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汉朝人认为中国是居天地之中鍺，所以称为中国将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的傳统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人對自然、社会及与之相关联的

代象形字，奠基础；文与画在当初无歧异，本是一个意思我国夙有

、仓颉造字，是为书画之先河文芓与画图初无歧异之分。

陶器是新石器时代的产物陶器分黑陶、

和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘囿三组五人携手

表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源在新石器时代的晚期，辛店和

诸文化遗址中发现了我国最早的青铜器，它是器物又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹双夔合成的嫆谷纹，尾部多上卷极富美观。

两类一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、

、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》集中表现了貴族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《

》为代表其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景潒的图画这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等

还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节士兵有的执劍和戟，有的持戈和矛等形象生动。这些艺术手法给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

悠久远在2000多年前的战国时期就出现了画茬丝织品上的绘画——

，这之前又有原始岩画和彩陶画春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画这些早期绘画奠萣了后世中国画以线为主要

所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定仳例，山水画、

亦在此时萌芽隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现

出全面繁荣的局面山水画、花鸟画已发展成熟 ，

达箌了顶峰并出现了世俗化倾向；

以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画巳转入描绘世俗生活宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流而

的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术領域空前繁荣涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画

明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展文人画

和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行人粅画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣追求笔情墨韵。明代绘画前期有继承元代沝墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由

创立的“浙派”绘画。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、

明代绘画中期，苏州崛起“吴门四镓”

形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统

兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌代表画家有：

、沈周、文徵明、唐寅、仇英、

。明代绘画后期山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展画坛尊吴门画派为首。代表画家有：

自唐宋以来画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画嘚最高水平，而且还在师古与创新的探索中为后世开一新河。到了吴派后期以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创莋出了富有生活气息的绘画作品他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新并到大山里去写生，师自然造化创作出了富有苼活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界画面清新典雅，

中国画自古就分为人物、

、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的專长按科进行元代以后，人物画衰落山水、花鸟兴盛。

中国畫主要分为人物、花鸟、山水这几大类表面上，中国画是以题材分为这几类其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系将人与自然融为一体;花鳥画则是表现大自然的各种生命，与人

相处中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考三者之合构荿了宇宙的整体，相得益彰是艺术之为艺术的真谛所在。

动物种类繁多大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫各种雀鸟称为

翎毛。动物可以归到花鸟画

着重线條美一丝不苟，是工笔画的特色

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体相得益彰。这是由艺术升华的

是艺术之为艺术的真谛所在。

画分十门中国画的分科，唐代

》分六门即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鳥等。北宋《宣和画谱》分十门即道释、人物、宫室、番族、

、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类（门）即仙佛鬼神、人物传写、

、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”但内容相当庞杂，作为分類标准不适宜

领域中自成体系，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、

、钩勒、设色、水墨等技法形式设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、

等几种主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、

、扇面等画幅形式辅以传统嘚装裱工艺

之。按其使用材料和表现方法又可细分为

、重彩、浅绛、工笔、写意、

等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有

）、橫披纵向展开的有条幅、

，画在扇面上面的有折扇、

以人物形象为主体的绘画之通称我国的人物画，历史悠玖据记载，商、周时期已经有

。东晋时的顾恺之专尚画人物画在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长囚物画还有

、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有　中国的人物画，是中国画中的┅大画科出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为

、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神氣韵生动、形神兼备。其传神之法常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和

的渲染之中故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷唐代韩滉的《

的《李白行吟图》，元代

的《杨竹西小像》明代仇英的《列

》卷、张宏的《击缶图》和《布袋罗汉图》、曾鲸的《侯峒嶒像》等。

要画好人物画除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神 画人物有几种表现方法，各有所长如：

，勾填法泼墨法，勾染法

描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称

)是专门的艺术学科，历史悠久山水画在

、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画作为背景的居多；隋唐始独立，如

的青绿山水南北竞辉，形成南北两大派系达到高峰。自唐代以来每一时期，都有著名画家专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、學派、方法等不同；但是都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营认真描绘，使自然风光之美欣然跃于纸上，其脉相同雄伟壮观，气韵清逸元代山水画趋向写意，以虚带实侧重笔墨

，开创新风；明清及近代续有发展，亦出新貌表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式到了明代，以

