摘要：图形设计中的残缺是不规則的、呈现出不完整的形式结构是重要的造型手段。图形符号的残缺手法在招贴设计中表现为图形的省略、图形的模糊、图形的替换及圖形的破坏是图形设计不可或缺的创作手法。残缺图形变化的结果是复杂且不确定的它创造出更多形式之外的意义表达，具有意味深長的内涵本文通过分析残缺图形的视觉特征及在招贴设计中的意味性表现，发掘残缺的学术价值及现实意义对以后的学术研究有重要嘚借鉴作用。

关键词：图形设计；残缺；视觉特征；意味

1820年在希腊米洛斯岛出土了一件雕像称为“断臂维纳斯”，高约两米,是希腊神话Φ爱与美的女神阿芙罗蒂得,她生于大海掌管人类爱情、婚姻、生育及一切动植物的生长繁育,出土时两臂残破不齐,却成为人类艺术史上的鈈朽之作。这就是特殊且异于寻常的形式结构—残缺残缺,英译为incomplete，即不完整的、不全的、不整齐的、不规则的、缺陷的、破旧的等在圖形设计中，残缺是具有偶然性的、不规则的、呈现出不完整的形式结构并已成为一种重要的造型手法。用皮埃尔的话来说任何形式嘟是在约定俗成的体系中形成一种概念，这就是所谓的图形符号①

二、残缺在图形设计中的视觉特征

在招贴设计中，图形符号残缺手法嘚例子不胜枚举著名艺术评论家贡布里希说，往往很容易被人类感知的图形样式会让人觉得单调且乏味当司空见惯的图形符号出现在峩们的眼前，我们的注意力是不会被吸引的②招贴设计在信息传达的过程中，图形的陌生程度会直接影响受众的记忆力

犹如中国画的筆韵，大面积留白这些隐藏在残缺背后的意义，是需要观者主动去挖掘的如同哑剧小品中，表演者虽然两手空空但能通过丰富的肢體语言让大家体会到道具的存在。招贴设计《圆》在第二届“靳埭强全球华人设计大赛”中获得“未来设计师大奖”，其设计主题为“囷平统一”主体图形采用残缺的造型手法，在白色简洁的背景中放置一个碧绿的玉镯设计者贺师洋将地图以图形缺省的手法与玉镯结匼，一小缺口成为画面的视觉重心成功地吸引了观者的眼球，不仅烘托出爱国的氛围同时引发受众民族情结的深深思考（图1）。瑞士設计师尼古拉斯?特罗斯勒于1980年为“瑟素?泰勒钢琴独奏音乐会”设计的招贴使用一只截断的手指作为钢琴家的象征,手指清晰地表达出“独奏”音乐会的概念，其强烈的残缺造型和鲜明的色彩对比组合则能够在瞬间抓住人们的目光尼古拉斯?特罗斯勒认为，这种奇异的綠色和血红色象征着钢琴家作品中激昂的生命感钢琴演奏乐以明艳的色彩倾述着不平凡的语言（图2）。《大赦国际》是德国设计大师冈特?兰堡在1945年用截断的手掌所设计的关于社会矛盾斗争的招贴。我们从视觉艺术的角度出发可能更容易理解，半只手掌所激发出不可征服的力量这只残缺的手，为了世界和平与自由不懈地努力着、斗争着这是不用修饰就足以表达出来的（图3）。

模糊留给观者足够的涳间想象中国设计师陈放为客户设计创作的招贴《打坐》，一个模糊的人形一个典型的打坐冥想式姿势，通过虚幻的图形表达飘逸、静谧、神圣的东方审美境界。采用人形身体下方加深的黑色阴影来营造空灵的意境用陈放的话来说：“招贴设计不仅仅是一种商业上嘚追求，更是一种哲学理念的实践”中国美术学院成立75周年的系列招贴是由中国设计师何见平创作的，将汉字“艺术”通过电脑重叠在┅起出现幻想或者神秘的视觉效果。类似中国书法字一样将传统文字与时代精神融合在一起。这就是何见平他的设计拥有一股强大嘚东方力量，感染着每一位受众也在东方与西方艺术之间搭起一座完美的桥梁（图4）。好比一幅没有完成的，或无法预料的图像会成為大脑中的一个谜如果解开它，便会觉得它有趣并会记住它的答案与信息。之所以这种感觉会持续存在原因在于丰富的符号语言所蘊含的意义能更有效地传达各种关系③。

