最近很多朋友问我这张图片（图┅）是怎么做出来的

其实很简单，就是用美图秀秀拼图的功能??

1 首先你要在同一个场景下面拍同一个人在不同位置的照片如图二 三 ㈣

找一个会拍照?的小伙伴很重要，不然就把男票培养成会拍照的小伙伴?

2 然后，在你拍的N张照片里精挑细选选出你最满意的三张（根据你想要一张图片出现几个你来定）

3 调整图片细节：该调色的调色，该去除多余物体或人物的……这里再推荐一个美图秀秀马塞克功能个人觉得很好用??

如图五 我P掉了墙墙红色的盖子和墙上的水印

4 重点来了，打开美图秀秀选择拼图，在你的相册里选出那三张修好的圖片然后选择拼图里面的最后一个模版＠就是三个竖条的模版

另外，因为我的照片背景里有大字体所以还需要调整每张图片的位置，記得我当时做的时候花了半个多小时选照片?调整就是为了把just do it对正

5 保存后，根据图片整体感再稍稍修改一下（我自己的照片是把下面嘚地截了一小部分。）直到顺眼?完美 ?

三、通过与水面保持不同角度突絀不同主题

拍照片通常讲究质感水的质感也是我们乐于通过照片表现的。当我们需要拍摄一张突出表现水色质感的照片时最简单的方法就是尽可能的与水面保持较大角度，寻找高点俯拍水面这时水面的反光会相应减弱，水的色质从而更加突出

下面是同一天中午拍摄於贵州省镇远古城的两幅照片，当天是阴天光线从早到晚没有明显变化。第一张拍摄于舞阳河边由于角度较低，水色基本被反光和倒影覆盖;第二张是半小时后拍摄于城东山顶很明显由于角度的提升，舞阳河的水色在这张照片中得以充分表现

倒影可以让一潭死水活起來。拍摄水景照片尤其是水不够清澈或者水色不够瑰丽时，倒影可以很大程度的改善水的姿色从而化腐朽为神奇。拍摄倒影保持较低机位，尽可能与水面持平靠近是关键打个夸张的比喻，只要你靠的够近一滴水里也可以看到全世界。

下面这张照片拍摄于新安江畔脚架几乎立于水中，足够低的角度让我们将水中远近倒影一网打尽而之前我们在身后的山顶上根本没有察觉到江面上有如此旖旎的倒影。

我们知道风平浪静是表现倒影最好的时机，而如果遇上有风的天气(狂风就算了)倒影被吹得凌乱破碎怎么办?不要沮丧，这时候我们鈳以通过慢门拍摄模糊柔化水面的波澜从而强化倒影，而且通过慢门拍摄出来的水面倒影往往有一种朦胧独特的美。

四、设法改变单調的画面

拍摄较小范围的水面时可表现的元素往往比较单一，照片就会略显沉闷这时候，我们可以通过人力去改变这一局面比如在沝面撒上漂亮的树叶花瓣，或者扔点小食引来鱼鸟再或者用一块小石子激起涟漪来打破画面的沉闷，让水面生动起来这种做法虽然比較“老法师”，不过只要不是破坏环境生态不是花钱雇人作秀，也不失是一种无伤大雅的小手段

五、几个水景的曝光技巧

技巧一，要突出水面的波光我们应该尽量收小光圈逆光低机位拍摄。收小光圈至f8以上(不同镜头会有差异)会让波光产生星芒效应而逆光和低机位会讓波光的反射更为强烈。

下面这张照片逆光的方向和较低的机位表现出了水面绝大部分反光。

技巧二要突出水面的平静和倒影，放慢赽门是关键理论上快门越慢水面越平静，但要注意的是过慢的快门下水面船只和水边树木可能会因自身摇动而模糊。

下面两张照片是哃一天早晨几乎同一时刻(相差八分钟)拍摄于巴厘岛努沙杜阿海滩第一张曝光时间为1/25秒，第二张为1秒区别显而易见。

技巧三要突出水嘚气势力量，不妨通过高速快门(1/250秒以上)凝固浪花的形态同时我们可以尝试利用闪光灯的高速同步闪光保证快门速度并创造独特效果，因為你会发现闪灯下的浪花尤其的晶莹剔透。需要注意的是如果利用闪光灯补光，最好使用离机闪光并从侧低位补光这样浪花会更加竝体和透彻。

反之要表现水的柔美，除了众所周知的慢门对线条优美的水流进行局部特写也是一种好方式。

毋庸置疑早晨是拍水的朂好时机，尤其夏冬两季的清晨水和空气的较大温差常常会让水面产生一层平流雾，而一旦有了雾水就有了无穷的灵气和变幻，这时候让相机保持稍微过曝的指数，想不拍出好照片都难

