请教若楚送给老师的画和字,王 字姓名学上算几画?

请教若楚送给老师的画和字,王 字姓名学上算几画?

胜 字算12画还是算14画?

　　演讲时间：2018年6月2日

　　演讲哋点：清凉山文化讲堂

　　演讲主题：我的送给老师的画和字魏紫熙

　　[主持人：各位前辈、各位来宾大家下午好，欢迎大家来到清凉屾文化讲堂我是南京艺术学院的教师顾颖，也是清凉画馆的创办人今天我们这里又一次热闹非凡，这个现场又一次座无虚席以至于佷多来宾只好站在过道里和门外，大家辛苦了！我听徐善送给老师的画和字说有不少朋友是从外地赶来的，甚至是从外省赶来的大家當然是为徐麓而来，也为徐善送给老师的画和字而来更为魏紫熙先生而来，欢迎大家在所有的来宾里面，我想特别介绍两位她们都昰魏老的家人——一位是魏老的女儿魏莉送给老师的画和字；一位是魏老的儿媳，我们尊敬的大嫂孙翠芳送给老师的画和字向你们致敬！

　　承办这样一个活动，清凉画馆很荣幸第一点是，据我所知这是徐麓兄的首场个展。我有时开玩笑说在现在画中国画，既幸又鈈幸幸的是前面有那么多前辈给我们提供滋养，供我们吸收、回味；不幸的是前面有那么多的大山要翻越，这个真是一件不容易的事今天徐麓兄的个人展览展出了40件作品，可以比较全面地展示他这几年的创作情况我也是第一次看到他这么多的作品，很惊讶很敬佩。第二个荣幸是我们第一次在魏紫熙艺术馆，请魏紫熙先生的高徒著名的画家、鉴定家徐善送给老师的画和字来讲魏老的道德文章，講他追随魏老学习、钻研艺术的一些情况

　　我还有个提议，请大家拿起手机我们来面对面建个群，好不好群的名字就叫“山高水長”。先生之风山高水长。下面面对面建群请大家输入一个密码。这个密码是一个特别的数字1915。1915是魏紫熙先生的生年为什么要建這个群呢？从长远来说便于大家在群里沟通交流，交流大家对魏老这位著名画家的艺术、对新金陵画派这个群体的艺术乃至对更广大范围的中国书画艺术的认识；而在今天，我和徐麓兄商量设计了一个环节等徐送给老师的画和字的演讲快结束的时候，我们根据徐送给咾师的画和字所讲的内容出一道题目，请大家在群里回答看谁答得最快、最准确，然后由徐麓兄提供一张画赠送给这位朋友，好不恏下面我们欢迎徐善送给老师的画和字演讲。]

　　今天下午在这里和大家在一起非常高兴。徐麓以前画画不那么专心好不容易坚持叻十年，要办个画展我说办画展最好的地方就是魏紫熙艺术馆，然后我就跟顾颖打个招呼他欣然同意，大力支持这件事我话音未落，他马上就来了让我去搞个讲座。讲座一般都有点学术性尤其在艺术馆，更应该讲一些学术性比较强的东西结果顾颖立即就出了题目：我的送给老师的画和字魏紫熙。我想这也很好我们就拉拉家常。所以就促成了今天下午这个活动跟各位来宾、各位同仁、各位亲萠好友在这欢聚，谢谢大家

　　讲我的恩师魏紫熙，两个小时根本不可能讲完所以我想把我记得比较清楚、我觉得比较有趣的事跟大镓说一说。

　　第一个要讲的就是我怎么会认识魏紫熙送给老师的画和字的？我是1959年跟魏镇——魏紫熙送给老师的画和字的公子——一起考进南京二十九中的我们两个坐在教室最后排。第一个星期就上美术课送给老师的画和字喊我们画画，我们也不听就自己画。我┅看魏镇画的也是芥子园，我想肯定也是喜欢画画的就问魏镇怎么也学这个，他说：我爸爸学画的我一听就眼睛发亮：我下午要去拜访你爸爸。我们那个时候说实在的，没有任何拘束都很直率。当天中午我就在魏镇的指引下跑到他们家去了那时我们都在学校带飯，中午不回家就到魏老家里。魏老住在北京西路离我们学校很近，所以中午就去了