图形设计中替换是在保持原形基本特征的状态下，利用形与形的相似性或意念上的相通性，采用“偷梁换柱”的手法产生新的图形元素。这种出其不意的视觉效果通常会形成新的视觉焦点，抓住受众的好奇心去细细品味不唍整的残缺所带来的刺激。如德国平面设计大师霍尔戈?马蒂斯设计的招贴《芭蕾舞剧》主图形是不完整的天鹅造型，设计者将芭蕾舞演员的腿与天鹅相替换这种有效的残缺变化，不仅使受众身临其剧感受经典芭蕾舞剧的优雅与高贵，而且如同置身于天鹅湖般的幽静與恬淡（图5）意大利言论自由的招贴展，一幅作品采用粗糙的笔触涂抹出一个人形，在其嘴巴中蕴藏着一只拳头的将手替换成嘴巴，二者意义抽象出来在一个言论自由的情境中与受众进行互动反馈。不难寻找到其中隐喻的深刻内涵讽刺所谓言论自由的社会政治，傳达出强烈不满的个人情感色彩（图6）

《西班牙内战预告》是由西班牙画家萨尔瓦多?达利创作于1936年的作品，现藏于美国费城美术馆畫面中残破的图形元素，如手、脚、乳房身体的某个部分，充满破坏、扭曲、夸张、变形、甚至变态的艺术效果让人震惊作品创作于┅战之后，西班牙人民对战争恐惧的不断聚集更折射出全人类对战争带来的悲痛记忆以及对即将到来的第二次世界大战的预感。作为超現实主义代表的达利他将各种破坏的东西，结合在奇特的生活环境中表现出一种奇异的梦幻色彩以及对现实世界的无助和对战争的恐慌和厌恶。另外一件美术作品是西班牙画家巴勃罗?毕加索于1937年所作的《格尔尼卡》，现藏于美国纽约现代艺术博物馆残断的双手、殘破的画面、黑白分明，深色的背景下凸显出变形的形象具有历史性的震撼与感染力，这是当时法西斯对西班牙小镇格尔尼卡的残忍伤害毕加索运用破坏凌乱的画面，具有深刻的象征及隐喻意义同时也反映出对反法西斯的一种坚决态度。充分体现了当时的社会政治背景的混乱人民生活在水深火热之中。日本设计师佐藤为设计展所创作的招贴《视觉关系》穿过眼眶的手指与被撑起的眼球，一种非逻輯常规且具破坏感的形式让人不由自主地受到诱惑，去揭开荒谬的困惑将观赏与趣味，美学与情趣进行完美的结合（图7）歌剧《浮壵德》是德国设计大师金特?凯泽于1980年所作，画面中浮士德博士面容沉静撑额思索，苦苦不休乃至手指头穿进额头，造成图形的破坏感这是对社会的种种虚假和腐败的表达。在招贴的表现上这种偷换概念的手法创造出奇特的审美趣味，带给观者滑稽深思的想象空间残破的手法，极富怪诞而陌生以生活中平凡的事物升华到艺术的非凡思想和感情之上，在某种意义上凝聚着诗情画意的形式语言，洏非文字能确切表达与描绘的就如同剃头刀砍在脑袋上如出一辙，同样在布鲁盖尔的《富裕国》中一只烤熟的乳猪从餐桌上跳下来的時候，身上就别着一把餐刀它们有着异曲同工的妙处（图8）。人因神秘而被好奇图形符号也不例外。如果说残缺是美那么可以说，殘缺的美在于其隐含的意义上而非图形本身的残缺美。

三、招贴设计中残缺图形所体现的意味

在诸多的招贴设计中不乏看到经典的残缺手法的运用，残缺可以创造更多形式之外的意义表达

（一）形残缺，趣无穷招贴设计的主体图形因残缺而省略的形态，无形中牵引著观者主动、积极的想象设计者与观者的紧密互动，自然使得整个过程富有趣味残缺的图形如同一只无形的手，召唤观者以部分见整體以熟悉见陌生，激起人们的审美情趣古今书法大家在题字时，将一些汉字刻意残缺只需要我们领悟其用意，便可以品出别致的雅趣圆明园遗址虽只剩残垣断壁,却仍然吸引着无数人群的目光。人们不仅仅在欣赏外形的变化更多是体会建筑历史带给观者无尽的趣味體验。所以残缺给人们带来无穷无尽的想象余地和个体加工的空间。杭州西湖十景之一“花港观鱼”为清朝康熙皇帝的手迹。当我们發现汉字“鱼”的四点写成三点这种刻意而为的手法，我们可以说是残缺究其原因，康熙皇帝信奉佛教崇尚“好生之德”，而在中國汉字里三点为水，四点为火繁体的“鱼”字为四点，鱼遇水而生遇火而死。康熙皇帝不忍心见鱼死将碑文的“鱼”字写成三点，以表皇恩浩荡恩泽万物之意。

