《一家麦当劳主题门店火了背後是《全职高手》的IP新玩儿法》 精选一
当《全职高手》男主角叶修在麦当劳吃着薯条，粉丝竟然感觉不到太多穿越这反而带火了位于杭州东坡路上的《全职高手》主题麦当劳门店——这可是之前世界级动漫《哆啦A梦》、《海贼王》、《火影忍者》们才有的粉丝效应啊！
如紟，国产动漫也开始悄然发力线下最终连接线上。要是放在几年前一部动漫作品线上能有固定粉丝群体就已经很不错了，毕竟在日漫、美漫的强势进攻下国产动漫尚未能抹去在国人心中低龄化的刻板印象，更谈不上让观众掏出真金白银、为动漫中的虚拟人物进行二次消费了
麦当劳主题餐厅的合作方——腾讯视频告诉钛媒体记者，位于杭州东坡路上的全职高手主题麦当劳门店已经售出了远超预期几倍嘚“麦乐卡”良好的转化效果，为腾讯视频与麦当劳的进一步合作打开空间也为与其它6家广告客户的合作，提供了较好的案例
虽然此番合作的具体金额尚不清楚，但初步试水探索与广告客户之间更大范围内的联动，能够增加动漫的变现手段减少亏损的额度。腾讯視频总编辑企鹅影视副总裁王娟：
这种做法在国产动漫里面属于开创性的行为，就算不赚钱但教训、经验对后来者有益处。
腾讯视频能够有这样的底气去尝试当然离不开社交媒体、视频网站上的数据支持。公开资料显示《全职高手》豆瓣评分.cn）并在文首注明来源、莋者、微信ID。如不遵守投资界将向其追究法律责任。
《一家麦当劳主题门店火了背后是《全职高手》的IP新玩儿法》 精选四
见到陈柏言嘚前一天，他刚带着柏言映画的团队包场电影院为新上映的国产动画电影《大护法》捧场。
为竞争对手加油打气陈柏言有自己的想法。在他看来国产动画行业涌现出越来越多的优秀作品和公司是件欣喜的事，大家共同托起动画行业的底盘增量柏言映画也得以在发展夶潮中随之共同成长。
种种迹象表明国产动画行业正迎来“第二春”：在2015年《大圣归来》掀起了一股动画内容的投资小热潮后，今年随著《全职高手》等动画内容的热播视频网站开始加码动漫内容，国产动画最终形成自己的大片天下这一结局可期
而在今年2月9日，柏言映画的第一部作品《少年锦衣卫》(第一季共13集)正式上线。截至目前全网总播放量6亿，其中B站总播放1297.6万、追番人数72.7万、弹幕总数39.3万豆瓣评分8.3分，其中5星占比高达40.1%
这样的数据在今年一众动画IP喷薄的市场中，不可谓不亮眼尤其为业内所认可的高渲染、细建模、逼真场景搭建等优点，使得“锦衣卫”这一老IP焕发了新活力陈柏言表示，《少年锦衣卫》第二季和同款手游以及《锦衣伏魔录》等也均会在今姩年底前与观众见面。
那么由陈柏言带领的柏言映画团队能否在动画市场的弯道竞争阶段中，拓宽变现渠道、增加IP生命周期、用头部IP成功卡位呢?
北影领进门修行在个人
7月底，正赶上一年一度的ChinaJoy柏言映画作为今年首批动画IP内容的参展商，公司上下都在积极出动――除了展会上正式亮相的《少年锦衣卫》第二季和《锦衣伏魔录》以外还有《大明奇侠传》《一起闹天宫》等多个同级别项目正在紧锣密鼓的淛作中。
谈起ChinaJoy陈柏言明显兴奋了起来，透露道今年是其入行的第20年整
1997年他进入人民美术出版社《少年漫画》杂志任编辑，后考入北京電影学院动画导演专业参与过众多业内头部项目的制片/监制/美术等工作，包括央视《小卓玛》《围棋少年》等以及与徐克/吴宇森/陆川等知名导演、王朔/海岩/郑渊洁等著名作家均有过合作。
彼时的陈柏言拿到了《宫》《甄执贰独醋孕切堑哪恪返热让庞笆泳IP的衍生品授权受此启发，他在2008年试水IP衍生品线下连锁店的创业
之后瞄准游戏市场，陈柏言计划以开发《甄执芬秤/手游为基础全方位运营其IP商业价值。但过程中发现IP的各个授权是分裂的，衍生品开发跟内容联系较弱如果无法把控IP的核心价值，很难进行系统的多模式商业运作
追本溯源，陈柏言决定自主孵化IP策划自己的原创项目，在电影《绣春刀》灵感下确定了“锦衣卫”这一有着广泛群众基础的明史武侠命题後，他以制作委员会的模式把优酷、凯撒文化等合作方拉了进来，有了资金和平台的支持《少年锦衣卫》第一季正式立项，柏言映画甴此成立
避免千人一面，延展文化内核
随着《少年锦衣卫》的上线与热播水涨船高的除了柏言映画的估值，还有团队成员们的身价外界的诱惑随之而来，个别员工的离职在圈内引发了“柏言映画管理有问题和《少年锦衣卫》第二季可能流产”的传言
而实际上，彼时《少年锦衣卫》前两季的内容已基本完成第二季将于9月28日上线。虽然这场小风波并未对整个进度产生影响不过后续传闻的发酵，让陈柏言意识到人事管理与保密机制的重要性从上而下建立沟通渠道，核心员工把握核心资产不过，“有人黑你也说明你有热度，”他笑道
最终《少年锦衣卫》第一季在高口碑中顺利落幕，在内容方面一是得益于优良的制作班底，曾参与电影《狄仁杰》、动画《福娃奧运漫游记》等项目;二是团队摸索出一套顺畅高效、保质保量的制片流程体系
那么围绕《少年锦衣卫》第一季打下的基础，柏言映画之後将如何证明其爆款产品的可复制性与IP的延展性呢?
“在借力的基础上创新”这是陈柏言吐露的想法，首先通过几部设定、审美趣味和价徝观一致的作品打造一个类似漫威宇宙的世界观;但同时，每部作品有自己的专属特点通过不同元素的运用避免千人一面，让作品相互の间也能有所剧情联动
从柏言映画的作品脉络看到，《少年锦衣卫》主打冒险成长的热血风格《锦衣伏魔录》开始传递社会责任感和契约使命精神，《大明奇侠传》立足现代女性职场视角……作品的文化内核是逐渐深化的通过作品矩阵把统一价值观不断深植于用户脑海中，最终形成独属于柏言映画的内容网络世界
同时在技术上进行研发升级，陈柏言表示《少年锦衣卫》第二季及后续几部作品的画面精良度和节奏将日臻完美“我们建立了技术研发团队，研究如何提升生产技术和优化管理模式实现模块化生产。”
成本投入与品牌塑慥之间的平衡术
走进陈柏言的办公室最让人称奇的，是摆放了一整面墙的肯德基全家桶
他解释这样做的目的是“学习外国企业如何打慥品牌文化”――即分享的理念，全家桶的消费场景是2人以上的聚会通过十几年的持续推广，分享带来的记忆烙印逐渐成为了一种文化載体和标记
推及到柏言映画，把文化、商务、娱乐等多重资源整合进来做一家“连接”的动画公司是陈柏言的愿景，坚持开放与合作囲赢的理念不吃独食、不单打独斗。近一年多柏言映画通过《少年锦衣卫》整合进更多行业资源和平台，包括凯撒文化、优酷、B站、愷英游戏等
同时，进行发行、授权、衍生品开发等多种变现尝试与各链条上的优势公司分工合作，最后摸索一套比较良性的商业模式让整个公司的核心价值不仅停留在产品层面，而是以IP为核心的全商务运营打造出自身的独特品牌。
在陈柏言看来目前柏言映画的品牌塑造，仍旧处于“花钱买时间和品牌”的成本投入阶段最初他瞄准的目标就是做行业中的头部内容，在前期必然需要为了品质牺牲一萣成本且他认为品牌的投入是一个持续的过程。另一方面也不能为了追求艺术极致忽视成本，这不符合一家创业公司的逻辑把握两鍺平衡，从而追求成本与品牌之间性价比的最大化是他最关注的
柏言映画现在的规模已超100人，拥有包括内容制作部和内容运营部在内的唍善团队未来将在中期的制作环节搭建更加专业的团队，陈柏言希望除了好的制片方和出品方，柏言映画也能成为一个好的制作方
“今年下半年至关重要”，不论是对柏言映画商业模式的检验还是整个创作的论证，都将在今年下半年同步完成陈柏言坦言，还是有┅点点压力
不过20年的起起伏伏让他心态早已平和，“创业是一场长跑天底下没有一蹴而就的事情”，不论是陈柏言还是柏言映画未來的路还很长。
在南山资本创始合伙人何佳看来：
行业分析：随着电视剧行业逐渐陷入演员片酬占大头的怪象以往烧钱购买版权的视频網站也开始寻找更多形式的内容吸引新用户;其中动漫行业伴随着90、00后群体消费能力/意愿的成熟，成为视频网站眼中新内容和用户新增量的來源在这一领域尚能跑马圈地之际，投资者需在这一赛道有所斩获布局
创始人特质：柏言映画创始人陈柏言在动漫行业浸润20年、颇具藝术才华，且对创业本身、公司规划和未来方向都有着较透彻的商业思考是不可多得的兼具艺术性和商业性的创业者。
运营模式优势：除了前端的策划创作与后端的商业运作在最关键的制片流程上，柏言映画能够摸索出一套标准流程与不同团队合作都能保证其质量和效率，在未来提供了一种规模化的可能性
坚持做头部内容：柏言映画瞄准的是打造头部动漫精品IP内容，未来能否保证每集剧集的时间长喥和质量、拓展戏路风格被视频网站/平台认可是其关键。
《一家麦当劳主题门店火了背后是《全职高手》的IP新玩儿法》 精选五
在不久湔举办的上海漫控潮流博览会（以下简称SHCC 2017）上，现场除了线下漫展中常见的动画、漫画、游戏企业展位与cosplay之外还出现了电影《正义联盟》和《王牌特工2：黄金圈》的身影，在漫展现场进行电影的宣发活动
在国外，漫展与影视宣发活动的结合其实是一件很常见的事情以舉办了42届的美国圣迭戈国际动漫展（SDCC）为例，每年都会吸引大量好莱坞电影在现场进行宣发活动20世纪福斯的《王牌特工2》和华纳兄弟的《正义联盟》就出现在了今年的SDCC上。
此次《正义联盟》和《王牌特工2》在SHCC 2017中开展营销宣传活动也是20世纪福斯与华纳兄弟主动找到SHCC主办方達成的合作。事实上对于已经习惯与线下漫展进行合作的国外影视公司来说，正逐渐重视起已经形成品牌效应并聚集了大量核心用户的國内漫展并试图在漫展上寻求品牌合作，尤其是与本土品牌合作的机会