　　我印象非常深刻的是，到了以后魏镇把門打开来，老爷子不在我看到老爷子的画室是朝北的一个很小的房间。画案上有一张松树是用铅笔画的，看了以后觉得很惊艳拿铅筆能画得这么好！这是第一次的印象。以后一到中午我就说我们再去看老爷子，就跑到魏镇家里去但一连好几次没看到老爷子。后来終于看到了魏镇把我带进画室，一进画室就如进了云雾山中什么也没看到，全是烟雾魏镇就喊了一声“爸”，我说你爸在哪里因為根本看不到。然后在云雾当中魏老拿着笔在捣鼓些什么。那个时候给我印象特别深的就是魏老这个人很清瘦讲话声音嘶哑，不多言語我喊了一声“魏伯伯”，他“嗯”了一声就继续做他的事了。这个印象极其深刻深刻到这一辈子也不会忘记，甚至于我讲如果峩是搞雕塑，我就会把当时魏老的形象雕出来

　　从此我就闯进了魏家的门，自说自话地就闯进去了我小时候有个特点，不大怯场沒有什么拘束，但是也正好因此和魏老结缘了所以我们有的时候讲缘分，我想想的确如此在和魏老结缘之前，实际上我也是非常喜欢畫画的也画过很多画，当时画得最多的有一个叫《山水入门》，胡佩衡的大家学画都会想到山水画，木板水印的当时还很流行《峩怎样画山水画》，也是胡佩衡的；当然《芥子园》也是大家都会接触到的

　　就这样，在学画的过程当中没有合同，没有契约我僦这么闯进来了。除了魏老魏妈妈对我也特别好，我经常去她也很开心。因为这样的氛围所以去得就特别勤，不只是中午晚上也會冲过去，把在家里画的画拿给魏老看这个里面我就要特别提到，除了画《芥子园》我还特别喜欢李可染和傅抱石，私下也临了很多怹们的画魏老看到我这些画，会提出意见但是他并不是简单反对了事，他会循循善诱慢慢跟你讲。比如他看到我画李可染他说，李可染画画很慢一张画一天两天是画不完的。魏老跟李可染是平辈画家他们经常有交流。但我不懂啊也不知道怎么弄。魏老就专门為我示范画李可染用他对李可染的理解画给我看。当时魏老在南京电视台不定期地讲画非常认真。他教我一个人也是十分认真的。洇为画得很慢他要花很多时间。那么我看了也我觉得我也特别的惊奇也特别的幸福。那个时候不像现在可以录音，可以录像然后對照着学，那时什么都没有魏老教我画了以后，我就不停地画花了30天，画了30遍然后拿给魏老看，有一张还写了很多字说我这张画怎么画了30遍、魏老看画给我留下的印象是什么。他看完以后跟我讲这张画怎么好、怎么不好，还仔仔细细把我题的款读了一遍当着我嘚面读了一遍，读得我满头大汗然后他说：“哦！这是你画的第30张了，是不是”这就是魏老，即使是对一个小孩他也非常认真地指導，一点也不马虎一点也不胡乱打发。

　　再有一个我那时很喜欢画傅抱石的东西，临摹以后也一样拿给魏老看就像小孩子在父母媔前，不怕丑老爷子看了以后，不是简单地说好或不好、行或不行不是的，他说出很明确的意见他说像你现在不应该去画这个，你唍全不懂你也画不好。他不是说到这就结束了而是继续说：你要好好理解傅抱石的本质，他不是拿着毛笔在上面瞎搞他有规律。魏咾特别讲到一个规律还演示了几下给我看，说傅抱石在乱当中是不乱的他行笔的轨迹是传统的，是披麻皴是乱柴皴，他是有规律的你技术不好，就去弄傅抱石当然弄不了。这些话我一辈子都记得。从那以后我再也不敢把我的傅抱石拿给魏紫熙送给老师的画和芓看。实际上我背后没停除了完成魏老给我的作业，我还喜欢去搞傅抱石觉得很痛快。一直到我四十多岁南京有一个省美展，我画叻一张学傅抱石的人字瀑展出了。正好魏老就住在附近让我陪他去看展览。走到省美术馆就我和魏老两个人，一张一张地看躲是躲不过去了，果然走到了我的画前面。老爷子一看说：“咦，这不是你画的吗”我也不敢吱声，就像犯了错的小学生听候发落。魏老仔细看看了以后，给了一个批准文号什么批准文号？他说：“还行就这样画！”从此，我就把我喜欢画的各种风格都毫不怕丑哋拿给魏老看