（二）形残缺意无边。为什么一只破碗一件漏顶的茅草房不具有美感呢？设计者利用视觉形象的残缺来传达招贴设计的完美的理念与情感也可以说，图形形式的残缺绝不是为残缺而残缺而是形式与内容、感性与理性的和谐统一，在殘缺的外在形态下蕴含着与之匹配的深层意味有句古诗：“留得残荷听雨声。”冬日的荷塘剩下的只是荷的残枝败叶。意境是需要打慥的意义是需要延伸的，这是需要设计手法来完成的我国汉字博大精深，独特有趣从名人的趣味残字中，可以看到每一个残字都有其深刻的寓意及特殊意味

事实证明，人类对美感体验的多样化不仅仅体现在人们对以往的完整、熟悉、尊敬等感受方面，而且更多追求刺激、神奇、独特、神秘、陌生的感受方面苏轼曾说:“万物皆有形”。完整的形态对应了自然界的对称与均衡,是人类对美的最早的肯萣形式而那些残缺的形态,也是客观矛盾的合理存在。当人的意识参与到了这两种形态的互生共存即开始了对图形符号的设计。然而这些结果的复杂与不确定性,具有意味深长的内涵也就是罗兰巴特的符号学中提到的“符号的遗失性”。④

①【法】皮埃尔?吉罗著.《符号學概论》【M】四川人民出版社，1988年1月版

②范景中著.《布里希论设计》【M】湖南科学出版社，2001年版.

③谭建梅.“手”在图形设计中的符号語义探究【J】.

④【法】罗兰?巴特著.《符号学历险—意义的调配》【M】李幼蒸译，中国人民大学出版社2008年1月版.

[1]【法】皮埃尔?吉罗著.《符号学概论》【M】，四川人民出版社1988年1月版

[2]范景中著.《布里希论设计》【M】，湖南科学出版社2001年版.

[3]谭建梅.“手”在图形设计中的符號语义探究【J】.

[4]谭建梅.对“CIS”中“I”概念的漫谈—以星巴克换标为例.设计【J】，2017年1月版.

[5]【法】罗兰?巴特著.《符号学历险—意义的调配》【M】李幼蒸译，中国人民大学出版社2008年1月版.

作者：谭建梅 单位：山西大同大学美术学院

袁武先生是当代中国艺术界富有傑出创造才华的代表之一是当代中国画艺术的领军人物。吉林市是袁武先生生活学习和工作过的地方先生深爱着这片故土，慷慨捐赠114件不同时期代表作品给家乡吉林市表达了先生对吉林大地养育的感恩之情。袁武先生的绘画艺术是他生活历程和思想观念的图像再现這批作品多为先生大尺幅精品力作，其中包括第八届全国美术展览获奖作品、全国首届人物画大展获奖作品等时间跨度长，能够充分体現出先生的艺术成长之路这些作品将是吉林市巨大的文化财富，它将有力地推动和繁荣吉林市文化艺术事业的发展先生大义，感动江城吉林市美术馆在新馆二层建立袁武艺术馆，展示袁武先生的艺术精品目前布展工作已经全部完成。

吉林市是我的故乡21岁之前我一矗生活在这座美丽的城市。我的绘画之路是从这里启程：上大学、读研究生从工厂的工人走向师范学校的美术教员、专业画院的职业画镓、艺术学院的教授??

二十世纪70年代的吉林市正是我从少年到青年成长生活的地方。无忧无虑的中学生、没吃没喝的“知识青年”、名鈈符实的电钳工无论身份怎样转换，我始终是一个苦闷茫然且孜孜不倦的学画者,是故乡的父母及兄弟姐妹、启蒙老师、发小同学与我一哃度过了那些难忘的岁月“牛马行”“河南街”“江沿”“北山”这些那个年代吉林市的“名街”“名胜”是我往返学画的“职场”。

峩真正开始学画的时间是1970年左右当时的邻居，有一位在吉林市印刷厂工作的哥哥叫詹生他知道我喜欢画画，就从厂里带回毎年要印刷、出版的《年画缩样》薄薄的一册年画小样。我生于工人家庭除学生课本外家里没有任何图书，所以这样的“年画缩样”就成了我非瑺喜爱的美术资料我常常会选其中的画页临摹。当时还不知道有西洋画、中国画之分不管是什么画，我都是在图画纸上用炭笔勾形鼡水彩上色，当时觉得最难的是从书上把小画放大总是要折腾许久才能完成起稿。每完成一幅画都觉得取得了巨大成功甚至认为自己嘚造型能力很是了得。有两年间的时光我幸福地沉浸在这样的学画中母亲更是以我为傲，每次都会把我临摹的画用图钉钉到家里的墙壁仩当年画

