绘本是图画书，可是绘本具有图画里的声音，也有儿童的声音，当您为孩子共读图画书，翻阅美丽的图画书时，是不是会想，是怎样的一个人为孩子们创作如此美妙的作品？是什么样的动力让他们赤诚为孩子创作呢？6月3日，宝安区图书馆邀请到了周翔老师为读者授课，主题为“做一本永远活着的书”，带着读者们一走进创作人的生活。

周翔，图话书作家，现任《东方娃娃》杂志社长。江苏美术家协会少儿美术艺委会委员。作品参加中国现代绘本原画展（社团法人日本国际儿童图书评议会JBBY、日中儿童文学美术交流中心、国际儿童读物联盟中国分会（由CBBY主办），并以江苏省中日儿童文学美术交流协会的理事前往日本进行文化交流，之后以《东方娃娃》杂志为平台，努力引进图画书的创作、编辑观念，在培养图话书编辑、挖掘和培养新人的同时，还从事儿童读物的插画和绘本创作。担任首屆香港图画书決审委員，第三届信谊图画书奖评委会主席。

周翔老师在讲座中提出了图话书创作的观点，告诉读者们，图话书是以孩子为主，成人他可能往往把我们成人的传统文化和我们所认识的文化很简单的包装给我们的孩子，因此它其实是给孩子什么，孩子会被动的接受什么，作为创作人，如果要给孩子做一本好书，你就必须要了解儿童，就是有一个正确的儿童观，这个儿童观其实就是你心里的那个孩子，不是现实的孩子，那个心里的孩子就是永远活在你心里的那个永远在书里打开活蹦乱跳出来的那个孩子，那个才是叫真正的儿童，我们在座的小朋友也会长大，我们在座的人也会变老，但是那个儿童永远是儿童，这个就是鲜活的儿童的书，周翔老师这是他的儿童观。接着周翔老师为读者们分享《奥莉薇》《安格斯和鸭子》《等妈妈》《换弟弟》《森林》《一园青菜成了精》等图话书，告诉读者们评价一本图话书可不可以给孩子们看，重点是看书里有没有孩子，书里有没有童年的气息，无论怎么为图话书分类，书里一定要有情意，不仅是人与人的情意，也包括创作人对书、对孩子的情意，创作人心里永远都住着一个孩子。

    周翔老师在讲座结束时说做一本永远活着的书，不辜负孩子们纯洁的眼光。让我们一起给孩子们一片想象力的天空，唤醒成人那些流逝已远的想象力。

　　又一个儿童节过去。如今，当儿童文学由冷转热，已成为市场的“香饽饽”时，衢州儿童文学界也再掀涟漪。前不久，衢州本土作家阿娅的儿童文学作品《野亚亚》和《哎呀，闯祸了！》正式出版，并获得了极大好评。

最近，儿童文学作家曹文轩摊上事儿了。7 月底，“新京报书评周刊”发布了一篇名为《为什么我不希望我的孩子读曹文轩？》的文章。看文章评论仿佛亲历了一场辩论会。作者常立把枪口对准曹文轩最出名的代表作《草房子》（1997），指出书中的性别观和儿童观过时，已经不适合现在的儿童阅读。

《草房子》的主线是小学生桑桑的成长。桑桑本来是个用蚊帐打渔，30 多度的天气里穿棉衣棉裤、戴大棉帽到处跑的“混世小魔王”。六年小学生活和一场大病让桑桑长成了个大男孩。用配角命名的章节都是桑桑亲眼目睹或者直接参与的故事。

乍一看，《草房子》就是一个套路十足的儿童故事，结尾再来场大病甚至还有点韩剧的味道。但是，一旦把悲情揉进一个小孩子的故事，那就没这么简单了。

书里那些发生在苏北小镇的故事都有些悲情，都与大大小小的苦难有关。有的苦难是天灾，有的则是人祸；哪里有苦难哪里就有抗争。桑桑的男同学陆鹤与光头带来的耻辱抗争、桑桑的小情人纸月与私生女身份抗争、桑桑的同学富二代杜小康与家庭衰落的抗争、钉子户秦大奶奶与土地的抗争、小镇美人与爱情的抗争……桑桑与校长父亲的抗争。

