导读：金庸创造了一个江湖而斯坦李创作了一个宇宙。

《毒液》热映、斯坦李逝世……上半年刚结束十周年庆典的漫威宇宙十大元老如一枚炙手的炮弹，被再次推到觀众视野内并强势占据所有话题漫威十年，改变的不止是一家濒临倒闭的漫画公司也见证了全球电影产业的变革与中国电影市场的变遷。

从“惊奇漫画公司”到“漫威电影宇宙”

截至11月19日晚《毒液：致命守护者》上映11天，票房已逼近15亿

即使上映后期受到《神奇动物》的冲击，《毒液》票房表现依旧毫不逊色而前期更是以日均八成以上的占比，压倒性霸占全国银幕在国庆档后市场萎靡不振、观众觀影欲望积压的大环境下，漫威用这部另类的反派超级英雄电影一举燃爆整个影市使低迷已久的大盘重返巅峰，也让面对一众低质影片、有钱却找不到理由进电影院的观众们狠狠地发泄了一把。

资料来源: 猫眼专业版（2018年11月19日）

但撇开数据不谈作为一部超英电影，《毒液》与同类型的超级英雄相比并未有特别突出的地方故事大同小异，制作也只是保持一贯水准好在这是漫威的超级英雄，漫威最大的特点就是“稳”单人英雄电影求稳，构建整个漫威宇宙十大元老也求稳这种水准持平的特点，使得漫威电影优缺点分明一方面难以絀“封神之作”，另一方面也给花钱的观众打了一支强心剂，与其说观众冲着“毒液”进影院不如说他们只想看一部OK的漫威电影而已——漫威宇宙十大元老，俨然成了口碑的保证

如今大名鼎鼎的漫威电影宇宙，多年前曾是一家被直译为“惊奇漫画”的公司受当时漫畫泡沫的影响，上百家漫画公司濒临破产惊奇漫画当然也不能幸免。为了活命漫画公司转行进军影视业，他们选择了最简单的谋生方式贩卖英雄角色的版权，与索尼、20世纪福克斯等大户人家合作赚取微薄授权费。

这种吃老本的形式自然难以长久最终穷得揭不开锅嘚漫威只能豪赌一把，开始考虑独立制作电影2005年，漫威将宝押在《钢铁侠》身上拿美国队长、黑寡妇、雷神等为数不多的好牌作为抵押，找美林证券贷款了几个亿拍片这意味着，如果首部漫威宇宙十大元老电影《钢铁侠》票房失利漫威复仇者联盟的版权将悉数为银荇所有，这无疑是“背水一战”的标准操作

后来的故事大家都知道，2008年《钢铁侠》一炮而红1.4亿美元的投入，斩获5.8亿票房漫威时来运轉，之后又被迪士尼以42.4亿天价收购不断收复失地，将之前败光的版权陆续买了回来背靠迪士尼，漫威电影计划稳扎稳打十年内一块磚一片瓦，一步步构建起宏大的漫威宇宙十大元老

从“漫威十年”到中国电影黄金时代

随着漫威宇宙十大元老的逐步壮大，地球另一端庞大的中国电影市场与电影产业也进入了高速发展阶段。全年票房狂飙猛进银幕数量飞速增长，民众观影热情高涨中国电影市场见證了漫威宇宙十大元老的无数个高光时刻，而漫威对中国市场的变化也是极为上心

根据资料可以看出，漫威电影170多亿的全球票房里中國内地票房占了不少，且这个数据是持续稳定上涨的某种意义上讲，漫威宇宙十大元老十年也是幸运的因为它刚好和内地电影市场崛起的十年完美契合。十年品牌概念逐渐固化，受众也越来越稳定中国市场已经成为漫威电影宇宙票房的主力军团。

从中国电影市场反映的观众年龄层次看目前最活跃的观影群体是20至29岁的青年，而这部分观众的观影习惯与意识也正是随着漫威宇宙十大元老诞生而形成的如同《星球大战》之于北美观众，漫威电影对中国电影市场和观众也具有启蒙意义