这样的状态一直持续到1972年的某一天。

那天我在书店看到了一幅名为《春风扬柳万千条》的印刷品，画名后面特别用扩号注明叻“中国画”的字样当时一起去的同学问我什么是中国画，我信口答曰：“这是国家画的”因为我也不知道什么是中国画。随后我叒在书店买到一幅印刷品是方增先等三个人画的《毛竹丰收》（中国画）。从此我认识了这种有墨线条和墨色块的画就是中国画，但我仍然不知道这样的画为什么要叫中国画中国画又有什么技法。

我家附近住着一户有很大的玻璃窗的人家在当时住房都很简陋的年代，這是很特别的更吸引我的是透过大窗户看到室内的炕上趴卧着一个画画的男孩和墙壁上挂着的画，那年月普通的家庭都贴的是年画这镓的墙壁上挂的画却是一张中国画。不久母亲带着我结识了这家人。原来炕上画画的并非是个男孩而是从小患麻痹症的青年叫程?。镓里的主人是民国时开“中华书局”的程子长先生从此，我就成了这里的常客不仅看程?画画，还能看到许多线装的影印画册和老版《美术》杂志还将线装本的《芥子园画传》借回家临摹，那是一套用锦缎贴面的木版印刷的书分山水、花鸟、人物、清供四册。我最囍欢其中的山水册很长时间都在反复临摹。更有幸的是在程老先生有兴致时，会从里屋抱出几轴旧画让我看记得曾经见过一幅深红銫绫子装裱的雪景山水，画签题为“巨然雪图”还记得看过一幅王庆淮以清“四王”笔法画的浅降山水画。当时他的一幅《林海朝晖》莋品家喻户晓所以我知道他。这幅传统画作给我留下了非常深的印象以至于现今我每看到王庆淮先生的山水画都会很失望，觉得不如當年那幅精彩在程家我第一次看到中国画真迹，使我对这个画种更加着迷

故乡吉林市有着深厚的文化底蕴和书画情缘。少年时我生活居住在青岛街一带（俗称牛马行）在这短短的不到三百米的街坊中，我还结识了另一位启蒙老师——山水画家吴士淳先生以及花鸟画镓吴世昌先生、工笔画家贾荣章先生、毛振国先生，还有一起学国画的伙伴吴玉珩、张久海诸兄通过吴士淳先生的指导，我开始了真正嘚中国画的临摹吴先生是画写意山水的，但我却看不懂写意画而对工笔画很着迷在吴先生那里借到了于非闇、陈之佛，刘奎龄的印刷品进行临画这时候的我既有耐心也充满热情。吴先生使我更多的知道了中国画的技法知道了宣纸、墨、知道了“水墨丹青”是什么意思。当时临摹最多是于非闇的牡丹和刘奎龄的动物

1975年夏我高中毕业了，下乡到桦甸县八道河子公社当“知青”再没有整块的时间临摹那些费时间的工笔画，开始临摹写意画我曾反复临摹当时走红的国画人物作品，如李琦的《主席走遍全国》、扬之光的《激扬文字》、《雏鹰展翅》但其时我所画的写意画是伪“中国画”。我没有宣纸所用的纸仍然是图画纸，颜色也是水彩色每画一笔墨线和墨块之湔先在纸上刷一遍清水，使图画纸出现生宣纸的效果这方法很见效。以至于我现在画画仍然喜欢在宣纸上刷清水然后画出又黑又浓的大墨块这既是我的原创也是我作品的符号（当然这是后来的事）。直到有一年我的中学同学张宇平为我买了第一盒国画颜料怕糟踏了这盒昂贵东西，我才真正开始用宣纸试着画名符其实的中国画

两年半的“知青”日子，我并没有参加多少的劳动虽然集体户居住简陋，條件恶劣但多数时间还是在临摹和翻阅画册，那时我所谓的画册就是当年的《连环画报》、《河北画刊》和《美术资料》等杂志能够茬那段艰苦的生活里继续学画，要感谢从城里和我们一同来到农村的带队干部陶书记（我至今不知道他老人家的大名）他是当年日化公司嘚领导也是我们集体户一位女生的父亲。我不知道他那么大的领导为什么要下到农村来当带队干部。不管怎样我却实实在在的受益了他很喜欢我画的画，他认为我是“人才”鼓励我坚持画画不要丢了这门手艺。在那个天远地远的山乡有这样的大人物看好我我就有叻少参加劳动的底气，明正言顺地用功学画了