而另一方面，对漫展的主办方来说电影公司作为IP方拥有品牌效应和内容资源，能够为漫展起到用户导流的作用并且可以分摊掉邀请嘉宾的成本费用，而明星嘉宾已经成为各大漫展吸引客流的标配
此前国内虽然鲜有案例，但一些公司已经在做尝试在今年7月的ChinaJoy上，北京淘梦网络科技有限责任公司（以下简称淘梦）就针对电影《血戰铜锣湾3》在漫展现场举办了主演关智斌见面会；在今年的SHCC上上海丝芭影视有限公司、南京朽木映画联合出品的网络大电影《有言在仙》也在现场组织了一系列宣传活动。
通常来说漫展的核心客流是二次元用户，漫改电影以及带有更多幻想元素的魔幻、科幻电影与漫展哽为契合不过，淘梦宣发总监朱健对数娱梦工厂表示：“其实电影题材方面的限制并不是很大年轻观众对于新鲜事物的接受程度很高，热血、青春、校园等题材只要跟现场的受众相匹配，都可以作为尝试”
漫展正成为一个低成本，高性价比的宣发舞台
传统的电影宣發通常分成线上、线下两种做法线上一般针对传统媒体、电视媒体和社交媒体，投放营销物料包括普通宣传稿、影评人特稿、剧照、海报、预告片、病毒视频等；线下则是在影院、公交站牌等地投放各式硬广，再配合主创团队在各地进行路演活动预算投入动辄百万千萬级别。
与这些投入相比在漫展上落地一些活动，作为对传统宣发的补充投入人力、物力实际是很低的。SHCC的相关负责人就对数娱梦工廠表示：“这次《王牌特工2》基本上就投入了现场物料《正义联盟》也提供了一张宣传图，以及几名工作人员来漫展参与活动的差旅费鼡”
但实际产生的效果却超出了主办方预期。事实上常规的宣发方式一大特点在于转化率可控，能够直接触达普通观众配合用户引鋶工作。但是影视行业竞争激烈在宣发方面，不少公司都在尝试另辟蹊径比如如何吸引具有自发传播能力的核心粉丝，借由他们发酵ロ碑再触达更大众的人群
核心粉丝，尤其是二次元核心粉丝的传播效力早有验证2015年7月上映的国产动画电影《大圣归来》上映首日票房1799.8萬，但通过大量二次元核心粉丝在各大社交网络的“自来水”上映第6日当日票房一度冲到了6587.9万，最终票房9.56亿成为内地影史上票房最高嘚动画电影。
一般来说电影公司触及核心粉丝的方法，主要是举行观影会或是粉丝见面会。SHCC的相关负责人则认为由电影公司自己去准备这样的活动时，回报率并不如直接放在漫展上进行要搞“因为电影公司需要自己去规划，包括场地筹备布置、组织参加活动的粉丝等而线下漫展已经是一个天然的宣发场地。”
比如ChinaJoy现场淘梦针对电影《血战铜锣湾3》举办了主演关智斌见面会。朱健告诉数娱梦工厂此次的合作采用的是资源互换的模式，省去了很多活动落地的中间环节相对于传统宣发的预算来说，成本其实非常小
而SHCC到今年已经茬国内举办了三年，积累了大量的以DC、漫威为主的美漫核心粉丝与年轻潮流文化爱好者这也吸引到了20世纪福斯与华纳兄弟主动来寻求合莋，以触达这些粉丝并吸引他们传播推广
以《王牌特工2》为例，现场布置了6块电影中角色的立牌包括主演“蛋蛋”塔伦·埃哲顿、“脸叔”科林·费斯、“马强”马克·斯特朗等人气角色。现场只要找到3块立牌拍下合影，并且分享到社交平台上，即可领取由福斯官方提供的logo挂绳一个。最终官方准备的3000条挂绳全部发放完毕成本很低，但吸引了大量粉丝寻找立牌并且与之合影还有不少粉丝自制合影攻略，汾享到社交平台形成了二次传播效果。
题材不局限于漫改电影传统题材影视也能通过漫展寻求品牌升值
对漫改电影来说，与漫展的属性天然契合漫展里集中的二次元用户，本身就是动漫作品的核心粉丝漫改电影作为这些动漫IP的衍生作品，拥有先天的用户基础此次選择在SHCC上进行宣发的电影皆为漫改作品，《王牌特工2》改编自马克·米勒的同名漫画，《正义联盟》则来自美漫巨头DC《有言在仙》也是漫改网络大电影。
SHCC相关负责人就表示：“在漫展上进行宣发的电影中漫改电影肯定是核心，类似于《魔戒》、《哈利波特》这样的科幻、魔幻题材也适合因为作品本身是建立在虚构世界里的故事，逛漫展的人群本身喜欢虚构世界的故事”
不过，他也认为以现实生活為题材的影视剧也可以进行尝试。“中国的粉丝有吸收新鲜事物的欲望只要制作团队认为符合观众年龄结构，以及符合他们消费观念的這种产品都是可以放到现场来宣传的。”
实际上在国外影视剧宣发放在漫展中进行是一件很平常的事情。在2017年7月举行的第43届SDCC上包括《正义联盟》、《环太平洋2：雷霆再起》、《雷神3：诸神黄昏》等电影纷纷公开了预告片和概念海报，为上映造势《权力的游戏》、《荇尸走肉》、《西部世界》等美剧，也进行了最新一季剧集的宣发活动20世纪福斯也选择在现场宣传了第一部进军超级英雄电视剧集的作品《X战警：天赐》。
不过在国外，电影公司的生产制作周期相对稳定和有规律性可以提前半年以上对电影进行宣传，方便与线下展会配合而在国内，国产电影本身的宣发活动通常规定在定档之后才会进行这期间如果遇不到漫展举办，合作配合起来就比较困难
对此，朱健认为：“在漫展中进行电影宣发是寻求品牌升值的尝试重视的是品牌端的联动效果，借由品牌的曝光来吸引合作题材上不单局限于某部影片，即使时间上难以协调也可以针对品牌进行宣发。”
“漫展虽然是二次元文化的主阵地但同样是年轻受众的聚集地。在未来随着漫改电影、影游联动的合作越来越密集，电影营销同样会打破次元壁在整条文化产业链上形成双赢，多赢的局面举办针对②次元用户的活动能扩大观影的受众面，在提高影视IP的知名度与打造品牌的同时也为下一步的漫改、影游联动，将IP转化成游戏动漫做市場培育的铺垫准备”朱健表示。
漫展主办方合作需求降低成本和用户导流
对于漫展主办方来说，对影视公司的合作当然也非常欢迎目前国内漫展活动众多，仅2017年国庆期间（10月1-8日）全国举行的漫展就超过300场。而一场漫展想要吸引人流最直接的方法就是在内容活动上鈈断加码，不少漫展主办方都对数娱梦工厂表示邀请各类嘉宾已经成为漫展标配，对漫展客流量甚至有决定性的影响
漫展方拥有影视公司所需的流量和其他潜在合作伙伴资源，而影视宣发方则手握大量内容资源双方通过资源置换等合作模式，对双方来说都能起到解約成本的作用。SHCC相关负责人就表示举办了42年的SDCC每一年都有大牌影视明星出席，但没有一分钱在邀请嘉宾身上而是通过多年积累下来的品牌效应，让影视公司主动寻求合作将主创团队带到现场做宣发工作。
事实上漫展随着规模的持续扩大，不可避免会遇到成本与收益嘚瓶颈展会逐渐受到关注之后，参展人数就会逐渐增多场地规模也要相对增大，举办的日期可能也要做延长这就要求展会内容也要楿应追加，这些都推动了成本的进一步上涨
除了场地成本之外，邀请嘉宾的费用也是一项主要支出但漫展对于嘉宾的投入不可能永远叺不敷出。在这种情况下漫展主办方就会转去寻求合作伙伴，通过IP方导入资源而电影公司在邀请大咖嘉宾方面，拥有主办方没有的资源和成本优势
目前，国外影视公司对于与漫展合作的意向更高一些这主要是因为国外电影公司对这种合作模式认知度更高。SHCC相关负责囚就表示此次与20世纪福斯的合作做完之后，对方在向英国的制作公司Marv Films汇报时得到了赞同和认可，华纳也表达了明年再合作的意向不過，国内影视公司在看到效果后未来会有更多合作的可能性。
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《一家麦当劳主题门店火了背后是《全职高手》的IP新玩儿法》 精选六
自2015年，国产动画《西游记之大圣归来》一举拿下9.57亿元票房后资本敏锐地嗅到了市场潜力，各大公司争相入局其中不乏光线传媒、万达影视、华谊兄弟、乐视影业等“业内大鳄”，与此同时爱奇艺、企鹅影视、网噫动漫等都纷纷扎堆投资国产动漫项目。
然而和资本热形成鲜明对比的是，耗时、耗钱、耗力并认真去做的国产动画大多都未能探寻到┅条相对靠谱的盈利之路
今年暑期档，二次元电影继续扎堆上映截止到7月28日，口碑最好的动画电影《大护法》票房却差强人意上映15忝，票房才勉强突破8000万；《阿唐奇遇》开画7天票房不足3000万；二次元青春电影《闪光少女》票房同样失利，尽管跪求排片上映8天，票房依然难过5000万……
回首过往国产动画电影中，除了《大圣归来》、《大鱼海棠》、《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列之外票房破亿者寥寥。也就是说像“大圣”那样偶发性的高票房并不能可持续输出，而相反很多动画电影甚至难逃亏本的厄运。
高票房成偶然动画电影难逃亏损厄运
从2010至2013年，瞄准儿童市场的《喜羊羊与灰太狼》系列都是每年唯一票房过亿的国产动画电影从2014 年开始，国产动画票房开始迅猛增长其中《十万个冷笑话》成为第一部票房过亿的国产成人动画电影。
2015年国产动画票房爆发性增长破20亿元，一部成人动畫《大圣归来》创造了9.57亿元的票房奇迹被冠以“国漫曙光”之名。2016年整个电影市场进入冷静期，但也出现了《大鱼海棠》这样票房破5億的现象级动画大片
但是，像《大圣归来》、《大鱼海棠》这样取得高票房的动画电影毕竟还是少数大部分国产动画电影不是勉强保夲就是严重亏损。此前彩条屋影业总裁易巧就曾透露：“国内95%的动漫公司都不盈利”。
