活。词人的心境本来就很哀伤，但醒来见月色暗淡，海潮泛起，禁不住自己也心潮澎湃，心里更加凄怆。
梦醒之后，到哪里去呢，只能去“便须携酒访新亭”。据《世说新语。言语篇》西晋灭亡后南渡士人“每至美日，辄相邀新亭（在今南京市南），藉卉饮宴。周侯（岂页）中坐而叹曰：”风景不殊，正自有山河之异！‘皆相视流泪。唯王丞相（导）愀然变色曰：“当共戮力王室，克复神州，何至作楚囚相对！’王导在当年的新亭会上，还主张”戮力王室，克服神州“。但自己和文天祥都做了俘虏，宋王朝已彻底亡矣。它跟李白《登金陵凤凰台》诗”吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘“所表达的意思相符。李白慨叹历史之已成陈迹，而邓剡却多了一层亡国的实感。从情感之深切，邓剡实多一层。作为结句，它能融情入景，从而引读者于审美活动中直接领悟人生哲理。
水天空阔，恨东风不惜世间英物。
蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁。
铜雀春情，金人秋泪，此恨凭谁雪？
堂堂剑气，斗牛空认奇杰。
那信江海余生，南行万里，属扁舟齐发。
正为鸥盟留醉眼，细看涛生云灭。
睨柱吞嬴，回旗走懿，千古冲冠发。
伴人无寐，秦淮应是孤月。
　邓剡和文天祥是同乡好友。1278年，文天祥抗元兵败，被俘为虏。次年邓剡拘押在一地，又一同被押解北上元都。到金陵时，邓剡因病留下，文天祥继续北上。临别之际，感触良多。邓剡作词赠天祥，为好友壮行。词中融汇亡国之痛和别友之情，如一首慷慨悲凉的歌，气贯长虹，将历史的一瞬，定格在这样一种镜头。
亡国之痛是此词上片的主旋律，“水天空阔，恨东风不惜世间英物”，感叹金陵的水阔天空。“世间英物”，指的是文天祥。面对长江，不禁令人心思神往：长江险阻，能拒曹兵，为何不能拒元兵。英雄没有天的帮助，只能遭人怜惜。“东风”如此不公平，可恨之极。这两句，凌空而来，磅礴的气势之中，蕴含着无限悲痛。随即引出许多感叹。“蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁”，写金陵城中残垣断壁的惨象。“蜀鸟”，指产于四川的杜鹃鸟，相传为蜀亡国之君杜宇的灵魂托身。在残阳夕照中听到这种鸟的叫声，令人顿觉特别感到凄切。“吴花”，即曾生长在吴国宫中的花，现在在残阳中开放，有过亡国之苦，好象也蒙上了一层惨淡的色彩。凄惨的景象，使人不忍目睹；蜀鸟的叫声，更叫人耳不忍闻。
“铜雀春情，金人秋泪，此恨凭谁雪”？杜牧曾写有“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的诗句，这本是一个大胆的历史的假设，现在居然成了现实。借历史故事，描写江山易主的悲哀。三年前元军不是早把谢、全二太后掳去了么？“金人秋泪”典出自魏明帝时，曾派人到长安把汉朝建章宫前的铜人搬至洛阳，传说铜人在被拆卸时流下了眼泪。但宋朝亡国，国亡数被迁移，此恨怎能消。“堂堂剑气，斗牛空认奇杰”，宝剑是力量的象征，奇杰是胆略的化身，所向披靡。可如今，却空有精气上冲斗牛的宝剑和文天祥这样的奇杰了！对文天祥的失败，惋惜之情，溢于言表。
词的上片情景交融。金陵风物是历代词人咏叹颇多的。但此词把其作为感情的附着物融入感情之中，别有一番风韵。蜀鸟、吴花、残垣断壁，是一种惨象，但表现了作者复杂的情感。
下片主要写情，表达对文天祥的倾慕、期望和惜别之情。“那信江海余生，南行万里，属扁舟齐发。”颂扬文天祥与元人作斗争的胆略与勇气。几年前文天祥被元军扣留，乘机逃脱，绕道海上，历尽千辛万苦回到南方。正为鸥盟留醉眼，细看涛生云灭“。
邓剡前面跳海未死，这次又病而求医，为的是“留醉眼”，等文天祥东山再起，再起复宋大业。“睨柱吞嬴，回旗走懿，千古冲冠发”，“睨柱吞嬴”，赵国丞相蔺相如身立秦庭，持璧睨柱，气吞秦王的那种气魄：“回旗走懿”指的是蜀国丞相诸葛亮死了以后还能把司马懿吓退的那种威严。用典故写出对文天祥的期望之情。这自然是赞许，也是期望。“伴人无寐，秦淮应是孤月。”最后再转到惜别上来，孤月意喻好友的分离、各人将形单影只了。我虽然因病不能随你北上，但将在一个又一个的不眠之夜中为你祈盼。这句话虽然普遍，但朋友之情，家国之悲深蕴其中。
这首词在艺术上的特色除了写情写景较为融洽之外，还用典颇多。借历史人物，抒发自己胸臆。各种历史人物都已出现，较好地完成了形象塑造。这首词用东坡居士词原韵。难度极大，但仍写得气冲斗牛，感人肺腑，盖因真情在其中耳。
雨过水明霞，潮回岸带沙。
叶声寒，飞透窗纱。
堪恨西风吹世换，更吹我，落天涯。
寂寞古豪华，乌衣日又斜。
说兴亡，燕入谁家？
惟有南来无数雁，和明月，宿芦花。
　本词和《浪淘沙》（疏雨洗天清），盖出于同时。从两词所抒发的感慨、所描绘的景象和所创造的意境来看，都极为相似。
“雨过水明霞，潮回岸带沙。叶声寒，飞透窗纱”。一场大雨洗过天空，夕阳斜照彩霞映得水面格外明亮；大潮汹涌，在漫过海滩后又渐渐退去。江岸边留下了些许沙痕。声声落叶，飞快地透过窗纱，使词人感到秋意袭身，时令已由夏入秋了。这是一幅凄凉的黄昏秋江图。恰值兵败被掳之后，作者面对着此情此景，哪能不倍加伤感呢？
“堪恨西风吹世换，更吹我，落天涯”。“西风”既作为一种自然物的实写，又象征着蒙古统治者侵略势力。时代变革、朝廷更换，邓剡抱定不再仕元的决心，天下之大，哪有立足之地？词人把自己比做被西风吹落天涯的枯叶，也很恰切。北朝的乐府民歌《紫骝马歌辞》云：“高高山上树，风吹叶落去。一去数千里，何当还故处？”它用风吹落叶比喻流落飘荡的情状，反映人民在战乱中逃亡景象。形象鲜明，深沉悲愤。“天涯”意谓极言其远，以托出词人欲归不能的哀怨。
词人在上片极言自己如落叶飘零，无根无绪，意在引出下片中作者表达的寂寞心情。
“寂寞古豪华，乌衣日又斜。说兴亡，燕入谁家”？南京，是烟柳繁华地，也是南宋王朝赖以阻挡蒙古南侵的一道屏藩。萧条得使词人生寂寞、衰歇之感。此词带有几分嘲讽意味，不只是一味悲慨而已。借燕子飞入新巢，喻指许多南宋遗民变节奉敌。作者大悲慨之中，怀有深深的嘲讽。更表明他不仕新朝，坚守节操的心声。
词人又通过对空阔的水、天之间渐次观察，终于发现：“惟有南来无数雁，和明月，宿芦花。”淡淡几笔，就勾勒出另一幅凄清的寒汀芦雁图。词人置群雁于虽凄清而洁白的明月、芦花中，寄寓了他对乱离中的人民怀着无限同情。虽然是群雁，然而无首。没有凄居之处，真是可怜之极。
邓氏此词以感情沉郁和风格清奇取胜。上片“寓情于景”。下片“以喻见意”，通过寒叶、西风、乌衣苍、明月、芦花等，表达了他作为作者的主体感受。全词如一幅清丽而寓意深刻的画卷，让欣赏者感到精神上的愉悦和满足。
杨佥判词作鉴赏
杨佥判名字不详。度宗时人。存词一首。
　●一剪梅
襄樊四载弄干戈，不见渔歌，不见樵歌。
试问如今事若何？
金也消磨，谷也消磨。
《柘枝》不用舞婆娑，丑也能多，恶也能多！
朱门日日买朱娥。
军事如何？
民事如何？
　杨佥判，其真实名字不详。佥判是一个幕职官。1268年9月，蒙古大军南侵，包围襄樊，围城达四年多。守城军民顽强抵抗，但内外交围，竟达到以孩肉为食，以人骨为薪的地步。但临安城里仍是过着酒醉神迷、歌舞升平的生活。偏安一隅的小朝廷“直把杭州做汴州。”贾似道权奸当路，卖国求荣，杨佥判闻之深为不满，拍案而起，作《一剪梅》一首，痛斥贾似道一流的无耻行径。
“襄樊四载弄干戈，不见渔歌，不见樵歌”，襄樊一带战事进行了四年有余，人民的和平生活全遭破坏，何谈什么“渔歌”、“樵歌”？尽管襄樊粮尽援绝，守将频频告急，贾似道为一己之私利却隐瞒军情，匿而不报。襄阳军事万分危急，求助不得任何支援，“四载弄干戈，”民力殆尽，军事告急，大厦已将倾。
“试问如今事若何？金也消磨，谷也消磨！”贾似道对待关于国家生亡大事却无动于衷，他们只知拿钱粮（金帛）去纳“岁币”，去向蒙古乞求“和平”。贾似道一方面在江南推行所谓的“经界推排法”，大肆搜括民脂民膏，一方面又无耻地向蒙古政权“进贡”财宝，卑职厚币，希冀他们自动退兵。事与愿违一方面弄得国穷民匮，另一方面又并不能满足对方的贪欲，最终弄得国事一发不可收拾，亡国之危险已经迫在眉捷。“试问如今事若何”？忧国之情流露出来。“《柘枝》不用舞婆娑，丑也能多，恶也能多”，直接以“丑恶”两字抨击贾似道之流的可耻行径。
“朱门日日买朱娥，军事如何，民事如何”，又重申上意，而更以结尾的两个反问句质问和揭露他们误国殃民的罪恶。据《宋史。贾似道传》载：“时襄阳围已急，似道日坐葛岭，起楼阁亭榭，取宫人娼尼有美色者为妾，日淫乐其中。”似这等权奸当道，国已至此，国将不国矣。南宋末年，外有蒙古虎视耽耽，大兵指日南下，内有贾氏之流，奸邪当道。在这内忧外患之中，生死存亡之际，涌现出许多以政治为题材的“政治批判词”。这些词颇为勇敢和大胆，在奸邪之徒权势薰天之时，保持着一种正义的呼声，也颇为可贵了。
这首词在艺术手法上，更多的是揭露事实，以事实发话，直斥权奸，很有战斗性和讽刺性。词虽短小，但如一柄锋利的短刃，直斥贾似道之流的谎言。风格较为直率发露，是很有艺术特色的一首政治批判词。
汪元量词作鉴赏
汪元量（1241-约1317后）字大有，号水云、水云子。钱塘（今浙江杭州）人。咸淳间入太学，以善琴出入宫掖。德祐二年（1276），元兵陷临安，随三宫北往大都，留北十三载。元世祖尝命奏琴，至元二十五年（1288）得赐黄冠南归。细主瀛国公、福王赵与芮及宫人王昭仪、清惠等二十九人赋诗饯行。次年春回杭。后数往来于匡庐、彭蠡间。卒于元延祐四年后。《南宋书》、《宋史翼》有传。元量工诗，善词，知乐能琴，有宋末诗史之称。《缰村丛书》辑有《水云词》一卷，有脱误。
毗陵赵府，兵后僧多占作佛屋。
西园春暮。
乱草迷行路。
风卷残花堕红雨。
念旧巢燕子，飞傍谁家，斜阳外，长笛一声今古。
繁华流水去，舞歇歌沉，忍见遗钿种香土。
渐橘树方生，桑枝才长，都付与、沙门为主。
便关防不放贵游来，又突兀梯空，梵王宫宇。
　毗陵，即今江苏常州。元兵挥师南下后，攻打毗陵。战斗进行得异常激烈，毗陵遭受了极大破坏。1276年春末，汪元量随从三宫赴燕，途径常州，见城破的惨景，感怀而作此词。词中通过一座府邸的变迁，寄寓了对故朝兴亡的伤感。元朝崇信佛教，其时江南释教总统嘉木扬喇勒智仗势横行，穷奢极欲，甚至盗挖南宋六陵，作者借昔日豪华的赵府，却被僧人占作佛屋，作者黯然神伤，颇有感喟。
