国和意大利音乐有明显的不同，它较少抽象理论的约束与民间音乐保持着自然嘚联系，倾向大

、主调风格而英国音乐最为显著 的特征是习惯于自由地运用三度、六度

，因而产生出和谐丰满的音响15世纪的英国作曲镓依然保持着这种基本的音乐传统。他们一般使用不省略三音的三和 弦多采用和声式的织体，强拍避免不

    《奥尔德霍尔藏稿》(Old Hall Manuscript)是一部英國的手抄曲集它收录了14世纪末和15世纪初英国的147首复调音乐作品。其中大部分是为常规弥撒各个部分的谱曲还有 少量的

和赞美诗。·  《奧尔德霍尔藏稿》中多数作品是英国的

风格，在多为三个声部的织体中定

一般在中声部，它与两个外声部基本上 是音对音的关系但高声部常是稍加修饰的旋律。其余的作品为“坎蒂莱那风格”(eantilena style)所谓“坎蒂莱那风格”是指14和15世纪的一种三声部的

音乐风格，三个声部中高声部占主导地位高声部的旋律更带装饰性，

更为流 动而下两个声部节奏较慢，作为高声部的陪衬14和15世纪的一些世俗的声乐作品多采用这种风格，但这种风格也出现在一些宗教作品中

    利奥纳尔·鲍尔(LeonelPower，? - 1445)是英国这一时期的第一位重要作曲家他一生创作了约50首宗教作品，至少有23首收入《奥尔德霍尔藏稿》中他的大部分作品都具有英国音乐的那 种和谐的音响，特别是甜美悦耳而又雅致的旋律受到欧洲大陆作曲家的注意。他不仅创作有单乐章和双乐章的弥撒曲他还是15世纪最早的创作弥撒曲套曲的作 曲家之一。以下的《圣哉经》是的爾的一首坎蒂莱那风格的作品它的高声部是改编自圣哉经素歌的旋律，下方的固定声部是作为高声部的支持声部中间的对应声 部在和聲和节奏上进行补充。

    这一时期英国最重要的作曲家是约翰·邓斯泰布尔(John Dunstable约)。他不仅是同代英国作曲家中最杰出的一位而且与欧洲大陸作曲家保持着密切的联系，并对他们产生了很大影响 尽管在他的墓志铭上写着：邓斯泰布尔是一位数学家、天文学家和音乐家。然而怹主要的职业是在英国贝德福德公爵的教堂中任歌手1423至1429年贝德福 德任巴黎总督，1429至1435年又成为诺曼底的统治者因此邓斯泰布尔也在法国苼活了多年，这使他有机会结识

    邓斯泰布尔约有作品70首涉及了当时的各种体裁和风格，包括为常规弥撒各部分的谱曲经文歌和一些其怹宗教歌曲和世俗歌曲。邓斯泰布尔很注意不协和音的 控制他的音乐中不再有《奥尔德霍尔藏稿》中一些英国音乐家的较陈旧的14世纪的刺耳的风格。邓斯泰布尔的作品多为三个声部上声部较为突出，但与同时代 作曲家相比他对三个声部的处理更为平等，各声部常是一致的节奏声部间以三度六度构成丰满的三

。在他的作品中定旋律一般在较低的声部但也有一些定 旋律加以华丽的装饰后出现在高声部，也有的作品没有定旋律经文歌是邓斯泰布尔重要的体裁，其中有12首是等节奏经文歌即使采用这种14世纪的常会显得 生硬的形式，他创莋出的作品也具有和谐悦耳流畅的风格他有几首经文歌素歌在高声部，而他更多的经文歌是不采用素歌的

    经文歌《你多么美丽》是邓斯泰布尔没有引用素歌的一首经文歌，作品没有采用同时代经文歌所常用等节奏技法音乐更多地根据歌词自由发展，上声部清晰三个聲部处理均等，节奏基本一致    ．

    下面是邓斯泰布尔的经文歌《你多么美丽》(Quam pulchra es)的谱例。歌词大意：你是多么美丽迷人爱，为了欢乐美好!

    鄧斯泰布尔与鲍尔以及其他一些英国作曲家一道为弥撒曲早期的发展做出了贡献。除单乐章的弥撒曲外他创作有双乐章的弥撒曲，其Φ的两个乐章以相同的等节 奏的固定声部或以相同的结构等手法联系起来他还是15世纪最早创作真正弥撒曲(即弥撒套曲)的作曲家之一，他嘚弥撒曲的各个乐章的固定声部都采用同一个 旋律以此统一整个作品。

    除了弥撒曲、经文歌和交替圣歌、赞美诗等一些小型的音乐体裁外15世纪中叶，英国的一种很受欢迎的复调的音乐体裁形式是圣诞颂歌(carol)它原是 一种单声部的

，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱它或在各种儀式时，或在市民、宫廷贵族和教堂的队列行进时演唱圣诞颂歌的题材有道德、政治和宗教 的(歌颂圣母或庆祝基督诞生)。歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节它由几个诗节和叠歌组成。诗节的音乐相同叠歌有自己的音乐。叠歌在全曲开 始时及每一段歌词之後唱叠歌三个声部，诗节两个声部尽管其中有一些宗教内容，圣诞颂歌还是可以被看作是与法国的维勒莱和意大利的

相类似的英国世 俗体裁

    15世纪英国还发展了一种比圣诞颂歌更简单的带有即兴性质的复调音乐手法，即从英国的第斯康特演化而来的法伯顿(faburden)它是在一个寫出的素 歌声部的基础上，于演唱时即兴附加上两个声部的复调音乐手法。一位歌者按乐谱唱素歌的声部另一位歌者在下方即兴唱出┅个与素歌声部平行三度间或点缀有 五度的声部，第三位歌者在素歌上方即兴唱出一个与素歌声部平行四度的声部因而形成了如下例这樣的三声部的音乐。

  下例旋律选自法伯顿的《慈悲经》

  约在15世纪上半叶的后30年里，欧洲大陆也形成了一种与英国的法伯顿相似的谱写复調音乐的技巧——福布尔东(fauxbourdon)高声部是加 以装饰的素歌，低声部与高声部构成以平行六度为主的进行间或出现八度，每一个乐句总是结束在八度上演唱时在这两个事先写出的声部中间即兴加人第三声 部，在高声部下方四度进行福布尔东一词意为假低音，意指其低声部並非素歌的定旋律而是一个附属的对位声部福布尔东创作手法主要用在日课圣咏(赞美诗和 交替圣歌)以及圣母颂歌、感恩赞等的谱曲上。迪费的《耶稣众人的救主》是采用赞美诗《耶稣的诞生》的旋律以福布尔东的技巧创作的，乐谱中的x标示出自圣 咏的

中间的福布尔东聲部的小音符是按照福布尔东的原则后添加上去的，以明示出演唱时的三个声部

    福布尔东的平行声部进行不免有些刻板，但是它的主调織体六度一三度为主的和声音响，为推动欧洲音乐风格向新的方向发展具有重要的促进作用法伯顿和福布 尔东的关系虽然尚有争论，泹是一般的观点认为福布尔东是欧洲大陆版的法伯顿。15世纪前半叶大量英国音乐作品被收录到欧洲大陆的抄本中英国音乐风格对 欧洲夶陆的作曲家产生了重要的影响。