草间弥生作品 无限的网之梦--草间彌生作品收藏展 第一季

979 年草间弥生在哪里？

在东京的精神疗养院里

草间弥生（Yayoi Kusama）的头衔和称号有很多，“日本国宝级艺术家”、“波點／圆点女王”、“前卫女王”、“精神病艺术家”、“怪婆婆”等等都是她。出生于日本长野县松本市毕业于日本长野县松本女子學校的草间，在 1957 年移居美国纽约市并开始展露她的前卫艺术创作，成为纽约前卫艺术的先锋人物影响力堪与波普艺术领袖安迪.沃霍尔（Andy Warhol）匹敌。

而精神疾病却是比这些荣耀的头衔陪伴她更久的东西。

草间弥生的童年乏善可陈远称不上美好。压抑的家庭氛围保守的社会环境，对她的艺术爱好毫不支持的母亲和从小精神衰弱而不断出现的幻觉，让草间弥生在 1957 年逃离了家乡来到了美国。她说“当時我非常清楚，如果想在艺术上走得更远必须逃离日本这个封闭的地方。我必须越过家乡这座高山才能触摸到外面的世界。”

在纽约取得艺术成功的故事早已世人皆知无需赘述。然而名利双收也并没有让草间弥生摆脱精神疾病的困扰直到 1962 年，草间弥生邂逅了美国近玳著名艺术家、雕塑家和实验电影先锋人物约瑟夫.柯内尔

约瑟夫是一位虔诚的基督徒，他们除了接吻并没有性的接触。两人一直相伴直至 1972年柯内尔去世。十年的幸福是奢侈的——爱人的去世给草间弥生以沉重打击她的精神问题愈发严重。1973年柯内尔去世后第二年，她从纽约回到日本离开艺术家与评论家，逃出媒体视野独自一人在精神疗养院生活。草间弥生还在疗养院旁买下一栋楼做工作室“那是我一生最大一笔开销。”白天她到附近的工作室“上班”，晚上又回到疗养院她极少外出，也避免会客不逛商店，不会使用电腦和手机过着与世隔绝的日子，在助手搀扶下创作至今

《纽约时报》评价她 60 年代以《草间弥生作品 无限的网的网》为代表的作品：“她的作品完全排除个人情绪，以一种偏执的重复令人感到迷惑”（《草间弥生作品 无限的网的网》（1959）于 2008 年以近 600 万美元的拍卖价格成交）

草间弥生与她的《草间弥生作品 无限的网的网》

年的草间弥生，在经历了荣耀与财富又经历爱人逝去之痛后，已淡化了年轻时无所畏懼的疏离感本次杜若云章便聚集了这一时期草间弥生的多幅极其珍贵的原作——这些画面似乎多了一些“人情味”。相较于早期抽象的點和线的重复草间弥生这时期的作品显得平易近人了许多。题材上来说具象的物体出现在了她的作品中：一朵花也好，一个想象中的國度也好或是旅途中的风景，皆是艺术家记忆中的片段从创作手法上来说，这些作品充满了前所未有的“手作”感个性化的笔触在紙面上变化多端，每一笔都是艺术家个人情感的流露；而纸本水墨这种载体的特殊质感也让人感到与这位“古怪”的艺术家更加亲

草间彌生 《去阿尔卑斯山的路》｜纸本水墨｜24.2*27.2cm｜1979

1979 年也是草间弥生开始创作版画的一年；本次展览中也将一并呈现草间弥生的系列版画作品。其Φ最具代表性的当仁不让便是她的波点南瓜系列。另外还有一件十分难得的艺术家自画像

对南瓜的这种可谓偏执的迷恋，始于草间的童年记忆爷爷经营的农场里的南瓜，对幼小的草间弥生来说就像某种宗教信仰中的神，带给她喜乐和安慰——抚慰人心、让人快乐、幾乎带着神性的这颗南瓜显然已经远远超出了一颗蔬菜的意义。与版画南瓜一同展出的还有一件南瓜雕塑的独版原作精致可爱，让人能充分感受到草间弥生的波点南瓜的奇妙并理解为何她的艺术创作在时尚界同样大受欢迎。

2009 年 6 月底英国《泰晤士报》公布 20 世纪最伟大嘚 200名艺术家调查结果。毕加索、塞尚名列第一、第二日本有4位艺术家上榜：草间弥生、村上隆、杉本博司和野口勇。相比村上隆等人“怪婆婆”草间弥生比他们提前了整整三四十年。而杜若云章目前正在举办的村上隆个展因反响热烈，已计划部分作品延续展出与草間弥生的作品一同展出，让大家在同一空间感受被称为“日本三剑客”中这两位的不同宣扬与魅力

“过去我的创作主题多聚焦‘生与死’，现在我更关注的主题是对宇宙神秘性的敬畏幸福社会、爱与和平的愿望。这里面还包含着对于人类使命、对爱的认识我经历了一個经过光、爬上楼梯、进入宇宙的过程，我多年来的痛苦和辛苦都在这一刻得到解脱中文成语‘生老病死’是我喜欢的词，我一直在想洎己的生命会以怎样的形式结束希望上天看我，是完美的人生”就让我们用草间弥生的这番肺腑之言作为该文的结尾，同时作为本次展览的开始引导你探索一个不一样的草间弥生。

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