上片“西园”三句，点明着笔地点。“春暮”点明晚春时景；接着两句一写草，一写花：草为“乱草”，杂乱野草，遮没路径；花为“残花”，急风阵阵吹打，花瓣纷堕。红雨即指花瓣雨，即花瓣散落如雨，李贺《将进酒》有“桃花乱落如红雨”的诗句。通过描绘满目凄凉的残春景象，烘托出作者的衰老心态和亡国之悲恨。“王侯多宅第，草满玉阑干。纵有春光在，人谁看牡丹”，汪氏所写的这首诗写草虽乱而花却好，虽描写不同，但意义无异。
残垣断壁，故园不在。词人心事重重，由花园着眼整宅，心中不知何等滋味。“念旧巢”二句，由点及面由花园进一步写整座邸宅。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”刘禹锡慨叹东晋王谢等贵族第宅，历经沧桑，豪宅已成废墟，建起平常百姓的住宅，燕子仍来原处做巢，只是屋舍已易他人，此词引用刘诗之意，意为赵府仍在，但已改作佛寺，原来的燕子也不识其处，不知飞到哪家哪户去了。“斜阳外”二句，转写邸宅外景：落日斜照，笛声远送。“今古”，指古今相同，三国时文人向秀，和嵇康、吕安相善后日暮经过故友嵇康、吕安旧庐，闻邻人吹笛，“感音而叹”，作《思旧赋》。“长笛一声今古”，也是“感音而叹”的意思。笔致含蓄深曲，令人感慨亲之。
汪元量对琴师音乐特别敏感，常用声音作为其词的结尾，用幽畅的笛声抒发感慨。怀古声息，笔锋一转，下片又转到府宅、花园本身。“繁华流水去”，是本词所包含之情感。“舞歇”二句展开续写繁华逝去之景象：赵府昔日歌舞升平的景象已为过眼烟云，只见遗钿已被泥土所埋。“忍见”，怎能忍心看到这种景象。蕴含词中心中一缕怀旧情思。钿，花钿，用金翠珠宝等制成的花朵形的首饰。以“香”形容“土”，倍觉哀怨。残留于今日往日的脂粉气，而丽人已不在。
“渐橘树方生”四句，重写花园。“渐”、“方”、“才”三字，深含潜滋暗长的意味，蕴藏无限生机。橘树和桑树颇具深意。屈原《九章。橘颂》说：“后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮。深固难徙，更一志兮。”生于南方的橘树，不能移植，根深蒂固。《孟子。梁惠王上》说：“五亩之宅，树之以桑。”桑树和梓树是家树，古代家宅中常栽有此树。
后以“桑梓”作为故乡的代称。汪元量赞赏橘桑，正是表达对故国故土的坚贞。沙门，指僧人。大好园林，却为僧人所占，“便关防”三句，令人感慨万分。谓不让显贵玩赏，防守紧严。只是一座庙宇而已。
这首词层次鲜明。以赵府旧宅为题材，以“园、宅”为两点，由园到宅，由宅到园。反复跳跃，但线索清晰，又不乏迭宕之美。园中草乱花谢，再写橘桑萌蘖，残而又生，衰极美来；宅子已是“燕飞谁家”，故园已是面目全非，早做为一座庙宇。
全词色调鲜明，借一园一宅写神州陆沉。旧日繁华已逝，“舞歇歌沉”，寄寓了作者思故国、恋故乡的一种情怀。
　淮河舟中夜闻宫人琴声
鼓鼙惊破霓裳，海棠亭北多风雨。
歌阑酒罢，玉啼金泣，此行良苦。
驼背模糊，马头呍眩???耗骸Ⅻ/P& 自都门宴别，龙艘锦缆，空载得、春归去。
目断东南半壁，怅长淮、已非吾土。
受降城下，草如霜白，凄凉酸楚。
粉阵红围，夜深人静，谁宾谁主？
对渔灯一点，羁愁一搦，谱琴中语。
这又是汪元量关于国破家亡的伤感词。
1276年（宋恭帝德祐二年）正月，元军南下，丞相伯颜率领大军攻到南宋都城临安东北的皋亭山。南宋朝野震荡，太后谢氏传国玺请求降元。不久，元大军兵入临安，三宫都做了俘虏。后帝后、妃嫔及宫官三千多元被押北上燕京，汪元量其时为乐师，也裹挟其中。在途径淮河时，舟中宫女奏起琴，琴声哀凄，勾起了汪元量缕缕痛苦的情思，感怀而作《水龙吟》。“鼓鼙惊破霓裳，海棠亭北多风雨”，起笔即点出德祐之难，用形象的语言，写亡国的巨变。朝廷还沉浸在欢歌乐舞之中，却突然被城外惊天动地的战鼓惊醒，战争的血雨腥骤然降落的皇城深宫。白居易《长恨歌》“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”乃前句所本。海棠亭即指唐宫内的沉香亭。《太真外传》记：“上皇登沉香亭诏太真妃子，妃子时卯醉未醒，命力士从侍儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。上皇笑曰：”岂是妃子醉，真海棠睡未足耳。“这里，借唐天宝之变写本朝之事，借历史来喻今，批判朝廷的败落。”玉啼金泣“”金泣“兼用金人滴泪的典故，典见于李贺《金铜仙人辞汉歌序》：”仙人临载，乃潸然泣下。“写易代被遣的悲哀，颇为贴切。
“驼背模糊”三句，点化杜甫“马头金稦匝，驼背锦模糊”（《送蔡希曾还陇右》）诗句，承上“此行良苦”，想象到敌国之地的亡国奴生活。“自都门宴别”三句，极言其“苦”。“龙艘锦缆”指的是隋炀帝事，用来比喻帝后所乘之舟。南下和北上都是亡国之事这三句，既是舟载北行的实况写照，意谓国运已尽、无力回天。“春”是押解出发的季节，象征南宋国运。“春归去”指南宋王朝的国亡如春天一样终结。“空”字浸透了徒唤奈何的深悲。
下片转写船经淮河时的感受。“长淮”点题“淮河舟中”。“非吾土”用王粲《登楼赋》“虽信美而非吾土兮”之意。望断长淮，美景色已非昔日色调，盖心情不同之故。“目断”、“怅”，眷恋、凄婉之情赤者然墨上。“受降”三句，借用唐李益《夜上受降城闻笛》诗句：“受降城外月如霜”，再以设想之辞，想起以后的生活，心中泛起陈陈酸楚。汉、唐均有受降城，多在西北边塞但非一地。这里仅借用而已，不是实指。
“粉阵”以下，目光又从远方回到近旁。帝王、侍臣、后妃、宫女、等级原本森严，而今“粉阵红围”皆为囚徒，主奴难辨，不分宾主。在狭窄的小舟中，拥挤着入眠。唯独那位满怀愁绪，多愁善感的宫女，在孤灯下弹拨着琴弦，也撩拨着词人幽伤的心绪。最后三句直应词题“夜闻宫人琴声”收束全篇，含蕴悠长。上片重在铺陈背景，下片围绕题面。同时将时间与空间拓展到行前和今后，统一在“惊”“苦”的感情基调上。从而避免了章法上的平铺直叙。“龙艘锦缆”极具象征意味。
宋末国变的山河之恸，词家创作甚多，但多托为咏物，字面隐晦表意模糊。汪元量的这首词则不同，作者以亲历之事，细作陈述，更是有感而发，情真意切。作者借宫女的琴弦，抒发了“亡国之苦，去国之戚”。
●莺啼序·重过金陵
金陵故都最好，有朱楼迢递。
嗟倦客、又此凭高，槛外已少佳致。
更落尽梨花，飞尽杨花，春也成憔悴。
问青山，三国英雄，六朝奇伟？
麦甸葵丘，荒台败垒，鹿豕衔枯荠。
正潮打孤城，寂寞斜阳影里。
听楼头、哀笳怨角，未把酒、愁心先醉。
渐夜深，月满秦淮，烟笼寒水。
凄凄惨惨，冷冷清清，灯火渡头市。
慨商女不知兴废，隔江犹唱庭花，余音亹亹。
伤心千古，泪痕如洗。
乌衣巷口青芜路，认依稀、王谢旧邻里。
临春结绮，可怜红粉成灰，萧索白杨风起。
因思畴昔，铁索千寻，漫沉江底。
挥羽扇、障西尘，便好角巾私第。
清谈到底成何事？
回首新亭，风景今如此。
楚囚对泣何时已。
叹人间、今古真儿戏！
东风岁岁还来，吹入钟山，几重苍翠。
　汪元量生于宋末元初，是南宋“遗民”，在其词篇中，怀旧词占有相当大的比重。他善于鼓琴，在进士及第之后，一直供奉于内廷。1276年，元兵大破临安，南宋恭帝和后妃属员三千多人被俘北上，汪元量也未能幸免，对南宋朝廷的忠心，使他不幸仕于元，只好做了道士。他因此而被释放，回到江南。这首词便是他在得以南归后重游金陵所作。
《莺啼序》是最长的词调。篇幅长，追于铺叙，是词中大赋。在填写过程中必须注意四片之间的结构安排。汪氏此词，首先凭高所见实景入手，从而引出对三国、六朝的疑问，咏史怀古。
“全词四叠”借用“赋”的笔法依次铺叙开来。“金陵故都最好”这片是总写，点题之后，写出词人心情、时令。起首两句，包含了南朝诗人谢朓的《隋王鼓吹曲。入朝曲》：“江南佳丽地，金陵帝王州，逶迤带绿水，迢递起朱楼。”谢朓这首短诗具有高度的概括性，勾勒了作为帝王之都的金陵城的总貌字句华丽，但很大气。汪元量借它作为点题之用，截取了“迢递朱楼”四个字，令人勾起对谢朓那首诗的联想。金陵古都，金陵故事，全都浮现于词句之中。
“借”字蕴含极其巧妙的手段。如中国传统园林。这里在词中亦有异曲同工之妙。汪元量这首词，借用前人名句的地方很不少，以后的“金陵怀古”诗词大都如此。这往往成为写作之中一个亮点，逐渐形成惯例。点题之后，透露出词人的心境。“嗟倦客、又此凭高，槛外已少佳致。”这两句，含义深婉。作者自称“倦客”，他经历了亡国、被掳、出家、放归等等一系列巨变，饱尝丧国之后带来的屈辱和悲痛，对人生产生了一种心灰意懒的厌倦情绪的缘故。“倦客”二字，透露了作者对现实不满但无奈的悲苦心境。在这种心境之下，重游故地，眼前仍然是“逶迤绿水，迢递朱楼”，在他眼里已失去“佳致”。“更落尽梨花，飞尽杨花，春也成憔悴。”“更”意即“更何况”是重新开拓出来的一层意思：“也”即“也变得”承接上文，求其类同，连“成憔悴”和“少佳致”在一起：叙心境和写时令的两层意思就密合起来了。“问青山，三国英雄，六朝奇伟？用疑问句点出主题：怀古之幽情。”少佳致“、”成憔悴“的景况和”金陵故都最好“的观念在作者看来已不能相称，使人疑窦顿生：难道这就是那英雄辈出的三国时代和奇人伟士迭现的六朝时代的故都吗？疑问的实质是感叹，是一种对历史逝去，豪杰已成古人的咏叹。唯有青山不变，不谙人世沧桑，仍可作历史之见证。《莺啼序》词的首片的作用只引领下文，故而写得比较概括，但是，还是能够传达出来作者的激荡情绪和强烈感慨。
首片引领全文后，转入具体的写景和抒情的描写。这首词写景虚实结合，虚实相应。实景是作者眼前所见，虚景则是心头所想；所见和所想自然结合。而这虚写之景又可分为两种：一是存在但没见的景物，另一种是纯出乎作者想象的景物。“朱楼”、“青山”，那是作者凭高所见的实景。壮丽的实景仍挡不住作者心中瑟瑟的感觉。写景可以抒情，情随景生，作为客体存在的景物常常被染上浓重的主观色彩。同一物事，在不同心境的主体之中的感受往往是截然相反的。