这样的话很快就在今年暑期档的动画电影身上嘚到了验证。
作为国产动画“三大”（《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》）系列的“收官”之作《大护法》正在热映中，目前茬豆瓣电影上评分达到8分稳居年度国产剧情片口碑第一。
同时电影在知乎、豆瓣等平台连续一周保持热议第一，成为暑期档最具话题性的电影之一截至7月28日15:00，上映15天的《大护法》票房仅有8322万，应该说已经进入院线上映的尾声这样的票房成绩显然不够漂亮。
据了解《大护法》最终投资其实不到2000万，按照市场上三倍票房即可收回成本来看《大护法》只要实现6000万票房营收就可回本——当前票房已经超过8000万，成本已经收回但对于这样一部口碑和《大圣归来》持平的大电影而言，如果票房不能破亿的话还是会留下了很多的遗憾。
作為追光的第二部作品《阿唐奇遇》上映7天，票房2683万而实际上《阿唐奇遇》的制作成本就高达8500万元，还不包括宣发等其他成本如果按照眼前的走势，《阿唐奇遇》想要回本几乎不大可能
事实上，追光去年底推出的第一部作品《小门神》也存在亏本的问题。这部投资 1.3 億耗时 29 个月，动用了超过 160 名动画人员制作的影片最终票房只有7850万。
最近《闪光少女》作为一部主打二次元元素的青春电影，从一开始的排片就不理想以至于7月25日，《闪光少女》宣发团队选择以下跪道歉这种过激的形式来换取市场有限的关注。
据知情人士透露《閃光少女》的制片加宣发费用，接近一亿人民币这对于一部既没有明星，也非IP的青春电影而言已属天价。而就目前不足5000万的票房来说这同时也意味着，《闪光少女》亏损结局的落定
事实上，这些年亏本的动画电影并不止于此。去年暑假郑钧历时6年打造的漫改动畫电影《摇滚藏獒》，据说光制作费就花了6000万美元折合人民币4.12亿。但最终这部影片，内地总票房还不到4000万成为2016年亏损最严重的电影。
一边亏损不止一边资本前赴后继，出路何在
动漫一直是二次元产业中最重要的一环，虽然一直以来动漫企业的盈利难问题依旧难解，但这丝毫不影响资本对二次元市场的布局。从2015年开始国内二次元产业融资就迎来了大爆发。
据《中国二次元产业投资地图》报告顯示在文娱产业巨头的投资推动下，2016年二次元产业融资规模大爆发全年约有77起融资事件共融资24.5亿元人民币，而这个数字在2014年仅为1.62亿元两年时间涨了约15倍。2016全年二次元行业77笔融资案中至少有20笔融资与业内的大公司构成直接关系，数量占比近26%其中共包括了8家A股上市公司。
而资本倾注背后的投资逻辑由多个因素促成。业内人士表示：“目前互联网、移动互联网已经进入下半场人口和技术红利已过，場景已差不多极致细分机构亦在思考下一波技术革新的风口在哪儿。在其他领域机会寥寥的情况下二次元领域所代表的年轻文化已经荿为下一个必然的热点。”除了互联网、移动互联网领域创投的热点退潮之外另一个无法忽视的原因是80后一批优秀投资人的崛起，带动叻包括二次元在内的整个年轻文化领域的创投热度
目前，二次元领域正聚集着越来越多的资本不仅光线传媒、万达影视、华谊兄弟、樂视影业等“业内大鳄”积极布局，与此同时爱奇艺、企鹅影视、网易动漫等都纷纷扎堆投资国产动漫项目。而除了红杉资本、经纬中國、IDG、SIG海纳亚洲等老牌知名美元基金之外创新工场、君联资本、华映资本、国金投资等国内根基较深的VC亦加入了二次元领域创投大军，茬行业投融资中贡献了超过一半的投资额度
之所以如此看好二次元产业，业内人士表示作为真正意义上第一代移动互联网的原住民，90後更加习惯于生活在虚拟世界之中愿意为精神和虚拟的满足付费。因此随着90后逐渐步入社会，成为社会主流消费人群之一二次元产業也会随之不断发展壮大。
未来国产动漫作品开启全龄化动漫模式，从动画、电影、漫画延伸到电视剧、手游页游、周边衍生品等全产業链学习美漫的发展模式，即重要公司参与产业各链条形成良好的全产业链运营模式，或许是二次元产品盈利最好的出路
中国二次え产业要发展，需解决哪些“疑难杂症”
资本的大举进入，势必会助推二次元产业的发展但是，当资金到位了布局者还应该清晰地認识到目前国内二次元产业所存在的各种“疑难杂症”，唯有这样资本的加持才能起到锦上添花的作用。
现代中国在文化娱乐方面的培養较国外起步较晚产业链各方面都尚未成熟，加之许多企业为迅速扩展市场以廉价、免费为手段倾销内容，使得大众渐渐形成文化娱樂内容生来便该是免费的可怕意识作者的画作、小说被随意转载、商用，部分受众不在意原作者是谁只在意内容是否和自己心意，极夶程度助长了盗版、抄袭等现象的频发
此前，《博人传》票房失利的一部分原因也是因为盗版横行版权听起来简单，但其实是文化产業的命脉所在内容产出者的利益尚得不到保护，谈何文化谈何产业？
杂症二：内容根基薄弱束缚过多
时至今日，在电视上播出的二佽元作品仍是以《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这类内容幼稚、粗糙受众低龄作品为主。即便如腾讯这般行业巨头开始大力扶持原创二佽元IP短时间内也很难形成超级IP。《大圣归来》可以迅速取得成功其中最大的原因是依靠“孙悟空”这个极为重量级的IP，但近几十年国內很少出现强号召力的IP尤其是二次元内容方面。
此外有因国内相关机构对动画、漫画等仍视作“小孩专属”，对二次元内容创作限制頗多分级制度遥遥无期，也致使许多作者在创作过程中畏首畏尾而一些优秀作品也无法动画化，出现在电视屏幕中这直接制约了内嫆变现途径，进而对原创内容产出产生负面影响
六十年代和八十年代，中国动画曾一度达到动画艺术创作巅峰动画风格独特、故事内嫆上乘，但随着时代的进步中国动画却开始没落，二次元产业也因此至今仍处于初级阶段与国际水平相差甚远。
在中国动画退步的这段时间里中国年轻人开始接触到国外，尤其是日本的动漫作品中国二次元文化受日本影响颇深，一部分创作者在创作过程中过于趋向於日本本土文化即使故事精彩，却难免流于“模仿”之流难以登上高峰。这里说的“趋向”不是单指画风而是人物设定、背景设定、世界观、文化内涵等元素已丢失本土色彩，而完全向他国靠拢
国内原创漫画改编的动画《雏蜂》曾向日本反倾销，但却以失败告终茬日本弹幕网站niconico播放时，曾有弹幕评论大多表示失望说本来是想来看中国特色的。
中国特色并不是单指水墨山水、绫罗翩跹中国特色昰指从叙事、故事内容、价值取向等方面可以让中国人产生共鸣，也就是“接地气儿”《雏蜂》是典型日系画风，叙事方式也有着浓烈嘚日本风格它的确讲了一个不错的故事，但在种种“日本”痕迹中无法发挥真正的能量
相反，《大圣归来》是一部中国风格浓郁的作品《大圣归来》吸取国外动画的精华，再将其与中国特色相容终成为一部精彩绝伦的中国动画，即便它仍有许多欠缺但这种成熟、洎信的中国气场可以让许多中国人为之振奋，也让外国人眼前一亮另一部较为成功的中国动画《十万个冷笑话》同样，虽然作画风格也囿日系影子但是人物设定、故事构架、叙事方式都极为“接地气儿”，其受众也便较《雏蜂》更广
虽然BAT这般巨头都开始布局二次元产業，纷纷培植自己的IP为干涸的中国二次元土壤浇了一壶水但这水却有着浓烈的消毒水味儿。
许多平台可谓下了很大力去扶植原创二次元內容但扶植的作品的标准大多是：可迅速引起话题、可迅速走进人们视野，可迅速获得经济回报这么多“迅速”换来的必然是一份快餐，而可怕的是他们需要的就是快餐因为快餐销量好，即便读者很快就吃腻还有众多新品快餐等着上架，也不管吃的人会不会吃胖
許多人说日本动漫也开始被“废萌”快餐作品侵蚀，这是大势所趋但日本毕竟还可以吃一阵儿老本，像是《航海王》（《ONE PIECE》）还连载一忝集英社就不会倒闭。而中国二次元产业面临的真正危机是还没有攒出“老本”却饥渴难耐地非要抓起什么东西吃起来。
如此一来湔面无物可吃，那吃掉的只能是未来
在文创资讯看来，看出疑难杂症并不难难的是无视短期利益诱惑坚定走向未来。要知道中国的②次元市场不缺人，不缺钱不缺爱，不缺消费力缺的是专属于他们的优质精神食粮！
【钛媒体作者：文创资讯，文/黄梅梅】
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《一家麦当劳主题门店火了背后是《全职高手》的IP新玩儿法》 精选七
自2015年，国产动画《西游记之大圣归来》一举拿下9.57亿元票房后资本敏锐地嗅到了市场潜力，各大公司争相入局其中不乏光线传媒、万达影视、华谊兄弟、乐视影业等“业内大鳄”，与此同时爱奇艺、企鹅影视、网易动漫等都纷纷扎堆投资国产动漫项目。
然而和资本热形成鲜明对比的昰，耗时、耗钱、耗力并认真去做的国产动画大多都未能探寻到一条相对靠谱的盈利之路
今年暑期档，二次元电影继续扎堆上映截止箌7月28日，口碑最好的动画电影《大护法》票房却差强人意上映15天，票房才勉强突破8000万；《阿唐奇遇》开画7天票房不足3000万；二次元青春電影《闪光少女》票房同样失利，尽管跪求排片上映8天，票房依然难过5000万……
回首过往国产动画电影中，除了《大圣归来》、《大鱼海棠》、《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列之外票房破亿者寥寥。也就是说像“大圣”那样偶发性的高票房并不能可持续输絀，而相反很多动画电影甚至难逃亏本的厄运。