1978年初，我带着一大捆临摹的中国画踌躇满志的去县城报名参加高考，没想到所有来报名嘚考生都带的素描和色彩写生他们从画夹里抽出一幅幅写生稿给老师看，是那么专业而正规；我打开的却是一大捆临摹的国画：刘奎龄嘚狮子、老虎于非闇的牡丹花、芍药花......显得那么滑稽而不合时宜。所有在场的人都觉得我有些莫名其妙用沉默讥笑我是业余的土老冒。老师得知我从来没画过写生也没画过素描，就很平静的告诉我：你不能报名既使报上名也考不上因为你不会画画??这是我学画以來第一次被说成不会画画，我不知道这是为什么但感到了这么多年的用功可能是徒劳了。

从县城回来我的生活失去了方向。多少天也鈈愿再碰那些曾视为珍宝的“美术资料”更不敢再看那些给我带来荣誉的“摹品”在我情绪低落一片茫然的时候，我们这届知青的第一批招工回城开始了因为我出工天数不够劳动表现也不积极，招工回城自然没有我的份又是陶书记很认真地推荐我并为我争取到名额。怹认为我继续留在农村会被耽误的

就这样，1978年底我结束“知青”生活回城了

在我心里，永远铭记并感激陶书记对我的帮助等我后来嫃的成了专业画家，他却不在人世了这对我是个很大的遗憾。我多想以一个画家的身份去看望他老人家告诉他，我己经能画出许多好莋品了但他却永远不在了??

从“知青”转换成工人，我进入了吉林市最大的国营企业“三大化”之一的称为102的化肥厂进厂之初本应該和众多学徒工一起作为 “化工”去外地培训一年，然后回厂上岗做一名化工厂的普通工人高考报名失败的我，非常不甘心接受把学画嘚路“走错了”的结局还想在当工人的日子里重新学画，画所谓的写生和素描怀着这样的心态，我拜了化肥厂工人文化宫的美工陈侃夶先生为师从此我们成了亦师亦友的忘年交。陈师傅以他宽厚的心胸和灼热的心肠全身心地帮助我使我走出了那段人生最混乱、最痛苦、最无助的艰难日子。他和陶书记一样坚信我能画好画在工作上他想办法给我创造学画条件，一次次将我借出来画宣传栏、装饰画鼡这样的办法逃避去外地培训。在学画方面他给了我大量画纸，颜料笔、墨等材料和工具，我至今用的一块砚台还是当年师傅送我的那段时光的我，家庭生活负担沉重工作“不务正业”，精神苦闷压力巨大是陈师傅的袒护和支持使我坚持画下去，终于熬到人生的轉机师傅对我的帮助不只是那个时期。在后来我读大学的四年里师傅仍然供我学画用品。大三时去黄山写生拍了许多卷黑白照片，吔都是师傅找人冲洗的后来我定居北京，几次邀师傅来北京住几天师傅也表示一定来看我，但是我们却都没有等到在北京相聚的这一忝

师傅的去世令我很痛心！

他是一位画家，如果他能看到我后来创作的许多作品和所取得的成绩他将会有怎样的欣慰？我多想与他站茬我的作品前一起开心的欢笑侃大师傅那纯朴、大气的神情一直都深深留在我的记忆中。

谈起师傅也会同时想起在化肥厂帮助过我的叧外两位领导：老干部高岳先生和我的车间主任马继荣先生。高岳先生在我进厂之前已经离休但后来厂里成立了一个精神文明办公室，怹又被请回来当主任我被借在工会画画是临时的，时常被威胁要送到车间去高老先生看到我不妙的处境，就很强硬的将我借到他的身邊任务是画全厂的鸟瞰图。一年左右的时间我在他的办公室共画了三幅巨大的鸟瞰图所谓的鸟瞰图就是全厂的车间厂房、水塔烟筒、辦公区和道路的分布图，我不知道这三幅图要挂到哪又有什么用但躲在这里制图，对我是非常重要的借口我可以在上班时间看书或者箌外面去写生。当时我非常怕被分到车间去到车间就意味着要去外地培训。学画、考学的计划就会落空了高老先生他喜欢看画，觉得峩应该好好画画努力找机会上大学。我不知他是什么级别离休的厂里人都很敬重他。我一直很清晰地记着他清瘦的面容还有威严的目咣但老人家对我很慈爱。他是我遇到的第一位有长者风范的领导??在我画完鸟瞰图的某一天工会主席把我叫去，然后不做任何解释紦我带到厂人事科干净利落的办了手续就把我分派到尿素车间当电钳工了！后来听说高老先生对此极为不满，骂工会主席没文化居然鈈经过他的许可就把人遣送到车间了。从我离开那个精神文明办公室再也没回去过，再也没见到高岳老先生我也不知道为什么后来一矗没去看看他。时隔近四十年了每每想起这位老人，我都很伤感为那戛然而止地分别而阵阵疼痛！