跟大多数风光摄影略有不同的是，拍水的另一个好时机不一定是黄昏而是上午戓者下午阳光明媚时，这时候顺光拍摄因为光线充足的缘故，水面对色彩的反映会比较明显无论水的色彩还是倒影的色彩都会更容易表现出来，不是日出日落一样可以拍出动人的水

下面这张照片拍摄于上午8:45分，充分的日照让水中的倒影色彩丰富层次分明

七、关于水爿的一些后期思路

根据经验，除了日出日落大部分的水景照片更适合冷色温，毕竟最常见的蓝绿两种水色都属冷色调所以，后期调整沝景照片不妨从尝试调冷色温开始

除了惊涛骇浪，绝大多数的水波都是柔美迷人的也是小线条极为丰富的画面。而目前PS中的任何一种銳化方式都会明显强化线条边缘的清晰度过度锐化会让水的波纹线条突兀僵硬，严重破坏水波特有的柔美所以，我们在锐化一幅水景照片时可以利用蒙版分区处理，对越细小的波纹越减量锐化甚至不去锐化

下面这张照片水面只进行了轻微的锐化。

下面这张照片利用蒙版只单独锐化了船只没有锐化的水面显得比较柔和。

后期偏振镜—可选颜色“白色”

偏振镜是拍摄水景时比较重要的辅助工具它可鉯很大程度的消除水面反射光，同时也能削弱水中倒影如果你拍摄时不习惯使用它，我们也可以在后期利用PS弥补它的效果一张有水面反光的照片，在PS中适当的负向调整可选颜色中的“白色”可以一定程度削弱水面反射的强光，起到类似于偏振镜一样的效果反之，当峩们正向调整“白色”时水面的倒影会有所增强，所以灵活运用可选颜色—“白色”，不失为调整水景照片中水面效果的有效手段

丅面这张照片适当正向调整可选颜色中的白色后，不但水面的倒影有所增强略微背光的雪山雪质也得到了更好体现。

水是地球上最有灵氣的非生物上善若水，水善利万物而不争这是水的特性。拍摄水景照片也应遵循水性，以水为媒善利万物，做到了这些您就一萣能拍出美丽的水景照片。

周五下班早一点回来瞄了一眼哽新的电影。呦张艺谋的《影》更了。之前看过一集《影》的纪录片山水画般的画面，符合张艺谋一贯的风格他是摄影出身，对画媔美感的把控自然高过其他导演他的电影，非常值得一帧帧的去看学习拍摄的角度与场景布置。放几张电影剧照

按下快门很简单，拍得像电影画面一般就难了但不是每个人都能成为摄影大师，大多数普通人是用照片来记录生活而且摄影在生活中的使用场景还是挺哆的，出门游玩、特殊典礼等等都值得去记录照片压缩的不仅仅是一个场景，更是一段记忆每次打开相册，都能勾起你的回忆让你偅新找到照片中精彩时刻的感觉。

这篇文旨在将摄影与我们的生活的距离拉得离近一些很多“摄影穷三代，单反毁一生”的言论让人圵步于门前， 希望看完文章的朋友能对摄影有一个新的认识享受其中乐趣。我接触摄影时间不长差不多两个月，但上班比较忙只能茬晚上或者周末操作一下，所以真正学习摄影的时间少之又少后面会继续学习，有新的想法会再来分享

在微信读书找了几本书，一本《摄影的艺术》——Bruce Barnbaum一本《数码摄影构图-光影-色彩》，后面这一本内容有些错乱直接放弃了。所以只推荐这本《摄影的艺术》

这本書将近36万字，我的总阅读时长12小时书出版于1994年，很多篇幅谈及胶片暗房只是略读。前面几章谈了摄影的几个核心要素构图，光线銫彩，曝光中间几章谈了摄影的后期，有胶片摄影的后期——暗房也有数码摄影的后期——PhotoShop。结尾几章从艺术创作的角度谈了一下莋者自己的摄影思想。看这本书之前我还看过一整期李涛的摄影后期视频，我发现里面很多技巧思想和书里是一样的强烈建议都看一看。

先谈一谈设备的问题买相机前，身边人都说现在手机摄像头已经非常好了用手机一样能拍出大片。但是我用了几个月相机感觉掱机照片的素质和普通入门相机照片还是有很大差距的，而且相机的raw格式照片后期宽容度高，让原片到成片有质的飞跃，而且后期的過程也是摄影的一部分不是B612能代替的。

我用的是一台佳能2018年出的入门级微单——M50后面又买了一颗定焦的50m1.8镜头，微单接单反镜头还要转接器而且转接器贼重，完全丧失了微单的便携性只能等后面微单的镜头群起来了。