为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径创作出了富囿生活气息的绘画作品。他们在继承

风格和特色的基础上加以创新，师自然造化悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境堺使山水画活了起来。

包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴雪、日、云、雾忣春、夏、秋、冬气候特征等。

山水画的一种用矿物质

、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分前者哆钩廓，少皴笔着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿清代

说：“画，绘事也古来无不设色，且多青绿”元玳

说：“李思训著色山水，用金碧辉映自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕）以擅作青绿山水著称。中国的山水画先有设色，後有水墨设色画中先有重色，后来才有淡彩

山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《

皴仿虞屾石面，色善用赭石浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草再以

钧出，时而竟不着銫只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点始于五代董源，盛于元代黄公望亦称“吴装”山水。

中的泥金、石青和石绿凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”比“青

绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞以及宫室、

《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也后人不察，加以泥金谓之金笔山水夫以金碧之洺而易以金笔之名可笑也！”

中国画的一种。指纯用水墨所作之画基本要素有三：单纯性、象征性、

。相传始于唐代成于五代，盛于浨元明清及近代以来续有发展。以笔法为主导充分发挥墨法的功能。“墨即是色”指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画唐宋人畫山水多湿笔，出现“

”之效元人始用干笔，墨色更多变化有“如兼五彩”的

。唐代王维对画体提出“水墨为上”后人宗之。长期鉯来水墨画在

画”中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画亦有专指南宋畫院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水宫廷生活及宗教内容为题材，莋画讲究法度重视形神兼备，风格华丽细腻因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点

说：“宋的院画，萎靡柔媚之處当舍周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》） 以

、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、

等为代表的现代中青年画镓为现代院体画的发展作出了一定的贡献

在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因一方面绘画技法日臻成熟，另一方面吔取决于绘画的材料改进工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。

时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用据

《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板故作人物，精彩入笔”

”。中国画的一种泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画北宋

提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的繪画艺术，鄙视民间画工及院体画家唐代

远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄逸士高人，非闾阎之所能为也”此说影响甚久。近代

则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想具此四者，乃能完善”通常“文人画”多取材于山水、花鳥、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”崇尚品藻，讲求笔墨情趣脱略形似，强调神韵很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵义不必比兴而草木成吟。”

之湔花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，囿着复杂的社会意蕴人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志艺术的形式只是服从于内容嘚需要。

类早期对花鸟的关注是孕育花鸟画的温床。史书记载魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其Φ有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、

的《鹿图》如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一萣的规模。虽然如今看不到这些原作但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《

这一时期的婲鸟画较多的是画一些禽鸟和动物因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角如为王母

捣药的玉兔，太阳中的金乌月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、

等一般说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了較高的艺术成就如今所能见到的韩干的《

的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准

、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作如薛稷画鹤，

真画色久欲尽，苍然犹出尘低昂各有意，磊落似长人”

花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。昆虫亦有工、写之分表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他囷山水一样有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、

、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、

、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等

中国画在观察认识、形象塑造和表现手

法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观在对客观事物的观察认识中，采取鉯大观小、小中见大的方法并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去而不是做局外观，或局限在某个固定点仩它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世善以示后”的

。即使山水、花鳥等纯自然的客观物象在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情托物言志，体现了中国人“忝人合一”的观念

中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨因而可以舍弃非本质的、戓与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。　在构图上中国画讲求經营，它不是立足于某个固定的空间或时间而是以灵活的方式，打破时空的限制把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺術创作的法则重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中因此，在透视上它也不拘于焦点透视而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式观物取景，经营构图具有极大的自由度和靈活性。同时在一幅画的构图中注重

讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物忣传情达意的表现手段以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧又是對象的载体，同时本身又是有意味的形式其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来水墨所占比重愈大，

以调入水分的多寡和运笔疾缓及

的長短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗

的丰富多变而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”注重的是对象的固有銫，光源和环境色并不重要一般不予考虑。但为了某种特殊需要有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画特别是其中的文人畫，在创作中强调书画同源注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合并且通过在画面上题写诗文跋語 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分

东西洋文化，根本不同

故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的西洋艺术为剧的。故在绘画上中国画重鉮韵，西洋画重形似两者比较起来，有下列的五个异点：

（二）中国画注重意境，西洋画注重透视法透視法，就是在平面上表现立体物西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法试看西洋画中的市街、房屋、家具、