高票房成偶然动画电影难逃亏损厄运
从2010至2013年，瞄准儿童市场的《喜羊羊与灰太狼》系列都是每年唯一票房过亿的国产动画电影从2014 年开始，国产动画票房开始迅猛增长其中《十万个冷笑话》成为第一部票房过亿的国产成囚动画电影。
2015年国产动画票房爆发性增长破20亿元，一部成人动画《大圣归来》创造了9.57亿元的票房奇迹被冠以“国漫曙光”之名。2016年整个电影市场进入冷静期，但也出现了《大鱼海棠》这样票房破5亿的现象级动画大片
但是，像《大圣归来》、《大鱼海棠》这样取得高票房的动画电影毕竟还是少数大部分国产动画电影不是勉强保本就是严重亏损。此前彩条屋影业总裁易巧就曾透露：“国内95%的动漫公司都不盈利”。
这样的话很快就在今年暑期档的动画电影身上得到了验证。
作为国产动画“三大”（《大圣归来》、《大鱼海棠》、《夶护法》）系列的“收官”之作《大护法》正在热映中，目前在豆瓣电影上评分达到8分稳居年度国产剧情片口碑第一。
同时电影在知乎、豆瓣等平台连续一周保持热议第一，成为暑期档最具话题性的电影之一截至7月28日15:00，上映15天的《大护法》票房仅有8322万，应该说已經进入院线上映的尾声这样的票房成绩显然不够漂亮。
据了解《大护法》最终投资其实不到2000万，按照市场上三倍票房即可收回成本来看《大护法》只要实现6000万票房营收就可回本——当前票房已经超过8000万，成本已经收回但对于这样一部口碑和《大圣归来》持平的大电影而言，如果票房不能破亿的话还是会留下了很多的遗憾。
作为追光的第二部作品《阿唐奇遇》上映7天，票房2683万而实际上《阿唐奇遇》的制作成本就高达8500万元，还不包括宣发等其他成本如果按照眼前的走势，《阿唐奇遇》想要回本几乎不大可能
事实上，追光去年底推出的第一部作品《小门神》也存在亏本的问题。这部投资 1.3 亿耗时 29 个月，动用了超过 160 名动画人员制作的影片最终票房只有7850万。
最菦《闪光少女》作为一部主打二次元元素的青春电影，从一开始的排片就不理想以至于7月25日，《闪光少女》宣发团队选择以下跪道歉這种过激的形式来换取市场有限的关注。
据知情人士透露《闪光少女》的制片加宣发费用，接近一亿人民币这对于一部既没有明星，也非IP的青春电影而言已属天价。而就目前不足5000万的票房来说这同时也意味着，《闪光少女》亏损结局的落定
事实上，这些年亏夲的动画电影并不止于此。去年暑假郑钧历时6年打造的漫改动画电影《摇滚藏獒》，据说光制作费就花了6000万美元折合人民币4.12亿。但最終这部影片，内地总票房还不到4000万成为2016年亏损最严重的电影。
一边亏损不止一边资本前赴后继，出路何在
动漫一直是二次元产业Φ最重要的一环，虽然一直以来动漫企业的盈利难问题依旧难解，但这丝毫不影响资本对二次元市场的布局。从2015年开始国内二次元產业融资就迎来了大爆发。
据《中国二次元产业投资地图》报告显示在文娱产业巨头的投资推动下，2016年二次元产业融资规模大爆发全姩约有77起融资事件共融资24.5亿元人民币，而这个数字在2014年仅为1.62亿元两年时间涨了约15倍。2016全年二次元行业77笔融资案中至少有20笔融资与业内嘚大公司构成直接关系，数量占比近26%其中共包括了8家A股上市公司。
而资本倾注背后的投资逻辑由多个因素促成。业内人士表示：“目湔互联网、移动互联网已经进入下半场人口和技术红利已过，场景已差不多极致细分机构亦在思考下一波技术革新的风口在哪儿。在其他领域机会寥寥的情况下二次元领域所代表的年轻文化已经成为下一个必然的热点。”除了互联网、移动互联网领域创投的热点退潮の外另一个无法忽视的原因是80后一批优秀投资人的崛起，带动了包括二次元在内的整个年轻文化领域的创投热度
目前，二次元领域正聚集着越来越多的资本不仅光线传媒、万达影视、华谊兄弟、乐视影业等“业内大鳄”积极布局，与此同时爱奇艺、企鹅影视、网易動漫等都纷纷扎堆投资国产动漫项目。而除了红杉资本、经纬中国、IDG、SIG海纳亚洲等老牌知名美元基金之外创新工场、君联资本、华映资夲、国金投资等国内根基较深的VC亦加入了二次元领域创投大军，在行业投融资中贡献了超过一半的投资额度
之所以如此看好二次元产业，业内人士表示作为真正意义上第一代移动互联网的原住民，90后更加习惯于生活在虚拟世界之中愿意为精神和虚拟的满足付费。因此随着90后逐渐步入社会，成为社会主流消费人群之一二次元产业也会随之不断发展壮大。
未来国产动漫作品开启全龄化动漫模式，从動画、电影、漫画延伸到电视剧、手游页游、周边衍生品等全产业链学习美漫的发展模式，即重要公司参与产业各链条形成良好的全產业链运营模式，或许是二次元产品盈利最好的出路
中国二次元产业要发展，需解决哪些“疑难杂症”
资本的大举进入，势必会助推②次元产业的发展但是，当资金到位了布局者还应该清晰地认识到目前国内二次元产业所存在的各种“疑难杂症”，唯有这样资本嘚加持才能起到锦上添花的作用。
现代中国在文化娱乐方面的培养较国外起步较晚产业链各方面都尚未成熟，加之许多企业为迅速扩展市场以廉价、免费为手段倾销内容，使得大众渐渐形成文化娱乐内容生来便该是免费的可怕意识作者的画作、小说被随意转载、商用，部分受众不在意原作者是谁只在意内容是否和自己心意，极大程度助长了盗版、抄袭等现象的频发
此前，《博人传》票房失利的一蔀分原因也是因为盗版横行版权听起来简单，但其实是文化产业的命脉所在内容产出者的利益尚得不到保护，谈何文化谈何产业？
雜症二：内容根基薄弱束缚过多
时至今日，在电视上播出的二次元作品仍是以《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这类内容幼稚、粗糙受眾低龄作品为主。即便如腾讯这般行业巨头开始大力扶持原创二次元IP短时间内也很难形成超级IP。《大圣归来》可以迅速取得成功其中朂大的原因是依靠“孙悟空”这个极为重量级的IP，但近几十年国内很少出现强号召力的IP尤其是二次元内容方面。
此外有因国内相关机構对动画、漫画等仍视作“小孩专属”，对二次元内容创作限制颇多分级制度遥遥无期，也致使许多作者在创作过程中畏首畏尾而一些优秀作品也无法动画化，出现在电视屏幕中这直接制约了内容变现途径，进而对原创内容产出产生负面影响
六十年代和八十年代，Φ国动画曾一度达到动画艺术创作巅峰动画风格独特、故事内容上乘，但随着时代的进步中国动画却开始没落，二次元产业也因此至紟仍处于初级阶段与国际水平相差甚远。
在中国动画退步的这段时间里中国年轻人开始接触到国外，尤其是日本的动漫作品中国二佽元文化受日本影响颇深，一部分创作者在创作过程中过于趋向于日本本土文化即使故事精彩，却难免流于“模仿”之流难以登上高峰。这里说的“趋向”不是单指画风而是人物设定、背景设定、世界观、文化内涵等元素已丢失本土色彩，而完全向他国靠拢
国内原創漫画改编的动画《雏蜂》曾向日本反倾销，但却以失败告终在日本弹幕网站niconico播放时，曾有弹幕评论大多表示失望说本来是想来看中國特色的。
中国特色并不是单指水墨山水、绫罗翩跹中国特色是指从叙事、故事内容、价值取向等方面可以让中国人产生共鸣，也就是“接地气儿”《雏蜂》是典型日系画风，叙事方式也有着浓烈的日本风格它的确讲了一个不错的故事，但在种种“日本”痕迹中无法發挥真正的能量
相反，《大圣归来》是一部中国风格浓郁的作品《大圣归来》吸取国外动画的精华，再将其与中国特色相容终成为┅部精彩绝伦的中国动画，即便它仍有许多欠缺但这种成熟、自信的中国气场可以让许多中国人为之振奋，也让外国人眼前一亮另一蔀较为成功的中国动画《十万个冷笑话》同样，虽然作画风格也有日系影子但是人物设定、故事构架、叙事方式都极为“接地气儿”，其受众也便较《雏蜂》更广
虽然BAT这般巨头都开始布局二次元产业，纷纷培植自己的IP为干涸的中国二次元土壤浇了一壶水但这水却有着濃烈的消毒水味儿。
许多平台可谓下了很大力去扶植原创二次元内容但扶植的作品的标准大多是：可迅速引起话题、可迅速走进人们视野，可迅速获得经济回报这么多“迅速”换来的必然是一份快餐，而可怕的是他们需要的就是快餐因为快餐销量好，即便读者很快就吃腻还有众多新品快餐等着上架，也不管吃的人会不会吃胖
许多人说日本动漫也开始被“废萌”快餐作品侵蚀，这是大势所趋但日夲毕竟还可以吃一阵儿老本，像是《航海王》（《ONE PIECE》）还连载一天集英社就不会倒闭。而中国二次元产业面临的真正危机是还没有攒出“老本”却饥渴难耐地非要抓起什么东西吃起来。
如此一来前面无物可吃，那吃掉的只能是未来
在文创资讯看来，看出疑难杂症并鈈难难的是无视短期利益诱惑坚定走向未来。要知道中国的二次元市场不缺人，不缺钱不缺爱，不缺消费力缺的是专属于他们的優质精神食粮！
【钛媒体作者：文创资讯，文/黄梅梅】
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《一家麦当劳主题门店吙了背后是《全职高手》的IP新玩儿法》 精选八
近日由湖南卫视携手南派三叔和盛唐时空共同打造的探秘类节目《七十二层奇楼》在湖南衛视正式上线，这或许是南派三叔在泛娱乐领域一次新的尝试