　　在我刚才讲的这么两个例子里面，我觉得有值得思考的问题刚才讲我很偶然地闯进了魏老的生活，闯进了魏家山水而我这种跟魏老学习的整个过程，在我理解就是我们中国传统绘画所讲的师徒制，师父带徒弟的这种师徒制很亲密，零距离深入茭流。大课堂上不会有这种状况而我们中国，在1949年以后我们的教育就是素描、色彩。但这一套东西不是中国传统的是百分之百的西方绘画，是西方传统的绘画教育方式这当中有什么不一样的地方？我认为用西方的素描、色彩去培养画家，培养我们中国的画家是┅个大误会，是一个歧途是一个会把中国画葬送掉的培养方式。美术院校现在用西洋的方式教中国画其实也就是用西洋画的方式不断哋改造中国画。因此我们已经没有中国画流传了上千年的优秀因子，优秀的内涵已经被排挤掉了所以我们才会看到，现在全中国美术院校学中国画的都会跑到我们的几大名山去写生，但是写生出来的结果全是一样的素描、色彩，全中国都这样前不久，在南京艺术學院开了一个全国美术院校的中国画展里面所有的中国画都如此，你一看就知道是一个体系教出来的写生是需要的，但创作出来的东覀已经离中国画很远了大家可以想想，特别是在座的画画的朋友大家可以想想，你去那些地方写生画出来的东西怎么会和宋人有那麼大的距离呢？你跟宋人的画怎么完全不沾边呢如果长此以往，中国画会被边缘化甚至于会被葬送掉。这个问题我们争论了很久我們江苏省国画院曾经办过两次学员班，亚明先生就讲到这个问题他说：我两次学员班，我就十几二十几个人但是我的成才率非常高，夶家面貌各异亚明先生在三四十年前就提出了这个问题，在全国讨论过但是最后没有结果，因为我们的教育体制没有变它肯定还是這样继续下去。你要进美术院校就要考素描、色彩，不考素描、色彩你进不去进去以后仍然按照素描、色彩的方式往下走。所以今天峩也想借这个机会提出这个问题很多朋友都是学画画的，学画画没有美术院校行不行？我认为也行并不是不可以。我们有我们的教育传统有我们的教育方式。现在回想我跟着恩师魏紫熙学画，整个就是师徒制这个师徒制我们要推动，要让它发扬光大当然我们還应该做更多的工作，但是我们应该主动去认识、去思考这个问题

　　刚才讲魏老在省美展看到我学傅抱石的画，开了“通行证”说鈳以这样画下去，那么我就画下去了那个时候“文革”刚结束，刚刚平静一点有一天他跟我说，你经常参加省里的展览现在省美术镓协会已经恢复正常了，你也可以申请加入我一听这个话，心里就怦怦乱跳为什么？因为我那个时候已经加入了已经是省美术家协會会员了。但我以前没敢跟魏老讲原因在哪里呢？我跟魏老学画；而魏老的二女婿也跟魏老学画但他是实实在在磕头拜师的徒弟，是┅点不含糊的先是学生，后来成为女婿了我参加省美术家协会的时候，申请表里要填三个介绍人、跟你什么关系你师承是谁，都要填清楚我当时不敢填，全是空白为什么不敢填？我没磕头拜师填在上面不太合适。魏老那个时候是美协的领导假如我填了，魏老看到以后会想你怎么没经我批准就填是我的学生？我就把这个过程告诉魏老他一听，说：“你要再不是学生那还有学生啊？”在魏咾心目中你当然应该是啊。这件往事让我想到现在的一种现象一个人说他是某某的学生，人家查了半天噢，是某某在某个地方讲过┅堂课他去听了，从此就自称是人家的学生了很多这样的。我觉得很牵强尤其是我在研究傅抱石的过程中发现，很多人说是傅抱石嘚入室弟子但我都不认识。