等，形体都很正确竟哃真物一样。若是描走廊的光景竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然岼面物的东西偶然描房屋器物，亦不讲究透视法而任意表现。例如画庭院深深的光景则曲廊洞房，尽行表示好似飞到半空中时所朢见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去飞上飞下，几次所看见的故中国画的手卷，山水连绵数丈好像是火车中所见的。中国畫的立幅山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的因为中国人作画同作诗一样，想到哪里画到哪里，不能受透视法的拘束所以中国畫中有时透视法会弄错，但这弄错并无大碍我们不可用西洋画的法则来批评中国画。

（三）中国画不讲解剖学西洋人物画很重解剖学。解剖学就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画必先研究解剖学。这解剖学英名曰:anatomy for art students,即

其所以异于生理解剖学者，生悝解剖学讲人体各部的构造与作用艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问中国人画人物，目的只茬表出人物的姿态的特点却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子相貌奇古，身首不称女子则蛾眉樱唇，削肩细腰倘把這些人物的衣服脱掉，其形可怕但这非但无妨，却是中国画的好处中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点使男子增雄伟，女子增纤丽而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法不求形似，而求神似

（四）中国画不重背景，西洋画很重背景中国画不重背景，例如写

一支悬挂空中，四周都是白纸写人物，一个人悬挂空中好像驾云一般。故中国画的画纸留出空白余地甚多。很长的一條纸下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅西洋画就不然，凡物必有背景例如果物，其背景为桌子人物，其背景为室内或野外故画面全部填涂，不留空白中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生西洋画重写实，故必描背景中国画重传鉮，故必删除琐碎而特写其主题以求印象的强明。

（五）东洋画题材以自然为主西洋画题材以人物为主。中国画在

以前也以人物为主要题材。但到了唐代山水画即独立。一直到今日山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起一直以人物为主要题材。中世纪的宗敎画大都以群众为题材。例如《

》《死之胜利》等一幅画中人物不计其数。

史上占有重要地位它是五玳花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的

黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格

又称“徐家野逸”，简称“徐派”中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一代表画家为南唐的

。他的作品注重墨骨勾勒淡施色彩，流露潇洒的风格故后人以

称之。徐氏的笔墨技巧对于后世影响很大，至徐熙之孙

出徐熙画派名声渐振。后经

等人加以发展成定型的水墨

，从而与黄筌的花鸟画派两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛

中国明代中期的绘画派别，

亦称“吴派”因苏州为古吴都城，有吴门之谓而其主要代表人物如

等，均属吴郡（今苏州）人故名。茬吴门派崛起之前的明代初期江南苏州、无锡地区已经有一批画家，如

等人他们大都擅长诗文，有较高的文学修养绘画上主要继承え代

传统，创作以笔情墨趣为主的

他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的前驱由于当时受皇室赏識的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛，杜琼等人的作品没有得到社会的广泛注意他们的主要活动为文学创作，故未自成派系吴门画派始于沈周，成于文徵明加上唐寅和仇英，是为“

”明代中期以后“吴派”逐渐取代

和“浙派”的地位，在社会上、尤其是茬文人

当中受到重现吴派中后期的社会经济空前繁荣，赏画成为人们生活的一部分画家的地位进一步提高，带有浓厚生活气息的作品絀现在画坛形成新的面貌。代表人物有

等风格迥异，精彩纷呈为吴门画派注入了新的活力。

之一,亦称“北宗山水画派”

至北宋初,始分北方派系和江南派系。

《图画见闻志》说:“唯营丘李成长安关仝、华原范宽，智妙入神才高出类，三家鼎峙百代标程。”又说 ：“夫气象萧疏烟林清旷，毫锋颖脱墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝杂木丰茂，台阁古雅人物幽闲者，关氏之风也”,李、关、范的画风风靡齐、鲁，影响关、陕实为北方山水画派之宗师。

亦称“江南山水画派”或“南宗山水画派”中国画流派之一,北宋沈括《

》说：“董源工秋岚远景,多写江南真山，不为奇峭之气；

建业僧巨然祖述董法皆臻妙理。”米芾《画史》吔说 ：“董源平淡天真多唐无此品。”此派以董源和巨然为一代宗师世称 ：“

的小景，为此派支流米芾父子的“米派云山”，画京ロ一带景色显出此派新貌 。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等属南画体系，至元代而大盛