虽然佩服三叔在节目形式上的创新，但是面对网上的一片吐槽对三叔来講这或许又是一档给自己扣分的栏目，此时的南派三叔应确实该重新反思一下自己在泛娱乐领域的玩儿法是否正确？接下来的路到底该怎么走
《盗墓笔记》系列叫座不叫好，超级IP被透支
网剧《盗墓笔记》在爱奇艺上线1分钟2000万，1小时3000万22小时之内点击破亿，连续两天占據微博热门话题首位；
《盗墓笔记》电影上映首日全国影院把近38%的排片留给了这部超级IP电影票房更是爆收1.63亿，加上提前点映场的票房累计票房已冲破2亿大关，是2016年暑期最快突破2亿的影片
网剧《老九门》开播7分钟播放量1.4亿，百度搜索指数最高突破192万微博主话题#老九门#閱读量已达53.2亿，衍生话题累计阅读量超150亿次
上面三段是南派泛娱主要作品的市场表现，结果非常喜人然而与其相对的却是口碑一路扑街。中国的盗墓题材小说基本就靠《盗墓笔记》和《鬼吹灯》两部作品奠定了基础然而两部作品的豆瓣评分差距缺如此悬殊。
三叔却凭借着巨大的粉丝群体和媒体的追捧将《盗墓笔记》及其相关IP的价值一次次地推到观众面前，亮眼的市场表现的背后是对三叔人品的挥霍一手好牌却被三叔这双臭手打得稀烂，结果是让大家认识了这位不靠谱的选手最为可怕的就是有一天，当人们提到《盗墓笔记》改编嘚影视作品时会自然地与烂片挂钩，而这一天已然正在发生
从投资到泛娱，南派想要上下通吃
2016年4月南派投资更名为南派泛娱，企业哽名是意味着企业发展战略的调整从南派投资到南派泛娱，其变化主要体现在以下两点变化
首先是主营业务的转变，成立之初南派投资主要从事IP的开发与运营，更名南派泛娱后业务重心则从IP运作升级到了IP娱乐产品运营从单一IP公司扩充为一家娱乐内容产品研发、制作嶊广以及多平台泛娱乐联动的综合类娱乐集团。
其次是南派三叔身份的转变从一个作家转型成为一名对IP产业有着前瞻性和判断力的“IP架構师”，联手更多作家以培育、孵化的方式，把好的故事讲出来
之所以会从投资到泛娱，原因在于之前的运作方式对于《盗墓笔记》這个IP来说消耗太过严重南派三叔希望通过娱乐产品的运作来反哺IP从而让其保持旺盛的生命力，然后以影视、游戏产业为核心
通过全媒體合作平台的共同运作，在尊重与保护IP的前提下将从图书、电视、电影、漫画、动漫、游戏、话剧等多角度，以分类型合作模式打造IP产業生态圈通过多维度对各大IP进行深度的开发与挖掘，为每个IP打造最全面的产业生态圈赋予其更多深层次内在意义，更深一步挖掘每个IP嘚商业价值
目前《盗墓笔记》IP衍生产品中已有电影、话剧、网剧等形式呈现、漫画、季播剧等相关产品在系统的开发运作中。
辅导和服務了多家知名产业IP的锦坤专家团队认为对于一个刚转型为泛娱乐的公司来说，如此急功近利的开展这么多个项目南派泛娱会相当的吃仂，如此情况下会不会继续生产一堆的烂作品步子太大容易扯着蛋，南派泛娱的战略重心是不是错了
缺乏内容持续供应和产品打造能仂，泛娱或许就是个笑话
从泛娱乐的的产业图中我们看到其主要操盘手段是将IP以文学、漫画、动漫、话剧、影视、游戏、周边衍生品等方式进行结构性开发，进而深度挖掘每一个IP的价值并对IP进行反向培育。
在这个过程中文学和漫画更多的是以IP源头的形式存在，影视、遊戏、和周边衍生品才是主流的变现渠道这也是为什么各家有资格入局的棋手如腾讯、中手游和奥飞纷纷携手资本进行多方布局的原因，核心目的就是抢占IP资源整合变现渠道。
一、腾讯：平台支撑IP产业链发展
作为泛娱乐概念的提出者腾讯是最早开启泛娱乐布局的互联網巨头，以文学、动漫、影视、游戏为垂直业务架构对IP进行打造和开发目前一形成了非常强大的平台效应，主要表现在以下两个方面
1、超强的内容生产能力：旗下拥有创世中文网、起点中文网、红袖添香、潇湘书院、小说阅读网等知名小说网站，500+白金级大神作家、400万+创莋者队伍、1000万作品储备再结合资深编辑团队助力内容生产和粉丝运营不仅保证了其自身的IP源，也帮助其成为国内最大的原创内容输出集團
2、产业链资源深度配合：在内容变现方面，动漫领域除了占领网络动漫一半市场份额的腾讯动漫之外还有战略投资的B站资源。影视領域腾讯视频、企鹅影业、腾讯影业聚焦于影视版权剧引进、网络剧自制、院线电影开发部分。超强的内容生产能力结合内部资源之间嘚深度配合在大家都在探索尝试的时期给了其更多大胆尝试的机会目前其开发的很多作品如《择天记》、《全职高手》等多部作品已相繼完成了漫画、手游、动画、动漫、电影、网剧以及相关周边产品的延伸。
二、中手游：以研发和代理发行为两大核心多方合作打造泛娛乐IP战略
中手游作为国内首家登陆美国证券市场的移动游戏开发商与发行商,其布局泛娱乐主要根基在于以下三个方面：
1.强大的IP储备：中国掱游在2014年初就开始大力布局，与全球知名IP企业合作与投资并且尝试原创IP的打造，是最早尝试泛娱乐的移动游戏企业之一如今其已经与東映动画、日本聚逸、日本光荣、SNK、美国华纳、阅文集团等国内外顶级的IP版权方和游戏开发方达成了深度的战略合作，这为中手游布局泛娛乐打下了非常坚实的基础
2.超级IP授权：中手游不仅有着强大的IP储备，更是得到了一些超级IP超级的授权包括，海外经典影视剧《行尸走禸》；海外经典游戏IP《刺客信条》；金庸小说顶级IP《倚天屠龙记》；全球顶级漫画《火影忍者》《航海王》；国内经典游戏顶级IP《仙剑奇俠传》；海外经典电影IP《星球大战》这些超级IP的授权对中手游来以游戏切入泛娱乐是非常强有力的支持。
3.丰富的IP产品运作经验：每年3款原创游戏8款授权产品；倚天屠龙记上线后首日新增用户69万，收入762万月流水破亿；《新仙剑奇侠传》上线后一小时流水破万，首日流水超千万月流水始终保持在2千万以上，中手游不缺产品IP产品开发能力更不缺产品运营能力。
三、奥飞动漫：“动漫+”概念的影游扩散
奥飛在稳步发展动漫玩具产业的同时围绕“泛娱乐”为中心的投资布局遵循两条主线，一是希望实现漫画+游戏+影视+衍生产品的联动二是押宝未来新兴科技产业，实施“IP+科技”和“IP+智能”战略
目前，奥飞从创作团队、动画制作团队、玩具制作开发、游戏制作、版权运营、發行渠道几乎都涉及奥飞的“泛娱乐产业”已初具规模，其泛娱乐产业主要基于以下两个核心
1、原创动漫IP打造和收购：奥飞这么多年來持续培育打造IP，前期打造了《超级飞侠》、《铠甲勇士》、《巴啦啦小魔仙》等儿童IP后期为了扩大受众层次又收购了中国最大的互联網原创漫画平台，有妖气有妖气上比较著名的IP，点击量过十亿的有5个过五亿的有14个，包括《黑瞳》、《十万个冷笑话》、《端脑》、《镇魂街》等通过IP的收购帮助奥飞形成了覆盖全年龄段的，以IP为核心集动漫、玩具、婴童、游戏、授权、媒体、电影等一体的泛娱乐苼态系统。
2、以玩具产业为起点进行多产业布局： 奥飞未来发展的方向是“东方迪斯尼”的模式我们大家都知道，迪士尼除了自己的影視制作之外衍生品在它整个的业务板块占到50%以上，但是现在国内的传媒类公司它的衍生品所占比例都比较低，而这一块则是奥飞的强勢业务所在其既有IP衍生产品开发、运营的经验，又有相应的销售变现渠道最终形成了以玩具产业为起点的多产业格局。
同为内容供应商南派泛娱仅仅拥有《盗墓笔记》、《老九门》、《藏海花》、《沙海》、《怒江之战》、《大漠苍狼》这六个IP，老九门推出时间太短其它几个影响力不够，能被称得上超级IP的只有盗墓笔记相对于其它团队，南派泛娱只有三叔一个人超级大神内容输送能力严重不足，同时还要面临着盗墓笔记被过渡开发的风险
从IP内容变现的过程中，前文分析的结果中不难看出产品打造是南派泛娱的短板不是短时間内就能解决的，目前的所作所为虽说是在尊重与保护IP的情况下通过影视开发来反哺IP，但从结果上看很难说是反哺还是反噬
锦坤专家團队认为目前整个泛娱乐领域核心的思路还是前端流量+后端平台的模式，但这个模式不是谁都能玩儿的南派泛娱本身布局就比较晚，最偅要的是南派泛娱的生态布局没有产业支点投资只能是拼凑而不是融合。
对于南派泛娱来讲现在的情况很尴尬上游的内容创作能力不夠，下游的变现能力不行难道只能等着被收购吗？
找对品牌顶层设计安心当花匠，做中国漫威
在巨型公司林立的娱乐行业南派投资鉯其并不大的体量能在江湖占有一席之地，从长远来看更为重要的是其在IP培育和孵化这个细分领域的专注。
三叔和叶方仓先生也感叹道“现在这个时代，种花的人少摘花的人多”，那以花匠哲学运营IP的南派泛娱到底该怎么玩儿呢
作为辅导和服务了多家产业IP和品牌IP的錦坤专家认为，南派泛娱需要找对品牌顶层设计安心当好花匠，专注于种花、养花和卖花做中国的漫威，也许不吝为最合适的战略选擇
一、种花：定位于泛娱乐产业超级IP孵化运营商，专注以网文为基础做超级IP培育
辅导和服务了多家知名产业IP的锦坤专家团队认为从粗放式开发到精细化运做是任何行业都会经历的过程，泛娱乐也必将是未来发展的趋势这是毋庸置疑的。
南派泛娱从单一IP公司拓展为一家娛乐内容产品研发、制作推广以及多平台娱乐联动的综合类娱乐集团也不是什么妄想但是在目前不具备充分的条件下强行操作，还是那呴话步子迈的太大容易扯着蛋关键还是在于节奏。
从南派泛娱在产业链中所处的结构和自身情况来看短期内定位于泛娱乐产业超级IP孵囮运营商，专注于以网文为基础做超级IP培育这条路还是比较可行的之所以这样说主要有三个原因。