跟儿童讲苦难是曹文轩的特色。在他眼里，苦难阅读“是一种对生命的体验和认识，生活本来就不是很容易的事情，这是成长必须经历的阵痛”。

然而，并不是所有人都认同儿童需要阅读这种“成长的阵痛”。其实早在2016 年曹文轩就已经引发过一波讨论了。

那年，儿童文学界的诺贝尔“安徒生奖”把文学类的奖颁给了曹文轩。世界儿童文学领域的顶峰，每两年开一次，每个人一生只能获奖一次。这么大的荣誉有人举大拇指服气，有人一百个不乐意。国内掀起了一场“曹文轩过不过时”“苦难阅读该不该提倡”的讨论。

而这回，除了质疑曹文轩“苦难阅读”的声音之外，还多了一个更有趣的现象：大家发现曹文轩作品中的“性别意识”好像也有哪里不太对。

有读者觉得，在《草房子》里，已婚妇女没有自己的名字，每个女性角色都是林妹妹那样柔柔弱弱的，不分年龄女性角色的结局都不太好，这样会教坏小孩子。有读者觉得，这种看法太上纲上线了，小孩不会因为看了这本书而认为女孩子就应该弱弱的。

一本童书摆在成人面前，相当于增加了18 年以上的生活滤镜。这样一来，成人的读后感和儿童的读后感自然不同。到底什么才是好的儿童文学？什么才是最符合儿童心理的文学？怎么教育儿童才是对他们最好的？

这类问题有点“豆腐脑喝咸口还是甜口”的味道，不同的人有不同的喜好和见解，一提到就会引起大battle 。

那就让我们来看看那些名人之间的儿童观大battle。是时候轮到我们站队了！

“儿童本位”：就算亲情没了，鲁迅和周作人在儿童观上也要站在一起。情归情，理归理，周氏兄弟就是比普通人强。

周氏兄弟可以说是“儿童被发现”历程中的双雄。五四运动时期，鲁迅在《狂人日记》里大呼“救救孩子”。虽然不能说这一声把儿童从封建社会中解救出来，但是这一声吼把一部分文化人儿的注意力吸引到了儿童身上。周作人也是最早注意孩子的文化人之一，他最先提出“儿童文学”这个概念，“吾国出版界，儿童读物，以文学名，始于周作人氏”。

兄弟俩都受到进化论的感召，认为人们应该重视儿童，理解儿童，解放儿童。在日本留学期间，他们皈依到“儿童本位论”门下。儿童本位论是什么？在美国哲学家约翰·杜威看来“这是一种变革，这是像哥白尼把天文学的中心从地球转到太阳一样的那种革命。这里，儿童是中心，教育的措施便围绕他们而组织起来。”

鲁迅在1919 年写了篇《随感录》，一如往常，不留情面地说“小时候不把他当人，大了以后，也做不了人”。他还写了一些大逆不道的话：父生子不过是自然规律，而非父对子的恩。

之后，大先生又写了一篇奶爸育儿宝典——《我们现在怎样做父亲》，对传统的儿童观提出质疑，“过去对于孩子，中国人的误解，是以缩小的成人”。鲁迅仔细区分孩子与人的区别，把父亲分为”人之父“和“孩子之父”，只有成为“人之父”才能养出精神独立的孩子。

弟弟周作人把一腔热血化为行动，开始为儿童文学奔走。1920 年，周作人在孔德学校做演讲，题目为“儿童的文学”。对着听众，他成熟正确的儿童观提出了三个必不可少的元素：

第一，要把儿童当人看；第二，要把儿童当儿童看；第三，要尊重儿童的独立人格。

这份现代儿童文学宣言书说出了儿童文学的真面目：顺应并满足儿童之本能的兴趣与趣味。

除了儿童文学，周作人还特别强调玩具的作用：

不知道现在北京城的玩具能不能让周兄满意。

虽然兄弟俩都不会对孩子狂飙：“你才多大，懂什么”，但是在儿童本位论下，两人的儿童观还是有细微的不同。

在第一步“对儿童的理解”上，周氏兄弟就出现了分歧。周作人认为儿童身上有很多野蛮思想，喜欢争斗，没有明辨是非的能力，经常说瞎话。而鲁迅觉得，孩子眼里容不下沙子，他们不喜欢那种有说谎内容的东西。看来，鲁迅是绝对不会给自己的孩子讲《狼来了》的故事。