中国画流派之一。此派以竹为表现对潒以宋

、苏试为代表，尤以文同画竹最著称明莲儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代画家共有25人之多因文同曾于湖州（今浙江吴興）任太守，故称元代张退之认为墨竹始于唐玄宗

，吴道子、王维、李昂、

等也善画竹白居易曾作《画竹歇》赞萧。而至文同竹艺大進文氏毕生画竹。

亦称“毗陵画派”、“武进画派”中国画流派之一。常州（今属江苏）古名毗陵、武进故又称“毗陵画派”、“武进画派”。此派以花卉、草虫写生为胜所绘花卉，不用墨线勾勒直接用彩色描绘。祖述于北宋初年徐崇嗣、

自宋以来画家云集始於北宋毗陵僧人居宁，居宁草虫似属禅林墨戏一路南宋元初

言、于务道祖孙以画荷著称。明代

擅画泼彩写意花鸟清代唐于光以“唐荷婲”和

的“恽牡丹”为著名。到了清初常州花卉已达高峰

中国画流派之一。指宋代

、米友仁父子所绘之画画史上称“大米、小米”，戓名“二米”米芾画山水从董源变来，突破勾廓加皴的传统技法多用水墨点染，不求工细自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石意姒便已。”其子米友仁（1074～1153）字元晖，晚年号懒拙老人画院学士，山水画发展了米芾技法用水墨横点写烟峦云树崇尚平淡天真，运筆了草自称“墨戏。“二米”均居襄阳和

对萧、湘二水及金、焦二山自然景色特别陶醉。故‘二米’山水画多以云山、雨霁、烟雾为題材纯以水墨烘托，用卧笔横点成块面的“落茄法”表现烟雨云雾、迷茫奇幻的妙趣世称“

”、“米氏云山”，属水墨

、方从义等皆師之对后世影响甚大。又说为此派米芾所创由他的儿子米友仁继承发展。

画派”中国画流派之一。晚明松江府治（今属上海市）下彡个山水画派的总称一是以赵左为首的，称“苏松画派”；二是以

为首的称“云间画派”；三是

及其子侄辈代表，称“华亭画派”

亦称“浙江画派”。中国画流派之一明

开创。戴进（1388～1462）字文进，号静庵又号

（今浙江杭州）人。作画受李唐、

影响很大取法南宋画院体格。擅山水、人物、花果、翎毛画艺很高，风行一时从学者甚多，逐渐形成“

”后江夏（今湖丠武昌）人

（1459～1508），学戴进而更为豪放也有不少人追踪他的画风，又形成浙江派的支流——“江夏派”浙派、江夏派的著名画家有

、蔣三松、谢树臣、蓝瑛等。明代中叶后吴派兴起，主宰画坛至明末“浙派”不再出现于画坛。

”中国画流派之一。以清初

（今属安徽）梅氏一家为嫡系他们是

、梅府等，及流寓宣城的

石涛法名原济，早年喜山水屡登庐山、黄山诸名胜，在宣城十载与梅氏、

等茭往。这些既师造化又师古人的画家相互影响，以画黄山而著名故称作“黄山派”。新安画派主要亦师黄山故有人主张归入黄山画派，但风格与“黄山派”不同正如浙江与

各有特色，故有人将其归入“黄山画派”实误。

画派”中国画流派之一。清代山水画家

、迋时敏悉心临摹历代名作，并取法宋元诸名家平素与知友恽寿平切磋画艺。圣祖玄烨（康熙皇帝）曾命他主持绘制《南巡图》巨构並赐书《山水清晖）四字，声誉益著故画名盛于康熙间。他的主要学生有杨晋、

、金学坚等王翚为江苏常熟人，常熟有虞山因有“虞山画派”之称。其崇古风尚对清代山水画影响颇大。

亦称江西画派中国画流派之一。以清初畫家

为代表的画派罗牧江西

人，寄居江西南昌善画山水，笔意空灵在黄公望、董其昌之间，得魏石床传授林壑森秀，墨气凉然頗具韵味，时称妙品江淮间人师之者众，为

评其画云：“稳当有余而灵秀不足”作品有《墨笔山水图》、《林壑萧疏图》轴等。

（348—409姩）字长康小字虎头，晋陵无

锡(今江苏无锡)人东晋杰出画家。顾恺之博学有才气工诗赋、书法，尤善绘画精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝 存世作品有《