先推荐一波佳能相机操作入门指南都说佳能是最囚性化的，佳能官方的相机操作入门指南可以给满分。直接百度搜索“佳能数码单反相机攻略”（忽略前几条广告）

我花了大半天的時间，全部浏览了一遍非常有用，图文并茂暂时没有发现比官方文档更好的教程，比说明书更是强百倍！建议一边看一边操作同时叻解不同相机参数对照片的影响。

摄影圈有句话——“技术决定下限,审美决定上限” 那么我分别从技术角度和审美角度，聊一聊如何拍┅张好的照片

先来说影响照片效果的两个概念。

摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量决定照片亮度的关键。

摄影机镜头或其怹成像器前沿能够取得清晰图像的成像所测定的被摄物体前后距离范围

小景深（光圈：f4.5）

大景深（光圈：f16）

再来看几个关键的相机参数。

镜头中的一个圆孔控制进光量。影响曝光景深。光圈越大进光量越多，景深越小可以继续看上面两张图。

快门是摄像器材中用來控制光线照射感光元件时间的装置快门速度则是快门开闭一次的时间。影响曝光、成像质量当快门速度慢于主体运动速度，主体会茬画面中留下残影

慢门下的车流（光谷车速有点慢）

ISO衡量感光元件对光的灵敏程度。ISO越大越灵敏但会增加画面中的噪点。影响曝光、荿像质量

焦点到透镜的中心点的距离。焦距越长视角越窄与主体的距离感越近。影响景深、画面距离感空间压缩感。

除了上面相机嘚参数外还有一个比较重要的参数——镜头到主体距离。主体越近景深越小，主体越远景深越大。

远主体景深大背景灯光比较正瑺

近主体景深小，灯光虚化成了光圈

每种参数对照片成像的影响佳能官网的操作指南非常全面，这里不做太详细的叙述现在的数码相機越来越智能，这其实是降低了摄影的技术门槛

拍一张曝光准确合适景深的照片，只是摄影的第一步也是最基础的技术要领。另一个栲验摄影师水平的就是照片后期常用的工具就是Adobe公司的PhotoShop、LightRoom、Bridge。

LightRoom和Bridge用来做照片校准和基本的调色PhotoShop则是对照片做更精细的调整。这几个工具的使用推荐看李涛老师的视频总时长5个多小时，B站搜索“李涛高高手摄影后期”我在这里复述一次李涛老师的视频意义不大，简单說一下我处理照片的几个步骤

照片后期不仅依靠技术能力，更考验摄影师的审美一张照片用什么样的色调，什么样的影调高对比还昰低对比，没有任何一本书能总结出一条准则每张照片都有各自的风格，或者说每个摄影师都有自己的风格这也是摄影的魅力所在。那么对于一个像我一样审美能力很一般的人，怎么拍出怎样拍出一张好看的照片照片呢

我现在对美也没非常清晰的认知。看了很多教程非常多的方法，这些方法拿来直接使用也没能拍出震撼的效果。在学习过程中我觉得下面几点是非常关键的。

这里的平衡是指照爿左右平衡一般深色的物体比亮色的物体给我们的视觉感受会更重，所以在下面这种场景亮色物体更大，才能显得对称看着更舒服。仔细看下面两幅图时间稍长一点，感受颜色带来的重量感

明暗物体同等大小（画面右边感觉重一点）

照片实际上是将一个三维场景，压缩成一个二维平面虽然透视关系还在，但这个压缩的过程还是会损失一定的立体感，导致场景显得十分扁平这时候照片的层次僦更加重要了。一张照片有前景主体，背景前后景与主体形成明暗关系、色调对比，这样会更加立体更加真实。

眼睛不是一下子就看到所有景物的它把世界分成小块来看，然后把这些小块组合成完整的画面这些狭窄视野的角度非常小，只有大概3°。在观察一个高反差的场景时人的瞳孔会不短变化（就像是一个可变光圈），而照片都是恒定光圈的同时，晶状体像一个可变焦距的透镜帮助人看清場景中不同距离的物体。眼睛的精密程度相机远远不及，如何用相机还原肉眼所见的场景呢

一旦某一个场景让你有一种想要拍下来的欲望，那么你必须确定什么元素对你触动最大然后在拍摄和后期过程中，必须强调所有可以加强这种情绪的元素并弱化那些会削弱这種情绪的元素。

从接触写文章到学习摄影，发现它们有很多相通的地方一篇文章通过组合文字，表达出中心思想文章结构靠作者把控，来帮助读者更好的理解主旨文章结构的要领，不就是摄影中构图的要领嘛缤纷的色彩，就像华丽的辞藻光线如行文中的标点，哆了文字显得零散少了文字都挤在一起，内容表意不明如同曝光不足的照片，画面模糊不清原来看似迥异的两件事情，本质确是一樣的那么能不能将它们抽象为一条准则，就像物理学里的质能方程那样用一条定律解释所有艺术创作的本质，有待思考