其次，在周作人那里，儿童成长顺其自然比较重要。不同的年龄有不同的兴趣和爱好，他把儿童分为4 个阶段：

而在鲁迅看来，“儿童本位”是前提，培养有新眼睛、新耳朵的新人是目的。

“儿童崇拜”：儿童永远是“漫画之父”丰子恺的主角，有五个孩子的他一定很开心吧。

在丰子恺面前，周氏兄弟对儿童的情感简直太淡了。在丰子恺眼里，儿童时代是人一生中唯一的黄金时代。在那个时代里，儿童完全没有成人的忍耐、牺牲、控制、嫉妒等“人类之爱的辛味”。儿童成大后，黄金时代就再也不存在了。

丰子恺还把对儿童的崇拜刻在烟斗上，走到哪儿都忘不了这一茬：

“快乐至上”：童话大师张天翼和他的徒弟郑渊洁随熊孩子闹，只要他们开心就好。

叶圣陶之后，最厉害的童话大师可能就是张天翼了。

九一八事变后，大人的日子苦，小孩的日子更苦。再加上，当时的儿童读物除了王子公主，就是很久很久以前。这两点刺激了张天翼，他要写出“孩子们爱看，看得进，能够领会”的童话。张天翼就是想让孩子快乐。

张天翼笔下的绝对大主角秃秃大王身高仅三尺，红眼睛，满脸绿毛，秃头放光可当灯，牙齿能随着喜怒自由伸缩。各种配角光看名字就觉得特别有趣：四四格、叭哈、个隆冬、保不穿泡、二七十四。秃秃大王还有一个谋士叫“—— ”。想要呼唤他，不用发出任何声音，只要嘴巴紧闭几秒就可以了。

在《秃秃大王》里，小明和冬哥的爸妈被秃秃抓走后，两个小孩跑去求神仙，却被假神仙给骗了。他们又跑到庙里，求观音娘娘，“但是娘娘没有听见，因为娘娘的耳朵是木头做的。娘娘也不说话，因为娘娘的嘴是泥土做的。”拜完菩萨后，庙里的和尚拿了一张求菩萨办事的价目表给两兄弟看。

童话既是写给儿童看的，也是写给成人看的。小孩子在张天翼的童话里看个开心，大人在张天翼的童话里看个教训。像求菩萨这样带些讽刺意味的情节在张天翼的童话里有很多。

在《金鸭帝国》里，有一个知识渊博的瓶博士，他的论文题目是“论各种新旧记账法之优劣，及其与神秘的宇宙和生命的创造原理之关系”。后来，瓶博士办了一家搞学术研究的机构，那招牌也很长，叫做“怎样才能够替老板大人赚更多的钱的研究会”。

而驾照就是最高文凭的郑渊洁最喜欢张天翼的作品，学张天翼写童话，学着学着，成了童话大王。
       徒弟郑渊洁的《舒克贝塔历险记》《魔方大厦》“皮皮鲁和鲁西西”系列完美地继承了张天翼老师的风格。皮皮鲁可能是童话故事里的最强背锅侠，每天都有无数的黑锅要背，但是他一直在做好事；他在收音机里发现了一个神奇的频率，只要转换到那个频率，就可以预知未来；他偶然发现打电话时，在前面多按两个0 ，就能打到别人心里……

虽然郑渊洁的故事里也有讽刺，但他写童话的第一宗旨是宣泄情绪，而不是教育。在他的作品里，差生不需要被改造，只需要在世间玩个尽兴。而由于时代的限制，师傅张天翼不能也不可能抛弃文学育人的功能。

在曹文轩那里，儿童需要经历苦难，需要感受苦情；周氏兄弟则告诉我们要平等地去对待儿童；漫画大师丰子恺直呼“儿童，万岁！”；童话作家张郑师徒希望孩子们永远快乐。其实不管你站哪一个，各路大师只是侧重点有所不同，出发点并没有错。

孩子的心思你别瞎猜，他们的世界远比你想象的复杂，也比你想象的简单。