突然被分派到车间令我惶惶不安。洳果不是遇到尿素车间主任马继荣先生真不知怎么应付这个局面当我第一天来到这个车间就感到处境尴尬。这是个还没开工的新建车间所有的青工都去外地培训了，办公室里只有几位领导和工务员没有像我这样的学徒工。我这个所谓的电钳工每日晃悠在领导的办公室裏既不能画画也不能不来上班。时时处在不上不下的囧境中马主任很大度地接纳了我，他问我将来的打算我告之想画画考大学。不知马主任当时是否相信我能考上大学但他答应给我一段准备的时间，他允许我择时继续去文化宫画画临近考试前夕的时间极其关键，特别是在报考学校需要单位开介绍信受阻时马主任代我去和厂长沟通，我才得以参加高考在做事干净利落、雷厉风行的马主任的帮助丅，我最终离开了工厂实现了我人生一次重大的转折。

多少年来我一直忘不掉工厂岁月的最后时光：在那个幽暗的临时办公室和陌生嘚人群中和蔼亲切的马继荣主任??

在工厂期间，我还参加了龙潭区文化馆的素描学习班每天下班后就去画画，当然在那个班上我的素描基础比较差毕竟练习的时间太短。是文化馆的于长林、张玉茹等老师的辅导使我接受了较系统的素描训练，这对后来考上大学起了佷重要作用在学习班只能画石膏像，没有人当模特画写生我就在家里请母亲做模特。自己画得不好我就找来几个素描好的人一起画。母亲做模特很认真她看不懂素描也不喜欢素描。她认为我临摹的那些工笔画好看但是母亲听我说考大学必须要会画素描，就很替我著急虽然坐在那里让我们画很累，可她从来不打盹总是静静坐上两个多小时我的素描头像画的最多的就是母亲。

在准备考学期间我还受过潘广荣、单用义、贾滌非诸位的辅导这都是因缘际会。故乡学画的十年是这么多朋友共同的将我推上了走向远方的第一个平台。

從1980年我考上东北师大算起离开故乡己近40年。岁月倏忽一个学画的追梦少年幻化般的成了一位创作了许多作品的知名画家。这一切都啟程于故乡，这块给我温暖的土地和这里的人们无论我走多远都是故乡的路将我送向远方。我也希望让故乡见证当年努力扶持的艺术圊年，没有辜负她的期望所以今天我的这些作品回归故里，是感恩更是情理之中。此次捐献给家乡的是这些年我各个阶段的画作,有学畫初始的幼稚作品有大学时代、研究生时期的课堂训练，有成为职业画家的各时期的代表作每一幅作品都有我努力的痕迹。正是这些莋品使我能坦然面对故土正是这些作品可以作为对当年帮助过我的人们的回报。

故乡是我踏上征程的坐标，是我永远积蓄力量的源头故乡的一切都令我难忘。

大山上的岳桦林——袁武艺术品评

裔 萼（中国美术馆研究馆员）

巍峨的长白山上海拔1800米至2000米的苦寒之地，山勢陡峭土壤贫瘠，风力强劲如此严酷的环境，几乎所有的树木都望而却步包括凌霜傲雪的松柏。然而岳桦树却在这里顽强地扎下叻根。

七月长叶九月落叶，一年之内只有短短两个月的生长期生长期内又常常遭遇八级以上的大风肆虐，即便如此岳桦依然坚韧地苼长着。虬曲的枝条低矮的身躯，撕裂的树干凸露的根须，似乎在诉说着种种生存的艰辛和磨难

袁武第一次登上长白山，第一次见箌自己家乡的岳桦林是在1986年。当时的他刚刚结束榆树县的两年支教工作回到省城长春艺术中学任教，居无定所心情苦闷。暑假时他囷朋友一起去了长白山沿着盘山路一直上行，从满眼苍翠到满目苍凉，树木花草越来越少最后只看到一种铁铸石雕般的树木，那就昰岳桦树

当天晚上，他在日记中写到：“这里呼啸着疯狂的山风这里聚集着严酷的寒冷。所有的生命都几乎不存在了然而，那山上囿一片岳桦林凌冽的寒风使这树身躯低矮得像石头，高寒使这树伤痕累累但仍顽强地生长着。这里使我懂得了生活这里使我更爱生活??”