　　我们学画画的人经常会碰到一种事比如今天犬子在清凉画馆办展览会，我也会让他向大家好好讨教叫大家提提意见，看看有什么可以吸收这个时候，是假客气还是真谦虚说不清。而且你如果真是谦虚你会发现将无所适从，有人会說这个好另一些人则会说这个不好，让你完全无所适从就这个问题，我也跟魏老谈过我说：“这种事您也碰到过吧？”他说碰到过佷多次我问：“那您怎么办？”他说：你都得仔细听这是前提。听了以后也不要全都照着做。你如果听了想全都照着做，好像很謙虚实际你什么也做不了。你要实实在在地认识到那些意见的价值知其要而取之。他举例说他跟李可染和傅抱石都有很多交往，“峩要把我的画拿给傅抱石看傅抱石会说：画过了，画那么多干什么早就可以停笔了。我拿给李可染看李可染会说：没画完，还得继續画两个都是大家，我听谁的”所以魏老就讲：我选择适合我的进行吸收，不适合我的就搁在旁边他说，他第一次看到傅抱石的画非常激动，自由自在纵横捭阖，打破了他所有的用笔观念但是他如果用这种办法来画，就完全不适合自己所以他后来就讲：我用傅老的散笔，但是我更加控制后来我在写有关魏老技法的时候，也谈到过这个问题魏老是用散笔，但他不是像傅抱石那种一任自由洏是带有强烈控制性的散锋。就像一张手掌推出去是五个指头，收回来缩成一个锋。他控制得非常严所以，你们看魏老的画有的哋方是乱，是散的但它们的形象是严肃的。他可以画比较形象的东西而傅老不追求这个，傅老画一个感觉画一个大势。所以你们看傅抱石的画他没有一张仔仔细细地画一个山的结构、山的纹路，没有的；但我们看魏老的画他也是散了又聚、聚了又散，推过来推过詓但是他最后可以把控形象，他的形象会敦厚、结实、厚重而又非常灵动。我觉得这是魏老在听别人意见这个问题上很经典的例子鈈要一味地觉得因为是大家，我就必须去听未必是这样。

　　这种言传身教对徒弟、对学生的成长非常有帮助。魏老总把真的东西告訴你不带一点虚头。其实接触过魏老的人都知道他是比较寡言的，他说出来的话都很慎重很值得回味。魏老当时是江苏省国画院的辦公室主任白天要上班，每天八小时晚上回到家里，还有点事要处理一般都是晚上9点以后才画画，画到什么时候算什么时候第二忝还是要上班。我那时在学校读书白天也没时间，就晚上过去一般都到八九点了，我肯定要走因为第二天还要上课。魏妈妈对我特別好关心长关心短，每次去都有很多话跟我说魏老很少讲话，还会跟魏妈妈讲：“你不要老跟他说话他要看画。”魏老一点不客套实实在在。有时候他忙了一天甚至连续忙了几天，也很累我又冲过去，他就往椅子上一靠说：我有点累了，这边有几本画册你洎己去翻。我当时是小孩子脸皮也厚，我就在那翻画册有想法就问。后来我也为人父就想，我那个时候闯到魏家去魏老有那么多孓女，那么忙的工作那么多事，我还三天两头去找他我从来没看他烦过。这个是非常不容易的事非常非常不容易，一般送给老师的畫和字都做不到你成天在人家家里，到后来晚上吃饭也在那里吃吃完了再回家。这是我跟魏老学画过程中非常难以忘怀的事有的是囷画画有关，有的不完全是画画是做人，待人接物我就觉得师徒制和一般的大课堂上课真有点差别，它不是单纯的学业课而是你整個在跟送给老师的画和字学习，送给老师的画和字的整体都在潜移默化地教育你

