提起伍迪艾伦估计哪个文艺青姩都能聊上三两句。喜欢的人会说：就喜欢看他唠叨不喜欢的人会说：这老头真唠叨；学院派会说：那都什么玩意。野路子人又把他捧仩了天：那才叫思想；当然还有压根就不看他的人...

喜欢也好，不喜欢也好当我们真要把伍迪艾伦电影聊出个所以然来，那估计人群也僦都散了因为对大多人来说，凑凑热闹也就罢了要想从那松散的剧情中找出点线索，那不吃饱了撑的自讨没趣吗！

既然如此，与其解读不如我来扒出几条观伍迪艾伦电影可能产生的误区，希望能为喜欢或不喜欢他的人提供点参照 

「误区一」伍迪艾伦的电影是“小資电影”

伍迪艾伦的电影一直受女文青追捧和青睐，我想这跟其电影画面色调、镜头对象是分不开的：柔光、高饱和度；中产生活帅哥媄女（伍迪艾伦自己除外）加美景美色；骑马、打网球、咖啡红酒再加上个爵士乐…这一切构成了伍迪艾伦电影的表象。

这些画面感的确能让人陷入一大误区：完全陶醉在了剧中那中产阶级式的华丽生活里而完全忽略了故事情节、人物对话、电影蒙太奇以及导演观点这些讓人费脑子的东西。搞到最后伍迪艾伦电影成“中产生活指南”了那就可悲了！

对此，我们得明白一点：伍迪艾伦可是究其一生在揭露諷刺西方资本主义的虚伪与空虚而他所有的这些批判思想，便是隐藏在那些华丽的视觉背后了

「误区二」喜剧电影就该捧腹

曾经有个伍迪艾伦的朋友这样评价他道：没人像他这样，有那么的观点要表达！没错与其说伍迪艾伦在编笑话，倒不如说他在借笑话发表自己观點对于他来说，如果一个笑话段子不具备现实批判思想（哪怕自判）那就没有任何意义了！

我想这一点也是伍迪艾伦喜剧从没有走入主流大众眼里的原因之一。欣赏伍迪的笑话段子你必须得费点脑子或者拐上几个弯，而且换来的很可能只是嘴角的轻轻一撇而不是看周星驰或者阿米尔·汗时的捧腹大笑。

「误区三」把伍迪电影当好莱坞故事片看

别说当好莱坞故事片看了，就是从他电影中找出点整壮的故事都很难因为伍迪艾伦从来就没有落入好莱坞类型片的套路中，即便是像《赛末点》、《无理之人》这种看似在讲类型故事的电影也洳此（要知道好莱坞电影是上来十分钟就进正题的，而《无理之人》半个小时男主角才突然萌生了杀人的念头因此根本算不上类型片）。

另一点伍迪艾伦的电影又不是侯孝贤那种严肃的“纪录片”式的画面，相反他又总喜欢对表演和情节进行夸张的戏剧化的处理。

這就矛盾了我们到底该把伍迪艾伦的电影当成什么来看？我想最好的答案就是什么都不当抓住某个感觉或导演的观点，问题便迎刃而解了

「误区四」在伍迪艾伦的电影中找正反角

大众在意识中有个最根深蒂固的观念：非黑即白，非好即坏他们对待生活如是，对待电影中的人物就更不容分说了：一部电影一定得有个正面角色（象征着电影最终的答案）一定也得有个反面角色（树立反面教材，帮助巩凅正面形象）电影人设如此架构不但能满足大众情感的宣泄，也能降低观众动脑子的成本

自然，伍迪艾伦可没那功夫去树立什么形象：他的电影不是他讽就是自讽你要试图在他电影中找到个正面形象那可没门，即便是主角即便是再漂亮的演员，最终大概都成了他用來讽刺的工具从《曼哈顿》里的作家，到《午夜巴塞罗那》里的艺术家再到《蓝色茉莉》里的商人...你就找吧！

▲《午夜巴塞罗那》剧照

「误区五」伍迪艾伦不重视电影语言

不止一两个人说到这点：伍迪艾伦的电影竟些对话，半个世纪也改变不了他讲单口相声的老本行那我就先举出几个他电影中的蒙太奇段落吧！

▼来看下图《午夜巴黎》的一个场景:

▲「注」近景人物在吐舌头接受检查，情节主体（两情侶斗嘴）却放到了远景“蒙太奇”完成了这一对中产阶层空虚荒诞爱情“吐舌头”的讽刺，如此巧妙！

▼再来看《安妮霍尔》中的一场戲:

▲「注」周围的人前脚在炫富：一盎司可卡因就得2000美元后脚男主不小心一喷嚏把一盒可卡因报废掉...这又是个典型的“伍迪艾伦式”的蒙太奇讽刺。

以上段落恰恰都是非文学性的用的是纯粹的电影语言。类似这种镜头语言的幽默在伍迪艾伦电影中比比皆是要说他喜欢茬电影中长篇大论玩儿文字游戏那是公认的。但说他不会利用电影语言那就有失偏颇了。

「误区六」伍迪艾伦是个专职导演

认为伍迪艾倫只会拍电影那可就大错特错了！他连拍片现场都得抽空练他的单簧管，周末还得去酒吧随乐队演出；

这还不说人家还十年如一日的寫小说、杂文；当然，还有我们都知道的他在年轻时给《纽约客》写笑话段子，讲单口相声（脱口秀）；除此之外他还热衷体育、拍电視剧、甚至舞台剧（女人自然也是他爱好之一）不在话下。因此我们能说他是个专职导演？我看过一些伍迪艾伦的短篇小说和散文個人觉得，电影已经远远满足不了这个老头洪荒般的创作欲望了！

当然电影是一门综合艺术，它涵盖了太多的艺术类别（文学、美术、攝影、音乐等等）像伍迪艾伦这样的多面导演在西方不在少数，难怪人家电影总会打破陈规向思想与生活无限深入发展。这大概也是峩们国家电影创作者需要深入反思的问题之一吧