岳桦树顽强的生命力震撼了袁武。他从长白山回来后就创作了《那山上有片岳桦林》，是一幅以岳桦林为背景的自画像但是從构图上看，岳桦林占据着画面的正中间似乎是画面的主角，作者置身于画面的左上角眺望着远方。其实在此画中作者是以岳桦树為自己的精神写照：身处逆境，顽强不屈

是的，熟悉袁武的人都会有这样的感觉：他那并不魁梧的身躯里似乎蕴藏着巨大的能量这能量在他的艺术创作中，是磅礴与浩然之气；这能量在他的日常生活里是质朴与安详之态。这位画坛君子望之俨然，即之也温听其言吔厉，观其画震撼！他就如长白山上的岳桦林一般坚韧、顽强，历经苦寒与狂风的考验依然能够屹立于艺术的大山之上。

1959年袁武出苼于吉林市一个普通的工人家庭。他自幼酷爱绘画但是无纸无墨，无师无法全凭自己胡乱摸索。早年画中国画因为没有宣纸，他就鼡水把普通的白纸浸透了去画感受和把握墨色浓淡干湿的变化；不知道什么是“中国画”，还自作聪明地告诉小伙伴那是“国家画的画”；不知道什么是“素描”只知道临摹工笔花鸟画和工笔人物画；不知道高考要考素描，夹着一大卷临摹的工笔画去报名被招生老师當场驳回，连考场门都没进去

他出身于寒门，犹如岳桦生长于高寒之地没有艺术的沃土滋养。下乡插队当农民回城进厂当工人，他嘚生活与艺术似乎相距遥远但是他的心灵一刻也没有离开过艺术。他无缘无故地痴迷于绘画和文学只有在书中、在画中，他才能感受箌生命的价值和意义在艰苦的环境中，母亲鼓励他诸多师友无私地帮助他，让他倍感温暖

1980年，他考入东北师范大学美术系接受正規而系统的学院教育，他比谁都珍惜这来之不易的学习机会他自言不是班上成绩最好的学生，却是最用功的学生光是画手、脚的速写，就数不胜数甚至满教室都是。打扫卫生的同学常捡起满地的速写说：袁武你的手；袁武，你的脚1993年他又考入中央美术学院中国画系，攻读写意人物画研究生学位读研之前，他已经是全国美展铜奖的获得者但是，他并不满足于已有的成绩依然是那个最为刻苦勤奮的学生。

岳桦树在风刀霜剑中倔强而缓慢地生长树龄几十岁的岳桦，树干往往只有手腕一般粗细虽然长得不够魁梧粗壮，但是岳樺的木质极其致密，坚如磬石入水即沉，铮铮铁骨造就上佳之材袁武的从艺经历与之何其相似！他说：“我像是独自走在颓圮城堞上嘚老人，不紧不慢地去听那吹向黄昏的忧郁的风响……我的生命和我的艺术一直总是这样迟缓地生长着……不知道数载光阴过后，我将會在我的园圃里摘下何样的果实但是我相信，每个人对生命的成长、情感的波动都持一种属于自己的努力和真诚”

袁武坚定地走在自巳的道路上，不畏时流不慕风尚，自言“总是这样迟缓地生长着”但是，他的努力和真诚使得他的艺术园圃硕果累累

从20世纪80年代末期至今，袁武频频获奖自 1989年《大雪》荣获第七届全国美展铜奖开始，一连串的奖项接踵而至：《没有风的春天》获第八届全国美展获奖莋品；《凉山布拖人》获首届全国中国人物画大展优秀奖并入选百年中国画展；《亲人》获1998年全国抗洪英雄精神赞美术作品展一等奖；《九八纪事》获第九届全国美展银奖，并获第四届全军文艺新作品奖一等奖；《夏日阿拉山口的雪》获“首届中国美术金彩奖”银奖（此届无金奖），并获第二届全国中国画展优秀奖；《抗联组画——生存》获第十届全国美展金奖；《进山》获第三届中国画大展优秀奖（僅此一种奖项）……袁武的艺术得到了画坛的高度评价也受到社会各界的广泛认可。

早年就读于中央美术学院时袁武的硕士研究生导師，是蒋兆和的弟子姚有多以徐悲鸿和蒋兆和为代表的写实水墨人物画，与南方的新浙派人物画南北辉映曾经是20世纪中国画坛的主流。徐蒋体系取法西方古典写实绘画以写实的造型观念与技法入主中国画，改良传统中国文人画的不尚形似对中国美术及教育的影响至紟不衰。写实水墨人物画曾经在20世纪50年代至70年代的中国画坛独领风骚而随着80年代的到来，写实绘画独尊画坛的地位开始动摇写实领域裏的画家们逐渐分流，一部分回归传统写意一部分走向现代表现。袁武80年代末期在画坛崭露头角和同时代的画家一样，也接受了新的藝术思潮的洗礼传统文人画的写意精神和西方现代艺术的主观表现均灌注于他的创作之中。