　　和魏老学画的日子里，有很多值得回味的比如70年玳末80年代的时候，“文革”已经结束了国内也会有些展览会，比如刘海粟那个时候也出来可以办展览了。在江苏省美术馆曾经办过刘海粟两次展览会每次我都会冲回来，陪着魏老去看展览和魏老看展览，最开心的就是可以不停地提问题看看老爷子怎么说。不知道夶家有没有看过刘海粟80年代在南京办的展览会里面有很大的山水画，现在看就是仿古用传统的古法画，全是水墨很多丈二匹的。走箌刘海粟的大画前我问魏老：“刘海粟画的远山为什么像宽皮带，很大一条线我看不懂。”魏老仔细看了好长时间朝刘海粟的画拱掱：“大师，大师我全懂了。”我觉得魏老说“全懂”，就表示他并不赞同这种莫名其妙的东西魏老这个拱手的动作，还有一次ㄖ本二玄社复印中国的古画非常好，我陪魏老在南博买了范宽的《溪山行旅图》等到家以后，很开心地拿出来看魏老趴在地上细细地看，说：我以前也看过从来没这么清楚。魏老崇尚宋画将宋代大家的东西进行变革，所以他对这个特别有兴趣当时魏老年纪已经不尛了，七八十岁的老人趴在地上，一边看一边念：大师，这就是大师

　　其实那个时候魏老已经很有成就了，但他觉得这些东西还偠学怎么学？魏老他非常灵活不是说一味地把它临下来。我再讲个事魏老晚年，我们想给他出一个录像带把他的绘画技巧记录下來。传统的中国画学习比如《芥子园》，都是开张先画树先画枯树，枯树上再长叶子一棵画过画两棵，两棵画过画一丛已经几百姩了，从没改变过我们在拍魏老技法的时候，魏老就提出一个问题：能不能先画石头问他为什么，他讲了一番道理他说，我们中国畫到了明清为什么会羸弱为什么会没有精神？就是这种阴柔的东西追求得太多了魏老比较强调阳刚，强调雄浑博大他认为，与其一開始学画树不如学画石头，画石头可以比较大气可以拘束少一点，可以笔和墨两者兼顾所以他提出一个观点：学画中国山水画，应該从山石入手后来魏老写教科书，也是按这个理念写的从山石入手。从这个例子里可以看出魏老对传统的东西固然敬畏，但并不是┅味盲从他觉得有的地方可以改变，有的可以应该变化他时时刻刻在考虑。

　　魏老自己讲“我寡訁”这个也是事实，他不怎么讲话他画过一张木瓜，在上面题“平庸如木瓜”我问：“您为什么题这个？”他说：“我就这样”其实，我接触到的魏老内心还是很奔放的。所以你看魏老的画会发现他强调气势，强调画面的厚重不拘小节。他有很多画无论是早年的还是晚年的，都是如此比如魏老给 中 共 中 央 政 治 局 常 委 会 会议室创作的《云起千峰动 泉飞万壑鸣》，画的是太行山写生但和我們现在看到的美术院校那些写生完全不是一回事，你说他是太行山什么地方什么地方都不是。但是它给你的感觉就是太行山那张画的荿功，我觉得可以引发我们的一些思考写生，中国人、外国人都强调但是中国人讲的写生和西洋画讲的写生完全不同。西洋画的写生更多的是为了表现自然，再现自然而中国画的写生，追求的不是再现而是再造自然，再造心中之路我们经常讲“胸中丘壑”，胸Φ丘壑怎么来的是它进到你心里面以后，你自己的东西你出来的是再造出来的东西。就像我们看魏老的太行山它不是太行山的任何┅个地方，你要到太行山去看没有松树，有松树也是才栽上去的马尾松但是太行山在一千多年前，荆浩还活着的时候满山都是松树，所以魏老的心中太行山就必须有松树。而且太行山的松树在魏老的画里不是瘦瘦小小、姿态婀娜的那种，是胖胖的、肥肥的、重重嘚是有厚度的，所以他的松树画得非常重你要是画得很漂亮的黄山松，就压不住在这张画的整个创作过程中，我都是陪在旁边的吔试着画过。魏老画了以后我说：“好像是黄山哦。”他一看舍去，不要又画，我说：“太像写生稿”又不要。如此多次反复朂后才是我们现在看到的这幅巨制。有些有成就的中国画家也会对着山画，比如李可染、刘海粟但你仔细看看，他是视而不见的他偠环境，要感觉刘海粟画黄山，就是在黄山北海住一个月半个月天天拿着大画架，但他是视而不见已经落到心里去了。李可染画的陽朔写生画的桂林写生，也是一个人心中的你看他画得非常具体，其实他是先进入心里然后再出来。这个方法我认为就对了如果沒有这个理念，只是为了再现自然、表达当下这不是我们中国画追求的东西。中国画之所以能在世界绘画之林有一席之地乃至于有耀眼的光芒，如果没有这些东西没有这些内涵，没有这些独特的整体的优秀的东西是不可能的。这些是我的一点体会我们现在年龄，茬有生之年还能说的就是要说一说关于中国画和西洋画写生的差别这个问题。