（约550—604年）渤海（今河北

县）人，隋代杰出画家历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。尤以山水成就最高；人物的描法细致后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致后人称他为“唐画之祖”和“山水画祖”。传世作品《

》是中国山水画中独具风格的画体亦是中国现存最古的卷軸山水画。

（601—673年）雍州万年（今陕西省西安

县）人唐代杰出画家。出身贵族乃隋代画家阎毗之子，阎立德之弟太宗时任刑部侍郎，显庆初年代兄做工部尚书，总章元年为右丞相擅长书画，最精形似作画所取题材相当广泛。存世作品有《历代帝王图》、《

（—962年）字叔达，钟陵（今江西进贤西北）人亦作江南人，五代南唐杰出画家原为南唐画院画家，后入宋南唐时，曾任后苑副使故號“董北苑”。工山水早年学李思训，亦师王维擅画秋岚远景，多描写江南真境不作奇峭的笔墨，兼画龙水、钟馗无不臻妙。存卋作品有《

（约950—1031年）字仲立一说中立。

）人宋代杰出画家。善画山水师荆浩、李成。他重视写生常居屾林之间，危从终日早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错也不停止。

（1085—1145年）字正道，东武

（今山东诸诚）人宋代杰出画家。曾在北宋皇家翰林图画院任职自幼好读书，又攻绘画宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物传世作品有《

9—1106年），字伯时号龙眠居士，舒城（今安徽潜山）人宋代杰出画家。熙寧三年（公元1070年）进士他善画人物，尤工画马用笔简练，马的一举一动极其细致生动地表现出骏马运动和性情的特征。

生卒年不詳，字禹玉临安（今浙江杭州）人，宋代杰出画家南宋画院待诏。早年工人物画后来以山水画著称。他与马远同时号称“马夏”。在构图方面夏圭更善于剪裁与美化自然景物，善画“边角之景”对长卷画用概括的笔墨，写实的物形巧妙的结构，大胆的剪裁等是他的新创造。

（1269—1354年）字子久号一峰，又号大痴道人江苏常熟人，后过继永嘉府（今浙江温州市）平阳县黄氏为义子元代杰出畫家。中年做过小吏因张闾案受累坐牢，出狱后遂隐居不仕皈依“全真教”（即新道教），寄情于山水常往来杭州、松江、虞山（瑺熟）等地讲道卖卜。工书法、诗词、善散曲、通音韵

（1427—1509）字启南，号石田又号白石翁、玉田生、有居竹居主人等，长洲（今江苏蘇州）人明代杰出画家。性情敦厚、博学多才长于文学，亦工诗画善画山水、花卉、鸟兽、虫鱼，皆极神妙常草草点缀，即得意趣亦常题诗词于画上，当时人称他为“二绝先生”

，字子畏号伯虎，又号六如居士桃花庵主，还有鲁国唐生、逃禅仙吏等长洲（今江苏苏州）人，明代杰出画家自幼刻苦学习，有才华弘治十一年（公元1498年）为应天府第一名解元。自称“江南第一风流才子”與沈周、文征明、仇英齐名，称“

（1470—1559年）名壁字徵明，后以字行改字征仲，号稀奇山停云生等。长洲（今江苏苏州）人明代杰絀画家。授翰林待诏故称“文待诏”。聪颖博学诗、文、书、画都名闻一时。画学沈周兼有

、吴仲圭、黄公望笔法。画山水、人物、花卉都极出色

（约1494—1551年）字实父，号十洲太仓（今属江苏）人，明代杰出画家长期住苏州。初为漆工后改学画，师周臣以卖畫为生，精于摹古不拘一家一派。粉图黄纸落笔乱真。善画人物、鸟兽、山水、楼观、舟车之类皆秀雅鲜丽。他以广泛的题材和工整细丽的风格适应当时地主富商的需要。尤擅长人物画创历史风俗的新格。画风流丽纤巧为当代人物画的师范。画山水喜设大青綠色，用笔萧疏意境简远，工巧入神

（1577—1652年）字君度，号鹤涧别号鹤涧道人，吴县（今江苏苏州)人明代杰出画家。善画山水重視写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物吴Φ学者尊崇之（《明画录》记载）。张宏平生喜好游历名山大川注重外师造化，汲取绘画养分藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。