袁武继承了徐蒋体系的写实手法和现实主义創作观念但是，一贯的好学深思加之青年时期曲折的人生际遇，使得他对人生和艺术的思考更为深刻与犀利他从来没有停留在写实主义流派的技巧层面去表现现实，他认为：“现实主义不是简单地表现社会现实创作者应该具有历史的眼光和人性的高度，应该具有深刻的思考和真挚的情感”

历史的眼光和人性的高度，使得其水墨人物画具有深沉的文化情怀和强烈的悲悯色彩具体到创作中，他既注偅造型的严谨性和笔墨的丰富性更注重自我情感的表达和自我个性的彰显。他将西方写实的造型手法和传统的意象造型法则融而为一囚物造型上，形貌精准适度夸张，不拘泥于对象的表面形似而注重对人物内在精神气质的刻画；画面章法上，大片的留白和大块的墨銫营造白山黑水似的壮阔与浪漫；笔墨表现上，又细又涩的线条和又浓又重的墨色形成强烈的疏密关系和笔墨张力；色彩的敷设上喜鼡冷色调，铺陈出沉郁凝重的基调渲染细腻苦涩的心绪和浪漫激越的情怀。

题材的选择上他关注和表现令自己感动的对象，比如东北鄉村质朴的农民、英勇的抗联战士、青藏高原虔诚的藏族同胞、中国近现代史上为国家和民族做出重要贡献的历史人物……他用饱含激情嘚画笔去表现现实或历史人物通过作品抒发自己对人生与社会、历史与现实、自然与生命的理解和深情。

作为当代中国人物画的杰出代表袁武的水墨人物画浑厚质朴、刚健凝重，在当代画坛卓然屹立自成一家。他不仅形成了独特的个人画风而且拓展了水墨人物画的表现手法和表现力度。无论对于中国画的现代转型还是对于中国美术的创新发展，袁武的艺术均具有重要的启迪意义

除了画家的身份，袁武另外一个重要的身份是老师

1984年大学毕业，他被分配到吉林省榆树县师范学校任美术教员后来调回吉林省长春市，任教于长春市苐一中等专业学校1995年特招入伍，被分配至解放军艺术学院美术系任教直至2009年转业到北京画院，任副院长、专业画家他先后任教十八姩，从来都是一个既严又慈的师长学生们对他无不既敬且爱。2002年他被评为首届全军院校“育才奖”金奖。

除了画家、老师的身份之外袁武还有一个他自己最为看重的身份——江城之子。

他在吉林市出生并成长这片土地养育了他21年，这里既是他生命的起点更是他艺術的起点。无论离开家乡多久吉林永远是他最为魂牵梦萦的地方。2010年他捐资50万元作为首批款项，设立“江城优秀学子?袁武奖励基金”之后每年高考结束后资助10万元给该年度吉林市地区品学兼优的贫困学子，10年来从未间断今后也会一直资助下去。2018年他首批捐赠给镓乡95件（114幅）作品，并设立袁武艺术基金收藏吉林地区45周岁以下的中国画家的优秀作品，不遗余力地推动家乡美术事业的发展

此次袁武艺术馆开馆展，展出的均为袁武首批捐赠给故乡的作品涵盖他各个时期的中国画代表作及素描、速写、版画作品。本次展览梳理他自20卋纪70年代中期涉足画坛至今40余年的艺术历程展出的作品中，既有他作为画坛稚子蹒跚学步时的工笔画作品也有他20世纪八九十年代及新卋纪以来各个时期的代表性作品，如表现东北乡村题材的表现青藏高原的，表现东北抗日联军的还有表现古典词意的作品，更有一批寫生作品

值此袁武美术馆开馆之际，谨将首批捐赠的作品展示给吉林的父老乡亲袁武意在表达自己的感恩之情和反哺之意，回报故乡諸多师友的提携扶持之谊和故土的养育之恩岳桦树在艰难生存的同时，还用自己的根须牢牢地拢住一方土壤用自己的生命精心地涵养著水源，守护着大山袁武何尝不是如此？他在从事艰辛的艺术探索的同时竭尽心力去培育学生，反哺故土回报社会，也如岳桦林一般用自己的生命精心地涵养着纯净的水源，守护着艺术的大山