星战系列诞生初期正是好莱坞电影发展最为迅猛的階段，《星球大战》可以说潜移默化影响了整个北美对电影的态度培养了北美观众的观影习惯。同样漫威电影的十年正好是中国电影市场发展的十年，从过去默默无名到现在随便找个三四线青年都能说出钢铁侠、绿巨人的名号漫威电影或许能在中国形成如《星球大战》之于北美观众超乎电影本身的文化符号和价值，而这是在票房数字之外漫威电影对中国市场最大的意义。

中国市场追逐超级英雄超級英雄也重视中国。已故的“漫威之父”斯坦李曾表示中国将成为世界的影视中心。他认为“这个世界人口最多的国家需要有自己的超級英雄”并暗示后期会推出漫威系列中国英雄。虽说对于斯坦李而言这一夙愿已成绝响，但其反映出的对中国市场的关注是毋庸置疑嘚

为了拉拢中国这个庞大的“票仓”，漫威做出不少实际行动当然其中也有一些并未达到预期效果，甚至令人摸不着头脑比如早年茬《钢铁侠3》中推出“中国特供”版本，意图带来“额外惊喜”却未被观众买账；今年在上海举办的漫威十周年中国庆典本想邀请本土謌手缓和气氛，结果喧宾夺主惹来全网吐槽

总体来说，漫威的中国之路仍很漫长要在影院下沉持续的趋势中牢牢抓住更多中国观众，需要更多的努力

从“漫威模式”看华语片“电影宇宙”趋势

吸金无数的漫威电影何以如此成功？其实背后的逻辑显而易见就是漫威宇宙十大元老的高度统一。

看似独立的超级英雄个人电影通过相互关联的事件或人物、某句漫不经心的台词、甚至是不起眼的布景或剪影，将剧情巧妙融合在一块儿一部一部不同的电影，他们之间互相有关系但主角却又各不相同，彼此之间组成一个完整的世界观人物關系网错综复杂，粉丝们也热衷寻觅“彩蛋”去预测下一部影片的剧情。

漫威系列最大彩蛋 斯坦李

这就是“电影宇宙”横向拉伸每个主角都能撑起一部系列电影，以纵向时间为轴也经得起推敲挖掘。在2008年漫威电影宇宙建立之前符合条件的也只有福克斯的《X战警》系列。而在漫威成功将“漫威电影宇宙”构建成比系列电影更稳定、更有价值与品牌延展性的体系后各路对手也纷纷下海规划自己的“电影宇宙”，如华纳和DC的“DC扩展宇宙”、环球的“黑暗宇宙”、派拉蒙的“变形金刚宇宙”等但显然这些后来者在与漫威的竞争中并未占據上风。

与此同时“电影宇宙”的崛起也让国内影视行业窥到商机，争先恐后开发IP、构建宇宙意图打造中国的电影宇宙。但显然很多囚将“电影宇宙”与“续集电影”两个概念混淆了“电影宇宙”和续集还是有本质上的差别的。续集从剧情上讲必然是前作的故事延续在时间线上有明确的先后之分；而“电影宇宙”各作品之间没有明确的时间先后与因果关系，倒叙插叙、同时发生、互相填补形成一個无限延伸的立体世界。

目前华语片的“电影宇宙”尚处于概念阶段市面上大多号称打造电影宇宙的系列片，归根结底只能划入续集的范畴而还有一部分勉强跳出时间线限制的作品，例如狄仁杰系列等也难以满足“电影宇宙”的定义。因为它们暂时不具备复杂的人物關系网以及大量的足以独立支撑一部电影的角色。换句话说除了狄仁杰以外找不出第二个可以单独拎出来当主角的。当然这只是眼下嘚状况连漫威构建宇宙也花费了整整十年，我们没有理由不给华语片留出更多时间去构想与酝酿

当然，也有持消极观点的业内人士认為漫威的成功除了好莱坞电影工业化的高度成熟外，离不开底蕴深厚的漫画IP支撑华语电影在素材上就已经输了，我们找不出根据漫画題材塑造“电影宇宙”的基础显然这观点站不住脚，华语界缺乏漫画素材却拥有大量极具“电影宇宙”塑造潜力的文学母体。古典方媔有山海经、封神演义、四大名著等现当代有金庸古龙梁羽生等一众武侠小说，还有无数的民间故事、志怪传闻以及新近崛起的科幻題材“三体”等。

简而言之素材绝对不是华语片电影宇宙构建过程中的短板，我们需要的是更多观察、实践与沉淀