“麦甸葵丘，荒台败垒，鹿豕衔枯荠”几句，着眼于虚拟的景物。这里值得注意的是，通过景物描写，暗喻世事之更替。另外用典表意。如“麦甸葵丘”、“荒台败垒”皆有典出。刘禹锡《再游玄都观》诗序：“……荡然无复一树，惟兔葵燕麦，动摇于春风耳。”是“麦甸葵丘”之典出。宫殿崔嵬、歌舞升平已不在，如今却只任凭麋鹿野猪去奔走践踏。《史记。淮南王安传》“臣今见麋鹿游姑苏之台也。”伍子胥苦谏吴王而不见纳，愤然自慨。把这两个曲故合起来看，作者用意甚明，慨南宋之不奋，抒己之伤悲。
“潮打孤城”、“月满秦淮”古人多咏此意。本词借用其句，抒发己怀。刘禹锡《金陵五题。石头城》讲：“山围故国周遭在，潮打孤城寂寞回；淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”杜牧《泊秦淮》云：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家；商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”借金陵景物，抒发感慨。唐人这些诗歌，已成为经典诗句传唱。正如《金陵五题》的序言里转述白居易所说：“吾知后之诗人，不复措辞矣。”自己也难以独出心裁，别开生面，不如用别人之旧瓶，装自己之新酒。传与后世读者。汪元量隐括唐人诗句采取的手法是把唐人的句子拆开，但仍保持着前后的呼应，同时又把自己的句子融合进去，根据词调的要求，重新组合。汪元量在隐括、化用前人诗词，重新进行拆改组合的过程中，是煞费苦心的。把前人的句子放得十分妥贴，对于那些完全出于自己手笔的句子，如“未把酒、愁心先醉”、“伤心千古，泪痕如洗”等，也作了周到的安排，熔借来的句子和已句于一炉，且使其错落有致，密合无间。这几个句子直接抒发作者的怀旧情丝，强烈表达作者的主观感情，故而在全词当中位置重要。起到统率全段的作用，从而显示了作者的主导作用和作品的创造性质。
抒发故情旧绪，转入了对历史的评述。“临春结绮”、“红粉成灰”，开始由第三片向第四片过渡。“临春”和“结绮”是金陵宫苑里的两座楼阁的名字，乃为陈后主和他宠爱的张丽华居住之所。刘禹锡《金陵五题》中的《台城》一首曾经咏叹过这两座楼阁：“台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲《后庭花》。”强烈谴责这位荒淫之君。汪元量深有同感。白居易《和关盼盼感事诗》里道：“见说白杨堪作柱，争教红粉不成灰”，汪元量词中写成了“可怜红粉成灰，萧索白杨风起”两句，并暗用曹植《杂诗》“高台多悲风”的句意和禹锡诗表达方式有所不同。抒发了他面对历史陈迹而萌生的哀其不幸，怒其不争的复杂感情。
“因思畴昔”引领第四片，叙述东吴、东晋的史事。用意非常明显，喻指南宋王朝覆灭的历史悲剧。“千寻铁索沉江底一片降幡出石头。”东吴曾以铁索横江，作为防御工事，意为抵挡东晋南下。哪知被晋将王烧断，致使天堑无凭，国土沦丧。羽扇障尘、角巾还第、新亭对泣，出自于东晋士族代表人物王导，见于《世说新语》和《晋书。王导传》。“羽扇障尘”喻指南宋士大夫之不能戮力同心。王导与外戚庚亮共掌东晋大权，势力仲伯之间，一日大风扬尘，王导以扇拂之，说道：“元规（庚亮字）尘污人。”“角巾还第”喻指南宋士大夫之不能以大事为重，传言庚亮将要带兵到他的治所来，有人便建议他暗中戒备，王导却说：“我与元规虽俱王臣，本怀布衣之好。若其欲来，吾角巾径还乌衣，何所稍严！”（《世说新语。雅量》）角巾是便服，金陵的乌衣巷是王导私人第宅：“角巾私第”意即辞官归家之意。“新亭对泣”，《世说新语。言语》篇记载：“过江诸人，每至美日，辄相邀新亭，藉卉饮宴。周侯中坐而叹曰：”风景不殊，正自有山河之异。‘皆相视流泪。唯王丞相愀然变色曰：“当共戮力王室，克复神州，何至作楚囚相对！’”
这里当是喻指南宋士大夫对时局危难而束手无策。汪元量有针对性地评述了这几个发生在金陵的历史故事，很有现实意义。当时南宋王朝刚刚覆灭，他所抒发的兴亡感慨也是有针对性的，有现实性的。“叹人间今古真儿戏”以儿戏喻兴亡，含义很复杂而用语却似乎很轻松，这里面既有作者自己的感慨，也有对历代亡国君臣的遣责，为的是把“人间今古”一笔带过。作者实际上是假借轻松的心境，引出一个沉重的话题。
全词的结尾，又回到金陵景物，并照应篇首的“倦客又此凭高”登高远眺“春风岁岁还来，吹入钟山，几重苍翠。”自然界不因人世之变迁而按照它固有的规律，照常轮换。钟山依旧，只是人事不再。因这种怀旧情结作为全篇的一个总结，应该说是意味极为深长。
金陵是六朝古都，金陵王朝的变换，是从吴到南朝陈中国历史变迁的一个缩影。因而，以金陵为题材的诗词很多。刘禹锡、杜牧、王安石、周邦彦以及其后的萨都剌。孔尚任都有传世佳作。虽题材相同，但作品是各有特点。汪氏此词，是借古伤今抒写亡国之痛的好作品。
和王昭仪韵
天上人家，醉王母、蟠桃春色。
被午夜、漏声催箭，晓光侵阙。
花覆千官鸾阁外，香浮九鼎龙楼侧。
恨黑风吹雨湿霓裳，歌声歇。
人去后，书应绝。
肠断处，心难说。
更那堪杜字，满山啼血。
事去空流东汴水，愁来不见西湖月。
有谁知、海上泣婵娟，菱花缺。
　王昭仪即王清惠，在南宋末入宫为昭仪。她才华过人，和汪元量惺惺相惜，关系甚密。汪元量以琴侍于宫廷，曾“为太室、王昭仪鼓琴奉后酒”。1276年，二人同随三宫被俘至元大都。主在途中曾作《满江红》，传诵一时。汪元量在抵燕之后，也作了这首和词。
上片主要以追述昔日宫中的繁华生活为主，和王词原作相同。二人身份不同，回忆内容不一。王词中回忆得宠之经历，而汪词中多回忆宴会。“天上”三句，借西王母瑶池蟠桃大会的盛况，比喻谢后欢宴的逸乐。天上人家，喻指皇宫。“被午夜”两句，宴会气氛热烈，通宵达旦，一夜在不知不觉中逝去。“花覆”二句看出场面的豪华。鸾阁外，龙楼房，花围锦簇，香烟缭绕。帝王将相，气派十足。“恨黑风”两句，战争的血雨腥风急骤降临，豪华顿失。汪词取意于白居易《长恨歌》“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓赏羽衣曲”；汪词改用“黑风吹雨”的意象，表达十分含蓄。
“人去后”四个三字句，节奏急促，如音节中的快拍，刻画出王清惠北上后的心境：家书断绝，肝肠寸断，谁能与诉。这主要写乡愁。“心难说”是翻录王词原作“无限事”凭谁说“”更那堪“两句，讲家愁国恨。时值苍生涂炭，江山疮痍，形势危艰，令人柔肠寸断，加深了”难说“的深度。杜宇，古代蜀国望帝的姓名，相传他死后灵魂化作杜鹃鸟，鸣声凄厉。啼声不断，至血出乃止。”杜鹃啼血“常作为国亡家破痛烈心情的象征。”事去“一联，不仅对偶精工，而且内容深广：”东汴水“句指金灭北宋，”西湖月“句指元灭南宋，十四个字将南北宋亡国历史概括无遗。”西湖月“对应”人去后“其中蕴藏浓浓乡愁。
汪元量在北地曾有《幽州月夜酒边赋西湖月》长诗：“月亦伤心不肯明，人亦吞声泪如雨。”词结尾“有谁知”三句，“有谁知”意为此词无他人知，只有己知。“泣”字和王清惠原词中的“泪沾襟血”遥遥相对。海上，这里指北方边鄙之处，不指大海。《汉书。苏武传》说匈奴“徙武北海上无人处”。北海，今贝加尔湖，匈奴居住最北部。汪元量和王清惠不仅被俘至大都，远达上都，乃至居延（在今甘肃）、天山（今祁连山）等极荒僻之地。元量《居延》诗有云：“忆昔苏子卿，持节入异域”。“海上”喻指苏武当日所处之地。南归后诗《答林石田见访有诗相劳》做“海上人归一寸丹”。婵娟，喻指王清惠。菱花缺，菱花形的铜镜一破为二，原指陈后主之妹乐昌公主与其夫徐德言在乱时破镜重圆的故事，汪词引用此典，以镜破喻亲人离散，兼喻国家山河破碎。
汪元量这首和词挥洒自如，用语贴切，和王清惠原作相比，意思相近而不雷同，押其韵而不拘常，丝毫不见丝毫的窘迫和束缚。词中既有对王词的唱和，又倾诉出知己之情，将自己的内心世界展现在词中。
　●传言玉女·钱塘元夕
一片风流，今夕与谁同乐？
月台花馆，慨尘埃漠漠。
豪华荡尽，只有青山如洛。
钱塘依旧，潮生潮落。
万点灯光，羞照舞钿歌箔。
玉梅消瘦，恨东皇命薄。
昭君泪流，手撚琵琶弦索。
离愁聊寄，画楼哀角。
　在南宋词人的词中，临安元宵节是常写的题材之一。但因词人的出发点不同，所表达的意象也不尽一样。或粉饰太平。或无病呻吟。但汪元量此词从元宵节的今昔对比，从中寄托了对国家兴亡的伤感之情。
一片风流，今夕与谁同乐？眼前依然一派繁华景象，但跟谁一起分享呢？元兵指日南下，大兵压境，人心惶惶，苦中作乐，苦何以堪？。“月台”二句，描述在月光下，花丛中，台馆依旧林立，但已弥漫敌骑的漫漫的尘埃。“豪华”二句，谓昔日繁华尽逝，只有青山如旧。唐朝许浑《金陵怀古》有诗“英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中”。“豪华”指元宵节的繁华已逝喻指宋朝昔日的整个太平景象已荡然无存。“钱塘”两句，谓钱塘江潮涨潮落仍象从前，似怨江潮无情，不解人间兴衰，与杜牧诗：“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”，异曲同工。其后汪元量南归，被俘同难的宫嫔们赋诗相赠，其中林顺德《送水云归吴》诗云：“归舟夜泊西兴渡，坐看潮来又潮去。”借汪词送汪，别有一番深意。
“万点灯光”，几句，笔锋一转，由室外之景转写室内。分别从灯光、玉梅、昭君三层落笔。元宵节又称灯节，往日火树银花，灯光锦簇。“羞”字用得好，谓“灯光”也以神州陆沉而权贵们仍沉溺歌舞为羞。“灯光”反衬亡国人的视角和心境。感觉“羞”的不是物，而是人，即作为观照者的词人自己。珠光宝气与万点灯火交相辉映，愈丽愈“羞”，良辰美景，风光不在。“玉梅”两句，梅花凋残，春光不久。东皇，指春神。苏轼《次韵杨公济奉议梅花》中讲：“月地云阶漫一樽，玉奴终不负东昏。”《南史·王茂传》记载，王茂助梁武帝攻占建康，“时东昏（齐明帝，被梁废为东昏侯）妃潘玉儿有国色，……帝乃出之。军主田安启求为妇，玉儿泣曰：”昔者见遇时主，今岂下匹非类。死而后已，义不受辱。‘及见缢，洁美如玉。“苏轼在诗中即以玉儿类比梅花，极言其洁白、坚贞。汪词”玉梅“句，用来暗寓宋朝后妃当此国运将终之时，命运坎坷，怨恨至极。