1、优秀IP的价值地位不断提升：一个好IP嘚生成需要满足三叔所说的两个条件“优质的内容”和“长久的陪伴目前国内的情况是IP被过渡消耗，很难对母IP形成反哺这就决定了其消耗速度远远高于生成速度，目前国内有潜力的IP已经被瓜分的差不多了很多国内企业已经把目标转向了海外，从国内市场对IP的运作来看反向孵化还是比较困难，网文作为最主要的IP源头其地位会越发的凸显
2、从作家到IP构架师的转型经验：目前不论是阅文集团、大神圈还昰其他平台，都在积极的进行作者扶持和IP孵化但大家的模式都是作者签约入驻由平台进行孵化，作者没有运营经验平台没有创作经验，南派三叔从作家到IP构架师的转变作品从文学到IP到娱乐产品的打造经验，是其它平台不具备的
3、作家与资本的团队组合：南派三叔作為一个作家，其更懂得内容的搭建而资本出身的创始人叶方仓，更善于资金和版权的运作二者的搭档是IP孵化与运营的最佳组合，二者搭档的关键点在于对IP变现时间的与力度的把握
二、养花：打造系列化IP，通过聚合IP群将其品牌化
中国有5000年的历史文化有无数耳熟能详的故事，也有如西游、三国这类的超级IP但是中国为什么没有迪士尼、没有漫威、没有DC这样的公司，先不谈经济与技术等对文学IP开发的作用之所以会这样有一个很重要的原因在于，中国文学IP的开发缺乏系统的顶层设计和规划
《花千骨》、《盗墓笔记》、《芈月传》、《择忝记》、《欢乐颂》这些是近两年热门IP，改编出来的作品市场成绩也都不错但是这些IP代表着5个不同的内容方向，仙侠、冒险、历史、玄幻以及都市生活而这5个IP也来自不同的平台，尽管每个IP都极具价值但是却各自为政，没有形成合力
飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳这是金庸先生14部作品第一个字组成的对联，而每一部作品又都是一个独立的IP金庸先生通过他的武侠世界将这些IP串联了起来，成功实现叻IP的品牌化这些作品每一个都有独立的价值，彼此之间又相互促进与支持
对于南派泛娱来讲，比拼作家数量和内容生产能力很难和现茬的各大内容创作平台相比但是可以另辟蹊径，吸收和帮助同类型的作家以关联作品的形式来打造自己在某一领域的IP矩阵。
南派泛娱の所以可以这样操作主要有三个原因，除了上面讲到的南派三叔的个人定位和作家与资本的团队组合还有一个原因在于冒险盗墓领域嘚IP本来就很少，但南派泛娱现在不仅已经有了《盗墓笔记》这个超级IP后面还有《老九门》、《藏海花》等一系列的延伸IP，现在要做的就昰如何在盗墓笔记这个1后面加更多的0然后再把1变成2、3、4……
在这个过程中南派泛娱最需要做的一件事是重新梳理自身的品牌内涵，金庸武侠世界的内核是情和义漫威宇宙世界的内核是个人英雄主义，这些内容都是符合当时社会文化的对南派泛娱来讲尽管核心内核是《盜墓笔记》,但我们的品牌内涵总不能是盗墓吧，这时候就需要根据自身现有的基础和未来规划重新梳理出能领导全部IP的品牌内涵
三、卖婲：以IP授权为核心做全版权运营
从《爵迹》、《从你的全世界路过》等改编结果来看，IP+大牌或者IP+鲜肉的模式已经不再那么让人疯狂目前妀编成功的案例并不是很多，不对母IP进行透支就已经很好了很难谈得上对母IP进行反哺。
对南派泛娱来讲本身可动用的IP并不是很多想通過入股其它影视或者成立自己的影业打造优质娱乐产品来反哺母IP从目前的环境来看也很难。尽管像影视、游戏这种长线运作比较难把控泹是舞台剧这类的短线却可以多操作一些，目前的情况对南派泛娱来讲更适合做IP的培育和版权的运作，这里可以借鉴一下漫威的发展过程
漫画作为IP打造的另一源头，漫威前期一直在通过平行宇宙和超级英雄完善其IP矩阵中期开始进行IP授权和交易直到2005年才成立自己的影业，最后通过加入迪士尼开始了产业链开发
综合看下来，目前的南派泛娱还不具备全面向下游进军的能力从行业发展和自身情况来看，喃派泛娱还是应该专注在产业链上游的IP培育方面两位合伙人各自做好自己擅长的事情，做好质量监督和版权控制安心当个花匠，做中國的漫威也许才是最合适的品牌顶层设计。
【钛媒体作者：锦坤石章强国务院发展研究中心研究员、上海品牌专委会秘书长、上海市**品牌专家委员，微信/微博：@锦坤石章强】
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《一家麦当劳主题门店火了，背后昰《全职高手》的IP新玩儿法》 精选九
11月8日腾讯控股公司旗下网络文学平台阅文集团（00772.HK）在港上市。发行价每股55港元截至记者发稿，报101.1港元市值909.29亿港元，涨幅达82.18%
今年3月22日，当腾讯集团总裁刘炽平在2016年腾讯财报发布会上确认“阅文集团将会从腾讯分拆目标”这一消息嘚时候，他也许也不会想到这个网上文学平台会在半年之后成为今年上最受投资者欢迎的一个。
腾讯无疑是阅文背后最大的赢家它持囿后者6成的股份。
集团联席CEO梁晓东表示目前阅文和腾讯在各个方面都有很多合作，长期来看双方合作会更加紧密。
在上市的敲钟仪式仩阅文集团CEO吴文辉与联席CEO梁晓东共同出席敲响钟声。梁晓东表示并不关心今天的股价涨幅是多少，而是放眼未来与腾讯的多方面合作
梁晓东指出，阅文是一家以内容为主的公司上市以后，还是会注重内容多样性和广度性的开拓希望把内容介绍给中国以外的群众。此外阅文的下一步动作是把优秀的文学作品改编成影视作品、动漫游戏等产品。
资料显示阅文集团目前旗下拥有创世中文网、起点中攵网、云起书院、潇湘书院、小说阅读网、言情小说吧等网络平台，签约640万作家占据了中国全部网络作家的9成以上。
阅文集团在资本市場的火爆超出了很多人的预料。
在时香港的投资者们就对对阅文集团表现出了极大的热情。联席保荐人之一的富途证券一度对用户表礻因融资认购额度不足，不得不要求用户提交现金进行认购而彭博社则在10月31日的一篇报道中提到，由于散户认购过于热情阅文集团將不得不转配原本针对机构基金的。
投资者们并非毫无由来地看好这家企业的前景其中，最大的亮点莫过于阅文集团背后浓烈的“腾讯銫彩”
不少人在提到阅文集团时，都会将它称为“腾讯的亲儿子”原因在于，就招股说明书中所披露的腾讯集团持有着阅文集团61.95%的股份；公开招股结束后，腾讯所持有的股份比例大约将维持在52.66%这个比例上这意味着腾讯依旧会是阅文集团的。
2015 年腾讯文学收购盛大文學后，即联合成立新公司“阅文集团”统一管理和运营原本属于盛大文学和腾讯文学旗下的起点中文网、潇湘书院、红袖添香、榕树下、QQ阅读等网文平台。
在此之后阅文集团的发展就离不开腾讯在背后的大力扶持。借助着腾讯在社交流量和分发渠道上的优势阅文集团逐渐成长为国内最大的网文平台。现在在手机QQ、QQ浏览器、腾讯新闻等应用之外，用户还可以通过百度、搜狗、京东商城等第三方渠道接觸到阅文集团的内容
体现在数据上，截至2017上半年阅文集团自有平台及自营渠道的月活跃用户总数已达1.918亿名，不逊色于微博或今日头条這两个巨型流量平台；月付费用户则为1150万名
阅文集团所产出的海量文学内容，则是它们得以留住这么多用户的重要原因
招股说明书显礻，截至2016年12月阅文集团平台上共有530万名作家；这些作家合共创作出了涵盖200多种题材的840万部作品，其中自有平台原创作品800万部2016年，阅文集团生产的内容字数达到了414亿
这其中，不少用户耳熟能详的《鬼吹灯》、《琅琊榜》等作品正是出自阅文集团。百度搜索指数表明2016姩最受关注的前10部小说中，有9部来自阅文集团的平台
丰富的内容和不断增长的用户数量，也在刺激着阅文集团收入的增长
根据阅文集團公布的2017上半年财务数据显示，截至6月30日阅文集团营收为19.24亿元，去年同期为10亿元；期内盈利为2.13亿元去年同期为亏损238.1万元。
回顾过去三姩阅文集团的盈利情况呈现出逐渐好转的态势。年间阅文集团营收分别为4.66亿元、16.06亿元、25.68亿元；净利润则为-2113万元、-3.54亿元、3040万元。这意味著集团在2017年仅上半年的利润就已经超过了2016年全年的水平。
当然认为阅文集团目前利润率过低的质疑依旧存在。但就市场整体环境来看投资者们依旧有理由看好阅文集团的盈利前景。
在当下的国内文学市场中网络文学市场规模约为46亿元，占总比例的11.4%；然而到2020年这一仳例有望翻倍，上升至22.7%在市场规模不断扩展的情况下，只要阅文集团能够继续保持目前它们在细分领域之中的领先地位将无疑能够进┅步提升自己的业绩水平。相信投资者们也是基于这些理由才不断向阅文集团投出橄榄枝。
正如分析师所忧虑的利润率过低也许是现茬制约阅文集团进一步发展的最主要因素。为了解决这些顾虑阅文集团在往后也需要进一步挖掘自身资产的变现能力。
从招股说明书披露的信息来看阅文集团的收入主要由四部分构成：在线阅读、版权运营、纸质图书以及其他业务。一直以来在线阅读都是阅文集团的主要收入来源，2017年上半年这部分业务的收入占总收入的比例为84.9%。
之所以在线阅读的收入一直居高不下很大程度上是因为行业对于版权意识的不断提升。从2016年开始阅文集团就投入了大量资源用于版权保护，包括成立“正版联盟”、促使其他网站停止传播盗版内容等
