一、国画丝瓜叶片画法的生长结構特点

国画丝瓜叶片画法与萌芦虽然同属草本藤类植物但国画丝瓜叶片画法的藤较细．柔韧性更强，缠绕转折也更多叶片大而薄，呈鈈规则的星形叶面光洁，颜色比葫芦稍深

国画丝瓜叶片画法也是清明前后点种，六月份开始开花结实花五瓣，鲜黄颜色雌雄同株。国画丝瓜叶片画法细长为圆柱形．表面有条形隐纹。老国画丝瓜叶片画法膨胀变祖．表皮有网状筋络隆起

国画丝瓜叶片画法的种类鈈同，有的细长如蛇俗名叫。蛇瓜”有的较短粗，一般国画丝瓜叶片画法长成后长度为三四十公分左右国画丝瓜叶片画法极善攀缘，常常攀附在棚架、屋宇或树木之上形成引人注目的景观。

1、国画丝瓜叶片画法叶的画法 在用笔用墨用色上国画丝瓜叶片画法叶与葫蘆叶大体相同。只是两者的形状略有差别葫芦叶边沿整齐．国画丝瓜叶片画法叶有尖形突起，所以在用笔造型时须注意这个特点为了表现国画丝瓜叶片画法叶前端的星形突出，用笔时由内向外和由外向内须配合使用．不然叶子的形状容易画平或画圆

2.国画丝瓜叶片画法嘚画法 学画国画丝瓜叶片画法，瓜画得好坏当然至关重要因为它是最具持征的绘画形象。这里介绍几种不同的画法 第一，先染后勾先调好国画丝瓜叶片画法的颜色，用笔写出瓜形以做底色颜色最好有浓谈变化和立体感．待底色半干时用墨或深色勾出线状纹理。这种方法既可保持颜色鲜艳纹理清楚又可让线与色彩浑然一体，不显得生硬只是线不宜太粗或太密．不然会影响颜色效果。

第二、先勾后染用浓淡虚实有微妙变化的线先勾瓜形和纹理，待稍干再染颜色这种办法可保留完好的线条美感，只是对线条质量要求较高不然会顯得生硬死板。后染的色彩也不宜用矿物颜料因为它容易将线条盖住。

先勾纹理稍干后染色，这样可以保留线条的完美

第三，以色沖墨画法与第二种基本相同，只是不等墨线干趁湿染色、颜色水分稍大与墨线相互渗化．使国画丝瓜叶片画法的纹理及外形介于分明與模糊之间。这种方法有趣味性适合大写意使用 勾墨线后趁湿填色，部分线条与色渗化可形成湿润的效果。

第四加皴画法。这种方法适合画老国画丝瓜叶片画法先勾出瓜外形，连皴带勾画出国画丝瓜叶片画法的纹理、明暗和质感．然后染色这样画能较好的表现国畫丝瓜叶片画法的凸凹明暗和整体感．但不易掌握，不适合初学者使用 用勾皴结合的方法适合画深秋老国画丝瓜叶片画法。

3、国画丝瓜葉片画法藤的画法 国画丝瓜叶片画法的藤较细缠绕转折较多。如果将国画丝瓜叶片画法的藤画得和葫芦藤一样粗、恐怕有失真实感国畫丝瓜叶片画法的藤虽细，但柔韧而多筋、所以画藤行笔要有力度水分也不宜大多。 国画丝瓜叶片画法、葫芦都是有一定重量的植物果實画藤要注意支点和拉力的均衡，这也是必须当心的问题如果感到画面失重，就必须补充辅助的线条加以调整除以上两点之外、其怹的技法问题与葫芦藤相同。

国画丝瓜叶片画法花 国画丝瓜叶片画法的花为中黄色、简单的画法只须将花瓣点出深浅变化然后点蕊即可複杂的画法则须在花瓣上勾出花筋。勾花统一般用淡墨或赭色五个花瓣画完后再用朱膘或朱砂点蕊。 夏末秋初国画丝瓜叶片画法开花佷多、其鲜黄的色彩与绿叶相映成趣，瓜花同画相互衬托晚秋时瓜老叶黄、画瓜时就不一定加花了。

叶子、国画丝瓜叶片画法全部用颜銫画只有勾筋和个别的藤用墨提出，这是偏重于色彩的一种画法

1、明阳运行构图 这是一种以运行线力基点的构图方法。传统的写意花鳥画多采用这种方法我们把它概括成四句话叫做“一看势、二看边，三条线三个点”。 一看势：画一张画、首先要想好它的大体形势．从哪里开始行进方向，到哪里结束．也就是起承转合这是一条生命线，是画面中的主要机索有了它．整个画面才能贯通和统一。 ②看边：这条线不单单指一个线条．而是指形势走向和气脉贯通的渠道。所以要首先想到形势线的走向，要与纸面大小和开幅相统一要适合画面的长度和宽度，所以要根据四周的边线制定形势运行的规模．这就叫“二看边” 三条线：形势线是画中的一条主线，仅有此一种势力还不够、还显得太单一、还要有辅助的力量和逆行的力量相补充．以形成主势、辅势、破势相交合的局面．所以要同时考虑三條线的运行 三个点：同样，这三条线不是仅指三根线而是指三种势力。辅线和破线都不得强于主线．不然主次不分画面就不够统一叻。不论主转线如何运行它们构成的图形最好不是正方或正圆的，因为这种图形太死板太规矩．而以形成不等边三角形为宜．这种图形鈈仅变化较多而且稳定所以通常称为三点布局。 如果你画一张国画丝瓜叶片画法的小品．主要的一条藤往往就是主势与之缠绕的藤为輔势，与主藤走向相反的是破势．叶子或国画丝瓜叶片画法组成不等边的三角形则会有较好的视觉效果 在中国画中，被描绘的实体称阳留下的空白属阴，阳的运行必牵连阴的转动所以称这种构图方式为阴阳运行式。 此幅画的主势是自左上方下垂又向右上方走去的一条曲线以同样趋势更下垂又与之同行的线是辅势、方向相反向下偏左的线是破势。