“昭君”两句，应当系喻指宫嫔。汪元量当时所作《北师驻皋亭山》曾有句讲：“若议和亲休练卒，婵娟剩遣嫁呼韩。”汪元量后作诗《幽州秋日听王昭仪琴》，也有“雪深沙碛王嫱怨，月满关山蔡琰悲”之句，比喻被俘的王昭仪；共同赴难的宫嫔郑惠真《送水云归吴》诗，亦以“琵琶拨尽昭君泣，芦叶吹残蔡琰啼”自喻。弦索，指乐器上的弦，泛指弦乐器，这里即指琵琶。从后妃（玉梅）到宫嫔（昭君），都有末日将至之感。
“离愁卿寄，画楼哀角”则总括后妃、宫嫔，也包括作者自己。腹有满腔离宫之愁，只能寄托在戍楼传来的号角声中以“画”修饰戍楼，用华辞反衬；以“哀”形容角声，相反相成。幽咽角声，恰如为宋王朝奏起了挽歌。元宵佳节而以“哀角”作结，是伤心人的心声。1235年，蒙古南侵。1275年，元军三路逼近临安。次年二月，宋朝投降。帝后被北迁元都。
汪元量时值为宫廷乐师，也同时随行。这首词作为元兵临于城下之时，在其词中也可以看出有一种大厦将倾前夕的危机感。
王清惠词作鉴赏
王清惠，度宗昭仪。宋亡徙北，后作女道士，号冲华。存词一首。
太液芙蓉，浑不似、旧时颜色。
曾记得，春风雨露，玉楼金阙。
名播兰馨妃后里，晕潮莲脸君王侧。
忽一声鼙鼓揭天来，繁华歇。
龙虎散，风云灭。
千古恨，凭谁说？
对山河百二，泪盈襟血。
驿馆夜惊尘土梦，宫车晓辗关山月。
问姮娥、于我肯从容，同圆缺。
王清惠是南宋宫中的昭仪（女官）。她是位才华横溢的女子。1276年正月，元兵攻入临安，南宋灭亡。三月，王清惠随三宫三千人作俘北上。途径北宋时的都城汴梁夷山驿站，勾起王清惠深切地亡国之痛，在驿站墙壁上题了词《满江红》（太液芙蓉）。这首词后被传遍中原。文天祥、邓光荐、汪元量等皆有词相和。
“太液芙蓉，浑不似、旧时颜色”，一声长长的叹息：皇宫太液池中的荷花，原来娇艳无比，但今是昨非，已失去往日颜色。这里以花喻人，指自己已失却往日容颜。太液池，指皇宫的池苑，汉唐两代皇家宫苑内都有太液池。白居易《长恨歌》中有“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”的诗句，唐玄宗时，杨贵妃常在太液池中洗浴。但经过安史之乱后，明皇回到长安，景物依旧，但故人不在，令明皇无限感伤。王清惠以劫后余生的皇宫里的荷花自比，是很符合她的嫔妃身份的。荷花“出污泥而不染”王清惠以此自喻的意思，表明自己立志保全名节的志气。
“曾记得，春风雨露，玉楼金阙。名播兰馨妃后里，晕潮莲脸君王侧。”今日的凄清飘零，自然使她想起往昔的荣华、欢乐。玉楼金阙，雨露承恩，享不尽的荣华富贵。“春风雨露”，用花承春风雨露，喻指人得浩浩皇恩。“玉楼金阙”，借环境渲染景象，从皇宫的富丽堂皇，渲染繁华生活。“名播兰馨妃后里，晕潮莲脸君王侧”，从写花自然过渡到写人，写自己在皇宫里受宠幸的生活。“莲脸”二字，不仅说自己面容美如荷花，又照应前面的“太液芙蓉”。美好的生活总是令人留恋的。对旧日官廷无限眷恋之情，却反衬出今日的可悲。通过文势上的跌宕。写作者感情上的巨变。
“忽一声鼙鼓揭天来，繁华歇。”鼙鼓，军中所击的鼓，借以指军事行动。白居易《长恨歌》中说：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。忽然一声鼙鼓惊天动地，元兵汹涌而来，直捣临安。使住在深宫里的高贵妃子，猛然发觉，一朝繁华已烟消云散了。“忽一声”突如其来：“揭天来”，元兵的汹涌气势：“繁华歇”，则高度概括德祐之变。“繁华”二字，既指繁华生活，也指逸乐时代。
“龙虎散，风云灭”，由江山巨变，泻出胸中的亡国之恨。南宋朝廷已经土崩瓦解，君臣流散，大势已去。《易经》上有“云从龙，风从虎”的说法。“龙虎散”，指南宋君臣溃散，“风云变”，比喻政治上的威势消失。
“千古恨，凭谁说？对山河百二，泪盈襟血。”山河破碎。人如飘絮。这千古遗恨，凭谁诉。“山河百二”《史记。高祖本纪》中讲关中险要谓：“持戟百万，秦得百二焉。”“山河百二”喻指宋代江山。虽“山河百二”，亦不足恃。这是偏安于江南一隅的南宋王朝犯下的一个大错。王清惠一个红粉佳人，能有词政治见解，亦属可贵。
“驿馆夜惊尘土梦，宫车晓辗关山月。”词人从个人的遭遇写到国家的命运，又回过头来定个人目前的处境。“驿馆”，是古代官办的交通站的旅馆。“尘土梦”，说在旅馆里夜间做梦也是尘土飞扬的一派战乱场景。这两句说明作者是羁旅途中。飞扬的尘土意谓战乱景象。宫妃们饥寒露宿，翻山越岭，驶向花的关塞，征途之苦可想而知。
“问姮娥、于我肯从容，同圆缺。”对王清惠来说，一位“晕潮莲脸君王侧”的皇妃，一朝沦为敌俘。是忍辱求荣？还是保持节操？她仰望天空冰冷的月亮，陷入深深地思考之中：月里嫦娥呀，您容许我追随你，去过同圆缺，共患难的生活吗？
古人曾讲：“作诗，不可以无我”（见清。袁牧《随园诗话》）。诗乃诗人个性之写照。词亦如此。如东坡居士为人洒脱，不拘小节，其诗为豪迈一派。柳永多出入市井，其诗则偏于婉约，写情尤多。清惠的词，艺术个性较为突出，将其婉惜、悲痛、惊恐、凄苦复杂感情，表达得淋漓尽致，既可信，又维妙维肖。文贵有情，这首词传唱良久之原因，盖由于此吧。王清惠作的此词，又是其身分的反映。王清惠毕竟是一位昔日受宠的嫔妃，一个弱女子，此时捏在敌人的手掌心里，能做什么？委身求荣非其所愿，出世而去过清静寂寞的生活，不也是一种反抗么？虽然软弱，但这种反抗不更符合王清惠其人的性格么？后来王清惠就去当女道士，了结了一生。可见她写这首词时，也就是当她“问姮娥、于我肯从容，同圆缺”时，已经打定要脱离尘世。对她而言，这样做实在唯一可行的办法。
袁正真词作鉴赏
袁正真，宋旧宫人。存词一首。
南高峰，北高峰，南北高峰云淡浓。
湖山图画中。
采芙蓉，赏芙蓉，小小红船西复东。
相思无路通。
　词人袁正真，本为南宋宫女。1276年，元军破临安，谢太后乞降。不久帝后三宫三千多人迁北上元都。当时身为琴师的词人汪元真三次上书，求为道士而返回江南。在其辞别元都将要南行之际，南宋旧宫人为之贱行，并赋诗相送。袁正真这首词即作于此时。
这首词出于《宋旧宫人诗词》，从这首词的题材、风调，乃至语言，都很像一首描写男女相思的情诗。但实际上这只不过是作者租用的一种形式而已，其深意在于表达作者的亡国之恨和思国之苦。
“南高峰，北高峰”，聪明的作者就巧妙地利用现存的两座山峰的名字领起，起笔通俗、简洁，而又自然地将词引入特定的环境之中。一开篇也就将读者引入词中。南高峰、北高峰，是西湖十景之一。“南北高峰旧往还，芒鞋踏遍两山间”。古住今来多少游人墨客登高怀远留下诗词画卷。烟笼雾绕，云掩双峰，更增添了它的美和浓浓的诗情画意，清代文人直称之为“双峰插云”。“南北高峰云淡浓”，抓住其美的特征，而且词简意丰，具有极强表现力，试想那云的飘浮聚散，色的轻重厚薄，景的幻化多姿，不都蕴含在“淡浓”二字之中吗！尤为可贵的是双峰皆然，那真是目不暇接，美不胜收。“湖山图画中”总括山水如画，极言其美，收束上片；一面又以“山”连及“湖”，再以“湖”字暗逗下片，上承下转，出乎自然。“万顷西湖水贴天，芙蓉杨柳乱秋烟”（钟禧《和友人招游西湖》）。湖水中有芙蓉，芙蓉映衬湖水，恰如“绿叶红花”，相得益彰。
《长相思》一词写至“采芙蓉，赏芙蓉”，那场景、气氛、意境便顿时大变了，在我们眼前展现的就不只是山水花草之美，更从中体味到，歌的美、情的美、和生活之美。好的作品通过具体的形象，显现其独特的主题和美的个性。“小小红船西复东”便起了这种独特作用。尽管读来平平，但细细体味，却不一样。采也好，赏也好，但总也“相思无路通”。寻其所思，觅其所爱，东寻西觅而不可得。令人陷入无限的伤怀和幽恨之中。“相思地路通”，显然是受了“波淡淡，水溶溶，奴隔荷花路不通”（陈金风《乐游曲》），以及《小长干曲》中的“月暗送湖风，相寻路不通”等诗句的影响。
“塞北江南千万里，别君容易见君难，何处是长安？”（陶明淑《望江南》）对于羁旅之中的宋旧宫人来说，汪元量的南归，撩拨起多少离愁别恨，勾起内心深处些许怀旧之情，也一定会情不自禁地联想到自己——“何日是归年”？谁来回答？只有“无路通”。
“相思”二字就道出了作者对湖山如画南国风光的无限眷恋之情。然而十多年来左思右想、“东寻西觅”，哪有归路！“无路通”三个字，使其陷深深地绝望之中。对于“无望”和相思两情感。对于也曾是“日夜思家归不得”的汪元量来说，不仅完全可以理解，而且定会唤起深深的同情和强烈的共鸣。此词一出，彼此黯然神伤，掩面而泣，正所谓：“……断肠人听断肠声，肠断泪如倾”（周容淑《望江南》）。
《长相思》本是唐教坊曲名，后来演化为词牌，是词牌双叠中最短的。全词共三十六字，前后片开头二句多用蕴韵。这首词起笔自然，结笔高明，写景写事，娓娓道来。笔锋辗转，双关妙语，亮出心曲。作者用韵精确，多用比喻，有乐府民歌之神貌。在表达家国之恨，故土之思这个主旨时，从容不迫，举重若轻，情至文生，可以看出词作者超凡的才情笔力。
金德淑词作鉴赏
金德淑，宋旧宫人。至北后适章丘李生。存词一首。
春睡起，积雪满燕山。
万里长城横缟带，六街灯火已阑珊。
人立玉楼间。
　金德淑是南宋旧宫人。她和王昭仪、汪元量都是宋亡后入元的三宫中人。公元1288年（元至元二十五年），汪元量因为道士而得南归。诸旧宫中人为其饯行，赋词相送。
金德淑这首词即作于此时。这首词具有很高的价值。词的意境较为重、拙、大。写亡国之哀，用笔不可谓不重。用笔朴素无华，此之谓拙。包举积雪燕山，万里长城，悲壮无比，是为大。词为悼南宋而作，调寄《望江南》，别有一番意味。此词堪称亡宋之挽词。
“春睡起，积雪满燕山”。上句点明作词的季节为春天。随之描写空间范围燕山睡起，写出女主人公（被俘至此之宋旧宫人）。缟素，是传统丧服。白雪积满燕山，如山披缟素。万山缟素之意象，实已暗逗全词哀悼宋亡之含蕴。再回味春睡起，令人痛定思痛。起笔造境，沉痛至深。“万里长城横缟带”。从燕山山脉望见万里长城，如一条巨龙蜿蜒起伏于丛山峻岭之颠，宛如缟带。万里长城，为历史文化凝聚之一伟大象征。缟带，为传统孝仪之一重要丧服。国破山河在。神州陆沉之痛，使山河披上缟素。在女主人公之心魂中，自己与大地山河一道为祖国之亡而服素戴孝矣。此句为全词神光聚照之篇眼。人们常称道吴梅村“恸哭六军俱缟素”之句，以梅村诗句视此“万里长城横缟带”词句，着眼亦不同矣。“六街灯火已阑珊”。六街，指大都城。灯火阑珊，是灯火稀疏。阑珊灯火，反衬夜色沉沉。自春睡起至灯火阑珊，词之意境无限遥深。暗淡的现境，透视出词人暗淡的心态，也意味着同样暗淡的现实。