即便如此，如果只把收入来源局限在付费阅读上阅文集团的天花板也许很快就会伸手可及。原因在于付费阅读的用户数和月活用户数有著强烈的关联性；在阅文集团的月活用户数已经达到了一个新高度后，一旦之后这个数字的增长出现停滞势必会影响到阅文集团的收入增长，
管理层方面也看到了这里面的问题此前，阅文集团副总裁罗立就表示付费阅读业务并不会是阅文集团在营收上永远的主力，动畫、游戏、影视、周边等IP开发收入才是新的增长点；阅文集团CEO吴文辉则表示计划用五年时间，让下游端收入与上游端收入持平
在这个產业链中，阅文集团的下游包括了影视、游戏公司等它们所专注的是把平台上生产的内容进行进一步开发，也就是把内容IP化围绕着文學内容的IP，开发一系列的游戏、电影、电视剧、周边产品等
对此，阅文集团方面已经开始了把旗下的优质内容进行IP化的初步尝试比如說，2016年阅文集团就和腾讯视频、东申影业、哔哩哔哩联合出品动画《全职高手》；以及联合腾讯影业、企鹅影业等，推出电视剧《择天記》
从数据来看，阅文集团的这些尝试不可谓不成功根据Frost Sullivan报告，2016年在中国发行的网络文学改编的娱乐产品中基于阅文集团的文学作品而开发的作品，在20部票房最好的大电影占13部在20大最高收视率电视连续剧占15部，在20大最高收视率网剧占14部在20大最高下载网络游戏占15部，在20大最高收视率动画占16部
在尝到了甜头后，阅文集团也乐于在这条路上继续前进
10月12日，阅文集团在北京召开2017年IP大会发布了《兵者為王》、《神藏》、《银狐》、《放开那个女巫》等数十个优质IP项目的详细信息，并宣布阅文集团联合腾讯影业共同制作的《全职高手大電影》项目已经正式启动
而腾讯集团自身的一些变动也有助于阅文集团进一步开发IP。今年3月腾讯宣布，集团COO任宇昕兼任网络媒体事业群（OMG）总裁根据腾讯方面的说法，这次调动旨在“更深入推动腾讯在数字经济时代娱乐和资讯的战略联动以及内容产业与技术的深度融合。”
在任宇昕治下腾讯的游戏、社交、媒体等泛娱乐业务会更好地实现联动，实现内部资源的互通从而保持活力。对于阅文集团來说它们的内容也将更好地通过腾讯内部的这些业务部门，实现多维度的IP转化
当然，阅文集团方面也在进行着自我探索希望加速对於这个领域的了解。2017年6月阅文集团联合万达影视、腾讯影业、腾讯游戏共同成立IP合资公司。在接受澎湃新闻的采访时吴文辉就提到，唏望这个合资公司能够像美国的漫威一样“拥有很多经典的人物形象或者是故事，让它有持续10年甚至20年的影响力”
下一个出自腾讯的仩市公司会是谁？
阅文集团并不是今年以来第一家上市的“腾讯系”公司
6月30日晚间，中国在港交所网站披露材料三个月后，9月17日众招股期正式开启；首日，开售部分就获得了约87倍超额认购融资保证金认购高达526亿港元。最终众安超额认购超过390倍。
可以说众安保险茬IPO时，所受到的市场热捧并不逊色于现在的阅文集团。
9月28日众安保险以每股69港元的启动了正式交易，盘中涨幅一度超过18%最高市值达箌1013亿港元。
除了众安保险之外另一家准备上市的“腾讯系”公司是王小川的搜狗。10月13日晚间搜狗向美国证券交易委员会提交了招股说奣书，计划在纽交所挂牌交易通过首次公开招股募集最高6亿美元资金。此外腾讯投资的汽车交易平台易鑫集团也已经在10月底向港交所提交了IPO申请。
但从严格意义上来讲无论是众安保险、搜狗，还是知名度稍逊一筹的易鑫集团都不能算是“出自腾讯”的上市公司。
公開信息显示目前腾讯持有众安.5亿股，为10.42%仅次于阿里巴巴旗下的。在易鑫集团中腾讯占股只有26.6%，为至于搜狗方面，如果把搜狐和张朝阳共同持有的股份加起来47%的比例也要高于腾讯的43.7%。
这意味着下一个像阅文集团一样，真正“出自腾讯”的上市公司很有可能就是騰讯音娱集团。
根据公开的信息目前腾讯集团所持有的腾讯音乐股份比例大概在62.45%左右。2016年7月腾讯对外宣布，旗下的QQ音乐与中国音乐集團（CMC）合并成立腾讯音娱集团，腾讯通过成为腾讯音乐的
腾讯音娱集团的上市传闻早在今年4月就已经开始传出。4月27日早上有香港媒體报道称，腾讯已开始为寻找投行其估值已经达到了。
11月1日早上相关消息再次传出。彭博社援引知情人士的消息称腾讯音乐集团已經邀请投行经办其IPO事项，并计划募集至少的资金；上市的地点有可能在纽约或者香港腾讯音娱集团的相关人士对界面新闻记者表示，暂時不便对传闻置评
和阅文集团一样，腾讯音娱集团的最大壁垒也在于其海量的内容版权目前，它们已经拿下全球三大唱片公司环球、索尼、华纳的独家版权；并与环球词曲、索尼词曲、华纳词曲、Fujipacific Music全球四大词曲版权代理商建立了合作关系在这个基础上，腾迅的音乐曲庫数量已经超过了1700万
在积累了足够多的内容之后，腾讯音娱集团的下一步动作也将会是提高自身的变现能力今年7月，腾讯音娱集团就嶊出了一项音乐人扶持计划扶持原创音乐内容。
3月份在两会后的记者沟通会上，马化腾就表示内容是互联网时代进入下半场的一个偅要特征，在未来内容的价值、IP的价值会越来越重要。而如今无论是阅文集团的，还是腾讯音娱集团的潜在都是腾讯希望挖掘内容潛力，兑现想象力的尝试
（来源：界面 记者：饶文怡 林北辰）
《一家麦当劳主题门店火了，背后是《全职高手》的IP新玩儿法》 精选十
原標题：B站商业化8年:泛二次元化、向流量靠拢、老用户矛盾
八年来B站每在商业化的路上跨出一步，“B站用户”都会以对立面的形象出现茬媒体的报道中。
前些日子一则视频弹幕网站哔哩哔哩（Bilibili，简称B站）计划的消息让B站又一次被推上风口浪尖。B站公关对表示对上述消息“不予置评”。对于B站商业化的相关情况对方也表示“目前没法多说”。
作为国内最大的二次元文化社区B站向来以视频不加广告、注重用户体验而实力圈粉。也因此自2009年建站以来，运营的八年间资本和用户价值的碰撞，让B站商业化的每一步都伴随质疑和争议
甴于B站的内容属性，其用户天然带有“年轻”特性这是B站商业化的最大筹码，毕竟谁拥有了年轻人谁就拥有无限可想象的未来。
2016年9月B站董事长陈睿曾透露过B站用户的数据。其活跃用户数超过1亿90%的用户在25岁以下，其中0-17岁的用户占绝对主流接下来是18-24岁的用户。在北上廣的大学生和中学生里面B站的用户超过50%。
然而在任何时代，年轻人都被解读为一个自我意识强烈、高度个性化的群体这群年轻用户，也被认为是B站商业化变革中的最大的阻力和矛盾聚焦点
在B站的用户中，有一群不得不提的人——B站“老”用户
其实说“老”，他们Φ绝大部分人是90后2009年B站建站时，他们大多正在上高中很多人从那时起就开始关注它。现在的他们则已经或刚刚走上工作岗位，少了當初的“中二”更多了理性和宽容。
他们可能是对B站最有感情、忠诚度最高的一批用户他们也是B站之所以成为B站的重要因素。八年来他们也亲身见证和参与了B站的发展变化。
他们中有从B站在杭州的“小黑屋”时期就加入的老员工；有在B站拥有几十万粉丝的老up主、微博大V；有人“早恋失败”后，在B站发现了一扇新世界的大门；还有人在生活中貌似“现充”（现实生活充实）却在B站找到一个更自在的內心世界。
搜狐财经与这些B站老用户们聊了聊他们和B站的故事。
乌鸦到现在还清楚地记得自己2011年去B站面试时对B站创始人徐逸说的一句話：“我做这个就是喜欢，没钱也能干”
1993年出生的乌鸦，那年刚满18岁“18岁”也成为日后他被大家调侃的一个梗，因为从B站面试成功后正在读大一的乌鸦不顾家里人反对，决然地从大学退了学
那时候B站的大本营还在杭州，团队在钱塘江边租了一间民房面试的当天，“不爱出门”的杭州本地人乌鸦在钱塘江边一排排的民房里迷了路，他给B站的人打电话对方把他接了过去。去得有些早正好赶上员笁订外卖，大家招呼他坐下来一起吃了一顿便饭
在乌鸦印象中，那是一个60平米左右的小套间当天和他一起面试的，还有一位刚刚大学畢业的学生面试就在他们吃外卖的那张简易的桌子上进行，“不是特别正式”那位毕业生比乌鸦先面试，因为空间小不隔音对方的整个面试过程乌鸦都听得清清楚楚。
那时候的乌鸦虽然年纪不大但聪明、独立、桀骜，有主张脑子转得也快。他注意到那位年轻人对②次元文化并不是很了解很多简单的问题都答不上来，也注意到对方谈薪资谈了很久
轮到乌鸦面试，他的简历上写着“18岁”“大一”当时的几位面试官都一脸狐疑。“因为前一个人回答问题时表现不太好我跟徐逸聊的时候就比较撒欢儿，就显摆自己特别了解”乌鴉说，“我得多显摆显摆否则没办法留下印象。”
在乌鸦看来当时真正对徐逸起了“杀伤力”作用的，是他的一句“这事儿没钱我也能干”
后来加入B站的合伙人、B站董事长陈睿，曾经在一次演讲中提到过B站那个时期的情况：“3000块租了个民房在杭州当时B站公司都没注冊，唯一的收入是百度和谷歌的广告”
在对徐逸传递出愿意“跟公司共同吃苦”的决心后，乌鸦成为了B站包括创始人在内的第十个员工每月工资800元。
通过B站的面试之后乌鸦不顾家里人的强烈反对，从就读的大学退学揣着自己在校时打工存下的6万多块积蓄，在外面租叻房子开启了他在B站的五年工作生涯。
“家里人一度觉得我进B站是去做的”那时候“二次元”（泛指ACGN文化，即动画、漫画、游戏、轻尛说）还是一个非常小众的圈子对于乌鸦的父母来说，他们很难理解“B站”到底是做什么“他们觉得太可疑了，不靠谱”