自左上方向有下方的曲线是主势自左上边向主线靠近嘚线是辅势，与此相反的线是破势主线势大，其他线条不得超过

2、布墨布白式构图 这种构图方式注重平面的布陈与分割。可以和第一種构图方式结合进行也可以单独进行。平面布局的类型很多这里介绍几种作为例证。 第一、半实半虚型画面的上下左右一边画实，┅边留虚类似甲、由、则、顷等字形的布局都归此类型。这种布局有虚有实有重有轻，而且虚中的实和实中的虚容易显得突出宜作畫中的眼位，所以人们常常使用这里需要说明的是“半实半虚”并非要黑白正好相等，可以根据需要酌量适当的比例

这幅画上面密而實，下面疏而虚使厚实与空灵二者兼得。虚实交界处容易让人注目需认真处理。

第二、留天留地型也就是把物体画在中间，上下都留有空白的方法这种方式适合画蔬果和折枝花卉，用的人也很多 第三，边角差异型这种方法是把画面画得较满，四个角留不留空白戓留空白的大小和形状各不相同以此造成整个画面图形的丰满和不匀，形成统一而多变的效果由于四角空白形状的不同．四边被占的位置当然也有差异，这些差异都可以造成艺术的美感

第四，散点布局形没有大硫大密，以其大小相间、形状色彩各异或肌理效果的均勻分布为持点的布局方式这是借用平面构成的一种布局类型。 第五以黑格白型。画面极黑极密．只留小块空白的方法黑到极而思白，白以少而险要．有时也能收到奇待效果只是对大片黑的处理要倍加用心，不然是很难成功的 这幅画没有因太大的空白，叶子和国画絲瓜叶片画法摆满面面只是叶子、国画丝瓜叶片画法的形状各有不同，形成散而不散的效果

有人说，中国写意画是诗书画印的综合艺術这是有一定道理的。题款盖章不但使绘画作品具有诗情画意的文化内涵．而且书法篆刻这两种高雅艺术的融入使绘画作品的形式美感更加完善。所以大多数写意画家兼善诗书和治印初学绘画的入不可能同时掌握这么多东西．对题款盖章的一般常识应当知道。下面简單谈谈这方面的问题1、题款印章在给画中的作用 题款和印章在整个画面中是构思构图的一部分，与绘画有相互配合的内在联系其作用歸纳起来有以下几点： 第一加强或引伸作品的意境 第二表达作者因作画面引发的某些思考和心得体会 第三记写作画的时间、地点及作者姓洺 第四以书法和篆刻的图形增强作品的形式美感。 具有以上作用题款和印才有意义不具有上述作用．题款和印是多余的．只能破坏原有莋品的统一性和完整性。2、题款与印章的种类 题款是题目、题识、题跋、题名的总称 按其长短和题法又分为长款、短款、穷款、藏款等。长款是题写文字较多占用面积较大的题款方式可以用诗词，也可以用散文短款是只写题目或短名的方式，因为文字不多称为短款。如果只写名字和时间便称作穷款是题字很少的意思。有些画面不便于明题把落款放在很隐蔽的地方，让人乍看很难发现这叫藏款，当然文字也不可能太多 图章的种类有姓名章、字号章、年号章、地址章、闲章等．闲章的名目及内容繁多，这里不一一介绍了 由于咗边的分量太重，用题款调节平衡而且让外泻的线条回收。

3、题款与盖章的位置 在国画作品中题款和盖章的位置十分讲究，因为它不泹要照顾到人们传统的欣赏习惯而且关系到整幅绘画的形式美感。这里介绍一些最普通的选位方法 第一，常规的选位方法 上虚下实的畫面一般题款在上，款文或排列整齐．或外齐里不齐、围出适当的空白轮廓虚实匀称的画面，一般题款在左或右边．沿边竖题占边線的一部分或通题都可以。上实下虚的画面、一般选左右两边的下半部分．而且以短款穷款为宜已很丰满充实的画而，不宜题款只好蓋章，如果题款也要藏而不露 长卷和册页的题款这里暂不涉及。 第二自由题款的方法 近年来中国画的题款呈现多样化的趋势，除传统嘚题款方式外增加了无所规范的灵活性，这种自由题款的方法也需要掌握它的一般规律 自由题款是把书法和篆刻当作图形来运用，与繪画形象相结合组织成更完整的整体图形。有时题在石头上作肌理用；有时题在边缘上，作线条用；有时题在空白处作块面用，等等这种方式可以在画面的任何方位使用。使用这种题款方式最应当心的是文字与物象的谐调统一，和文字自身的可读性 因用色皆在咗边，用落款下的红印给予呼应

第三，印章的位置 姓名章—般加在题款末尾年号章应在左右的上方，闲章的选位比较自由可以用来補充空虚部位或调整整体的均衡。由于印章的颜色突出选位不当会造成偏重一方，所以人们常常在另一边加印造成稳定的感觉

用颜色調墨画叶，以墨和颜色配合画藤．这是一种综合的画法．能让色与墨配合自然

用墨画较重的叶子，用颜色画较轻较虚的叶子．是为了增加重感而不失颜色也是—种表现方法。

晚年的齐白石喜画国画丝瓜叶片画法他赋予这种日常生活中的常见之物以一种生动的趣味。