“人立玉楼间”。结笔直接描写词人自我形象，总结全文。玉人独立玉楼，从早到晚独立久矣。丹心难灭，是素服缟带亦难全表心肠。全词曲已终，而悲伤无已。无怪乎后来金德淑对人诵其此词，犹感泣下。词人写此，已至举重若轻之地步。
这首词是词人沉郁于腹中的爱国情思的自然发散。作为一个女性词人。能有如此之笔力，高明之艺术，亦属难能可贵了。词虽用笔墨写就，但犹如用血泪汇成。虽未痛哭，但却让人无比沉痛。词中融摄雪山、缟带、玉楼于一体，整合为悼故国之全幅庄严境界。
詹玉词作鉴赏
詹玉（生卒年不详）字可大，号天游，江西人。至元间历除翰林应奉、集贤学士，为桑哥党羽。桑歌败，为崔劾罢（见《元史。崔传》）。有《天游词》一卷。
送童瓮天兵后归杭
相逢唤醒京华梦，吴尘暗斑吟发。
倚担评花，认旗沽酒，历历行歌奇迹。
吹香弄碧。
有坡柳风情，逋梅月色。
画鼓红船，满湖春水断桥客。
当时何限俊侣，甚花天月地，人被云隔。
却载苍烟，更招白鹭，一醉修江又别。
今回记得。
再折柳穿鱼，赏梅催雪。
如此湖山，忍教人更说。
　詹玉是宋末元初词人。1276年，元丞相伯颜率军攻破临安。词人之友童瓮天在战后返杭。词人作了这首词送别。
“相逢”，该有多少话可说，多少事可忆，却是“唤醒京华梦”。在战后京华梦，指故朝南宋的京都生活。京华梦醒，“吴尘暗斑吟发”。吟发，即词人的头发。这两句，饱含词人的沧桑之慨。以下作具体抒写。“倚担”三句，写了三件令人难以忘怀的趣事：一是“倚担评花”。宋代的风俗是人皆不戴花，而挑担卖花者亦众。当时倚靠花担，品评着各色鲜花，一种风流趣事。二是“认旗沽酒”。游兴既高，自当有美酒助兴，觅酒家畅饮，说不尽的风流洒脱！三是“行歌奇迹”。一边游赏，一边吟诗，江山处处留足迹，也是风流闲雅！“历历”意为一切游乐情事都历历如昨。
由杭州景色转写西湖胜景。从“吹香弄碧”“吹香”句先总写，作者不直接写花草树木，而先写其色彩与香味，便已画出一幅花团成阵，绿树成行的绚丽春景图，吹、弄二字表意准确而形象，和煦的春风吹来阵阵香气在人们面前展现出一派生机勃勃的景象。“坡柳”典出自苏东坡。苏轼曾两度出任杭州地方长官，写出了古今传诵的吟咏西湖的名作，并曾于西湖筑堤名为“苏堤”。“夹道杂植花柳，中为六桥九亭”说的就是苏堤景色。“坡柳”杨柳依依，写苏堤风光旖旎，承上“弄碧”。林逋长住于西湖孤山，酷嗜梅花，并写出了脍炙人口的咏梅名篇。“逋梅”之典盖由其传出。词人在“吹香弄碧”的景物中特地拈出坡柳、逋梅，使如画的西湖风光更富于浓郁的诗意，在柳树、梅花和月色中，都融进了诗人的精神与风度，“画鼓”三句由岸上转写水面。春游时人头簇动，画楫船坊，栉次鳞比，箫鼓动地词中的“”画鼓红船，满湖春水断桥客“，正是对这种盛况的艺术概括。
上片写杭州和西湖景色，下片笔锋转向人事。
“当时”点明故事为回忆，表明一种时态。此后虽然江南之地，依旧景物宜人，但时局已换，友人一个个风流云散。“花天月地，人被云隔”两句以一“甚”字领起怅怨之情油然而生。“却载”由“当时”写眼前。在国破家亡之际，只得过一种苍烟为伴、鸥鹭为友的隐居生活。以“却”表明生活境遇的转折，“更”，则是推进一层。欣逢故人，举怀畅饮，追怀往事，然而转眼之间又要在长江边上分手了，留恋之情引发悲伤之感。以“又别”点题，并慨叹这次相聚何其短暂。
“今回”三句，推想别后之事。“坡柳风情，逋梅月色”的西湖胜景，在战后还会依旧罢！在此一别，你不要忘记去“折柳穿鱼、赏梅摧雪。”这里蕴含一种兴亡之感和家国之恨。
这是一首内涵却十分丰富送别词，决非一般离情所能概括得了的。词人把依依惜别之情和故国之思、兴亡之叹熔铸于一炉，浑然一体。通过游乐来表现故国的怀念主要是景美人旺是深深铭刻在词人心中的美好的故国形象。
王沂孙词作鉴赏
王沂孙（生卒年不详）字圣与，又字咏道，有碧山、中仙、玉笥山人诸号，会稽（今浙江绍兴）人。其生年在周密之后，张炎之前。据其《淡黄柳》词题，沂孙于咸淳十年（1274），与周密别于孤山。次年，周密游会稽，相会一月。景炎元年（1276）冬，周密自剡还会稽，二人又复聚别。景炎三年（1278）在越与李彭老、仇远、张炎等赋《天香》诸调，编为《乐府补题》一卷。至元二十三年（1286），沂孙在杭，与徐天祐、戴表元、周密等十四人宴集于杨氏池堂。二十四年，周密得《保母贴》，王沂孙题诗，在赵孟奚谷丁亥（1287）八月跋之后，鲜于枢戊子（1288）再观之前。夏承焘《周草窗年谱》云：“沂孙殆少于草窗，长于仇远，若生于淳祐、宝祐间，卒年才四十左右耳。”有《花外集》一卷，又名《玉笥山人词集》，又名《碧山乐府》。张炎《琐窗寒》序，谓沂孙“能文工词，琢语峭拔，有白石意度”。周济《介存斋论词杂著》云：“中仙最多故国之感，故著力不多，天分高绝，所谓意能尊体也。”又《宋四家词选目录叙论》云：“咏物最争托意，隶事处以意贯串，浑化无痕，碧山胜场也。”陈廷焯《白雨斋词话》卷二云：“词法之密，无过清真。词格之高，无过白石。词味之厚，无过碧山。词坛三绝也。”
明玉擎金，纤罗飘带，为君起舞回雪。
柔影参差，幽芳零乱，翠围腰瘦一捻。
岁华相误，记前度湘皋怨别。
哀弦重听，都是凄凉，未须弹彻。
国香到此谁怜？
烟冷沙昏，顿成愁绝。
花恼难禁，酒销欲尽，门外冰澌初结。
试招仙魄，怕今夜瑶簪冻折。
携盘独出，空想咸阳，故宫落月。
　王沂孙此词似为王清惠词《满江红》而发。德祐之难后，三宫为元兵虏而被北迁。其中有一个叫王清惠的才女，在北宋时曾为都城的汴京附近的驿站的墙壁上，写有《满江红》一首。此词传播甚广，多有和之。王沂孙此词似有此发。
“明玉擎金，纤罗飘带，为君起舞回雪”。纤手如玉，手捧金盘。罗带纤细，临风飘飞。翩翩舞于你面前。曹植在《洛神赋》中曾有句：“若回风之流雪”写宫中美人的体态与舞姿，与水仙花切合，措辞十分精巧。水仙花的白瓣黄心，如“金盏银台”又似“柔玉棱棱衬嫩金”水仙长叶披离，银花拥簇，恰如衣带纷飞，起舞回雪，更觉灵巧。“君”字双关，并非必指君王，却又暗含此意。“起舞回雪”，有将与君王永别之意，“柔影参差，幽芳零乱，翠围腰瘦一捻”。上三句是赞其美，这三句是怜其瘦：“身姿绰约，亭亭玉立。”一捻“，意为细小、纤弱，当然也就更使人怜惜。这里人花双关，紧紧扣合。从其婀娜秀美，反衬横遭摧残之可痛惜；从其纤小柔弱，反衬摧残之酷。同时，通过对这种轻歌曼舞的宫廷生活描写，也暗示着由此而遭致的亡国惨剧的原因。
“岁华相误”后写亡国的宫女。水仙花也被赋予人的性格。舍貌而取神。“岁华相误，记前度湘皋怨别。哀弦重听，都是凄凉，未须弹彻。”“岁华相误”是说好的时光已经错过了。“湘皋怨别”（湘皋，湘水边），借湘妃的传说，挑明了词中主人公的身份和处境，表达出辞宫去国的无穷伤怨。“记前度”三字，疑指靖康之变中帝妃被金人掳去。“哀弦重听”指前耻未雪，不意今日再次听到这一片凄凉的亡国哀音！在一种凄凉之音中打住。
“国香到此谁怜？烟冷沙昏，顿成愁绝。”以唱叹提起，感慨无限，水仙为“国香”，黄山谷《次韵中玉水仙花》称之。国色天香成昔日，而今天香国色的佳丽，却遭惨变，愁煞人也。
下面步步递，写出花惜国亡之痛。“花恼难禁，酒销欲尽，门外冰澌初结”，“酒销欲尽”，指亡国惨祸的沉重打击，使人陷入迷茫的境地，昏昏然有如醉酒；酒醒之后，痛定思痛，痛何如哉！恰逢此时，河水结冰，对花来说，岂非雪上加霜？三句之中，颇有丘壑，见出碧山词的深沉厚重。
“试招仙魄，怕今夜瑶簪冻折。”已流落异域水仙，谁能招回你的芳魂？寒夜凉气阵阵会冻断你头上的玉簪吧！岑参边塞诗中有“都护宝刀冻欲断”岑词中的武夫，在碧山后里化为“瑶簪冻折”的悲惋之语。“瑶簪冻折”，妆花瓣凋落，寒气十分逼人。刻画出了奇寒中的凄美，倍觉笔力峭拔。“怕”字显得低徊凄恻。
“携盘独出，空想咸阳，故宫落月”，此处的携盘独出“，回顾了开头的”明玉擎金“，强烈对衬，使心里黯然。使人在欷虚欠之余，不能不掩卷三思：败亡之因到底是什么。”故宫落月“落月之光，是凄惨惨的令人不由掩面而泣。凄惨的月色也只是暂时的，漫漫长夜，即将吞噬故。不可见了。辞宫去国之人，只能徒然地想象那旧都故宫。西坠的残月余辉点点，情景颇为凄惨。李贺《金铜仙人辞汉歌》”携盘独出月荒凉“这里词人借其意以汉喻宋，明白地泄露家国败亡的旨意。
王沂孙词风浑雅而含蓄。亡国之痛较为深沉。借物咏吟，表达极为曲折委婉。清人周济在《宋四家词选目录序论》中评价王沂孙说：“咏物最争托意，隶事处以意贯串，浑化无痕，碧山胜场也。”评价相当公允。
　●花犯·苔梅
古婵娟，苍鬟素，盈盈瞰流水。
断魂十里。
叹绀缕飘零，难系离思。
故山岁晚谁堪寄。
琅?淖砸小Ⅻ/P& 谩记我、绿蓑冲雪，孤舟寒浪里。
三花两蕊破蒙茸，依依似有恨，明珠轻委。
云卧稳，蓝衣正、护春憔悴。
罗浮梦、半蟾挂晓，幺凤冷、山中人乍起。
又唤取、玉奴归去，余香空翠被。
　薛砺在议论王沂孙的咏物词时讲：“能将人物和事感情融成一片，一意连贯下去，毫无痕缝可寻。”其言切切。碧山此词，托物寄意，运意高远，吐韵清和。以此词观碧山艺术之修养，在咏物方面，已有臻化境。
“古婵娟，花鬟素靥，盈盈瞰流水”，以“古”字起笔描绘苔梅的苍古清奇之美。“古”字，以树龄之老，暗寓历尽沧桑、阅世甚深之意。“婵娟”，形态美好。“苍鬟”，形容苔丝如发鬟般飘垂。《梅谱》云：“苔梅有苔须垂于枝间，或长数寸，风至飘飘，殊为可玩。”“靥者，及指妇女面容，以此喻梅花。”素“字，极写梅花的冰姿雪容。”盈盈“二字，风姿仪态之美。”瞰流水“，流水倒映梅姿，梅姿风态万千。梅奇水清，相映成趣。”断魂十里“承结前意，然后又一笔撇去，以”叹“字领起，写出”叹绀缕飘零，难系离思。“打入离思羁情，”绀缕“，深青色的丝缕，此以指梅树上的苔丝。词人飘泊在外，本来离思正苦，眼下见苔丝飘失零落，更勾起满腹心思，纵使绀缕飘零，亦难系住。”叹“字着力极深，道出悲怀之苦、离思之深。再叹一声，则”故山岁晚谁堪寄。琅?淖砸小八?健惫噬健埃?腹氏缂疑健！彼晖怼埃?改耗辍！彼?捌妗埃?蛭轿奕丝梢约挠铩！崩奴“指青竹。”独在异乡为异客“，思乡之情，对于每一个羁旅之人，也是不可缺少的一道精神大菜。况人在暮年，孤寂无聊，心境自然极度忧伤家国丧乱之痛更使词人心绪纷乱，思前想后，往事历历如昨。想当年身披绿蓑，驾起孤舟，在寒浪里冲雪横渡，寻梅探胜。其情其景，悠哉乎。可往事不再，又有：”谩记我、绿蓑冲雪，孤舟寒浪里。“”谩记“是笔下着力之处，极言其不堪回首、想也无益的悲怆心情，感情色彩异常强烈、愁惨。