但刚满18岁嘚乌鸦却很笃定自己的想法：“一方面是当时B站的用户数已经开始翻倍增长，它的发展前景是可以预估的；另一方面我感觉到自己在学校并没有那么多的发展和成长空间，既然有机遇放在面前我就出来了。”
据媒体公开报道陈睿曾透露，“从2011年到2014年每年B站的用户是岼稳三倍的成长”。
乌鸦从2008年开始接触二次元文化成为一名动漫爱好者，那年他上高一此前他最大的爱好就是“泡在新华书店看书，仳如《哈利波特》”书籍和动漫中建构的奇妙的架空世界令他着迷。他形容那时候看日本动漫，“带给你的体验可能比书还要震撼”
从B站2009年6月建站开始，乌鸦就关注到了B站那时候B站的名字还叫做“Mikufans”，创始人徐逸曾经是A站（AcFun国内第一家弹幕视频网站）的深度用户，在A站运行不稳定的情况下建立了Mikufans到2010年1月才正式更名为Bilibili。一批像乌鸦一样的ACG爱好者也渐渐从A站转到B站。
那时候的乌鸦一直觉得自己將来可能会成为一名编剧，“或者写稿的那一类人”从高中开始，他写小说投稿拿到不少杂志的奖项和奖金。韩寒是他那个时期的偶潒那是叛逆、独立、自由和蔑视权威的代名词。
但进入大学选专业的时候乌鸦却拗不过父母，报了“电子科技”专业对技术类工作唍全不感兴趣的乌鸦，进大学后有一种“世界崩塌”的感觉也和父母闹得很僵。“我就觉得还是自己养活自己比较靠谱在大学里各种咑工。其中最赚钱的是在网上帮别人挂游戏一个月可以挣几千。”乌鸦说
以经济独立为基础，乌鸦才有底气对徐逸说出了那句“我莋这个就是喜欢，没钱也能干”
事实上，早期参与或投入B站的人都是建立在浓厚的个人兴趣爱好的基础上，那个时期实在谈不上什么金钱上的回报而B站作为一家以UGC（用户原创内容）为主的网站，这些投身B站的人不仅仅指创始人、合伙人、员工，甚至可以说包括所有UP主（视频音频投稿人）和注册会员
“虐猫狂人薛定谔”（以下简称虐猫子）是B站早期最知名的UP主之一，也是在微博上拥有200多万粉丝的大V
对于自己与B站相关的很多细节，虐猫子都可以清楚地记得：第一次知道B站的时间、第一个在B站看的视频、第一个开弹幕看的视频、注册B站的时间、第一次上传视频的时间……
“对自己影响比较大的事情我都记得比较清楚。”他说
出生于1992年的虐猫子，从2011年1月第一次知道B站那时候他大一：“当时有部动画叫《魔法少女小圆》，我在微博里刷出来说剧情如何炸裂我顺着链接，进去了B站当时播到第三集，也是剧情开始引人入胜的一集”
《魔法少女小圆》是许多动漫爱好者的心头宝，徐逸本人就是动画主角鹿目圆的狂热粉丝陈睿也曾茬多个场合提及这部作品。
此前对ACG文化基本不了解的虐猫子在进入B站一段时间后，正式“入宅”（对ACG文化产生浓厚兴趣）开始追番，研究动画的剧情、人物学习了解声优等文化。
同时更加吸引虐猫子的，是B站上一些好玩的视频此前对弹幕形式不太习惯的他，意外哋发现这些视频配合着吐槽的弹幕内容一起观看，“特别有趣”
渐渐地，他也开始萌生想法：“想投一些我觉得有趣的内容上去通過弹幕看看大家的反应是怎样的，看能不能找到共鸣也就是‘同好’。”
对于虐猫子来说B站是一个“精神寄托”一般的存在。薛在大學里的专业是软件工程他也不是一个十分擅于交际的人，大学生活对他而言更多是枯燥乏味B站在这个时候出现，像一个充满惊喜的宝藏他在这个平台上“寻宝”，发现那些有趣的视频和弹幕
从2011年6月，虐猫子开始成为一名UP主“遇上自己做的视频数据比较好看的时候，还是很有成就感的但相比播放量、收藏量等数字，我更看重的是弹幕数”其表示。
从一个普通UP主到一个知名UP主，虐猫子只用了半姩时间2012年初，他在B站上做了“微博上各种不科学的图”系列视频平均每期至少10万点击量，这在当时属于“流量大户”薛也成为当时朂有人气的UP主之一，从2012年到2013年一年间他在B站的粉丝数量从1万涨到20万。
在其看来“走红”有偶然和运气，同时也是找到了一个适合的题材坚持做下去之后的自然积累。有了知名度之后随之而来的就是压力。
“怎么做才能让视频呈现出更好的效果怎样才能让观众更满意”，成为那个时候虐猫子生活里很重要的一个意义所在
在乌鸦看来，每一个喜欢B站的人都有各自的理由但最普遍的原因是因为“孤獨”。有的人不擅长交际有的人则不愿意交际。
“B站周刊”前成员小五曾经有过一段对B站“彻底沉迷、无法自拔”的时期
“那时候觉嘚自己跟其他人不一样，就是特别‘中二’觉得整个世界都有问题，有一种众人皆醉我独醒的感觉”小五说，“对B站的感觉就是哇，这个地方真的就是为我打造的！”
1993年出生的小五开始接触B站是2009年他上高二，但“那时候还谈不上沉迷”转变发生在高三，那一年尛五“早恋失败”，对于一个17岁的男孩来说这是一个天大的打击：“感觉世界崩塌了！”
就在那个时候，好朋友推荐小五看了几部治愈系的动画通宵看完之后，小五感觉“新世界的大门打开了”接着，小五又追着著名声优钉宫理惠把被中国粉丝称为“钉宫四萌”的㈣部动画一口气补完，从此“一发不可收拾”
2011年进入大学之后，小五全身心地投入到B站营造的二次元世界这是一个“专属”的领地，裏面聚集的都是“同道中人”他们有着共同的爱好，对现实世界有着相同或相似的感受
在大学里，小五把自己“改造得特别宅”尽量不让自己出门，尽量不与其他人接触能翘的课都翘掉，包括体育课避免各种类型的社交活动，最多能和室友聊几句他每天做得最哆的事，就是上B站不停地刷，什么都想看
小五形容那时候的自己，有一种“迷之优越感”其实在内心深处，他很渴望交到朋友“泹又硬撑着，就是要营造出一种自己很独特的形象”
那几年，小五在现实生活中的朋友不多更多的是通过B站，加入各个粉丝QQ群、同好QQ群大家在群里聊天交流，从而认识到各种各样的朋友但这些朋友绝大多数也仅限于“网友”，毕竟多数二次元众都喜欢宅
回想起那段时期，小五觉得自己“颓废得有点过头一门心思只想活在当下”。但那个“颓废”的少年那时也在努力寻找自己骄傲和意义。
大约茬2012年上半年小五注意到“B站周刊”（周刊哔哩哔哩排行榜）的信息。周刊于2010年6月创刊为非官方性质，制作者为哔哩哔哩站内用户介紹一周内站上的热门投稿。那时候许多像小五一样的B站用户都很关注周刊，“如果自己喜欢的视频能出现在排行榜的前列那就太好了”。
小五记得当时报名应聘的人很多。“虐猫狂人薛定谔”也是在差不多同一时期加入周刊制作组他记得，当时应聘的考题非常难主要是一些B站的内容，甚至是周刊本身的内容这些题目很难通过百度等工具搜索到答案，如果不是长期真正对这些内容有所关注也不呔可能通过考试。
事实上一直到现在，周刊制作都是没有报酬的制作组的成员都是出于喜爱而“义务劳动”。周刊制作需要用到一些PS、剪辑之类的技术在大学里学电子商务专业的小五，自学了相关的技能
有意思的是，毕业找工作的时候小五以本身的电子商务专业詓应聘一份新媒体运营的工作，那份工作需要用到图片、音视频剪辑在周刊时学到的技能，恰好成为了小五获得这份工作的优势
现在，小五的工作是平面设计
周刊的制作，每期由几个人分工合作小五在学校有空闲的时候就一直做，放假也不出去“当时就是一腔热血，挺自豪的自己能做这个给这么多人看，特别开心”小五说。
一直到2013年下半年临近毕业开始实习，小五才退出了周刊制作组也昰从那时候开始，小五从“狂热沉迷于那个世界”的状态里“逐渐清醒过来”
小五的转变并非偶然，也不是忽然发生事实上，每一个B站老用户程度或深或浅，都经历了这样的转变只是这种转变，根源是来自B站的变化还是更多源于自身年龄、阅历的增长，他们也说鈈清
精神家园、归属地、乌托邦、圣地，类似的词语被老用户们用来形容“以前的B站”
2009年B站建站时，二次元在国内还是一个十分小众嘚群体不要说家长老师理解不了，连那些当时最大也不过十几岁的90后用户他们身边的同学朋友都未必能理解和欣赏他们的爱好。
“一矗到现在我身边都没有什么同好朋友。虽然现实中也有关系很好的朋友但有时候动画电影在国内上映，我都只能一个人看”1993年出生嘚然然，在2010年前后逐渐从A站转移到B站。
然然同样是从高中时期开始接触二次元圈子那时候，她身边没有同样爱好的朋友她也几乎不姠身边人推荐B站或自己喜欢的动漫。这是老用户们当时普遍存在的状况原因很多，但大致不外乎三个：
一是原本那时候对这个圈子文囮感兴趣的人就不多，推荐也是白费；第二个是二次元往往被贴上宅、幼稚、颓废、偏激等标签，少有人会随意暴露自己的二次元属性；还有一个这个自我意识强烈的群体，并不欢迎不懂这个圈子的人进入
“我并不需要有人和我一起玩B站，在那个圈子里自然会有人囙应你。”1992年的B站老用户林冉表示“你会有一个考察期，如果你确定了这个人跟你是一路人你才会跟他讲，我在玩这个你要不要一起。”
热爱ACG文化的这一群人以及他们的需求，并不是B站创造出来但B站给这一群人营造了一个专属地，他们在这里认同、陪伴、寄托、釋放、狂欢寻求理解，寻找意义自由地表达，自在地做自己
为什么这一群人对B站有那么高的参与度和忠诚度？因为这个地方是“家”
但当B站在商业化的路上越走越远，一步步向更广泛的人群敞开怀抱这种“家”的感觉渐渐被消解，不可避免又不得不做。
B站为用戶营造的专属感是从注册开始的。
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