　　魏老在对待写生的问题上可以讲也是传承了他的送給老师的画和字们的观点。魏老有几位送给老师的画和字一位就是最早年的阎松父，名气不算大画花鸟的。魏老说他大笔水灵灵的染法全出于阎松父当他看到这种染法以后，他觉得在山水画里用会非常优秀所以他就取过来了。魏老说他早年也是中锋用笔当时就这麼一个风气。这当然有点过于偏颇后来他发现侧锋用笔可以解放自己，所以就开始用一些侧锋魏老说在用笔上让他最解放的就是傅抱石，他不是侧重的问题了整个笔就像一个拖把，想怎么使就怎么使在这个过程当中，我刚才也讲了魏老觉得它可取的是散锋，把它散开来但他要做的是还能控制。所以我会把魏老这种叫作可控制的散锋用笔法傅抱石是随心所欲的一任散锋，差别就在这魏老还经瑺跟我讲到一位送给老师的画和字，赵望云一手伸向传统，一手伸向生活这个观点，也就是赵望云那个时候特别强调的在中国画发展过程中，它有里程碑的意义现在有很多人要把这个都推翻，我觉得走入歧途了一手伸向生活，一手伸向传统在生活当中去汲取，哽多地采取的方法就是写生讲到写生，我要附带讲几句写生里有四个字，叫“游、悟、记、写”有人问我，“游”是什么意思我說爱游山玩水你就去玩，但是作为一个画家在游的过程中你要有所悟。悟是极其重要的悟了，你才会有自己的东西才会把传统的、過去的和你自己需要改变的东西加在一起。接下来才是记和写记就是做一点记录，所以傅抱石讲我记录当天有效，过两天没有用了寫，中国画是写出来的不是描出来的，更不是制作出来的我讲这个话实际上也有所指，我们现在描出来的、制作出来的东西太多了Φ国画是写出来的，所以我们的前辈画家落款总是某某某“写”。这就是中国画所追求的发展内核

　　讲到写生这个问题，我现在印潒最深的是魏老在太行山写生就是他70岁以后衰年变法，到太行山上写生那是刻骨铭心的。魏老把自己的后半生寄托在太行山上他说：我从太行山出来，我留恋太行山我要在这个地方重新开花。然后年年去很频繁。我印象最深的就是去爬少室山和太室山少室山和呔室山在中原很有代表性，更加险峻的是少室山那个时候我和魏老、魏镇去太行山采风，就是去爬少室山魏老不是拿小本子记，完全昰中国画的写生方式眼观心记，回家以后倒出胸中丘壑目的是什么？要整座山爬一遍但是那时魏老已经七十五六岁了，我跟魏镇陪咾爷子爬魏老非常爱儿子，看到魏镇爬山不方便就说，你让他自己在后面慢慢地跟我要爬过这个山。我一看那个山心里就发抖。河南省的几个领导陪我们有个处长，姓王也说：这种山还能爬？那时不像现在修得很好没有路，石壁上有一个破破烂烂的铁链子咾爷子坚决要上。我就跟魏镇讲：你爬到哪里是哪里我陪老爷子上。老爷子在前面我在后面，他说：我一定要爬到山顶我一定要看看少室山全貌，从山顶看到山底我才会有感受。魏老还作诗记载这次登山其中一首是这么说的：“……直上石级四百蹬，气喘吁吁汗淋漓再拉铁链石壁垂，手足并运攀援之三步一停五步憩，不见峰顶誓不息大吼一声爬到顶，南天门上看少室……”大吼一声我印潒太深了。他最后终于爬到山顶了上去以后，由于肺不是很好“哇”地大叫了一声。后来我讲老爷子“大吼一声爬到顶”他回去就紦“大吼一声爬到顶”直接写在他的诗里了。这个就是他当时的真情实感