“三花两蕊破蒙茸”再点梅景。“三花两蕊”，言明数量稀少。“蒙茸”，谓梅花貌蓬松。“三花两蕊”即梅干上破苔丝而出的小梅。“破”字生动地写出小梅钻破苔丝而吐出花蕾的动态。“依依似有恨、明珠轻委。”小梅吐蕾较迟，似有别样情怀。“依依”，乃隐约之意。“恨”字含意，着落在“明珠轻委”四字。
小梅之恨在于游者任意攀折。如若联系到古谣：“西湖明珠自天降，龙凤飞舞到钱塘。”则德祐之难对于词人的词意不言自明。张惠言说：“碧山咏物诸篇，并有君国之忧。”以此验证，“明珠轻委”的寓意自可明了。以明珠轻委为山河易手之恨，与篇首“古”字最为切合。虬于古梅所俯瞰的除了流水之外，还有人间兴亡。明珠遭弃，国已不国，“云卧稳，蓝衣正、护春憔悴”却是古梅常态。“云卧”，言其高洁，不沾尘俗污垢。“稳”字，意谓深固不移。“蓝衣”即“蓝缕”之衣，此以指梅树苔衣。这三句写临安失守，而马麟夏禹王像古梅根深难徙，依然独守其处。它虽绀缕飘零，然而梅干苔丝依旧护守着残留的春光和憔悴的梅花。这自然是词人的自白。仕元，但感情上始终留恋南宋。词人不久即辞官归隐。元僧掘毁宋帝六陵，词人也曾作过控诉。他与张炎、周密等结社唱和，抒写亡国之痛。所以在“护春憔悴”的悲吟中也有几分“病翼惊秋，枯形阅世”的痛楚。然而在当时的情势下，词人只能空作兴亡之叹而已。分析至此，作者之心境只能如此。
“罗浮梦、半蟾挂晓，幺凤冷、山中人乍起”。几句面对着憔悴的梅花，词人日夜愁思。罗浮梦，事见《龙城录》乃讲隋人赵师雄在梅花树下的艳遇。后遂称梅花梦为罗浮梦。“半蟾”，犹半月，以蟾为月之代称。“挂晓”，月悬晓空，天将明。罗浮一梦，一觉醒来，天色欲晓，留下的是“但惆怅而已”，因而以结末二句一意贯串再加点化，写下了“又唤取、玉奴归去，余香空翠被。”“玉奴”，本南朝齐东昏侯妃潘氏，小字玉儿，齐亡后，义不受辱，被缢后，洁美如生。苏轼《次韵杨公济奉议梅花》，云：“月地云阶漫一樽，玉奴终不负东昏。临春结绮荒荆棘，谁信幽香是返魂。”咏梅而涉及玉奴，盖指梅花香气乃旧时贵妃灵魂归来所化。唤“玉奴归去”，又是写呼梅同去。
这一切是那样地清冷、空寂。以上四句所写的梦醒、人去的心理活动，都着眼于空虚二字，委婉深曲地表达了词人心中怅然若失的凄怆心境。梅花因其异常清绝、幽贞之姿，天赋无洁、凌寒之质，成为历代文人吟咏的题材。而古梅，象征一种天然标格，为人们所欣赏。这首词作于德祐之难后，是词人宋亡后心情的写照，词中充满家国悲凉之感。
　●眉妩·新月
渐新痕悬柳，淡彩穿花，依约破初暝。
便有团圆意，深深拜，相逢谁在香径。
画眉未稳。
料素娥、犹带离恨。
最堪爱、一曲银钩小，宝帘挂秋冷。
千古盈亏休问。
叹慢磨玉斧，难补金镜。
太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景。
故山夜永。
试待他、窥户端正。
看云外山河，还老尽、桂花影。
　江山已易主。在词人王沂孙那里。故国之意仍是一丝扭不断的情结。连新月也被词人赋予了这层含义。在强大的、不容置疑的永恒规律面前，词人希冀把握住一种必然。面对宗祖沉沦，今昔巨变之痛，词人借咏新月寄寓了对亡国的哀思。
“渐新痕悬柳，淡彩穿花，依约破初冥。”由“渐”字领起，刻画初升的新月，烘托出一种清新轻柔的优美氛围。新月如佳人一抹淡淡的眉痕，悬挂柳梢之上。新月渐升，月色轻笼花丛，轻柔的月色象无力笼花，若有若无地穿流于花间，不断升腾仿佛分破了初罩大地的暮霭。三句充满新意地写出新月的独特韵致。对清新美妙的新月，生出团聚的祈望。接着，“便有团圆意，深深拜，相逢谁在香径”。“深深拜”三字，写出“团圆意”的殷切期望。但同赏者未归，词人不免顿生“相逢谁在香径”的怅惘，欣喜和祈望一瞬间蒙上了淡淡的哀愁，新月也染上凄清的色彩。由憧憬变为怅惘，不觉以离人之眼观月。纤纤新月好象尚未画好的美人蛾眉，想是月中嫦娥伤别离之故，借嫦娥之态托出“碧海青天夜夜心”的自伤孤独之情。
“画眉未稳”应和“新痕”。与紧扣“素娥”、“离恨”由月及人，虚托出词人委婉曲折的情愫。“最堪爱”一曲银钩小，宝帘挂秋冷。由月中嫦娥的象外兴感折回新月。在无垠的夜空中，新月象银钩似的遥挂在夜空。夜空浩茫，新月何其小也。秋空之“冷”，新月之“小”它使词人对新月的怜爱之情，具有一种幽渺的意蕴。
上片词人表达了对新月在浩茫宇宙中之渺小的怅惘之情随之将笔一纵，大墨一挥“千古”振起，语意苍凉激楚。“千古盈亏休问”一语括尽月亮与人世来盈亏往复的变化规律。由此领悟到支配无限时间永恒规律的宇宙感，反观人世充满了生命短促，世事无常，兴亡盛衰不容人问的悲哀。“叹慢磨玉斧，难补金镜”，用玉斧修月之事，表现出极为沉痛的回天无力复国无望的绝望和哀叹。“休问”、“慢磨玉斧”（慢同谩，徒劳之意）、“难补金镜”的决绝之语，表达一种极其绝痛、惶惑和悲哀的情感。涵括着一种融历史透视和宇宙透视为一体的时间忧患意识。
“太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景。”总括历朝宋帝于池边赏月的盛事清景。陈师道《后山诗话》载：宋太祖曾临池饮酒，学士卢多逊作诗：“太液池边看月时，好风吹动万年枝。谁家玉匣开新镜，露出清光些子儿。”周密《武林旧事》曾记载宋高宗和宋孝宗也有临池之举。王沂孙此词中的“叹慢磨玉斧，难补金镜。太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景”，由感而发，寥寥几笔，写尽古今盛衰，今日已物是人非，情景凄凉之极。
“故山夜永”，“夜永”托出残月黯淡之景，象征亡国之哀。漫漫长夜中，永久无尽地煎熬着亡国遗民的心灵。至此，已将词人的亡国哀伤写到极致。“试待他、窥户端正”，奇峰另起，见出沉郁顿挫之姿。
“窥户端正”应上“团圆意”。故乡山河残破，设想他日月圆之时，“还老尽，桂花影。”桂花影，传说月中有桂树，这里指大地上的月光。月亮自是盈亏有恒，而大地山河不能恢复旧时清影，其执着缠绵地痛悼故国之情，千载之下，仍使人低徊不已。
唐人有拜新月之俗，宋人也喜欢新月下置宴饮酒。临宴题咏新月，也是南宋文士的风雅习尚。赏月观月、因月感怀，是贯穿全篇的线索。循着作者因新月而生的今昔纵横的意识情感流动轨迹，和新月相系的人情典事，寄托词人的怀国之情。
　●水龙吟·落叶
晓霜初著青林，望中故国凄凉早。
萧萧渐积，纷纷犹坠，门荒径悄。
渭水风生，洞庭波起，几番秋杪。
想重厓半没，千峰尽出，山中路，无人到。
前度题红杳杳，溯宫沟、暗流空绕。
啼螿未歇，飞鸿欲过，此时怀抱。
乱影翻窗，碎声敲砌，愁人多少！
望吾庐甚处？
只应今夜，满庭谁扫？
　落叶是王沂孙在这首《水龙吟》中所吟咏的主题。红染吴江枫、空谷佳人、二月残花、秋日斜照和冷枝醉舞。通过这种境界的创造，表现了词人在南宋末期对现实难排的抑郁之情和凄凉境地。
“晓霜初著青林”以景带情，用笔简练，而轮廓顿明。作者在不经意如实地描摹出来自然景色：青林遭早霜，秋风扫落叶。作者又因景生情，心中升起一股莫明的凄凉之情。“望中故国凄凉早”，无限心事，隐藏其中。点明作者主旨。
“故国凄凉早”数字，猛一看，借秋初大自然的萧索景象。写朝代之替换。这景象不但指自然景象，也应包括社会景象在内，这是第一层。而凄凉的景象正应照词人的万端愁绪，这是第二层。此词似咏落叶，实则借以抒发心中对故国的思念，同时寄寓自己的身世之感。
为将“凄凉”落到实处，上片连用几个与落叶有关的典故，使言辞虽简，但寓意深刻而丰富。“萧萧渐积”这里借指落叶，实暗用杜甫“无边落木萧萧下”（《登高》）诗意。“纷纷犹坠”类与范仲淹《御街行》中“纷纷坠叶飘香砌”“渭水风生”用贾岛“秋风吹渭水，落叶满长安”（《忆江上吴处士》）诗意：“洞庭波起”则借用屈原“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《九歌。湘夫人》）诗意。几个典故紧扣落叶，有着内在联系，毫无游离之感，而且补足上句“故国凄凉早”。“想重厓半没，千峰尽出，山中路，无人到，”用“想”作领字，领“重厓”以下数句。陈廷焯分析此词，推断“重厓”或即指宋亡时陆秀夫负帝昺赴海自杀的厓山（在今广东新会），以此词写时南宋则亡，则或有此意。
上半阙着力于写景。下半阕重在抒情。“前度题红杳杳”，借用红叶题诗的故事，暗示故宫的冷落。
《云溪友议》载：唐宣宗时，中书舍人卢渥于应试之岁，偶而在御沟中拾到一片红叶，上题一绝句：“流水何太急，深宫尽日闲。殷勤谢红叶，好去到人间。”后卢渥得一遣放的宫女，正是题诗之人。但细加揣摩，就会发现这一典故运用得十分巧妙。“前度”说明象从前那样宫女题红之事已不再见，故宫的冷落表明朝代更迭，给人们留下更加广阔的联想余地。
“啼将未歇”以下六句则是实写。螿即寒蝉。近处，寒蝉低吟；远处，飞鸿哀鸣。蝉吟鸿鸣仿佛交织成一首深秋寒夜的协奏曲。眼前的翻窗乱影，满阶枯叶，使人愁思满肠！“愁人”不单指词人自己，包括与他一样经历苦难的人们。
《四溟诗话》说：“结句如撞钟，清音有余。”结句到位，确能产生余音袅袅的艺术效果。此词结尾“望吾庐甚处？只应今夜，满庭谁扫？”提出问题，而不作回答，留下“空白”，作者是让读者自己通过想象加以补充。“满庭谁扫”字浅意深，悲愁中掺杂着惆怅，哀怨中挟带着孤独，复杂的情感，也难以卒言。王孙是宋末元初人。宋亡后虽再仕元朝，但他在内心深处挥之不去的仍是深沉的故国之思。在这首词中，作者运用娴熟的笔法，使主观和客观融洽，构成一个完整的整体，使其故国之思表达得自然而深刻。
　●南浦·春水
柳下碧粼粼，认麴尘乍生，色嫩如染。
清溜满银塘，东风细，参差縠纹初遍。
别君南浦，翠眉曾照波痕浅。
再来涨绿迷旧处，添却残红几片。
葡萄过雨新痕，正拍拍轻鸥，翩翩小燕。
帘影蘸楼阴，芳流去，应有泪珠千点。
沧浪一舸，断魂重唱薠花怨。
采香幽泾鸳鸯睡，谁道湔裙人远。
　王沂孙是一个特别善于状物的词人。在他的笔下，无论梅花、春水、柳或落叶，都给人以清新的感受。
