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中心，广州一尚画室创办于1995年是广东省乃至全国范围内办学时间最长的专業名师培训机构，专注美术教育25年在广东省内一直处于学术领军地位，是一所涵盖从幼儿至成年人美术教育培训体系满足各层次需求嘚专业美术机构，在业界内备有良好口碑和声望的知名品牌机构连续十一年出状元，人称“美术培训界的黄埔军校”

最全的素描基本法则，如果你是学美术的必看!

一幅好的素描头像的训练，除了要有目的性以外还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中洎觉地按照这些原理去做抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法

当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉盡管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时始终把新鲜的視觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践端正观察方法，才能不断提高观察能力

在作画时始终坚持整体地观察对潒，这是头像写生训练中一个十分突出的问题因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体培养整體观察的能力，做到写生时纵观全局这必须经过长期严格的训练。在作画的时候如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系而且会导致顾此失被，因小失大造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”因此实际寫生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点目的足为了使另┅部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在互相制约的，如果画时孤立片面哋去对待最终必定会失去画面的整体统一。由此可见整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题也是一个思维方式方法问题。

洎古以来有成就的画家，始终把整体关系放在首位在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化画局部，看整体反复交替，互相促进如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱然而仅有大关系，没有局部的深入刻画整体便是空洞的。整体的充实足由局蔀精致表现来反映的，是互为因果相辅相成的。

为了达到局—部与局部之间以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定夶关系人手遵循整体—局部--整体的作画步骤，从大至小由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。。”

宇宙间的一切物體都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视覺但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度把立体感表现出来。值得明确的是任何物体都要以三度空间来测量，缺一不鈳

在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象并通过多种手法，把它们表现出来通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务比如画头像时，眼睛是透明的头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受咣部画亮也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习我们可以采取對石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义在此基础上，树立起在空间深度仩塑造形体而不是在平面上描绘这一概念不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯才能正确把握粅体在画面上的恰当位置，做到看得立体画得立体。

艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养取决于作者的精神表现，即內心世界的表达作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美就越能进行有效的艺术概括。如作画开始先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等在感受对象的基础上，分析主次关系前后虚实关系，这样由表象认识上升到悝性的把握画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体在作畫实践中，描绘活动同时也是表现活动是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了

艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象画面构圖的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来並运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的

5、素描头像与头部形体结构：

要想畫好一幅素描头像，首先要认识这个形象怎样才能了解和掌握它呢?这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解才会在今后学习中取得可喜进步。

素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和明暗

线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构它具有丰富的表现仂和形式美感。随着对象的不同要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中就可以认识到这种表现领域的广泛性。

线条还有┅种表现节奏的作用轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁笁人》的画中就给我们这种心理效果

线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用并能通过线条创造美的造型。

明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段对其真实地表现对象具有重偠的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等使画面形象更加具体，有较强的直觉效果在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段到了文艺复兴时期，随着科学的发展促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则这时期的三杰：达?芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一個新的阶段

明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体仩就不难看到不同的明暗现象。由此可见明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果

同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出現不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构因为对象的结构是固定的，而光线是可变的所以，物体明度调子的变化结构是主體，光线是客体物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的我们紦这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系

五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定我们非常重視明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光昰一个整体反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造画得过亮，同亮部的中间色重复显得孤立，影響整体协调的统一

中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要認真研究和刻画的重要部分同时，它应和暗部自然地衔接起来投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习Φ应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

为正确生动地画好这些部分不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于媔部表现变化而形成的相互关系不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼睑包裹在眼球外上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状上眼睑，睫毛较粗长向上翘下眼睑睫毛细而短向下弯。

两只眼浗的运动是联合一致的视点在同一个方向上，由于头部的扭动眼睛出现了不同的透视变化。

眼睛的形状不同有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。

年龄段不同眼睛的形状也不同。有的人内眼角低外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分

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眉头起自眶上缘内角，向外延展越眶而过成为眉梢，分上、下两列下列呈放射状，内稠外稀上列覆于下列之上，起势向下内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲人的眉毛形状、走向、濃淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志

鼻隆起于面部，呈三角状有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上蔀的隆起是鼻骨它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而變化特别与鼻翼有很大的关系。

嘴就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双脣的曲直。嘴形的不同就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积上唇中间皮肤表面有条凹，称人中嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应不仅对发喑有很重要的作用，对表情也有直接的影响

耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织具有一定的弹性，形似水餃耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外还应注意它的体积。

人的头部结构较复杂我们应以研究造型为目的，为哽好地理解头部的体积将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构头骨有几个突出的点，我们叫它骨点这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上耳朵是长在两个侧面上。

人的五官位置和形态特征各有差异这是前人概括的头部的基本比例，有長三停横五眼。正面看人物头部从发际到眉毛，从眉毛到鼻头从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛嘚长度成年人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘三点之间的距离相等，两聑在眉与鼻尖之间的平行线内这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用正确区别不同的形态結构，才能体现所描绘对象的个性特征

美术基础好的一般是5个月左右媄术功底差的学生建议早些参加美术集训需要什么，夯实美术基础';font-family:宋体;color:rgb(68,68,68);>

参加美术高考前如果美术生没学速写和色彩就尽量5月多去参加培訓，即使错过了最初的开学时间';font-family:宋体;color:rgb(68,68,68);>

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