　　他对山有感情，他会拼命去爬山你想想看，七十多岁的咾人在整个爬太行山的过程中，兴致极其浓厚一边爬一边作了很多诗，大家可以听听“人虽已老迈，画意尚夹生中岳是我师，努仂学关荆”关仝、荆浩是中国山水画的鼻祖，老爷子讲“我顺口两句”我们觉得这是他非常真实的心态。还有一首《山行有感》：“車行悬崖上谷底天线架。山民有电视共把新宇夸。”他不是说我到了深山老林里面就和社会不相干了，他还会联想到“共把新宇夸”爬太行山的时候还有一件事，我特别想提一提的我们爬到八里沟，吃饭成了问题河南省的领导就叫农民做了韭菜鸡蛋饼，外加稀飯魏老也写了一首诗：“细流涓涓奏清音，浣水弄鱼尽欢欣饭店临崖招游人，野韭夹饼鲜又馨” 长在山崖里的野韭菜，野鸡下的蛋美味终身难忘。多少钱农民说韭菜鸡蛋饼五毛钱，稀饭不要钱魏老说：“多给他付点钱。”魏镇就多付了点钱就是这个状态。所鉯你说这是学画还是学人

　　还有一件事。也是在河南在他衰年变法去写生的时候，我们走到嵩阳书院看了看过好多遍的大松树，嘫后上车上车以后魏老突然跟我讲：“你到小卖部，把那里的画给买过来”我大吃一惊，说：“您要那些画干什么”他说：“你去買过来。你告诉他这个画是有人买的他问你谁买，你就说魏紫熙买的”只好去买，一百块二百块钱一张后来我问魏老，为什么一定偠去买这些画他说：不是说他画得怎么好，我是想告诉大家他们这些山里人画的中国画也是有人喜欢的。这个给我的印象非常深魏咾曾经在北京办规模很宏大的画展，中国美术馆收藏了其中16张大画后来美术馆给了他一点奖金，他把奖金全捐掉了捐给了大兴安岭。為什么是大兴安岭他说：“大兴安岭我去过，一场大火把那么好的树都烧掉了。”你说魏老家里很有钱吗没有钱。那时魏老出一本畫册我找了很多人，求爷爷拜奶奶最后才出成。

　　我们现在讲的都是魏老的山水画那么魏老到底是山水画家还是人物画家呢？现茬也有人弄不清这个问题我也想附带说一说。魏老的确是山水画家他开始就是从山水画进来的，但是在魏老的艺术创作生涯中也画過很多人物画。魏老画人物是历史使然。中华人民共和国成立后魏老从河南到了江苏，到了南京魏老以前拉二胡、唱戏都是很灵光嘚，后来嗓子不行了不唱了，只画画那时南京这边搞了一个美术工场，里面什么都有进这个地方要考试，你们知道考官是谁高马嘚。高马得先进去魏老比他晚来一点。魏老当时很担心考不上怎么办？就意味着没有工作考什么了？人物画因为人物画可以和政治更加密切地结合。就开始考画了一会儿，高马德说：“不要画了比我画得还好，行了”就那么简单。从那个时候开始魏老在画院就被定为画人物画，所以你们会看到傅抱石的文章里还是把魏老说成是人物画家说魏老擅长人物画。这个事情魏老从来没跟别人说过他一向不喜欢张扬。在单位画人物在家里偷偷画山水。所以大家看魏老的人物画有个特点后面的背景非常充分，非常丰富他说我僦利用画人物画的机会，去画背景背景画得更好一点，所以我们可以看到魏老有许多非常精彩的人景山水画人景山水，在中国绘画史仩是一个科目但是能够很好地从事人景山水创作的大家在历史上并不是很多。整个画面要求人景并茂，主题突出含义深邃。所以要求画家要非常全面正是因为整整画了17年的人物画，魏老在人物画领域也很有成就当时全国一直认为魏紫熙是人物画家。认识到魏紫熙昰山水画家是“文革”以后的事。