“柳下碧粼粼，认麴尘乍生，色嫩如染。”杨柳阴下，清碧波荡漾。麴尘，麴上所生一种菌，色嫩黄，和春水相似，嫩绿带黄，似乎是染成的一样。所以说春水范成大《谒金门》词：“塘水碧，仍带麴尘颜色”，写春水的嫩绿。
“清溜满银塘，东风细，参差縠纹初遍。”梁简文帝《和武帝宴诗》中有：“银塘泻清溜。”縠是绉纱，蔡伸《醉落魄》：“波纹如縠，池塘雨后添新绿！”清水溢满池塘，徐徐的春风拂过，波纹如纱纹。
“别君南浦，翠眉曾照波痕浅”。南浦，这里是泛称。陆游《重游沈园》诗的“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿，照影来。”和此句写法相类回忆重点还是放在春水上。南浦送别，翠眉映波。下二句紧承昔游回忆：“再来涨绿迷旧处，添却残红几片。”重到却是春水满溢，水面上又添上几片落花。伊人已不见，前迹都成迷，只有流水落花，春光被辜负了。
上片思念离别的妻子，下片再展开眼前春水境界、春水画面。“葡萄过雨新痕，正拍拍轻鸥，翩翩小燕”。春水像葡萄酒的色泽，加上水面轻鸥正拍打翅膀飞，还杂着翩翩乳燕，好一幅自然，优美的胜景。叶禁得曾有句：“葡萄涨绿，半空烟雨”，与此写法类同。“帘影蘸楼阴”词人多喜欢用蘸字，意谓是小楼倒影，包括帘影象是浸蘸在池塘水里。看到水中楼帘倒影，词人心中泛起几许相思。所以接着说：“芳流去，应有泪珠千点。”这几句句有水，以水写相思。语意通，而字又不重。
“沧浪一舸，断魂重唱薠花怨。”“沧浪一舸”意为离人江上乘舟远行。“断魂重唱薠花怨”指令家中采薠人魂断的相思幽怨。这句是想象妻子在汀洲采薠重唱起相思怨词。
“采香幽泾鸳鸯睡”采薠的幽泾边鸳鸯成双睡卧，勾起妇人心事满腹无处诉。“谁道湔裙人远”指旅外的人，有谁肯想着家中“湔裙”人在遥远的家乡。“湔裙”也是点出春水的。六朝唐宋风俗，三月三日在水中洗裙裳，作祓除。“沧浪一舸”起到末尾，都是写想象中妻子对自己的望断秋水而不得见的幽怨。
自然景物和人们相伴相依，作为主体的人的感受不同，则景物有别。因此咏物中常以回忆中印象最深的生活情思衬映，才能写出自然景物的美的形象，不加阐明，其义自明。王沂孙的《南浦》咏春水，通过离情写春水就具备上述特点。
词一字不提春水，但句句贴切春水。不但直接为春水涂色，回忆处也都是春水画境，而且是有生活画、风俗画意味。
　●绮罗香·红叶
玉杵余丹，金刀剩彩，重染吴江孤树。
几点朱铅，几度怨啼秋暮。
惊旧梦、绿鬓轻凋，诉新恨、绛唇微注。
最堪怜，同拂新霜，绣蓉一镜晚妆妒。
千林摇落渐少，何事西风老色，争妍如许。
二月残花，空误小车山路。
重认取、流水荒沟，怕犹有、寄情芳语。
但凄凉、秋苑斜阳，冷枝留醉舞。
　情感备至，而万物皆可为文。王沂孙的故国之恋在落叶、红叶、新月、春水等身上，皆可寄寓。此词是为赏红叶而作，意在为红叶传神，却被写得如此凄美，实则寄寓词人一片怜爱哀婉的情绪。
“玉杵余丹，金刀剩彩，重染吴江孤树”。玉杵，是仙人捣药用的，丹即方士炼丹的硃砂。六朝、隋、唐至宋，有立春制作剪彩树的民间习俗。“剪彩花前燕始飞”，“剪彩作新梅”，都是用红绡剪花，唐崔信明有“枫落吴江冷”句，得句一时，第三句就是用此诗意。枫树新出红叶，象是仙人杵下余留的丹砂，是宫廷剪花剩下的红绡。作者把枫树写得清美而孤单。
“几点朱铅，几度怨啼秋暮”。枫叶上的红色，已经经过几番暮秋凉雨。词人在这句赋予枫叶可以怨啼的感情，用拟人化的效果，准确而生动地表达了枫叶的变化。
“惊旧梦、绿鬓轻凋，诉新恨、绛唇微注”青色的枫叶，在秋天变红，恰似旧梦消逝堪惊，绿鬓已容易地凋谢了。红色枫叶又像微点绛唇，在诉说新恨。
“最堪怜，同拂新霜，绣蓉一镜晚妆妒。”紧承上文。用“怜”“爱”表达枫叶之变化。“绣蓉”，如锦绣似的芙蓉，即荷花，“镜”指水面。红荷对经霜枫叶之红艳生妒，则枫叶颜色之惹人怜爱可知。王沂孙意在表达出，芙蓉仍是荷花，池水却成妆镜。一“妒”字，把荷花人格化。为什么不是“芙蓉如面”的美人临镜晚妆，嫉妒枫叶之艳色？因为前有“同拂新霜”一句，则知非与枫叶同时之植物秋荷莫属也。
下片由“爱”生“怜”，写出怜惜红叶之意味。
“千林摇落渐少”秋天到了，“萧瑟兮草木摇落而变衰”（宋玉《九辩》），“何事西风老色，争妍如许”。只有枫叶独自鲜红如初。西风中的深老的颜色，因何还能这样争研斗美？“二月残花，空误小车山路”。平铺开来，对红叶之貌美，极度赞扬。
“重认取、流水荒沟，怕犹有、寄情芳语”。用唐人御沟红叶题诗的典故用来。借指红叶虽已落下，但自然有情有义。唐宣宗宫女有《题红叶》诗：“流水何太急，深宫尽日闲。殷勤谢红叶，好去到人间。”
这里说更应再仔细辨认一下荒沟流水中的红叶，希望有唐宫女一样的寄托情思的芳美诗句在上面。
“但凄凉、秋苑斜阳，冷枝留醉舞。”照应“重染吴江孤树。”白居易《醉中对红叶》：“醉貌如霜叶，虽红不是春。”比红为醉酒之貌。姜夔《法曲献仙音》词：“谁念我重见冷枫红舞”，枫叶红了，是天冷之故。“但”字承上转折，御沟题诗的红叶已不见了，只有斜阳临照和冷枫上的红叶依旧。从“秋苑”到“醉舞”烘托出一种凄凉境界。以“凄凉”二字包领，表现了万分无可奈何的情绪。
红叶即是枫叶。在这首咏红叶词中，词人抒发对秋天枫叶的自我感受。随心想象，因而写得是一片怜爱哀惋情绪。词为赏红叶而写，所以意在为红叶传神，红叶却被赋予幽美而孤寂凄清的作者自己的感情色彩。作者因寄所托，反映了自己一种心境。
●齐天乐蝉
绿槐千树西窗悄，厌厌昼眠惊起。
饮露身轻，吟风翅薄，半剪冰笺谁寄。
凄凉倦耳。
漫重拂琴丝，怕寻冠珥。
短梦深宫，向人犹自诉憔悴。
残虹收尽过雨，晚来频断续，都是秋意。
病叶难留，纤柯易老，空忆斜阳身世。
窗明月碎。
甚已绝余音，尚遗枯蜕。
鬓影参差，断魂青镜里。
　这首词以蝉鸣为贯穿全词的线索。作者把自己的抒情介乎其中，和蝉鸣相互感发生兴的手法，使物我之间描写角度不断转换，人蝉互为虚实的变化交错描绘，从而产生一种意象之间的流动和跳跃，大大拓张了意蕴包容的空间。
“绿槐千树西窗悄，厌厌昼眠惊起。”写出环境绿槐千树，浓阴蔽户，人也恹恹地懒在床上却被阵阵蝉鸣惊醒。绿槐千树，当夏令。“悄”点染幽谧氛围。“昼眠惊起”情境转变。这里没有直写蝉，却已虚托出蝉鸣的撩人惊心。“惊”字表现出词中人缘于某种特定的心境情怀对蝉鸣产生的强烈感受，为下面的借物写情张本。饮露身轻，吟风翅薄，半剪冰笺谁寄。
描写角度由人转到蝉。“饮露身轻，吟风翅薄”，借蝉的形貌习性，象征着对这些物性产生深切感受、强烈共鸣。“饮露”、“吟风”自娱的生活，自甘“身轻翅薄”不为时重的淡泊，固守高洁不群的节操，在词人心中，引起强烈的共鸣这种情志在此时此世有谁能理解呢？“冰笺”意为洁白的信笺。由轻薄透明的蝉翼兴发的想象，暗指高洁之质。“冰笺谁寄”，慨叹欲寄无人的叹问表达情怀无人理解。其中所蕴含的实际上是最使词人感到悲哀的、不为故旧知已理解。表达的是“无人信高洁，谁为表予心”的沉痛慨叹。蝉的形象，在传统诗歌中和历代士大夫心目中，历来是高洁的象征具有特定的文化原型意蕴。
如虞世南曾咏凄凉倦耳蝉声阵阵，令人怅触；声声凄凉，不堪卒听。故云“倦耳”，“凄凉”一语关蝉鸣之音和人之心境。因此，“漫重拂琴丝，怕寻冠珥”。琴声与蝉有何关系？《后汉书·蔡邕传》载，“吾心耸然，惟恐螳螂之失之也，此岂为杀心而形于声者乎？”是弹琴者见螳螂捕蝉，而形诸琴。蔡邕这才明白，不是主人请他饮宴又要杀他。“冠珥”是古代贵官冠上的饰物。词中人根据蝉的感性特征，感发的奇特曲折联想。莫要再弹奏那捕蝉的琴音，怕去寻觅那貂蝉的冠珥。表达了词人不愿意再蹈危机，再履官场之意。
“短梦深宫，向人独自诉憔悴。”不管人的感受如何，蝉鸣如故。绿萌如深宫，在这里做着短梦。人生如梦，苦况堪与人说。“憔悴”借人身心交困之病态，写蝉之身体瘦小与声音悲切，象征意味极浓。与“绿槐千树”、“西窗”和“厌厌昼眠惊起”遥遥挽合，虚托出人与蝉经历、心态的曲折变化。蝉无休无止的哀鸣，表现了它对自己的末日的不可解脱的惶恐和悲哀，令人不堪卒听，才会引起他“惊”心的强烈感受，这里再次回应“惊”之词眼。
下面写秋景秋意：“残虹收尽过雨，晚来频续，都是秋意”。“过雨”指时断时续阵雨。“残虹收尽过雨”指夏秋之交，阴睛不定，秋雨断续，黄昏云收雨止。残虹辉映，雨打落叶，秋意袭人。此处写景，颇有特色。抛开自然时序，以残虹“收尽”过雨，置“晚”于“断续”之前，赋予景物一种能动的意态，好一幅凋残满目、秋寒烘笼的秋意图。
“病叶难留，纤柯易老，空忆斜阳身世。”写夏秋时序变化。生物也随之由荣变枯。词人以环境的凋残烘染物态人情。紧接三句，即写蝉在这时序变易中的孤苦情态。“叶”“柯”是蝉的庇护之所。但已“病”，已“纤”矣。而蝉的末日已临。面对此时，曾在夏日不断鸣的蝉，也只能徒徒地追忆往昔繁盛日了。这时的浅吟低唱，也只能是给自己唱夕阳挽歌。词人在这里用蝉来表示人所处的社会环境和人的经历。
“窗明月碎”，“碎”字用得绝妙，月亮圆挂天空。但月光却被凋敝的树打碎。在残叶疏枝的的间隙。零碎的月光穿过。窗前树影摇曳，枯树死蝉，景象惨然。寂静中，似有寒蝉余音飘来。只有它的躯壳，还存在冷枝枯叶中。词中人由此不由自主地揣测，这不幸的又不为人理解的小生灵临死前的情状。
“鬓影参差、断魂青镜里。”哀蝉辞世定似满怀怨苦魂化为蝉的女子，鬓影参差，形容憔悴。独自面对青镜，至死不变的节操无人理解，惟祈明镜鉴之，魂断而遗恨无尽也。逆向地化用齐后尸变为蝉的典事，与“短梦深”再次呼应。表达含蓄，近似深沉，有悲剧感。悲剧给人总是刻骨铭心的伤痛。词人心中亦是如此。因为词中人早有一怀相同的遗恨，因而他才会闻蝉心惊，引发“同是天涯沦落人”的相同感怀。
咏物之法句有两种：一种是抒情主体融合其中，与所咏之物相互感发生兴，通过角度的转换，表现起伏的感情；一种是抒情主体侧身其外，隐于物后，通过时空的变化，展示情感的曲折发展。这首词采用抒情主体入乎其内，与所咏之物相互感发生兴的手法。
●齐天乐萤
碧痕初化池塘草，荧荧野光相趁。
扇薄星流，盘明露滴，零落秋原飞燐。
练裳暗近。
记穿柳生凉，度荷分暝。
误我残编，翠囊空叹梦无准。
楼阴时过数点，倚阑人未睡，曾赋幽恨。
汉苑飘苔，秦陵坠叶，千古凄凉不尽。
何人为省？
但隔水余晕，傍林残影。
已觉萧疏，更堪秋夜永！