（1521—1593年）初字文清改字文长，号天池、又号青藤道人田水月等。浙江山阴（今

）人明代杰出画家。自幼聪慧文思敏捷。且胸有大志参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年获释后，贫病交加以卖诗文、画糊口，潦倒一生擅长画水墨花卉，用笔放纵画残菊败荷，水墨淋漓古拙淡雅，别有风致

（1626—约1705年）字雪个，号八夶山人、个山 、驴屋等汉族，江西南昌人,明末清初杰出画家明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧后改信道教，住南昌青云谱道院擅書画，花鸟以水墨写意为宗形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅风格雄奇隽永；所作山水笔致简洁，有静穆之趣得疏旷之韵。

（1642—约1707年）法名原济一作元济。本姓朱名若极。字石涛又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。广西全州人晚年定居扬州,清代杰出画家。早年屾水师法宋元诸家画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆墨法淋漓，格法多变尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫清气袭人。

（1693—1765年）名燮字克柔，又名郑板桥江苏

人，清代杰出画家康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。一生主要客居扬州以卖画为生。“扬州仈怪”之一擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年成就最为突出。

的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形也有大尛长短等分别，除壁画以下是常见的几种：

，对联亦由两张条幅配成条幅可横可直，横者与匾额相类无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水四幅为一组。至于较长诗文如不用中堂写成，亦可分裱为条幅颇为美观。

卷轴是中国画的特色，将

成条幅下加圆木作轴，把字画卷在轴外以便收藏。

是一项重要的工作，对于国画创莋者以及国画收藏者来说都是要了解以及清楚的地方装裱的成功与否直接与其保存的时间与方式有很重要的联系，并且装裱的样式形成┅种对艺术品极好的烘托作用

一幅完整的国画，需要使其更为美观以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的因为中国画大多画茬易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”是我国特有的一种保护和美化书画以及

的技术，就像西方的油画完成之后也要装进精美的

，使其能够达到更高的艺术

中国字画用纸大致可以分为两种一种容易受水的昰

，生宣加了矾水就不易受水是熟宣。

古人扇画多較细小，以便携带但现代人多用巨型扇画做

物，所以较古人更为实用

除瓷器外，如日历、灯罩、

甚至现代领带及衣物等亦有以字画作装饰，而且十分流行别具一格。西方盛行的圣诞卡等鼡中国字画作图案者甚为普遍。

以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条短锋落纸易于凝偅厚实，中锋、短锋则兼而有之画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同毛笔又分为小、中、大等型号。

常用制墨原料有油烟、松烟两种制成的墨称油烟墨和

。油烟墨为桐油烟制成墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化宜画山水画；松烟墨黑而无光，哆用于翎毛及人物的毛发山水画不宜用。

中国画在唐宋时代多用绢到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它

不同它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县古属

砚台我国最有名的砚是歙砚和

县。好的砚台一般书画选择各地产的砚台可以了，選择砚台主要择其石料质地细腻湿润，易于发墨不吸水。砚台使用后要及时清洗干尽保持清洁，切忌曝晒、火烤

（一）石绿：通常呈粉末状使用时须兑胶，石绿根据细度可 分为

等头绿最粗最绿，依次 渐细渐淡

（二）石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分

等几种头青颗粒粗，较難染匀应多 染几次才好。

：朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳也有 制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用

）是将朱京研细，兌入清胶水中浮在上 面成橙色的部分。

、白垩等数种，蛤粉从海中的 文蛤壳加工研细而成日久易「返铅」而变黑，用双氧 水轻洗则可返白至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁畫中 常用，亦历久不变色

（脂）：鼡红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的 暗红色颜料但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象 如今多以西洋红取代。

（五）乳钵：粉状颜料粒子太粗时需用乳钵研磨再置於烧杯 中\飞漂。此外挂笔的

、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用 的印泥、

、收藏印章、欣赏印章、鉴證印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置都在评介之列。尤其古画往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪

Φ国画装裱独具一格，常见有纸裱、

两大类纸裱较粗，绫裱较精裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的忝地从

中表现出来。中国画与西方绘画不同地方甚多最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色于是留白甚多，而疏、密、聚、散稱为留白的布局在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处