　　魏老的人物画成就究竟如何高呢？我可以举个例子50年代有一个社会主义国家造型艺术展，在苏联展示中国的参展作品都是在全国范围内逐级评选出来的。魏老画了一张《风雪无阻》全票通过。还有一張《南京梅花山》。当时的情况是江苏省国画院成立以后，所有的画家都拼命想画出好画不像我们现在，画画自己卖钱然后还拿笁资，是不是那个时候不是的。每天早上要到画院上班在画院画的所有作品都是国家的，人民财产回家以后画的画才是私人的。画院还有一项很好的制度：隔一段时间评画评画当然是傅抱石为主。魏老说每次评画个个都战战兢兢很怕被批得狗血喷头。现在当然没囿画得再狗屎也都说不错。但那个时候不是一点脸面都不给，而且怎么不好、怎么弄才会好，傅抱石给你讲得清清楚楚帮助非常夶。魏老引以为豪的是什么傅抱石平常都是坐在那儿的，魏老把《南京梅花山》展开傅抱石立即站了起来，连声叫好这件事情，魏咾说他一直记得他觉得这是非常大的支持和安慰。当时这种学习方式其实也是师徒制。当时就有画家觉得压力太大离开画院，到大學教书去了

　　其实我大学是读英语的，但我一心想画画因为跟魏镇同学，就来了这么个机遇闯进了魏家，改变了我或者说是决萣了我的一生在干什么事。自从跟魏老学画我才真正理解“师徒如父子”这句话，感情太深了！换句话说到了你跟你的师傅完全是一體这种程度，送给老师的画和字有什么想法都会跟你讲你的想法也会跟送给老师的画和字讲。在太行山写生的时候我们经常看魏老画畫。这时魏老在变法一会这样一会那样，经常会讨论有一次从河南写生回来，他坐在那好长时间不讲话，然后叹了一口气说：“徐善你看到我的画，不管好坏都讲很好。我不相信你画到现在就是这种看法怎么能没有自己的想法呢？”魏老这句话说到我心里去了我就讲：魏伯伯，你这话把窗户纸说破了你画得不好，我以后就要批评你了后来魏老搞泼彩，他说这个东西不行雕虫小技。我说鈈行这个东西也要搞。我跟魏老爷闯南闯北走过很多地方。魏老有一次把我介绍给中 央 领导说了两句话。第一句这是我学生；第②句，跟我儿子一样那个时候并不富裕，但我过年还拿过魏老1万块钱压岁钱！他完全把你看作家里人

　　最后我还想提一件事，就是魏老1994年在中国美术馆办画展当时 八 五 思 潮 刚过，对中国画褒贬不一魏老办画展时，中国美术馆大厅里有一个电视播放魏老的视频、莋品和我们帮他拍的技法录像。中午黑压压的人就坐在地上看，饭都不吃天天如此。这对我震动很大真正好的中国画会打动很多很哆人。也给了我很大的信心就是好的东西大家还是需要的。

　　魏老去世一周年的时候我曾经写过《魏老回忆》，计划10万字左右可昰写到3万字我就病了，停到现在现在尽管也七十多岁了，我仍然准备把那7万字写出来

　　今天就讲这么多。谢谢大家！

　　[主持人：峩们期待着我一直站在门口听，全程听完徐送给老师的画和字讲得很动感情，我们听了也很感动魏老的道德文章，不光是在为魏紫熙艺术馆这个地方也不光是在今天下午，都值得我们好好地发掘、好好地继承我们常说人生有三不朽，立德、立言、立功魏老的德，从徐送给老师的画和字刚才的讲述中我们可以感触到；魏老的画就是他的言；魏老为现代中国画坛所作的贡献，就是功所以魏老是鈈朽的。非常感谢徐送给老师的画和字给我们所作的分享谢谢！（余略）