　王沂孙的几首词为历代评论家所推崇。或论之为“运意高远，吐韵妍和，”（戈载《七家词选》），或称之为“咏物最争托意，肃事处以意贯串，深化无痕。”这首词借咏萤寄托亡国之恨，结构甚为严密，体物精工，托意较为深远。
“碧痕初化池塘草，荧荧野光相趁”，萤，在水边草根产卵，常被误认为是腐草所化，《艺文类聚》卷三引《周书。时训》及《礼记》，说“腐草化为萤”，故有首句。写萤的初生及其发光。碧痕，象草又象萤。荧荧，状似萤光，“相趁”指相逐飞行于野外。“扇薄星流”，化用杜牧《秋夕》“轻罗小扇扑流萤”诗句。薄薄的罗扇扑不了萤，飞萤象星光一样，不断流动。“盘明露滴”，据历史记载，汉武帝曾经建造一个铜柱，高达二十丈。上建有一铜人，托着盘子，接着上天滴下的露泽。这里意为流光。“零落秋原飞煈”讲述萤的飞与光。俗称煈为鬼火，句说萤光秋原中的煈火，以“零落”二字形容，令人大兴亡国之慨。这里逐步渲染萤光本身和有关环境所呈现的阴冷气氛。
“练裳暗近”，用杜甫《见萤火》诗“帘疏巧入坐人衣”和《荧火》“时能点客衣”句意，描述萤暗中飞近人身。“记穿柳生凉，度荷分暝”，“记”字为领字，从而引出作者本人，从作者记忆中的形象来写萤。穿柳、度荷描述萤的姿态优美。生凉，感受强烈似凉风袭来；分暝，萤飞荷塘划破了荷塘暮色，构思巧妙新颖。“误我残编，翠囊空叹梦无准”。《晋书·车胤传》“（车胤）家贫不能得油，夏月则用练囊盛数十萤火以照书，以夜继日焉。”借与萤有关的事，自叹国亡读书无用。
上片，以写萤起，归结到自身的不得志；下片，也以写萤起，而归结到亡国之恨。“楼阴时过数点，倚阑人未睡，曾赋幽恨”由写萤飞，过渡到人见萤生恨，萤人并写，楼阴倚阑相应，未睡和幽恨呼应。
“汉苑飘苔，秦陵坠叶，千古凄凉不尽”。汉苑苔积能飘，秦陵树叶飞坠，预示国亡。也正是“千古”的“凄凉”之事。这种事到当今仍相继“不尽”，使人凄凉倍甚。暗中关合宋亡。刘禹锡《秋萤引》：“汉陵秦苑遥苍苍，陈根腐叶秋萤光。夜空寂寥金气净，千门九陌飞悠扬。”此诗，写萤与汉苑、秦陵的关系，浑化无迹。使赋幽恨和萤相连。“何人为省？但隔水余晖，傍林残影”。点出萤与“凄凉不尽”之事的关系，迂回烘托，任读者的思绪信马驰缰。这些事，只有夜里的飞萤能以其“隔水”、“傍林”的活动，以其“余晖”、“残影”的身段去见证。
“何人”二字，以人带萤，以萤喻人。其注意、痛心于那些亡国之事，与萤相同。作者在萤身上，暗寓遗民身世，倾注那么多的共同感情。汉苑、秦陵之事，针对着元朝占领临安后，江南释教总统杨琏真伽在绍兴一带挖掘南宋的陵墓。“已觉萧疏，更堪秋夜永！”秋天夜路漫漫，那能靠萤光来支持。这里隐喻宋朝遗民面对亡国的萧萦河山，前路漫漫，不见光明，艰难的处境难以挨受。
此词很大的特点在于，全文是咏萤的，但并无一“萤”字出现，而借它物烘托。并且在咏萤中，作者将一腔对故国怀恋而产生的郁闷心绪，全部倾注出来，当是其遗民情结使然。
　●齐天乐·蝉
一襟余恨宫魂断，年年翠阴庭树。
乍咽凉柯，还移暗叶，重把离愁深诉。
西窗过雨。
怪瑶珮流空，玉筝调柱。
镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许。
铜仙铅泪似洗，叹携盘去远，难贮零露。
病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度？
馀音更苦。
甚独抱清高，顿成凄楚？
谩想熏风，柳丝千万缕。
王沂孙生活于宋末元初，切身地经历南宋国之变，在他个人思想上留下一丝极深的抹不去的痛。在这首词里，词虽隐晦纡曲，却也深婉有致，借咏蝉而寄托了作者的政治思考。
“一襟余恨宫魂断”。起笔不凡，用“宫魂”二字点出题目。据马缟《中华古今注》：“昔齐后忿而死，尸变为蝉，登庭树嘒唳而鸣，王悔恨。故世名蝉为齐女焉。”词中带有浓郁的感伤色彩。词的起笔直摄蝉的神魂，从而避开了蝉的环境和形态。“年年翠阴庭树”，齐女自化蝉之后，年年只身栖息于庭树翠阴之间，于孤寂凄清的环境之中处活着。写蝉在“翠阴庭树”间的鸣叫声。它忽而哽咽，忽而哀泣，声声凄惋。蝉在哀鸣，如齐女魂魄在诉怨。“离愁深诉”承上“宫魂余恨”，“重把”与“年年”相呼应，足见“余恨”之绵长，“离愁”之深远。
“西窗过雨”，借秋雨送寒，意谓蝉的生命将尽，其音倍增哀伤。然而，“瑶珮流空，玉筝调柱”，雨后的蝉声却异常宛转动听，清脆悦耳，恰如击打玉珮流过夜空，又如玉筝弹奏声在窗外起，令闻者极为惊讶。“瑶珮流空，玉筝调柱。”形容蝉声，它使人联想到有这样一位女子：她素腰悬佩，悠然弄筝。这位女子或许就是齐女宫魂生前的化影吧！一度欢乐与“西窗过雨”后的悲哀相对照，产生一种强有力的对比。
“镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许。”是赋蝉的羽翼，出现在读者面前的却仍然是一位幽怨女子的形象。女子长期无心修饰容颜，妆镜蒙尘，失去了光泽。既然如此，今天何以如此着意打扮？不甘寂寞还是心中有所期待？这里的“为谁”和上文“怪”字呼应，实为怜惜。
上片咏蝉，从正反两面互为映衬。转而写蝉的饮食起居。
“铜仙铅泪似洗，叹携盘去远，难贮零露。”词从“金铜仙人”故事写入，含意深远，用事贴切，不着斧痕。据史载，汉武帝铸手捧承露盘的金铜仙人于建章宫。魏明帝时，诏令拆迁洛阳，“宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下”。李贺曾作《金铜仙人辞汉歌》，有句云：“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。”以餐风饮露为生的蝉，露盘已去，何以卒生。
“病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度”，写哀蝉临秋时的凄苦心情。蝉翼微薄，哪堪阵阵秋寒，将亡枯骸，怎受人世沧桑。
“馀音更苦”，蝉之将亡，仍在苦苦哀鸣，令人顿觉凄苦异常。“馀音”与上片“重把离愁深诉”呼应。“甚独抱清高，顿成凄楚”，“清高”意谓蝉的本性宿高枝，餐风露，不同凡物，似人中以清高自许的贤人君子。哀音飒飒，苦叹造化无情，结局竟如此辛酸。
“谩想熏风，柳丝千万缕”光明突现：夏风吹暖，柳丝摇曳，那正是蝉的黄金时代。辉光是虽甚，但已属昨日之黄花，欢乐不再，徒增痛苦而已。
《花外集》和《乐府补题》中都收录了这首词。《乐府补题》为宋遗民感愤于元僧杨琏真伽盗发宋代帝后陵墓而作的咏物词集。词中的齐后化蝉、魏女蝉鬓，都是与王室后妃有关，“为谁娇鬓尚如许”一句，还有可能关合孟后发髻。词中运用金铜承露典故，隐射宋亡及帝陵被盗事。咏物托意，且以意贯串，无有痕迹。
　●庆清朝·榴花
玉局歌残，金陵句绝，年年负却熏风。
西邻窈窕，独怜入户飞红。
前度绿阴载酒，枝头色比舞裙同。
何须拟，蜡珠作蒂，缃彩成丛。
谁在旧家殿阁？
自太真仙去，扫地春空。
朱幡护取，如今应误花工。
颠倒绛英满径，想无车马到山中。
西风后，尚余数点，犹胜春浓。
　王沂孙的艺术风格特长在于咏物。他借用前人诗句，略加点染，榴花风貌就历历在目。把哀感也融入新鲜的审美感中。全词表意清楚，用古事和前人词诗，能消弥其于无痕，这种艺术写法，还是很值得玩味的。
“玉局歌残，金陵句绝，年年负却熏风”，起笔之处就点出了榴花，并说从苏轼、王安石咏柳花诗词后，便没有续响，任榴花自开自落，年年辜负了夏日熏风。玉局指苏轼。苏轼曾因反“新政”反被贬至海南岛。微宗即位后，他遇赦而还。后被任为提举玉局观，因而后人或称之为苏玉局。他的《贺新凉。夏景》后片，就是写榴花的：“石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被秋风惊绿。……”另一首《南歌子·暮春》，气象更为宏美，词是：“紫陌寻春去，红尘拂面来。无人不道看花回。惟见石榴新蕊一枝开。冰簟堆云髻，金尊滟玉醅。绿阴青子莫相催。留取红巾千点照池台。”“金陵”是指王安石，因其晚年家住金陵而称之。《王直方诗话》有句云“浓绿万枝红一点，动人春色不须多”，谓翰林苑有一枝石榴，叶长而花独一。这段讲述自从苏、王二人赋咏榴花诗词后，后来再无续响，花自落水空流，夏日熏风皆辜负。但是王沂孙感到诗词家久没有这样的描写了，让石榴花寂寞冷落，辜负了初夏时光。这三句既点出了榴花，又已有今昔盛衰哀感。
“西邻窈窕，独怜入户飞红”，朱熹《榴花》诗云：“窈窕安榴花，乃是西邻村。坠萼可怜人，风吹落幽户。”“坠萼”、“飞红”意谓盛后将谢光景，表现了一种无可奈何的惆怅。
“前度绿阴载酒，枝头色比舞裙同”。这里暗用唐人万楚《五日观妓》“裙红妒杀石榴花”句意。红裙即石榴裙，梁何思澄《南苑逢美人》诗：“日照石榴裙。”这样就点出石榴花来，并讲它可以同石榴裙媲美。由昔及今，由他人及己，续写对榴花的欣赏。说：“何须拟，蜡珠作蒂，缃彩成丛。”笔力顿挫，反衬石榴花之好。温庭筠《海榴》诗：“蜡珠攒作蒂，缃彩剪成丛。”这里一反温氏之诗意。这里用缃彩花树作比。六朝唐宋立日春剪彩为花，曾有诗云：“白雪剪花朱蜡蒂”。词人认为榴花艳似舞裙，更不须用剪缃彩作的假花相比。
“谁家旧家殿阁”之下由一般榴花突然写到旧时宫殿榴花，他却是据唐朝故事写的。《洪氏杂俎》说杨贵妃曾在骊山遍种石榴。“谁在旧家殿阁？自太真仙去，扫地春空。”借唐玄宗去蜀，贵妃马嵬自缢事，而暗喻宋王朝德祐之难后亡国之事。王沂孙身历亡国情境，借古今兴亡国辙迹，这几句话是假借石榴话古，实则伤今。“朱幡护取，如今应误花工”，典出《西阳杂俎。支诺皋下》。唐玄宗天宝年间，有处士崔玄者在洛阳居住。有一个叫阿措的女郎告诉他：“各位女伴都住在花囿中，每次都被恶风所挠。崔玄依其言，在苑中立了一个朱幡。在东风振地时，苑中繁花无损。石阿措即安石榴。众女伴都是花精。词引入此故事，是说而今却再无花工设幡来护惜石榴。
“颠倒绛英满径，想无车马到山中”由宫中榴花转写山中榴花。这二句，是融化韩愈《榴花》诗“可怜此地无车马，颠倒青苔落绛英”的诗意，诗中有很浓的山野情趣。写榴花花开花落，无仕女到山里看花。从而赋予榴花以清新洒脱的品格。“西风后，尚余数点，犹胜春浓”三句作结，借“万绿丛中红一点，动人春色不须多”之意，反映了榴花的自然美，不因西风而减，反胜过“五月榴}